科技創意設計論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇科技創意設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、圖形設計課程教學實踐與存在的問題

在實踐教學中，可以明顯感受得到，學生對于圖形設計課程所必須具備的觀察能力和設計表現能力是十分欠缺的，主要表現為以下幾點：

1)生源質量不一致，有部分學生有一定的美術基礎，但是大部分學生沒有美術基礎，圖形創意意識薄弱，思路不清晰的問題。

2)長期的傳統教育造成思維方式單一，發散性思維和跳躍性思維欠缺，習慣性去尋找標準答案。

3)對客觀事物2的觀察不細致，不深入，難以發掘客觀事物內涵，更別提如何去表現。

4)平時缺乏積累，沒有留意身邊事物，對圖形設計作品缺乏解讀能力。

三、圖形設計課程創意思維培養方案

創意是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。圖形創意思路來源于對客觀事物的觀察、分析和理解，然后在此基礎之上進行創意表現。培養學生的創意能力，重點從以下幾個方面入手：

1)改變傳統思維慣性，留心觀察日常事物，重新解讀事物內涵。改變傳統思維慣性，就是要“換腦筋”，從不同的角度和緯度是看待問題，思考問題，分析問題，改變傳統思維慣性不是一朝一夕就能完成的事情，需要從身邊習慣的日常事物入手，重新解讀事物內涵，不斷積累，養成從不同角度和緯度看待尋常事物的習慣。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔細觀察事物。圖形設計就是用圖形去表達觀察者的思想，這是圖形設計的根本目的，圖形設計課程也不例外，但觀察方法有其自身的特點，因此有必要從以下幾個方面展開訓練：首先，擴展觀察的范圍，重新審視自己周邊生活的方方面面，觀察角度和思維方式力求新穎、多樣化。其次，通過觀察對象，對其表象和內在特性進行分析，尋找其中的關聯性，探索客觀物象轉換為圖形的可能性。此外，通過常態化觀察事物，日積月累，積累素材，或者通過設計主題，由項目任務驅動觀察搜集素材，積累設計素材。

篇2

[作者簡介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技術大學藝術設計學院，副教授，研究方向為藝術設計教育、文化創意產業、新媒體。（上海 200061）

[基金項目]本文系教育部人文社會科學規劃基金項目“對接創意產業的藝術設計本科教育改革理論與實踐研究”的研究成果之一。（項目編號：07JA760013）

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）30-0144-02

藝術設計是迄今為止我國高校開設數量最多的十大專業之一。藝術設計專業迅速發展的同時，其存在的問題也引起越來越多業內外人士的關注，如何突破以美術為基礎的藝術設計教育模式局限的呼聲也日益顯現。為此，上海工程技術大學藝術設計學院（以下簡稱我院）開設了“文化創意產業概論”課程（以下簡稱為該課程），凸顯“為市場而設計”的文化創意產業驅動力，本文是開設該課程過程中對若干問題的思考。

一、文化創意產業觀念啟蒙的拋錨式教學策略

“文化創意產業概論”課程，其章節內容首先涉及文化創意產業概念界定、歷史沿革、人才培養、發展前景等，其中對藝術設計專業學生進行文化創意產業觀念啟蒙是一個重要的課程設計導向，其教學策略可以采取“拋錨式”。這種教學策略是美國溫特比爾特大學開發的，要求建立在真實問題基礎上；確定這類真實問題被形象地比喻為“拋錨”，因為一旦這類問題被確定了，整個課程設計導向也就被確定了，猶如航船被錨固定或者說定位。

1.課程所要拋的“錨”。什么是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程產業觀念啟蒙所要拋的“錨”呢？該課程的文化創意產業觀念啟蒙導向，是基于對藝術設計教育歷史和現狀真實問題的反思。我國現代藝術設計教育直接脫胎于“工藝美術”，1998年7月，教育部頒布了新修訂的《普通高等學校本科專業目錄》。該目錄將原屬“工藝美術”學科的7個專業（環境藝術、產品造型、染織、服裝、陶瓷、裝潢、裝飾）合并為“藝術設計”專業，并將“工藝美術學”更名為“藝術設計學”。

據調研，目前在我國高等院校藝術設計專業教育中，仍然還有許多院校或系科是沿襲美術教育的方式方法來進行教學活動，專業課程主體占優勢的是素描、色彩加“三大構成”，再加上一些計算機軟件操作。個中原因除了學科的“工藝美術”歷史沿襲性之外，還有相當一部分師資本身教育背景出自傳統美術專業，各種原因形成了以美術為基礎的藝術設計教育模式。

這種以美術為基礎的藝術設計教育模式特征是重藝術性、輕實用性；重技藝性，輕設計性；重課堂教學，輕市場需求，如此種種具有很大的局限性。中國當代藝術設計教育面臨一個尷尬的局面：一方面是企業和市場需要的設計人才相當匱乏；另一方面是藝術設計專業學生就業難，學生畢業后紛紛改行。這反映了藝術設計教育與產業需求終端之間的錯位和矛盾，因此突破以美術為基礎的藝術設計教育模式亟待進行，而這種突破需要一種新的產業觀念特別是文化創意產業的產業觀念作為啟蒙，這就是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程所要拋的“錨”。

2.課程“錨”之定位。拋錨式教學策略的主要目的是使學生在一個完整、真實的問題背景中，產生學習的需要，在確定問題的課程“錨”之定位中，教師轉變為學生的“學習伙伴”，和學生互動、交流；學生在課程“錨”之定位明確的方向中自主學習和協作學習，使學生提高識別真實問題和解決真實問題能力。

就藝術設計專業“文化創意產業概論”課程“錨”之定位來說，是在教師和學生思想意識上倡導、強化藝術設計教育對文化創意產業的關注，這種文化創意產業觀念啟蒙的內涵是認識、強調藝術設計與文化創意產業耦合性。

文化創意產業概念可以理解為“是一種在全球化的消費社會的背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐”。認識、強調藝術設計與創意產業耦合性，其關鍵的結合點是在觀念上認識21世紀創意經濟的到來，創新和創意將深刻地改變人類經濟發展方式，也將為藝術設計教育帶來全新的發展模式，凸顯“為市場而設計”的文化創意產業驅動力。這要求藝術設計教育在文化創意產業的框架下進行整合，文化創意產業觀念啟蒙應是藝術設計專業貫穿的教學理念，也是“文化創意產業概論”課程運用拋錨式教學策略的重要著力點。

二、文化創意產業時尚指向的支架式教學方式

藝術設計專業“文化創意產業概論”課程，突出“為市場而設計”的文化創意產業驅動力，其核心所在是文化創意產業的時尚指向，或者說核心理念是時尚消費。然而，這種課程需要傳授的核心理念，應是在教師的幫助下學生主動的意義建構，其教學方式可以采取“支架式”。

支架式教學方式是根據前蘇聯著名心理學家維果斯基的最近發展區理論，使得學習者能沿著“支架”逐步攀升，從而完成對復雜概念意義建構。

“文化創意產業概論”課程時尚指向支架式教學方式由以下幾個環節組成：（1）搭腳手架――圍繞當前學習主題，按“最鄰近發展區”的要求建立概念框架。“腳手架”是建筑行業的施工設施，“支架式”教學在此用它形象地比喻“最鄰近發展區”一個觀念框架。“腳手架”就是與新知識相關聯的一些預備性知識和由它們組合形成新知識的基本教學思想，這些知識和思想可以幫助學生較好地理解和接受新知識。“文化創意產業概論”課程時尚指向提供的概念框架是縱觀倫敦、紐約、米蘭、巴黎、東京世界五大時尚之都，無一不是世界級的文化創意產業中心，并且特別依賴于藝術設計。這樣的概念框架學生是比較熟悉的，符合“最鄰近發展區”的要求。（2）進入情境――將學生引入一定的問題情境（概念框架中的某個節點）。“時尚”一詞據《辭海》解釋，是“一種外表行為模式的流傳現象”。時尚和藝術設計首要的共同點是可視性或可見性，從文化創意產業的角度上說，這種可視性不是設計者自我表現，它特指商品的可視性。在文化創意產業中，時裝設計具有重要的地位。（3）獨立探索――讓學生獨立探索。探索開始時要先由教師啟發引導（例如演示或介紹理解類似概念的過程），然后讓學生自己去分析，提高學生獨立探索、主動創新的能力。文化創意產業藝術設計教育，需要學生不斷開拓創新，具備獨立健全的人格，形成既符合大眾審美又具有個人獨特色彩的審美觀念，從而設計出既時尚又經典的作品。（4）協作學習――進行小組協商、討論。學生在共享集體思維成果的基礎上達到對當前所學概念比較全面、正確的理解，即最終完成“攀升”對所學知識的意義建構。文化創意產業時尚指向，從本質上說是藝術設計思維方式教育內容之一，是對以美術為基礎的藝術設計教育模式存在“缺失”的“補位”，該概念在教學上的“到位”，應把握以下三個方面的要點：時尚的商品性（“為市場而設計”的深化）、時尚的意義性（意義性符號化消費）、時尚的經典性（藝術設計追求的至高境界）。

“文化創意產業概論”課程時尚指向支架式教學方式還包括“效果評價”這一環節，容以后再論。

三、文化創意產業園區體驗教育

我院的藝術設計專業“文化創意產業概論”課程，還很重視實踐教學這一環節，認為這對學生文化創意綜合素質和能力的培養相當重要，在課時分配上安排了教師帶領學生到文化創意產業園區進行體驗教育。它區別于藝術設計教育的技能型實踐環節，更重視學生在體驗教育中以人為中心，領悟藝術設計的文化創意產業真諦，培育人文素養，促進人格升華。該課程文化創意園區體驗教育的具體實施，主要由以下兩個方面構成：

