中國美術教育論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中國美術教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

初中美術課程是面向全體學生必修的藝術課程,是學校進行美育的主要途徑。通過對美術知識和技能的學習,能提高學生的審美能力、發展感知能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進學生個性的形成和全面發展。因此，學習美術對于每個初中學生來說都十分的重要。那么怎樣能把美術學好呢？從教學實踐中可以看出，情感教育不可忽視。

一、教師方面因素

首先，教師自身要具備豐富的情感。情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。一些教育專家對人的素質結構進行了分析，認為情感也是人的素質，并且是最重要的素質，從現實來看，情感在人的事業及發展中往往起著決定性的作用，良好穩定的情感是認識活動的動力和調節器。作為人類靈魂工程師的教師，要分析學生的心理特征，指導學生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。有專家預測：隨著網絡時代的到來，教師傳統的授業功能將逐漸減弱，而人格培養的功能將加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。wwW.lw881.com但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，原因就是許多美術教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。

陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出，才能打到心的深處。”由此可見，美術教師要想在教學中對學生進行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩定的情感，要有利用美術教學傳遞情感的能力。

其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式。由于教師在教學中的主導作用，教師要能根據美術學科的冷暖特征及具體的學習內容制定合理的情感目標及評價方式。瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。

再次，教師在教學時要付出情感。美術教學是師生雙邊互動的教學，師生心與心之間的呼應就像人們在群山之中得到回聲一樣，教師對著學生心靈的高山呼喚：“我尊重你，理解你，關懷你……”學生便在心靈的深處回應：“我尊重你，理解你，關懷你……”由此可見情感具有很強的感染力。因此教師在教學時為了調動學生情趣，自己要感情投入，教學時精力充沛，用幽默風趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發學生學習美術的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術教學中，由于美術學科不是考試科目，許多美術教師常對學科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調節自己的情感，把美術課上好，這也是我們美術教師應該思考的問題。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的煩惱，關注自己的課堂，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學生在教師的潛移默化中受到感染，產生情感激勵。

二、學生方面因素

1、通過自我感悟提高美術素養。 美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中應當遵循審美的規律，多讓學生自我感悟藝術作品，引導學生展開想象，進行比較、分析。自我感悟就是要讓學生學會按自己的意愿形成適應的情感、情緒，因此教師在教學時不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，要讓學生自己通過體驗、思考、鑒別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間，培養學生的“自我”意識，讓學生學會學習。

篇2

室內環境藝術設計，從發生本源上來說是人們對美好家居生活的營建，逐步拓展到工作環境、休閑環境、交往空間等更大的社會領域。這種發展正是人們經濟生活不斷擴展的結果，也是物質發展與精神需求提升的必然規律。因此室內設計作為人類對所處環境物質改造的集中藝術反映，記載著人類文明的發展歷程。

一、中國當代室內環境藝術及教育沿革

中國的環境藝術教育體系是在上世紀80年代，源自日本的室內藝術設計研究方向的基礎上，并根據中國改革開放的迫切需要應運而生的。環境藝術最初的定位，完全是依附在室內設計范疇之上，確切地說是中國特色的室內環境藝術設計。

現代中國室內環境藝術，其開端是處于中國改革開放初期。經濟、社會的逐步開放與物質的相對匱乏，要求通過室內環境藝術設計塑造出能夠代表中國實力和潛力的環境面貌。因此，最初的室內環境藝術設計教育也是基于這種社會需求而著重強調市政辦公、涉外賓館等公共建筑室內空間的裝修與裝潢。注重的是室內環境的藝術裝飾和面貌展示。這種以公共建筑為開端的室內設計是現代中國該學科發展的特有模式。這也造成了早期的室內環境藝術教育片面局限于裝飾、裝修以及藝術的單純堆砌之上，關注的焦點是公共建筑內部空間的形象展示，而非真正的人文關懷設計。133229.COm在這一時期，環境藝術教育內容多由其他藝術學科衍生而來。