1.歷史文化空間體驗，提高學生人文素養。體驗教育不同于課堂上說教式的教學方式，而是應該積極走出傳統意義的課堂，尋找或創設體驗教育的空間。我國各大城市和二三線城市已建和正在建一批文化創意園區。文化創意園區體驗教育，更應該重視由老工廠、老倉庫、老大樓、老民居等老建筑改建而成文化創意園區空間。任課教師在老建筑改建的文化創意園區現場指導學生進行歷史文化空間體驗，關鍵要注重體驗其中的“文脈”，它的歷史傳承關系和文化的脈絡。文化創意產業園區的老建筑，由于它是作為文化創意產業的集聚空間而得以“重生”。學生需要在創意產業園區老建筑空間中浸潤這樣的文脈。

浸潤乃至體驗這樣的文脈有助于提高學生人文素養，增加藝術設計的厚重感。它有可能使藝術設計專業的學生創作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心靈史，根植于城市綿延不絕的文脈；探索藝術設計之中交錯的歷史脈絡和文化內蘊，進而從社會歷史、美學形式、生活方式等多維層面，思考和揭示藝術設計的含義，超越設計表象，建構藝術設計人文視野和創意文化。

2.產業前沿體驗，滋養學生創業者人格。該課程組織學生到創意產業園區體驗，是從專業走近產業。高校設置的專業更多具有學科知識體系的特點，而文化創意產業園區無論是個人工作室或是企業行為都具有產業的特性，這里已不再局限于理論的演繹，而是構成了一個具有產業運作和經濟效益的現實世界，園區特有的情景氛圍又使他們的文化創意工作往往處于產業的前沿。該課程從藝術設計專業學生自身專業走近產業而言，任課教師更需要組織學生到藝術設計產業集群的文化創意產業園區。產業集群優勢最集中表現為競爭力和創新績效。藝術設計專業學生到藝術設計產業集群的文化創意產業園區體驗，從產業競爭和創新中，感受新的產業增長點，感受藝術設計產業前沿思想元素、文化元素、技術元素、商業元素的交流、碰撞、滲透和融合。

學生到創意產業園區體驗，體驗產業前沿的情況，一般有三種路徑：一是園區工作室或企業的展示空間；二是他們舉辦的各種派對活動；三是園區工作室或企業公眾開放日。在學生創意產業園區產業前沿體驗的三種路徑中，其目標是盡可能讓學生接近設計師，走進園區的設計師工作室。為此，任課教師也要預先“備課”，了解創意產業園區情況，在園區體驗教育現場穿針引線，介紹學生與設計師相識，進行交流，引導學生走進乃至深入園區的設計師工作室。

在文化創意產業園區的產業前沿中，最重要的聚焦點是一個個鮮活的人和他們的工作室。工作室完全不同于高校藝術院系之中教育“工作室”，前者作為獨立創業者人格必須接受市場的洗禮和各方的考驗，否則自我消亡。該課程讓藝術設計專業學生在創意產業園區接受產業前沿體驗教育，接近設計師走進他們的工作室，著眼點是體驗獨立創業者人格的成長，滋養學生作為藝術設計師的創業者人格。

滋養學生創業者人格，也是中國大學教學改革的取向之一：“大學生獨立創業能力不足，關鍵在于大學生學習方式、個性發展的多樣性與大學教育教學模式的同一性之間存在著矛盾。高等學校要真正培養具有獨立創業能力的大學生，必須進一步科學認識創造性人才的特征及其要求，深化教學改革，全方位拓展獨立創業者成長的教育空間。”重視塑造獨立創業者人格，是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程重要的教學目標，因為該專業學生未來理想的職業應該是獨立設計師，這種職業的特征是不依附他人，具有獨立生存的自信心和不斷創新的進取心，同時具有良好的人際關系處理能力與團隊合作精神。文化創意產業園區為培養這種創業者人格提供了良好的體驗教育空間。

篇3

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0072-01

文字作為設計元素之一，也是獨具象征意義的特定規范的圖形，不僅僅是傳遞信息的工具，也可具有豐富的視覺效果。現在的招貼設計中包含漢字元素的作品屢見不鮮，在其中漢字是作為一種圖形符號語言存在的，產生了文字圖形。這樣的文字圖形化設計，使得文字具有圖形的直覺性、生動性，又具備文字信息傳遞的準確性和直覺性，豐富了視覺表現形式的趣味性。

一、拉丁文字與漢字的在版面中的應用與差異

在招貼設計中，文字圖形具有獨特的圖形風格，帶來強烈的視覺沖擊力、良好的視覺傳達效果。招貼設計的特性是對圖形創意的要求很高，文字圖形，具備了文字與圖形的優點，產生獨特的形式美。

漢字是以象形為開端的形、音、義結合的文字，方形結構和筆畫特點使得漢字與圖形的結合具有天然的優勢。招貼中對文字圖形的設計研究針對單個或兩三個漢字，主要是對漢字的筆畫結構做分解與減省的變化，或是文字筆畫與圖形、文字與文字的同構變化。漢字圖形獨特的造型結構和符號化的特征，形成了形意結合、以形表意的形式，這是漢字的優點，也是目前比較重視的漢字圖形設計的重點。當前對招貼設計中文字圖形的創新設計顯示了漢字的獨特魅力，其形與意的結合更好的提供了現代設計師的豐富的創新元素。以漢字群組文字的作為招貼設計中的主體，目前來看較為少見。西方的招貼設計以群組文字為創意點的，則相對較豐富。

拉丁字母是由圓弧線和直線組成的幾何形結構，以單純的三角形、方形、圓形為主要外形構成的。20世紀現代主義中未來主義，風格派、構成主義的風格影響，使得拉丁文字從注重裝飾逐步走向注重功能與形式，具有簡潔的幾何形結構。有些字母外形仍具有相當的具象圖形特征。拉丁字母的幾何結構與排列，字母的變化與混合，決定了其版面編排設計具有博大的發展空間，在招貼設計中的創意表現比較靈活多變。拉丁字母的有機編排，或幽默、或有序、或雜亂無章、或與意巧妙嫁接，體現出與主題相得益彰的情境。

漢字與拉丁字母的差異，決定了群組漢字在形式上的設計要更細致。漢字大體是方塊字，但每個單字的外形又不盡相同，筆畫的穿插，高低錯落，整體的連貫性等，都與拉丁字母有較大的區別，特別是在群組文字的排列上。不同的字體帶給人門截然不同的視覺感受，有的清秀、有的優美、有的規整、有的自由豪放、有的古樸蒼勁，對于不同的內容應該選擇不同的字體。粗黑體粗宋莊重、渾厚、醒目，楷體清秀具有書卷味，幼圓則給人感覺溫馨、具有商業氣息，各種書法體具有深厚的文化底蘊。類似涂鴉等具有自由的形式感的設計倍受年輕消費群體的青睞, 也顯得很時尚。群組編排中，黑體使得漢字具有較為簡潔的幾何造型，即使字號較小，文字的識別性也較好，不至于看不清晰，影響信息傳遞。漢字字體設計的不斷更新發展，產生了眾多有個性的字體，提供設計師更多的設計靈感。拉丁文字的26個字母被設計師演繹出極其豐富的變化，這將啟發我們進一步去開拓漢字的變化方法，產生復雜的多樣的編排變化。

二、招貼設計中群組文字的的創意方法

主要由文字作為創意元素是招貼設計的一個新方向，將文字看做是圖形，在版面的形態中將文字的形狀、大小、面積、粗細、數量、方向、距離、排列等變化來構成畫面。文字的群組編排，是字體本身的形態特征、字體相互間的形式和色彩關系以及彼此的優化組合, 這需要協調各要素，構成的均衡、調和、動態、視線誘導、空白版面等的關系設計。文字的群組編排設計中，單個文字被視作一個“點”，一行文字被視作一條“線”，一段文字被視作一個“面”。用這樣的一些點、線或面等視覺元素所組成的圖形化的視覺語言來表達設計師的意圖，點線面的及其多樣也具有不同的含義和語言。

群組文字可為包含特定信息的文字段落，也有可能是為了變現主題的詞或詞組。前者較注重功能，后者更注重形式感和創意的創新。群組文字與圖形結合，有三種主要方式：一為文本適合路徑，群組文字按照路徑走向排列，在版面中形成線，用線的特質來表現主題，二為用群組文字構成異形文字框，根據設計主題，將群組文字適合在特定造型的形狀中，外形與圖形契合；三為圖文混排，群組文字與圖形共同組成畫面的主要圖形，巧妙地體現設計意圖。從漢字與拉丁文字兩種文字的特點來分析,漢字方形外形，相對復雜的筆畫結構，決定尤其在第三種方式：圖文混排方式中相對拉丁文字多了些限制。拉丁文字幾何外形相對簡潔，形式感上容易做多樣的變化。漢字相對復雜的筆畫結構，標點符號等，影響了群組文字的排列。所以在招貼設計中這樣的方式并不多見，這個創意點可以引發更多漢字圖形設計者的關注。

編排文字時，圖形設計的基本原理如形態構成、空間、肌理、色彩等方面的因素，也都有益于文字的圖形化處理。圖形的虛實手法，也可用來達到字圖融為一體的目的，版面的空白處，即“虛”，也是設計的重要構成部分。群組文字的編排和圖片可以任意疊加重合，使版面中具有豐富的層次，以增加畫面的空間厚度。文字圖形之外的空白空間布局的合理性，也將影響整體的設計。文字本是二維的，或利用文字本身，或編排中利用文字的大小疏密做出的空間，使得二維空間產生了三維空間效果。將文字的編排設計中加入空間感、層次感，塑造整體的情境，也是可以深究的創意點。

西方招貼設計中文字圖形的創意思維，注重文字的形式和豐富的設計手法一直在影響我們的設計。隨著時代的發展，文字編排設計不再遵守傳統原則, 而更注重一種自由版式，給人以新穎自由視覺效果，形式感的新穎使得招貼獲得更多的注意力。文字的群組編排，同樣要求要做到形與意的結合，不是單純的表現形式。這樣的群組文字形成圖形中的主體，介于圖與字之間，還可與圖結合形成一定的情境，使得畫面具有情節與故事性，啟發閱讀的深思。因此漢字的群組編排，可以借鑒西方的設計，但不可生搬硬套，編排需考慮到漢字的自身的特點，一方面斟酌形式感的變化，一方面也需考慮形式與情境的結合。

群組文字的編排需注意可讀性，文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和信息，要達到這一目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。設計中的文字應該避免繁雜零亂，使人易認，易懂。要服從于作品的風格特征，不能相沖突或過分隨意。

三、結語

圖形是招貼設計中最具有視覺注意力的元素，圖形的設計尤其注重獨立性和創新性，群組文字的圖形化使版面產生妙趣，獲得良好的視覺吸引力。現代設計注重文字的圖形化發展，這一趨勢使得文字既具有文字本身傳遞信息的功能，也能像圖形一樣更加直觀、生動。漢字群組編排并不多見，對此方法的研究可以提供多一點的創意可能。人們的視覺體驗越來越敏感，設計需要不斷地創新，嘗試新的可能。

參考文獻：

[1]呂勝中.意匠文字[M].中國青年出版社出版，2001.

篇4

隨著創意產業的日益崛起，原創設計和自主創新已成為我國加快產業結構升級的一個重要支持力量。然而當前原創設計的缺乏和對創意設計人才的渴求已成為創意產業發展的瓶頸，這對以培養創意設計產業人才為主的高校設計教育而言是機遇，也是一種挑戰。如何以前瞻性的眼光和進步的思想真正從源頭構建適應現代創意產業發展需要的設計專業人才培養體系，為創意產業的發展提供思想資源和人才保障已成為當前高校設計專業教育必須面臨的嚴峻任務。

一、創意產業與創意設計人才

(一)創意產業的內涵與本質特征

創意產業這一概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中。對“創意產業”寬泛的理解是：“創意”成為生產的驅動力，帶動產業的發展。它是一種在全球化的消費社會背景中發展起來的，推崇創新，個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念思潮和經濟實踐。其本質特征主要表現在：(1)以創新為靈魂。在創意設計中具有豐富的想象力和新穎獨特的創造性，在對待產品的全新創造或再創造再提升過程中始終體現其核心內容價值的獨創性。(2)以文化為基礎。文化是創意產業的基礎和物質內容，創意為文化注入了生命力并以此帶來高附加值，而文化為產業的發展提供了豐富的創意源泉。(3)以科技為支撐。高科技的飛速發展為人類的創意創造提供了發展的“翅膀”，使人類的創意天賦在產業化推動下達到了前所未有的高度。(4)以產業鏈的融合為運作模式。創意產業的發展使得創意設計與市場策劃、市場服務相互融合，并通過市場拓展和品牌衍生等產業化運作模式最終形成一條集研發設計、制造生產、整合營銷為一體的體現創意高附加值的完整產業鏈。

(二)創意產業對創意設計人才的需求

創意產業是一種基于人的創意型經濟增長模式，創意設計人才是保證創意產業順利發展的核心動力。當前，創意設計已不再是單純在形式上和功能上的設計行為，而是從物理、生理、心理乃至各個文化層面的人對產品、環境、生態和審美等需求的一種創造行為。這就注定了創意設計人才不僅需要較高的藝術修養和創造性思維，還需要具備一定的科技知識和較強的策劃、設計實踐能力。主要體現在以下幾方面：

1　應具備卓越的創意創新思維。創意是以人的理念為核心，以人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。創意設計人才只有具備智慧型的創新思維能力和豐富的想象力，具有一定的文化素養和可持續發展的潛能，才能全方位地思考產業市場的設計需求，設計出獨特新穎且具有前瞻性的創意作品。

2　應具有廣博的人文科技素養。文化是發展創意產業的母體，科技是支撐創意轉化為現實的有效手段。創意設計作品正因為賦予豐富的文化內涵和通過科技創新才能形成高附加值。因此，當下設計人才需要在掌握基本專業知識外，還要具有多學科的人文和科技交叉學科知識，成為一專多能的復合型創意設計人才，方能符合產業鏈發展的需要。

3　應具有把控設計全過程的綜合創意設計能力。當今創意產業價值提升趨勢已從“單元級”的競爭上升為“系統級”的產業鏈競爭。這就要求創意設計人才必須遵循產業鏈的特征，掌握設計項目的整體過程，熟悉本行業相關崗位操作技能，具有把控市場調研、管理策劃、設計制作及營銷推廣與服務等設計全過程的綜合設計能力。

(三)當前高校創意設計教育的尷尬現狀

我國高校的藝術設計教育來自于傳統工藝美術教育，長期以來沿用傳統教學理念，片面追求設計視覺形式表現和單方面的設計技能，輕視創造性思維、創新精神和綜合策劃設計能力的培養。以至于很多學生只會模仿，創新意識弱，喜歡“單打獨斗”，缺乏團隊協作意識和創業精神。

1　創意設計人才培養目標不清晰。當前我國高校創意設計教育普遍缺乏市場的敏感度，教育鏈與產業鏈沒有形成相互銜接的機制。高校設計教育對創意產業的真實現狀缺乏深入調研而使得設計人才的培養目標及培養層次比較模糊，培養的學生缺乏創新思維和創造能力，不能適應產業發展的要求。

2　課程體系與教學內容缺乏針對性。設計專業課程體系和教學內容缺乏整合，沒有根據創意產業的發展和需求進行針對性調整。教學模式重片面設計效果而輕視對設計流程的掌控，導致學生無法從整體上理解和把握設計學科知識結構，不完整的知識鏈直接影響創新型人才綜合素質的培養。

3　實踐教學囿于“紙上談兵”，缺乏與創意產業的銜接。在整個創意產業鏈中，創意設計人才是創意產業發展的原動力，而生產企業和市場是成就創意人才的“孵化器”，但現在很多高校的設計實踐教學往往是走形式，大多停留在圖紙上，學生對材料市場和技術的了解往往停留在表面，實踐教學活動與市場創意產業鏈相脫節。

4　創意設計專業師資嚴重短缺。當前我國大多數設計專業教師直接從學校畢業到高校任教，沒有過多的工作實務經驗，加上部分教師長期在學校任教，脫離了現有創意產業環境。這些教師由于缺少產業市場實踐經驗，只能概念性地向學生傳授一些創意知識。能夠直面創意產業進行教學的師資嚴重不足，這已成為制約我國創意設計人才培養的關鍵因素。

二、創意設計人才培養模式探究

全球知識創新和創意產業發展的驅動，促使我們必須創新教育內容，探索學校設計教育與創意產業市場的有機結合，建立符合時代要求和學科特色的藝術設計人才培養體系。

(一)改革人才培養目標，更新人才培養理念

創意產業以文化為背景，以創新性思維為源泉，以創意設計為手段，以創造高附加值為目標。其精髓在于“創意”。這就要求我們高校設計教育必須改革人才培養目標，更新人才培養理念，為創意產業培養具有創意思維和創新能力，能創造性運用專業知識和技能解決實際問題的創意設計人才。

1　應培養學生的創意思維和創新能力。創意設計思維能力是指在設計實踐中能運用豐富的想象力，創造性地提出解決問題的創意方案，以設計出新穎獨特且能引領時尚生活發展的作品。創意思維的培養可以從以下幾方面開展：第一，注重培養學生對事物的敏銳觀察和聯想能力，這是產生創意靈感的思維基礎；第二，通過發散性思維、求同性思維、逆向性思維等訓練方式，培養學生豐富的想象力，這是產生創意靈感的思維過程；第三，通過對現實和未來的關注，從求新求異的角度培養學生做新概念、新時尚的領導者和實踐者，這是產生創意靈感的思維動力。

2　應培養學生的創意設計實戰能力。創意設計活動涉及市場需求、市場調研、設計規劃、制作實施及市場效果等諸多環節，這些環節中實際性問題的解決是設計活動的土壤。作為創意設計人才的培養必須遵循設計創造的基本規律，通過深入產業及行業實際，讓學生了解生產加工技術和創意市場行業相關知識，全面提高學生的創意設計實戰能力。

(二)整合課程體系和教學內容，賦予學生創意設計知識

人才的成長是一個持續積累和不斷完善的過程。在當下創意產業蓬勃發展的市場環境中，高校設計教育一方面要注重學生人文素質教育，不斷融入創意產業的知識，更好地實現與創意產業市場的接軌；另一方面要結合當前創意產業市場，改革人才培養方案，探索育人途徑，提高學生的創意創新設計能力。讓學生在認知、解釋和理解社會的過程中自主地、能動地構建自己的知識，在與人的互動體驗中不斷進行知識能力重組，以實現自身價值的超越。

1　提高素養，強化人文與科技交叉性課程體系建設。在創意產業中，文化創新是以廣博的人文與科技知識為基礎的，豐厚的人文、科技素養亦是發展卓越創新的源泉。因此，我們必須從創新的角度切實強化對設計專業學生人文、科學素質的培養。其一，在通識性課程設置上應加強以培養學生藝術素質和審美能力培養為主的人文藝術教育。如在基礎理論教學中充分挖掘中華民族傳統文化與藝術資源，研究民族的人文精神和價值觀念。此外還應設置創意學、市場學、設計管理、消費心理學等與創意產業息息相關的教學內容，并融入社會調研內容和設計倫理的思考與討論，加強學生對創意產業市場的認知，從而激發學生創造激情。其二，在應用性課程體系中應強化科技類學科知識的交叉與滲透。創意產品是技術文明催生的產物，在創意產業背景下，設計專業應用性課程必須融入現代設計技術課程，如數字媒體類、動漫IT類、現代工藝技術等，為學生實現其創意提供科學技術知識的支撐。