隨著經濟的發展，室內設計逐步走向大眾，業內人士意識到室內設計并非簡單的藝術堆砌。該時期的室內設計教育開始強化對建筑的理解和認識，在藝術教育的同時開始注重技術層面的問題。不同建筑形式與建筑功能對室內設計起到了應有的導向作用。在此基礎上環境藝術教育經過了初期的摸索逐步開始體現出作為綜合學科與交叉學科教育的特性。室內環境藝術設計日漸關注功能空間與人文因素的特性，這一時期對于設計師的培養是環境藝術教育的重點，并且推動了中國室內設計的發展。室內設計開始從政府行為逐漸歸屬到公眾生活空間的設計。

其后，因為服務對象的擴大化，室內設計的多樣化、風格化、功能化、人文化更為突出。環境藝術的教育開始導向于以人為本的藝術設計模式，同時，隨著現代科技的發展，逐步強調出功能與技術、生態與綠色的現代室內設計要求。該時期室內環境藝術教育，面向的是設計師極度匱乏的市場需求，因此教育仍然旨在培養設計師，屬于精英教育層面。但隨著市場的不斷擴大和人們對該行業細化的不斷期許，人才需求呈現出多層面的發展，室內環境藝術教育從傳統藝術教育的上層化、貴族化開始有所轉變。

中國的環境藝術教育一直是隨著社會需求的變更而不斷調整的，并且教育的模式是針對設計師社會效應的反饋而不斷更新的。因此環境藝術的發展在我國雖起步較晚，但因為學院派始終引領著行業導向并不斷根據社會變化而調整著自身的教育步伐，所以在短短二三十年有著建筑行業無法比擬的發展優勢（建筑行業發展主要受商業模式的設計院所影響，學院成果的社會轉換實施較慢，因此近年來設計思想的發展速度遠不及室內設計）。

二、室內環境藝術教育現狀

各行業的發展都需要有厚重的培養土壤，尤其是服務大眾的與技術相關的學科。其發展的后勁更是來源于社會的普遍關注與認同。公眾的理解與認同將極大地影響行業的發展。室內環境藝術教育需要人才培養的多層面化，而且提高公眾素質與公眾認可度是該行業發展的重要途徑。因此行業的發展不可避免地需要教育規模的擴大。

同時專業發展與從業人員的增長必然導致社會分工的細化，也派生出不同的研究方向與領域。并且這種發展也融合了建筑學、城市規劃、園林等相關學科內容。環境藝術設計逐漸分化為室內設計和景觀設計兩個主體專業研究方向。環境藝術教育的體系也隨之演化。在這一時期室內環境藝術日趨發展成熟，其教育不再僅僅單層面關注功能、以人為本、生態，而是融合了各學科特長，開始尋求藝術教育的本源和學科總體發展的定位。

三、室內環境藝術教育的本源和定位

從中國教育體系的根基來看，室內環境藝術教育是源于外來文化的教育模式。該模式在中國土壤的傳播和發展，在行業發展初期是適應于社會需要的，滿足了階段性民眾對生存環境品質提升的迫切需求。但在經歷了數十年追逐西方物質文明的發展熱潮之后，人們逐漸冷靜，民族精神逐漸蘇醒。我們需要的是一個能夠突出民族個性、民族審美意識的環境空間，需要重新拾回東方文明的國際地位。因此在此時期需要室內環境藝術教育適應于發展需求，調整教育導向，促進該行業國際地位的確立。

事實上，中國的環境觀是早于西方世界的，這種環境觀與中國傳統文化血脈相承，并且從今天來看，仍然具有先進的現實意義。在《大學》中，孔子寫道：“古之欲明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身。”也就是說，對于外部環境的改造應先究其內因，如果放棄我們對自身的關懷，不能完善自身的感知、知識、美德、健康和人性，我們將缺乏克服和轉變外在條件的能力。相應的，作為藝術教育，我們應先回歸到人本身的素養修正之上。預施以技，先立其身。室內環境藝術教育應著重強化傳統文化、國學及美學素養的培養，應加強學生對生活審美的感知，提升學生對人文關懷、自然關懷的認同。如果我們不理解中國美學元素與符號語言的相通性，又怎能理解中國環境文化的精髓？如果我們不理解傳統建筑空間倫理格致的哲學思想，又怎能擁有華夏民族一脈相承的民族精神呢？因此傳統文化以及傳統教育思想正是當代室內環境藝術教育的本源。我們所要繼承的，不僅僅是傳統文化知識，而是傳統文化思想，不是要求所有的設計都仿古，而是要求所有的設計都能夠體現民族思想的意識滲透。