2　提倡創新與合作，構建“發展型”課堂教學模式。創意產業的發展是依托綜合性設計服務市場而形成的，因此高校的設計教學內容必須重視教學內容的“綜合性”和“創新性”，構建以培養創新知識和能力、溝通合作能力為核心的“發展型”教學模式。加強學生對設計創新系統方法的掌握和應用，引導學生從宏觀、整體和協作的角度去認識設計并進行創造。其一，大力開展“探索性”教學。通過對學生發散性、靈活性及獨創性思維的引導，激發學生的情感，開發他們的創造潛能。其二，開展以產業鏈相互協作為目的的“體驗性”教學。處于市場競爭的創意設計服務要考慮多方面因素，如市場需求、營銷策略、材料與工藝、市場效益及社會責任等問題。通過產業鏈體驗性教學，把學生的“單個創新”變為“系列創新”，“個別創新”變為“集體創新”，使學生在體驗的各個環節中相互溝通，不斷拓展思維和創新能力，培養其整體意識和團隊協作精神。

(三)積極與產業市場互動，全面砥礪學生創意設計實踐能力

在創意產業市場經濟條件下，高校藝術設計教育應堅持與文化產業的結合，積極建立設計教育鏈與創意產業鏈銜接的有效機制，從市場中不斷吸收設計教育的養分，充分利用產業市場來全面厲練學生的設計實踐能力。

1　設置與市場對接的企業課程。設計教育鏈是創意產業鏈的重要組成部分，當前高校設計教育必須大膽打破校園的壁壘，充分挖掘地域創意產業的教育資源。如在高年級課程體系中直接導人相關企業的培訓課程，引入企業的師資和設計理念，按企業的模式來訓練學生的設計能力。變“封閉式”教學為“開放式”教學，實現高校創意設計教育與當地創意產業的完美對接，縮短設計專業學生與產業市場的距離。

2　導入“實戰型”項目課題。在專業設計及畢業設計教學中直接導人市場項目，在教師的帶領下按市場規則設計開發，通過仿真環境和真實課題的實踐，強化學生的市場意識和自我設計修正能力。這種實戰教學模式不僅可以淡化紙上談兵的設計教育模式，還可為學生的設計作品開辟廣闊的市場應用渠道。

3　實施以培養創新能力為主的競賽項目。鼓勵學生參加各類大賽是激發原創活力的最佳方式。學生在參賽過程中，需要進行大量的調研并綜合運用多種知識，這樣可以極大地提高自我創造能力。同時參賽可以使學生到大賽上展現自我，獲得成功的喜悅與成才的信心，亦可將優秀設計作品推向產業市場，實現高校創意設計教育與產業市場的互動。

4　開展與產業鏈對接的“假期課堂”。假期是設計專業學生深入產業市場實踐的“黃金時期”，積極創建和利用社會實習基地，組織學生到對應企業，在一線設計師的指導下親自參與創意設計實踐，熟悉設計流程，參與調研策劃，鍛煉項目創意開發及實施等實踐能力，這樣不僅可使合作設計企業受益，還可以激發學生的藝術創造能力，獲得創意產業市場第一手實踐經驗。

5　建立創意產業園為主的創意實踐“孵化中心”。打造以孵化創意設計項目為目的的創意產業園是高校創意設計教育服務地方區域經濟，實現產學研一體化的主要形式。通過創意產業園的建設，為設計專業師生投身創業實踐提供場地、房租、稅收等優惠服務措施，鼓勵其開展以環藝、服飾、廣告、包裝、工藝品等為主體的創意設計服務等，促使學生將創意設計直接付諸產業市場開發，以全面鍛煉學生的綜合創意設計實踐能力和創意經營管理能力。

三、打造面向創意設計教育的師資隊伍

篇5

創意產業可分為生產性創意產業和消費性創意產業，不管是直接服務于消費市場的或是間接服務于消費市場的創意產業，它都通過重構產品概念、引導消費理念、提供對比信息、強化符號差異等多種途徑培養更加細分的消費者群體及更加成熟、挑剔的終端消費者。創意產業是在社會經濟發展到一定水平，人們的消費價值觀念由追求物質產品向精神產品轉變過程中出現的一種產業經濟形態，它反過來又進一步刺激了人們對創意生活的追求和創意產品的喜愛。

創意產業改變消費需求彈性

必需品需求缺乏彈性，而奢侈品需求富有彈性。隨著我國人均GDP3000美元時代的來臨，人們不再滿足對生活必需品數量的占有，而是向更高層次消費欲求轉變，向生活產品的品質、品味、風格等方面轉變，這就為創意產業的生存提供了廣闊的消費市場。同時，隨著創意設計對消費產品的逐步滲透，對消費產品外觀品質和功能設計個性化的要求不斷提高，將進一步刺激人們對創意設計的需求和依賴。目前，這種消費需求同創意設計相互促進的良性互動，將首先在我國的一線大城市形成。

社會發展水平決定創意需求狀況。在人均GDP不足1000美元時，大多數人對創意設計及其產品基本上沒有消費的能力；在人均GDP1000美元-3000美元之間，社會發展非常活躍，部分受惠者的社會財富積累迅速，開始具備了接受創意設計和消費創意產品的能力；在人均GDP超過3000美元后，創意設計和創意產品開始服務社會大多數，進入大眾消費視野，成為大眾消費產品。

創意產業刺激人們的消費欲望。當前部分消費行為的產生不是基于消費需求，而是在消費欲望的刺激與引導下產生購買行為，創意產業對消費市場的影響力將成倍擴大。激發人們消費欲望的信息有三種渠道：一是，源自電視、網絡、報刊或其他媒體的廣告信息；二是，源自電視節目、電影、會展或各種書刊雜志帶來的消費概念信息；三是，也可能源自某一產品信息或者消費符號長期過度放大刺激的緣故。從消費欲望刺激程度上區分，奢侈品消費等彈性消費受刺激引導性強，高強度的信息刺激很容易改變人們對某種奢侈品的消費態度；食物、日用品等剛性消費品受信息刺激引導程度較低，但消費者在購買日用品時，仍然受到廣告等諸多信息的影響，在單品選擇方面，在比對品牌、性能、價格方面仍有較大的選擇權。

創意產業改變人們的消費欲求。高消費能力同高生活質量并不存在必然的聯系，而是消費選擇決定了其生活質量，創意設計通過改變人們的消費選擇進而改變人們的生活品質。一方面，創意設計產品提供美的享受。創意設計本身就是對美探求的過程，無論是創意設計理念、設計過程或者設計成果都離不開對美的追求，創意設計通過其理念或者成果滿足人們對美的追求。另一方面，創意設計改變人們的消費觀念。

創意產業改變消費選擇過程

消費者購買的發生過程，是一個在外界參照因素作用下形成最終消費選擇的過程（見圖1）。購買動機與個人消費偏好之間相互影響，二者同時受到參考因素的影響，并發生一定的變化，它們的變化將影響到消費行為是否發生，以及購買哪個品牌。消費者就是在參考因素的影響下，不斷調整消費偏好，并最終做出消費與否以及消費哪個產品的選擇。

從消費發生的動機看，消費者的消費動機形成是受多種外在誘導因素影響的，比如女孩購買衣服，漂亮的衣服是她們購買的動機，她們經常逛街就是對當下或者將來流行色彩、款式的收集和整理過程，當然也通過網絡、影視劇、各種廣告來收集關于衣服“漂亮”的相關信息。潮流創造“漂亮”，“漂亮”成為一部分人創造出來的東西，購買“漂亮”衣服的動機也是可以創造和引導的。

從個人偏好的形成和變異看，個人購買偏好的形成受多種因素的影響，既受教育程度、個人價值取向以及個人審美水平等內在因素影響，也受消費動機、消費能力、廣告刺激、他人意見等外部因素影響。同時個人偏好也具有穩定中的變異特性，它因受外部參照因素的影響而發生變異。多種載體的創意廣告就能很好地影響個人的消費偏好形成和變異。

從消費選擇的結果看，不論消費者選擇購買與否都受到創意設計的影響。消費者做出購買或者不購買的選擇，并不是唯一的、不可逆的選擇。消費者選擇不購買僅僅是現在的不購買，如果消費條件成熟，他還會產生新的消費動機和消費選擇過程。消費者選擇購買，同時也為下次購買打下基礎，為下一次購買選擇提供更多的經驗參照因素。創意設計在完成影響消費者一次消費選擇之后，繼續影響著消費者的消費選擇。

創意產業改變市場容量拓展模式

消費者在對產品進行消費時會產生大量新的需求。消費者需求就是市場需要，消費者的取向變化直接影響到市場容量和市場需求的變化。創意設計在城市經濟發展中刺激并培養了大量成熟的、挑剔的消費者，迫使企業不得不不斷改進生產工藝、推出新的產品以滿足消費者的需要，進而形成由創意設計參與并引導的生產與消費的良性互動。

創意設計促進新品開發，擴大市場供給。隨著產品同質化加劇，企業要培養消費者的品牌忠誠度，就必須樹立其獨特的產品品質，如更高的性價比、更時尚的產品、更快的產品升級等。同時，企業在產品更新和新產品開發方面傾注更多的心血，用更多的科技成果和最先進的科技設備，投入更多的廣告預算，來迎合消費者的消費需要，引導消費者的消費行為。企業在主動迎合消費者的消費需求的過程中，創造出了更多新產品、更快速的產品更新進度、更高的科技含量、更人性化的設計等方面的產品，需要創意設計的積極參與，這些產品有根據市場需要推出的主導產品，也有為引導市場需要推出的概念產品。這些產品的推出，在滿足市場消費的同時，也在創造著市場消費，正因為此，馬克思提出“生產創造消費”。

創意設計引導消費時尚，促進產業升級。消費是生產的目的，企業生產的最終目的是讓消費者購買并消費，商品也只有在消費過程中才能實現自身的價值。因此，企業生產什么產品并不是由企業自身說了算，而是由市場需求決定。創意設計可以在生產、交換、消費等幾個環節中發揮其重要作用，如在產業鏈中，很多企業并不直接面對終端消費者，他們是產業鏈中的一環，通過價值鏈的增值而實現自我的價值利益。從經濟學的角度講，他們追求利益的最大化，不需要顧及終端消費者感情喜好。但是產業鏈終端生產企業需要了解、滿足消費者的興趣、喜好和品質要求，企業需要根據市場需求及時調整生產策略，這就要求產業鏈上游其他企業能夠做出相應反應，共同應對市場變化。