西安美院“大美術、大美院、大寫意”的辦學理念，為室內環境藝術教育發展提供了深厚的傳統美學基礎教育背景，同時大美術中對于環境美學意識以及應用美學的發展已有了明確的界定，“從一切為了美術到美術為了一切”的哲學理念也正是國際上美學發展的先進思想。

美國文學家梭羅曾說過，“誠然，繪一幅畫、塑一座像或者創造幾件美的東西，這樣的才干實為可貴，但通過我們的眼和手去描繪、塑造周遭的氛圍、環境，那要偉大得多。去改善生活的質量，這是最高明的藝術。”審美的環境正是每個人生活的介質，是環境的藝術、人類生活的藝術。顯而易見環境藝術的教育應是深入淺出的，是耳濡目染的，是身體力行的。實踐教學的意義正在于此。設計不應僅僅停留于圖紙，設計應是整個構思到實施的過程。教育應貫穿于其中的每一個環節，是方法流程的學習，是框架體系的搭建，是知識點的不斷填充與梳理。教授的應是思考問題的方法而絕非簡單的答案，更何況作為藝術設計教育原本只是有規律可循，而無一定之規可依。實踐正是一種要求學生依據規律自我探尋的教育方式。這也是應用美學教育的特色定位。

篇3

本次參評論文的選題呈現多樣化趨勢。有圍繞新時代背景下學校美術教育目的的論述，有關于美術新課程改革的探討，有美術教學及評價改革成果的展示，也有對當前美術新課程與教學中存在問題的質疑或反思：有中小學美術課程與課堂教學的研究，也有館校結合的美術教育研究，涉及美術教育研究的各個領域。此外，參評作者的地區分布較廣。有沿海發達地區的，也有內地的，其中，不乏邊疆及少數民族地區的。許多選題凸顯地域特色，緊緊圍繞全球化背景下通過中小學美術教學活動保護、繼承與發展當地本土美術文化的課題進行探討，富有時代性與地域性，具有較高的學術價值與積極的現實意義。

二、內容充實且有推廣價值

由于進行美術教育研究的最終目的是改善美術教育、教學的行為，因此，針對所發現的既有現實意義又有理論深度的問題，能否提出可行與有效的對策，是研究能否獲得成功、論文內容是否充實的關鍵。本次參評文章中，有不少是圍繞中小學美術課堂教學或校外教學展開論述的，提出了具有獨創性、可行性和有效性的教學策略和方法，這些策略和方法在全國具有一定的推廣價值。

三、研究和寫作方法比較規范

一些論文或教育敘事的作者善于發現真問題，并能緊緊圍繞美術教學的某一問題，進行層層深入的剖析，進而提出具體可行的解決途徑和方法，在研究方法和寫作方法的規范性上比以往有明顯提高，體現出較強的客觀性和科學性，因而提高了研究成果的學術含量。在凸顯美術教育研究學科特點的同時，一些論文的作者力求打破學科領域的界限，開展美術教育學與心理學、美術教育學與科學、美術教育學與社會學等方面的跨學科研究，從而產生一些富有新意的研究成果。

篇4

為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是 1999 至 2009 年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網( CNKI) 中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為: 以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得 1999 至 2009 年相關的研究文獻105 篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為 86 篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。

二、文獻綜述

( 一) 高等師范美術教育培養目標研究

趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。

2005 年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的: “高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”

不難發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師; 從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。

( 二) 高等師范美術教育課程結構研究

關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。

1． 高等師范美術教育專業課程設置

吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出: “藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［3］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的 2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。

2． 課程結構中教育類科目所占比重

高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時 7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的 2/5 左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為: “教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］

楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3． 課程與課程的交叉與融合

強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出: “不同學科間的交叉和融合是21 世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20 世紀 90 年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢。”［5］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］

楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。

( 三) 高等師范美術教育與基礎教育銜接研究

岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。

三、文獻研究分析

( 一) 研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。

( 二) 研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析

篇5

設計學升級為一級學科所帶來的變化首先是學科及專業目錄的調整。2012年教育部頒布實施新的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，新目錄的學科門類由原來的11個增至12個，增加藝術學門類；專業類由原來的73個增至92個，由原來的635種調減至506種。其中針對理工科的“工業設計”專業仍保留在工學門類下，而原本在文學門類下的則轉入藝術學門類下的設計學類，命名為“產品設計”。在本科招生目錄中，原來的“藝術設計”專業不復存在，代之而來的是具體的設計各專業方向，如：“視覺傳達設計”、“環境設計”、“產品設計”、“服裝與服飾設計”以及“藝術與科技”特設專業等，并且，從2013年度開始，各個院校還可以根據專業目錄自行設置本科專業，也可以申請設置尚未列入目錄的新專業。

新的設計學本科專業目錄的調整和確立結束了設計學科長期附屬于美術學科之下的尷尬局面，設計學科終于第一次以獨立的姿態出現在世人面前。長期以來，作為美術學的附屬，設計學科無論是在招生、考試還是人才培養模式方面都存在與美術學相重合的地方，客觀上造成了設計從屬于美術的局面，這并不利于設計學科的健康發展。無論是從歷史演進過程還是從今天的發展狀況來看，設計學科都具有與美術學科相區別的學科特征與性質。作為一個顯著注重使用價值、材料、技術等因素的學科，設計學科所表現出來的特性及其所承載的社會價值早已為當代社會所認可，設計在今天人類生活中早已扮演了與美術截然不同且同等重要的角色。因此，這次設計學升級為一級學科可以說是業界期盼已久而又順理成章之舉。從此，設計學將作為一個具有獨立理論和實踐體系的學科登上中國學科專業設置榜單。當然需要注意的是，這種變化所帶來的不僅僅是表面上專業名稱的改變，今后，作為獨立的一級學科，設計學不但需要重視作為一門具有高度實踐性學科為社會生產生活服務的應用價值，同時也需要更加關注本學科理論體系的完善和構建，嚴謹的學科理論將是提升設計學科形象地位和本學科建設發展的重要保障，設計學旗下各專業發展也將在未來面對更多的發展機遇和更廣闊的發展空間。

隨著設計學上升為一級學科，設計學一級學科碩士和博士點也隨之發生變化。2012年國內具有設計學碩士學位授予權的單位約138家，設計學一級學科博士學位授予權的單位約為11家，分別為：清華大學、中央美術學院、中國美術學院、湖南大學、南京師范大學、南京藝術學院、四川大學、上海大學、蘇州大學、武漢理工大學和西安美術學院等院校，清華大學設計學科為國家重點學科。與之前屬于美術學科時相比，設計學一級學科的數量略有上升，但單位變化較大，南京師范大學、四川大學、上海大學、西安美術學院等都躋身于國內設計學一級學科授予權單位，反映出這些院校在新的學科分類體系中設計學科占有的突出地位。清華大學設計學科仍然為國家重點學科，延續了該校在設計學科中的領軍地位。作為上世紀中國最重要的設計院校――中央工藝美術學院的延續，清華大學美術學院設計學科擁有良好的設計實踐與設計理論研究相互結合促進學科成長的特點，使其具備了更大的學科發展優勢。

經過這次學科調整，設計學一級學科博士后科研流動站的單位數量也有所變化。2012年8月29日，國務院學位委員公布的國內46個藝術學一級學科博士后流動站點中擁有設計學一級學科博士后科研流動站的單位有6家，分別為：清華大學、南京藝術學院、中國美術學院、南京師范大學、武漢理工大學和蘇州大學。值得一提的是，南京藝術學院取得藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科博士后科研流動站，這也使得南藝成為國內擁有藝術學博士后科研流動站最多的院校。