參考文獻：

1.劉軍林.生產性創意產業對產業集群競爭力的影響[J].天津商業大學學報，2009.10

2.（美）曼昆著，梁小民譯.經濟學原理（第3版）[M].機械工業出版社，2003

3.克勞斯著.創意設計指南[M].上海人民出版社，2002

4.牛敏.生活產品的創意設計[J].包裝工程，2008.6

篇6

【關鍵詞】

知識經濟；南京大學――鼓樓高校科技園；文化產業；發展現狀；對策研究

一、知識經濟時代背景下文化產業的發展現狀

在知識經濟時代的今天，知識經濟的發展成為全球經濟增長的新興動力，從而也形成了文化經濟一體化。文化產業作為知識經濟的結晶，與知識經濟共同發展著。知識經濟為文化產業的發展提供了更廣闊的前景，而文化產業則成為知識經濟社會最重要的產業支柱。

在知識經濟全球化背景下文化產業的快速發展使知識創造顯得更為重要，以文化創造為內涵的知識作為生產要素在文化產業的分配中占有重要地位。我國文化產業的發展只能說是剛剛起步，在近幾年取得了很大的進步。但是由于體制上和理論上及思想認識上的一系列原因，我國的文化產業的發展卻遠遠落后于世界上的發達國家。在我國文化產業發展落后的情況下，大力發展高校科技園的文化產業，有助于從理論及思想認識上提高文化產業理論的發展，加快理論知識向產業化的轉化。

二、南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展現狀

效仿國內理工大學建立的大學科技園，我國第一家將人文社會科學轉化為生產力的文化產業科技園――中國人民大學文化科技園應運而生。人大科技園主要依靠領先的人文社會科學科研水平，充分利用學科優勢，形成文化創意產業集群的綜合性一體化園區。南京大學――鼓樓高校科技園響應政府發展文化產業的政策，園區內建成一個以工業設計為核心，科技、軟件、現代服務業為發展重點的江蘇工業設計園，另外成立一個創業分園――工業大學科技園，主導文化創意產業。

江蘇工業設計園按照政府推動、院所主導、市場運作的模式，該園區將建設以汽車工業設計、電子及系統工程設計、生物化工及先進材料設計、電力自動化設計、生物醫藥及合成藥物研發、工程設計、通信及電子信息設計、創意設計這8個創意設計中心。其中，江蘇創意設計中心充分利用鼓樓的歷史文化藝術自然生態等優質資源，依托南京藝術學院以及省國畫院的文化設計力量，建設沿秦淮河的文化創意設計簇群。

工業大學科技園是南京大學――鼓樓高校科技園的一個分園，依托工業大學學科優勢，要打造生物化工及新材料設計中心和江蘇工程設計創意產業園。江蘇建筑工程設計創意產業園是通過集聚南京工業大學校內外工業設計資源，讓設計中心進入大學校園，努力形成研發、設計、企業自主產權三位一體的集成，提高技術成果的成熟度，促進科技成果的產業化和成套化。200年被評為“中國最佳創意產業園區”。

南京大學――鼓樓高校科技園園區內有電子信息類企業477家，生物制藥類企業74家，光電一體化企業68家，新材料企業44家，能源環保企業44家，其他文化創意企業170家。南京大學及周邊高校作為科學技術的發生器，可以不斷開發新的科技；同時它又是各類人才的聚集地。因此，依托南京大學及周邊高校建立的科技園區，借助這些高校的學術、科研資源，將其迅速轉化為創意產業資源，正在成為高校科技園文化產業發展的一種重要的途徑。

三、南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展存在的問題

（一）科技園內園區企業發展定位不清，文化產業企業特色并不明顯。

園區內的文化產業的公司數量目前以文化傳播及藝術設計方面公司居多，但是企業數量在園區內所占的比重很低。文化產業是朝陽產業，從而導致對文化產業的熱情和期望較高。

（二）科技園內公共服務平臺還不完善。

科技園的公共服務平臺是為了滿足入園企業的公共需求，提供給入園企業諸如基礎設施使用，信息資源共享等服務，達到減少重復投入、提高資源效率、加強信息共享的目的。但是由于文化創意產業還處在初級發展階段，包括信息、人才培訓、知識產權推廣與展示等公共服務平臺建設還不完備。

（三）科技園內創意專業人才缺乏

科技園內文化創意產業的發展主要以創意為核心，創意來自于人力資本的創造。創意人才的培養應該與高校對接，高校應該有目的的建立相應的學科去培養創意人才。

（四）科技園內還沒有形成完整的創意產業鏈

科技園內聚集的文化產業企業數量目前還比較少，企業之間的相互關聯度比較低，文化產業園僅僅是空間上的集聚，并不能真正形成一條文化產業鏈，達到真正的產業集聚效應。

四、南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展的對策和建議

（一）積極尋求當地政府的扶持和幫助

當地政府在產業、金融上對科技園內文化產業進行引導，有助于推動園區內文化產業快速發展。政府給園區內文化產業企業提供資金支持，解決這些中小文化產業企業資金難得問題，給予這些企業一個良好的發展環境

（二）明確定位園區內的產業

在科技園發展文化產業的同時，應該明確定位文化創意產業園的功能，避免重復建設，打造具有特色的文化創意產業園。在建設文化創意產業園之初，應該明確該園區的主導產業，只有在確定主導產業的情況下，才會進一步擴大產業園的規模。

（三）完善公共服務平臺和培養專業創意人才

園區內入住的文化創意企業都是中小企業，這些企業還處于成長期。只有在政府提供完善的公共服務平臺才能有助于這些企業的成長。高校應該針對性的培養創意專業人才，對于文化創意企業的成長起到十分重要的作用。

（四）打造完整的文化產業鏈

要在園區內構筑文化創意產業鏈，提高文化產業企業之間的關聯度。使園區內部到達資源共享，形成高度專業化的分工和合作，使園區整體外部競爭力和產業實力提高。

五、結語

知識經濟的發展推動著文化產業的發展，高校科技園文化產業的發展離不開高校的科學研究和創意專業人才的培養，高校科技園文化產業的發展對文化產業的發展起到很大的推動作用。

參考文獻：

[1]李中華.知識經濟與文化產業[J].江西社會科學，2005.03，201

篇7

國家將創意產業納入文化產業，各級政府積極推動創意產業的建設，持續加大對創意產業的政策性扶持，以創意產業為特色的文化產業景象一片繁榮。然而，在繁榮的背后卻顯現出潛伏的危機，具體表現在：高校的創意設計教育模式并不適應創意產業的發展，形成供需的矛盾。一些高校培養的創意設計專業的學生，不能滿足創意企業的需要，所以部分高校不得不按照創意企業業務的需求，修改教學方案以滿足企業的就業要求，逐漸使自身的高等教育功能淪為企業的崗前技能培訓。這就使得高校的教育優勢勢必無法得以全部體現，更無法體現創意設計專業所培養的創意性特長。

目前，由創意設計教育的原因導致的原創性人才稀缺的狀況，成為國內大多數創意企業亟待解決的問題；與此同時，我國高校相關專業的招生也越來越多，導致就業壓力不斷增加。解決高校的創意設計教育模式不適應產業發展的問題刻不容緩。同時學生也表現出對就業能力的強烈關注。由此可見，創意設計的課程優化是針對多方面的現實需要而提出的，具有較強的現實性。

一、原創教育在國內外高等設計教育中的差異

對于原創性研究，目前國內還處于理論性、概念性的研究層面的敘述與解釋，還沒有真正從實踐性、操作性切入研究。就高校創意設計專業而言，突出原創，并與社會實踐要求相符合的課程體系尚未建立，多數創意設計課程還處在模仿創意階段。

以動畫專業的課程體系為例，與國內有所不同，國外高校的專業公共課程中，插畫成為重要課程；同時在動畫方向的教學中加入編輯與構思的課程教學。而在國內動畫教學中并未對這些培養創意能力課程的重要性有足夠的認識，卻大多停留在應用技能的培養上。因此，經過高等設計教育，我們的動畫專業學生更專注于專業的實踐技能，在設計的創作上缺乏對構思邏輯的要求；在對創意設計的構思與整理能力上與國外的學生有一定差距。此外，國外高校創意設計專業與產業結合緊密，更受到行業的重視。國外的創意設計課程體系是密切結合文化創意產業的實際需要的，與此相比，國內的教育體系的構建與產業的發展和需求脫節。

二、高等教育應強調原創能力培養

東南大學劉道廣提出，“高校創意設計課程體系優化的核心概念在于整合高校與企業的優勢，優化高校創意設計教學課程體系，提升專業人才的原創能力基礎，從而推動我國創意產業的升級換代速度。”

國家對創意行業的要求首先是“原創”，要擁有自主知識產權。由于高校多數創意設計專業不具備相應的創意設計生產實踐能力，同時創意設計企業也缺少原創設計創作需求，所以造成我國真正的原創產品較少，且原創產品在數量和質量上遠遠達不到國家的要求。反之缺少原創的創意產業，首先就無法成為真正的創意產業，其產業經濟的競爭力就難以顯現；其次，目前的創意產業只靠純技術性、代加工部分的生產環節，創意型的產業鏈很難形成，這樣對我國的未來經濟模式――由外加工型產業模式向文化產業帶動經濟發展模式的轉變形成制約。目前高校創意設計專業原創教育的不足與創意企業原創能力的缺失，導致我國創意原創水平與國家對創意產業的要求相去甚遠，同時創意專業的學生越來越多，而能夠產生獨立知識產權的學生比例相對就在減少，在這樣的背景下，創意產業的產品整體上勢必越來越缺乏原創性。