2012年，全國設計類高考學生人數雖仍然保持了較大規模，但與前些年“藝考”呈井噴態勢相比，由于錄取、投入、就業、畢業后深造等條件和環境的制約，報考已逐漸趨于理性，國內重要設計院校的招生規模保持了大致穩定的態勢。如清華大學設計類招生人數近幾年來一直保持在200人左右的規模，一定程度上保證了教育質量；其他主要院校也大都保持相對穩定的招生人數：中國美院各類設計專業招生人數超過1300人；中央美術學院約400人；西安美術學院超過500人；魯迅美術學院包含大連校區在內超過1500人，天津美院近600人；廣州美院近700人；四川美院約1200人。

和本科生報考相比，設計類研究生報考仍然處于上升態勢，由于受到就業、工作等壓力增大的影響，不少畢業生和在職人員選擇報考研究生，客觀上加劇了碩、博士研究生的競爭激烈程度。

二、科研項目申報立項與科研成果出版

2012年國家社科基金藝術學項目申報仍然呈現上升態勢，共收到全國31個省、自治區、直轄市申報的課題2624項，較2011年的2502項有所增加，確定544項初評入圍項目，最終確定項目立項123項，其中重點項目8項，一般項目59項，青年項目40項，西部項目16項。涉及到設計理論、設計歷史、中外設計交流、民間工藝美術以及具體設計門類的研究項目共約31項。其中《中國傳統藍印花布紋樣研究》（吳元新，南通大學）為國家重點項目，其余16項為國家一般項目，14項為國家青年項目，總體數量略少于美術學。

與之前的立項項目相比，本年度立項除了將研究視野投向傳統的設計歷史、設計理論等領域之外，更加關注對具體設計實踐的研究，如《纖維藝術的應用之美》、《東方服飾設計審美研究》、《比較藝術學視野下的中日動漫創作研究》、《基于國際前沿視野的交互設計方法論研》、《節約型社會住宅空間的低碳設計創新與實踐》等項目。設計史和設計理論研究的關注點也較以往有了更細致的劃分，研究的關注點集中在具體的區域及專業理論或設計史斷代的研究，前者如《現代玻璃藝術的學科構建及發展研究》、《鄱陽湖生態經濟區漆工藝和陶瓷工藝的保護與發展》、《信息化時代“藝工商結合”的紡織品設計理論與實踐研究》等；后者如《器用與生活――以宋遼金時代為例》、《晚清至民國前期西方設計在中國的傳播與影響研究（1840―1937）》、《漢代讖緯與漢畫像祥瑞圖式研究》等。而民族民間手工藝研究則更加注重對區域手工藝體系的考察，如《東北少數民族薩滿教造物藝術研究》，《新疆少數民族傳統手工藝技藝傳承譜系研究》，《工業化背景下的嘎瑪藏族傳統首飾設計藝術與工藝研究》等，反映了設計學科日益細分的研究趨向。

2012年度教育部人文社會科學研究規劃基金、青年基金、自籌經費項目共3961項，其中藝術學項目約232項，比2011年增加8項。在此當中，相關設計學科的項目約為52項，其中規劃項目24項，青年基金項目28項。本年度項目申報呈現出民族、傳統、歷史與現代、時尚、技術并重的特點。一方面不少申報者將關注的焦點集中在民族、民間傳統工藝文化的發掘，以及對古代某一時期設計歷史的整理研究；另一方面，適應于現代社會發展的現代設計理論與實踐研究也受到較多的關注，這也與近年來政府提倡和鼓勵研究的政策密切相連。前者如《獨龍族民俗藝術研究》、《北方滿族民居歷史環境景觀分析與保護》、《建國以來民生百貨設計價值及對當代設計的啟示》、《貴州儺面具非物質文化遺產以傳統功能為基礎的多元化發展趨勢研究》、《遼宋金元飲食器具設計研究》、《新疆民間工藝美術資源保護與開發策略研究》等；后者如《數碼藝術與文化創意產業研究》、《時尚創意中的民族元素與文化認同研究》、《中國動畫產業化語境下的現實主義創作研究》、《美國動畫研究及其對中國動畫的啟示》、《新農村建設中鄉土景觀資源保護策略研究》、《可持續背景下產品服務系統設計方法研究》等。研究者的申報和立項較大程度上反映了目前設計學科研究的熱點和趨向。南京大學周憲主持的《當代中國社會轉型中的視覺文化研究》被列為2012年度教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目，但其余立項中均無直接與設計學相關聯的項目入選，也從一個側面反映了設計學科成長和發展的現狀，社會對其重視的程度有待提升，而其自身理論和學科系統的建設也亟需進一步完善。