三、以原創教育為核心的課程優化方法

對創意設計的教學體系進行優化并非單方向的創意設計研究。創意設計的本體與周邊研發可分為兩種：一是先做創意設計，再做周邊；另一個是先做周邊，再做創意設計。探求其實踐操作模式，成為建立創意設計體系化教學模式的根本。

劉道廣針對目前創意設計教育的現狀，進一步提出了“應在符合上述培養目的的基礎上，構建具有自主創新能力的創意設計教學課程體系，以滿足原創教育為核心的課程優化的需求”。他認為首先應對課程體系的基本內容，即必修課要求（職業基礎課、職業技術課、職業技能課）、實踐課要求、選修課要求、論文與創作要求等進行優化。通過三個環節的優化建立起真正適應創意產業要求的人才教育體系。

（一）開展以原創教育為核心的課程優化。課程優化研究圍繞兩大方面，第一是對創作構思類課程的優化，創意設計教學中應對相關創作素材包括選題進行藝術的編輯創作。要求學生能從對創作構思的分析中體會和理解創意設計本身的要求。第二是優化專業課程之間的互為關聯性，創意設計教學中更應注重課程的連續性。主要體現在通過其前導與后續課程來形成的完整知識體系，讓學生每門課程的學習通過實踐環節的經驗化過程達到“貫通”甚至“旁通”。

（二）從創意產業的實際工作環節入手，優化創意設計教學的架構與內容，應注重體系內各課程之間的關聯性、層次性、相互支撐性，且應加強學科的專業特點對學生培養形成的特色性。優化還建立在實踐調查的基礎上，包括對學生就業情況的調查，對創意企業現狀的調查，和對其生產需要的調查，從這些調查基礎上來分析存在問題的原因，將得出的原因置入4年的教學體系中，去化解、歸納出對某些課程的改進方法，在教學課程實踐中進行優化，從而化解現實中產業需求與人才培養之間的問題。

（三）結合生產實踐，以文化產業需求為基礎進行思考，強調其可操作性、可實踐性。這應建立在對創意產業與創意設計教學體系深入分析的基礎之上，展開進一步的課程優化，包括四個方面：1.將以原創能力培養為核心的教學體系看作實現和推動文化產業發展，培養文化產業人才的一個必要組成部分。2.通過新體系下的課程設計優化，去引導、啟發學生的創意精神。3.更有效地整合軟、硬件學術資源，使其利用效率達到最大，改善高校設備不能被有效利用而折射出課程設置的不合理的問題。4.從文化產業的更新升級與原創人才資源缺少的瓶頸現象出發，探究推動產業發展的思路。

結語

優化高校創意設計課程體系的難點在于人才培養的體系如何構建。要開展對原創人才培養課程體系的優化，要找出課程優化的模式，能夠契合實際教學優勢，又要超前于專業的發展，才能培養出具有原創實力的人才。同時，課程體系在這一模式的推動下繼續進行優化并且得以深化。

篇8

作者簡介：徐朝霞，女，成都職業技術學院講師，注冊會計師，注冊資產評估師，研究方向：創意產業與知識產權保護。

中圖分類號：F293文獻標識碼：A doi:10.3969/j.issn.1672-3309（x）.2011.04.13 文章編號：1672-3309（2011）04-27-03

創意產業是一個知識、智力密集型產業，創意可體現在技術、經濟和文化藝術等多個方面，其精髓是人的創意知識。由于創意知識在轉移中不具備排他性，又易于被反復地復制和廣泛的傳播，又能創造巨大的獲利空間，如果沒有知識產權制度保護其創意的回報、收益，那么任意仿制、復制的混亂局面將會出現在創意產業中。失去利益的保障，也就意味著創意將失去動力，整個創意行業的生存和發展將面臨著危機。因此，創意產業必須要有知識產權的保護才能夠創造財富，才能發展。

知識產權是一種無形財產權，受國家法律的保護，具有商品的屬性即價值和使用價值。有些知識產權，如知名商標或作品的價值遠遠高于汽車、房屋等有形資產。知識產權保護的核心內容即保護人們的創意，防止科研成果流失，同時也有利于科技進步和經濟發展。通過對知識產權的保護可以為創意人的權益提供法律保障，為創意成果的推廣應用和傳播提供法律保護，為國際貿易和交流提供法律準則，同時，調動創意人的積極性和創造性，促進創意成果轉化為生產力，從而產生巨大的經濟效益和社會效益，進而增強區域經濟的競爭力。

就成都市而言，文化創意產業增加值增速已超過全市經濟增速和新興產業增速，是成都市新興產業中吸納就業能力最強的兩大產業之一，僅次于“健康”產業。

成都是兩千年偉大文化的積淀形成今天的多元化城市，所以，成都市文化創意產業發展具有得天獨厚的文化資源、巨大的文化消費市場潛力、俱佳的人文環境和生態環境、豐富的文化創意人才資源等明顯的優勢。立足于其優勢領域，成都創意產業的發展目標，是將文化創意產業發展成為本市的支柱產業，并將重點發展傳媒、文博旅游、演藝與藝術、創意設計四大行業，把成都建設成“歷史文化與現代文明交相輝映”、在全國具有重要影響力的“文化創意之都”。本文將重點闡述成都市文化創意產業在這四大行業發展中的知識產權保護問題。

一、成都傳媒業發展中的知識產權保護問題

知識產權是傳媒企業的核心資產，是傳媒企業提升核心競爭力的關鍵所在，其價值一般會遠遠超過該企業固定資產的價值。因為，如果從傳媒業整體上來講，版權是傳媒企業價值的核心，既然版權是核心，傳媒業知識產權的價值就不言而喻。一直以來，中央電視臺就提倡這樣一個價值觀念：“版權是中央電視臺的核心資產，是最有價值的資產”。據資料顯示，央視最有價值的資產不是大樓和設備等固定資產，而是與知識產權相關的無形資產：從1958 年開始到現在積累的上百萬小時的節目資料。

另外，就數字新媒體業務而言，其內容很容易被拷貝復制，甚至被一些唯利是圖者用來從事非法經營活動，從中謀取暴利。首先，會造成媒體作品創意人的智力勞動成果得不到社會尊重，創意成果得不到相應的收益。其次，會影響創意人的創作動力，造成媒體作品減少，阻礙數字媒體業務的可持續發展。

成都傳媒業的近期發展目標是打造全國領先的數字內容的傳媒產業基地。以數字內容為核心的新媒體業務的背后，對其技術知識產權的保護無不貫穿于其發展的各個方面，從技術研究、發展、產品設計到產品標準；同時，它也滲透在其技術創新、新產品開發、新內容、服務以及最終消耗的過程中。所以，只有加強數字新媒體業務中知識產權的保護，才能提高整個數字新媒體業務中知識產權的價值，消費者、創意者和企業將真正從這一領域獲得最大的收益，以保證成都數字新媒體業務的可持續發展。

二、成都文博旅游業發展中的知識產權保護問題

如果發展以數字信息技術應用為重點，建設數字博物館，必然會面臨現有知識產權制度的挑戰。其建設主要以著作權為核心，涉及其在傳播中產生的署名權、使用權、復制權、展覽權等方面的知識產權保護問題。就大多數公益性博物館而言，雖然博物館藏品及其信息資源作為物質財產歸國家所有，但就其信息資源內容本身的知識產權來講，則歸屬于不同的著作權權利主體，即創意人，要保護創意人對創意內容的知識產權。因為，就創意人而言，不論是個人還是博物館，在收集原始資料，并采用數字信息技術將這些信息資源編排處理加工而形成原創性數據庫，都投入了大量人力、物力和財力，應享有自主知識產權。然而，由于網絡的開放性、數字作品的無損易于復制性、互聯網的無地域性及知識產權所具有的地域性等特征，如果不能有效地對信息資源內容創意人的知識產權進行保護，那么數字博物館的建設將會停滯不前。

成都文博旅游業的近期發展目標為，建成在國內具有影響力的“文博旅游之都”。要提升現有重點文博旅游品牌，完善文博旅游價值鏈，塑造以文博資源為核心的文化旅游品牌形象，就必須做到以下幾點：

一是應當關注商標權。眾所周知，博物館的主要功能是承擔文物的收藏、保護和研究，所以在博物館所收藏保管的文物中，不乏許多珍貴的、乃至于世界知名的文物資源，這些知名文物的名稱、形象等特征，由于他們的知名度，有可能被人搶注商標，謀取暴利。無論搶先注冊成功的商標是用于與博物館業務類似或相同的商品與服務中，還是用于與博物館業務完全無關的一些商品、服務中，其結果必將會對博物館的利益造成直接或間接的影響。例如，擊鼓說唱俑(東漢)，收藏保管于國家博物館，1957年出土于四川省成都市天回山，1959年調撥至國家博物館，并成為該館一級文物，而于2009年擊鼓說唱俑的形象被四川省成都市一民營企業搶先于國家博物館申請商標注冊。另外，知名的“三星堆”博物館，而“三星堆”商標卻被一位自然人所創辦的工藝品公司所注冊并持有，從而獲取了可觀的經濟利益。就三星堆博物館而言，“三星堆”品牌本身由于它的知名度，早已蘊涵著巨大的市場價值，而作為承載“三星堆”這一品牌文化價值的博物館，未及時進行注冊保護，失去了其應得的利益。

二是通過對文物知識產權的保護，使文物的名稱、形象不被濫用。

三是加大宣傳力度。對知識產權的保護、開發和利用，比如對文物形象、名稱的注冊保護，有利于博物館等機構樹立、保護自己的品牌，實施品牌的無形資產戰略，在傳播文化的同時，創造商機，提升文物的無形資產價值，提升現有重點文博旅游品牌的知名度，完善文博旅游價值鏈。

三、成都演藝與藝術業發展中的知識產權保護問題

對于演藝與藝術業而言，成都的近期發展目標是，打造中西部演藝娛樂中心，打造我國中西部地區藝術品原創基地。

演藝與藝術業的核心元素是藝術創意。“創意”是藝術的靈魂。藝術創意者將“創意”融入到演藝與藝術活動中，創造更高的審美價值和經濟價值，所以藝術創意并不是簡單的藝術作品的產生，而是一種經智慧創意并具有較高市場價值的智力成果，屬于知識產權的范疇。