2012年第六屆高等學校科學研究優秀成果獎（人文社會科學）評選的與設計學相關獎項包括：三聯書店出版的《百年衣裳――20 世紀中國服裝流變》（袁仄），中國紡織出版社出版的《從一元到二元――近代中國服裝的傳承經脈》（張競瓊），內蒙古人民出版社出版的《契丹藝術史》（李曉峰），重慶大學出版社出版的《設計道--中國設計的基本問題》（杭間），江蘇美術出版社出版的《設計藝術學研究方法》（李立新編著），山東人民出版社出版的《手藝農村――山東農村文化產業調查報告》（潘魯生）以及東南大學出版社出版的《中國宋代家具――研究與圖像集成》（邵曉峰）。獲獎著作多研究將關注的重點集中于中國傳統設計歷史的挖掘和整理，當代設計理論的總結和探索，民間設計、非物質文化遺產的保護和創新，以及創意文化產業研究等領域，反映了當下設計學研究正向著更為廣闊和細化的方向發展。

三、國際國內重要學術會議

學術會議是促進設計學科研究發展的重要手段之一，國內國際會議不但有助于中國更好地吸收和學習國際先進設計理念和實踐模式，更能夠為學界提供更多的交流機會，拓寬視野，推進學術研究。2012年一系列重要學術會議的舉行繼續推動中國設計的發展。

以“信息-生態-智慧”為主題的“第三屆藝術與科學國際作品展暨學術研討會”于2012年11月1日-30日在中國科學技術館舉辦。這次會議由中華人民共和國文化部、中國科學技術協會、中國文學藝術界聯合會支持，清華大學等主辦。參展作品來自美國、德國、荷蘭、奧地利、法國、西班牙、英國、澳大利亞、意大利、加拿大、厄瓜多爾、丹麥、墨西哥、中國國內的多所藝術院校和研究機構等。作品涉及新媒體藝術、產品設計、建筑與環境設計、視覺傳達設計以及藝術創作等領域。當今社會，藝術與科學之間的關系變得愈加緊密，二者相互融合，良好的創意需要科學技術支撐實現，而科技發展的目的則是更好地實現人類藝術化生活的目標。在這當中，設計扮演了橋梁和紐帶的作用，將高度集中人類智慧的兩極巧妙地契合在一起，構成立體的人類物質文化形態。會議還出版了《第三屆藝術與科學國際學術研討會論文集》，匯集了90余篇國內外學術論文。

中國設計各專業自我認同進一步加強，視覺傳達、環境設計、工業設計以及設計教育年會和論壇相繼召開。2012年11月24日-26日“第六屆全國視覺傳達設計教育論壇”在南京藝術學院舉行。論壇主題為“鏈接與升華”，具有呈現文化性、交叉性、國際性的特點。論壇關注視覺傳達設計的文化意義與本體形態，視覺傳達設計在信息時代中的存在方式，在消費社會中的經濟價值，以及視覺藝術與設計發展的多元取向；討論視覺傳達設計教育的新觀念、新空間、新方法，多學科的交叉方式，實驗性與研究型課程建構的途徑等，以及建立在這些問題探討基礎之上的設計文化與視覺傳達、設計教育的未來發展。