藝術創意是藝術創意者對藝術活動實踐的設計、思維、觀念，核心要素在于其新穎性、創造性和實用性，這正好是知識產權保護的內容。既然屬于知識產權的范疇，創意人對其創意就應該擁有專有權和支配權，并從中獲取收益。在社會經濟和文化發展中，藝術創意可以創造巨大的經濟效益。比如一創意電視欄目，隨著其收視率的不斷提高，往往可以獲取高額的廣告收入，這也是該藝術創意市場價值的體現。

當今社會，以知識、信息、休閑、娛樂為主題，如果藝術創意未得到知識產權保護，其發展將會受到阻礙。市場經濟下的知識產權保護，可以為藝術創意的發展奠定良好的基礎，在很大程度上將會使藝術創意者和使用者的利益關系得到平衡，主要原因如下：

藝術創意具有可復制性的特征。如果一個藝術創意被公布于眾，它就會很容易地被復制、模仿利用。另外，藝術創意容易被抄襲或被改變成其他藝術表現形式，如文學創意的內容會被很容易地借用到其他文學作品中或被改變成影視的劇本創意，致使其創意的新穎消失，藝術創意者的相關權益就會受到侵犯。同時由于藝術創意的共享性等特征，意味著創意成果可以被不受數量限制的人無限制的使用，造成創意人收益的逐漸流失，從事藝術創意的積極性也會被削減。所以要求對創意成果進行知識產權保護，以維護創意者的利益。另外，對于藝術創意這種無形資產而言，只有當其有了具體表達形式的載體時，才會通過著作權、專利權、商標權等權利獲得知識產權保護。

比如，川劇“變臉”絕技，作為一門川劇藝術，為人熟知，在川劇界具有極高的影響，一直以來都是不可外傳的“機密”，受到重點保護。那么，作為這樣一個完整的藝術創意節目而言，“變臉”節目的策劃與編導、美術設計、制作臉譜、表演等人員都享有其各自部分的著作權，并享有其獲取收益的權利。因此這個節目是通過這個具有多種著作權的集合體，而獲得知識產權保護。但現已被個別演員私下向國外傳授，流傳到日本、新加坡、德國等地。并且，從《專利法》這個角度看，川劇變臉本身并沒有申請過國家專利，也無權再申請專利，因為有很多人已經會這項技術，那就約束不了別人“變臉”，在這種情況下，現在的川劇界和變臉藝人們只能是吃一塹長一智了。

四、成都創意設計業發展中的知識產權保護問題

成都創意設計業的近期發展目標，是將初步形成“成都設計”品牌效應，建成全國領先的創意設計基地。

與其他創意產業不同，創意設計業的主體不是以“內容”為中心的終端文化產品，而是與國民經濟第二、第三產業緊密結合，并處于這些產業的產業鏈前端。其目標是提高人們的生活品質，更好地滿足人們群眾日益增長的精神文化和物質文化需求。其核心是提供“智力創意”，而不是進行物質或非物質的“文化生產”。而且，從國際和國內創意產業發展的經驗來看，創意密集型產業的核心載體無一例外都是人文性、原創性的設計理念、智力創意成果，而非密集的人力勞動和技術。既然創意設計業是智力創意成果，理應受到知識產權的保護。

設計是創意產業的核心競爭力，而知識產權保護又是保護設計作為核心競爭力的關鍵。一個產品是否能夠占據足夠的市場份額，在于它的設計，那么好的產品創意設計，會使產品價值實現連續翻番。如果企業要想保住或者是增加產品的市場份額，關鍵在于對產品的創意設計申請知識產權保護，防止競爭對手的模仿和抄襲。綜上所述，創意設計是產品超額利潤的主要來源，并構成產品的核心競爭力，形成知識產權，理所當然受知識產權制度保護。

夏新會跳舞手機的獨特功能，Apple的iPod播放器的外觀設計，這些創意設計都為企業帶來了豐厚的利潤。不同的創意設計，只有申請專利，進行知識產權保護，才能保證創意設計者獲取額外超額利潤，由此證明知識產權保護是創意設計價值實現和發展的基礎。那么，能否對創意設計較好地進行知識產權保護和創意設計的發展，關系到成都產業結構能否從“成都制造”躍升為“成都設計”。

模仿抄襲是目前設計行業的普遍現象，表現出原創力缺乏，所以，要發展創意設計，必須提升原創力，增強設計專利保護意識，通過對創意設計知識產權保護的途徑，杜絕“模仿抄襲”，為創意設計的發展建立健康的市場環境。

總而言之，真正的創意產業，是能產生知識產權的創意產業，那么不受知識產權保護的創意產業，就會失去生命力。創意產業產品，相對于傳統產業的產品而言，更容易被復制，其復制成本與創作成本相比可以忽略不計，能給侵權行為帶來巨大的獲利空間。如果沒有知識產權制度的保護，創意產業將失去發展的空間。

成都在大力發展創意產業的同時，要實施屬于成都創意產業范疇的自主知識產權保護戰略，大力發展自主知識產權，把知識產權保護提升為創意產業尋求發展的必備條件，這樣才能保證傳媒、文博旅游、演藝與藝術、創意設計等四大行業創意產業的可持續發展，成都才能加速成為“創意之都”、 “設計之都”、“品牌之都”，才能逐步由“成都制造”轉為“成都創造”、“成都設計”、“成都品牌”, 形成“成都設計”品牌效應，才能把成都建設成為“歷史文化與現代文明交相輝映”、在全國具有重要影響力的“文化創意之都”。

參考文獻：

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篇9

中圖分類號：F2

文獻標識碼：A

doi：10.19311/ki.1672 3198.2016.22.005

合作共贏已成為全球經濟發展的一大特點，區域文化創意產業的發展也應遵循該原則，突破行政區劃限制，強化區域間文化資本等生產要素的合理流動，形成競爭合力，從而提升區域文化創意產業的發展水平和市場競爭力。因此，集群式發展之路對連宿徐文化創意產業的發展具有較強的現實意義。集群式發展既符合文化創意產業的發展規律，同時也符合連宿徐文化創意發展實際。連宿徐三地文化創意產業尚處于起步階段，市場競爭力不強，同質化導致的惡性競爭現象尤其突出，不利于區域文化創意產業競爭力的發展。但連宿徐三地擁有天然的地理接近性，共同的歷史文化資源，為集群式發展奠定了良好的基礎。

1 整合文化資源，打造連宿徐特色文化創意產業集群

文化創意產業的基礎是文化資源，因此，整合文化資源是區域文化創意產業集群式發展的基礎。連宿徐三地擁有豐富的文化資源，但由于存在行政區劃的實體界限，文化資源的開發較為零散，各守一方，規模較小，缺乏競爭合力。但如果能“依據文化的相似度或同構性進行區域文化產業的文化整合與空間拓展，就有可能形成區域文化產業之間強烈的共振效應。”如山東以“好客山東”為文化理念，有效地整合了山東省內著名的文化旅游資源，成功打造出具有共同文化特質和人文精神的旅游品牌形象，有力地提升了山東文化旅游業的綜合競爭力。通過文化資源的整合，可以提高區域文化創意產業集群經濟規模和市場競爭活力，可以拓展區域文化創意產業集群的規模效應和增值空間，從而形成具有文化與市場雙重影響力的文化空間聚合體。

連宿徐文化資源具有諸多共性，在情感或心理上容易產生認同感和歸屬感。因此，可以共同研發文化產品、共同培育文化品牌、共同營銷文化市場，就有可能形成具有地方特色、區域風格的文化品牌，打造特色文化產業集群。如滇海文化創意產業集群在整合了昆明、大理、麗江三地文化資源的基礎上已經成為“節、會、展、演、賽”融為一體的特色創意產業集群。連宿徐三地均有著豐富的旅游資源和歷史文化資源，可以以生態旅游或漢文化為主題對文化資源進行整合與策劃，打造全新的文化品牌形象，運用現代品牌傳播手段，輔以高效的品牌運營與管理，全力打造特色文化創意產業集群。

2 區域協作，構筑完整產業鏈

文化創意產業鏈是由文化創意產業的各個環節所構成的有機聯系的整體，通常包括產業鏈上游、中游和下游。產業鏈的上游主要是指內容創意的生成與開發，主要完成創意產品的開發與設計，處于產業鏈的頂端，控制著中下游的有效運作；產業鏈的中游為創意產品的生產制造，主要根據創意產品的設計方案生產制造具體的創意產品；營銷推廣環節則為產業鏈的下游，主要任務是綜合運用各種營銷方式將創意產品成功推向市場，是與目標消費者“見面”的環節，是接收市場檢驗的關鍵環節。在產業鏈上尋求優勢環節來實現連宿徐文化創意產業的集群式發展，可以充分發揮各自的專長，集中精力做好產業鏈的某一環節，強強聯合，形成市場競爭能力強的完整的產業鏈，進而形成特色與品牌，實現文化創意產業的可持續發展。如深圳市大芬村油畫業的成功便得益于構筑了一條具有較強市場競爭力的完整產業鏈。聚集在此的畫家、商和經紀人分工協作，職責到位，形成了以油畫市場為主導的產供銷一體化產業鏈，從而使大芬村從一個不知名的小村落躍升為著名的國家級“文化產業示范基地”。

目前，連宿徐文化創意產業普遍存在產業鏈不完整的現象，為此，從區域合作的角度來完善產業鏈，發揮連宿徐三地各自的區位優勢與產業優勢，精心布局產業鏈，分工協作，強強聯合，構建區域一體化發展戰略。如徐州重點發展的工程機械設計產業，徐州有著豐富的人才資源，不妨專門負責產品的研發，宿遷文化創意產業園負責創意產品的生產制造，連云港的廣告產業園來承擔營銷推廣業務。這樣既為企業節約了成本，同時又能發揮專長，保證產品能夠順利地推向市場，并得到市場的認可。再如連宿徐三地共同發展的動漫產業，完全可以按照產業鏈的上中游進行合理分工，發揮各自的優勢，來共同推動區域動漫產業的發展。所以這一切都應該打破地區封鎖和行業壁壘。