2012年12月15-16日，2012中國高等學校環境設計教育年會暨第十屆中國環境設計學年獎頒獎典禮在華南理工大學舉行。年會分為“2012中國環境設計教育年會分論壇：建造的虛構與現實”主論壇及“建筑與城市設計”、“景觀設計”、“室內設計”、“光與空間設計”四個分論壇。與會專家就設計的再教育、重返風景的景觀設計、梳理與展望――中國環境設計學年獎10周年、光的舞臺等主題進行了演講和討論，對中國環境設計的熱點問題進行了探討并提出了各自的觀點，共同探討了中國設計的現狀與未來以及如何提升中國環境設計教育水平。

2012年高校工業設計教育研討會2012年10月10日在燕山大學舉行。論壇由教育部高等學校工業設計專業教學指導委員會、中國機械工業教育協會工業設計學科教學委員會、中國工業設計協會教育委員會主辦。論壇以“反思? 交融? 重構”為主題，來自國內外工業設計教育界、工業設計界和產品制造界的專家學者圍繞這一主題進行充分交流和深入探討，共同謀劃中國工業設計教育的未來。論壇舉辦了8場專題講座。湖南大學、清華大學、香港理工大學、江南大學、廣州美術學院、中國美術學院、西北工業大學等高校的學者在論壇上分別做了學術演講。與會代表還就“工業設計教育現狀”、“工業設計的前沿與趨勢”、“工業設計教育改革”等話題進行了分組討論。

此外，設計教育方面，2012年12月22日-2012年12月24日，“南昌啟意”2012中國高等教育學會設計教育專業委員會學術年會暨全國設計教育學術研討會在江西南昌舉行。會議議題包括：跨界設計與教育、地域性設計教育、設計教育的理念、方法與經驗等。設計教育理念、方法、各類設計之間的關聯等是當下設計教育所要面對的問題，區別于美術教育并確立設計教育理論體系及價值取向是設計教育急需明確的方向。

上述會議和論壇的舉行，不單是設計學下屬各專業的年度總結，更重要的在于更加明確了本專業領域的研究范疇以及關注到各自專業的熱點及趨勢。

四、中外設計交流與重要設計獎項

現代設計源于西方，中國現代設計也是在不斷發掘自身和向西方學習的過程中逐漸成長和發展起來的。2012年，中外設計交流顯著加強，范圍上進一步擴大，中國設計的國際地位也進一步提升，設計生態環境有了較大的改善，逐步成熟并與國際接軌。

2012年6月15日，北京繼柏林、蒙特利爾、名古屋和深圳、上海等城市之后，成為入選聯合國創意城市網絡“設計之都”的全球第12個城市。北京有著優越的現代設計發展的外部環境，包括歷史遺產、高等教育機構、設計教育中心、科研院所、高新技術企業、文化機構、創意產業基地、設計從業人員等，這些條件成為北京“申都”成功的必要條件，表明中國設計正在受到國際設計界的關注和認可，北京成功申請“設計之都”成為中國設計發展生態環境提升的一個縮影。

以“設計提升城市品質”為主題的2012北京國際設計周舉辦。這次活動由教育部、科技部、文化部和北京市人民政府共同主辦。活動展示了設計對于促進城市可持續發展，帶動社會經濟文化進步，推動設計產業發展，促進設計交易與設計消費，提升公眾生活幸福指數的重要性。與往屆相比，本屆設計周活動凸顯在“設計改變城市”、“設計走進社會”、“設計走進生活”和“設計關乎你我”四個層面的提升。北京設計周活動有助于匯聚國際設計資源，幫助北京建設“文化中心”，將科技成果轉化成為社會服務的價值力量，從而促進中國設計產業的健康發展，在一定程度上擴大了中國設計品牌影響力，促進了設計交易。另外，這屆設計周活動設立意大利米蘭市為主賓城市，米蘭市政府組織意大利品牌企業、設計院校、設計媒體代表團，參與設計周活動，使得中國設計在更廣闊的層面展開國際間交流與合作。