3 構建公共信息服務平臺，優化資源配置

公共信息服務平臺是在整合區域共性資源的基礎上，利用現代互網絡技術，通過搭建開放共享的公共服務平臺，為文化創意企業提供人才、資金、基礎設施、技術、市場等各方面的服務體系。通過公共信息服務平臺的建設，社會資源互通有無，能使技術、資金、人才、信息、市場等資源得到最佳的利用效果，從而實現資源的優化配置。目前，連宿徐三地文化創意產業尚處于起步階段，公共信息服務平臺至今還沒有建成。連宿徐文化創意要實現集群式發展就要高度重視公共信息服務平臺的搭建，要以“整合、共享、服務、創新”的基本思路，建設一批跨單位、跨部門、跨地區的公共信息服務平臺。

要從連宿徐文化創意產業的發展現狀出發，合理布局，搭建與連宿展實際相匹配的平臺體系。文化創意產業是以科技創新為關鍵，產業化運作為手段，據此，在公共信息服務平臺的內容設置上，可以著重從三方面入手，一是公共基礎條件模塊，主要提供人才、資本、政策等基礎條件和公共服務；二是科技創新服務模塊，主要提供創意產業所需的技術研發、科技轉化等信息，要跨單位、跨部門地整合連宿徐三地的科技創新資源，努力將其打造成為從研究開發到產業化一條龍的產學研體系；三是創意產業營銷模塊，酒香不怕巷子深的時代已經過去，要善于借助網絡技術平臺和先進的營銷手段，將創意產品推向市場，實現與市場對接。

4 加大科技投入，提升創新能力

創新是文化創意產業的靈魂，隨著科學技術日新月異得迅猛發展，文化與科技的融合越來越緊密，“經濟對科技的依賴越來越顯著，‘文化經濟化，經濟文化化’趨勢越來越突出。”縱觀世界各國成功的文化創意產業案例，大多已開始積極地擁抱現代網絡信息技術，呈現數字化特征。相比之下，連宿徐文化創意產業仍然以傳統創意產業為主，原創類的、具有現代數字化特征的創意產業，所占比重非常小。當前，文化服務原創能力的高低成為競爭制勝的根本動力，因此，連宿徐文化創意產業集群式發展的關鍵在于加大科技投入，提升科技創新能力，唯有此，才能提升連宿徐文化創意產業集群的核心競爭力。

文化與科技是文化創意產業的雙翼，要加強高新技術的應用，強化大數據、云計算、3D打印、智能終端等高新技術在文化創意產業中的運用，鼓勵企業開展技術研發，提升創意設計和服務的科技含量，孵化小微科技企業。要大力扶持一批代表高新技術含量和新興業態的文化企業，重點扶持技術創新能力強的大企業、大項目，促進新技術的廣泛應用和成果共享。在政府優惠扶持政策的基礎上，鼓勵文化創意企業上市，引導各類投資機構投資創意設計領域，通過增加研發投入加大企業科技研發力度。鼓勵中小企業的技術創新，加強產學研聯合，利用高校、科研單位的技術人才優勢，聯合共建技術開發中心，構建產學研一體化的創新機制。鼓勵保險公司開發創意設計保險產品，拓展創意設計企業貸款抵押業務，發展文化銀行和小額貸款公司。

5 融合發展，培育文化創意產業新型業態

在國務院《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》中明確提出，要推進文化創意與實體經濟深度融合。江蘇省《關于提升文化創意產業和設計服務產業發展水平的意見》中也明確指出：提升文化創意產業發展水平關鍵在于推進其與其余相關產業的融合發展。由此看出，融合發展已是當下文化創意產業發展的現實選擇。融合發展有助于促進傳統文化創意產業的創新，進而推進創意產業結構優化，有助于提升文化創意產業的競爭力，從而推動區域經濟一體化。當前，連宿徐文化創意產業處于低水平發展階段，市場占有率不高，競爭力不強，加快連宿徐文化創意產業的轉型升級，必須在集群式發展過程中加強文化創意產業與其它相關產業的融合發展，培育文化創意產業新型業態。

連宿徐三地均有著豐富的旅游資源，首先可以開展的便是“文化創意產業+旅游業”的融合發展。旅游業與文化創意產業關聯度強、成長性高。隨著人們生活水平的提升，旅游市場逐步轉向個性體驗式創意旅游，旅游業與文化創意產業的融合有助于激發出全新的旅游產品和服務形式，提升旅游愛好者的創意體驗，從而提升旅游業的市場競爭力。其次，可以開展“文化創意產業+制造業”的融合發展。根據經濟學領域著名的“微笑曲線”，當前，連宿徐三地的制造業大多位于低附加值的組裝、加工、裝配環節，而高附加值的創意設計、科技研發、品牌管理環節則有要賴于文化創意產業與其的融合，要支持新技術、新工藝的設計應用研究，促進制造業向高端綜合設計服務轉變。第三，可以開展“文化創意產業+互聯網”的融合發展，推動傳統文化創意產業加速擁抱互聯網，注重基于網絡的數字文化創意產業的發展。此外，還可以開展“文化創意產業+農業”、“文化創意產業+建筑業”等的融合發展。

連宿徐三地文化創意產業普遍存在著市場占有率低、競爭力不強等問題，集群式發展對于提升連宿徐區域文化創意產業具有非常重要的現實意義。要著力從整合文化資源、打造完整產業鏈、構建公共信息服務平臺、提高創新能力和產業融合發展五個方面進行深入地探討與實踐，才能有力地促成連宿徐文化創意產業的集群式發展，從而提升區域文化創意產業產的市場競爭力。

參考文獻

[1]袁俊.文化創意產業集群的生成與優化[J].重慶社會科學，2015，（6）.

篇10

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0216-02

兒童動漫作品是當前和長遠的市場的一個突出需求，此類作品目前國內數量最多，但多數質量平平，其創意和可持續發展能力較弱。在動畫教育中，兒童動畫作品并不是主流。從學生動畫獲獎作品中，能看出，大多走的是學院派的藝術路線。但社會需求的是常規的商業化兒童路線的表達。這種情況，我們的動漫教育者需要關注和把握。

一、社會需要高質量的兒童動漫作品創作

兒童是動漫欣賞的主體。上海炫動卡通衛視頻道總監陳文指出：中國動漫愛好者的主要年齡群體，0-9歲，1.44億；10-14歲，1.12億；15-19歲，1.04億；20-24歲，0.80億；25-29歲，0.90億；30-34歲，1.23億；35-39歲，1.23億；合計7.76億。[1]一項全國國民閱讀調查顯示，我國9周歲至17周歲未成年人動漫產品使用率為86.7%，在9周歲至17周歲未成年人接觸的動漫產品類型中，以動畫片和動漫影視為主，其比例達到63.9%，其中9周歲至13周歲人群動畫片和動漫影視使用率為71.0%、14周歲至17周歲人群動畫片和動漫影視使用率為53.6%。[2]據中國人口網的數據預測，至2050年，中國0-14歲的兒童將會穩定在3億左右。由此可見，兒童是我國動漫欣賞的主要群體和主要市場。

兒童故事是動漫創作的重點。動畫是以創作為核心的“講故事”，丹麥著名動畫編導米科爾·埃格蘭德·李說：“孩子們是不考慮畫面是否絢麗的，因為他們最關心的是故事。我認為對中國人來說，最大的挑戰是如何講好一個故事。”[3]兒童動漫作品的故事很大程度上是指具有兒童文學性。張之路在《人民日報》上撰文指出，中國動漫問題在于文學性缺乏：“動漫事業要依靠文學（不僅僅是兒童文學）的支撐，從文學中吸取營養。文學也需要動漫事業的發展來帶動、創新、繁榮。相得益彰的事情為什么不做呢？”[4]目前國產播出平臺遵循著限播令，但從深層次來看，產生出好的故事的動畫才是解決問題的方法。正如湖南金鷹卡通衛視總監雷瑛所說：“播出控制不是解決問題的根本辦法，優秀動畫片才是關鍵。”[5]

《喜羊羊與灰太狼》動畫片被認為是技術粗糙、故事低幼，但它能夠長演不衰，其原因就在于，“它是給15歲以下的兒童看的，不像日本，因為小孩子越來越少，所以動漫越來越成人化。中國有4億兒童。只要故事簡單，輕松詼諧，形象各具特色，他們是買賬的。”[6]這個商業成功的案例，也說明了兒童動漫創作的重要性。

因此，在動畫人才培養的過程中，要重視兒童動漫研發創作能力的培養。從動漫藝術的本質上看，“動畫是文化內容的產業，形式和工藝則是多種多樣的，但其核心價值是藝術創作。未來的動畫無論怎樣發展，藝術創作的比重只能越來越高。”[7]所以，我們應把兒童動漫作品的研發創作當作人才培養的中心任務。

二、高質量的兒童動漫作品，需要人才具有動漫理論和人文素養

與數量眾多的動畫實踐相比，我國的動漫理論研究相當薄弱，沒有建立起完整的動畫理論體系。“理論體系的不足不免讓在學習中不能對整個動畫的學習和制作做一個宏觀長期的把握認識以及對動畫發展的本質規律的理解。”[8]從科研項目級別來看，動漫科研項目以校級為主、省部級為輔、國家級極少。至今為止，也沒有一本公開發行的動漫專業學術期刊。動漫理論研究的滯后不能很好地總結動漫的實踐，難以給動漫實踐做指導。而這種指導，在當前國產動畫數量達到世界第一的情況下，顯得亟需。當天，沒有動漫理論的指導，動漫的人才培養就只能局限在技法技能的范圍內，無法深入和持續發展。

動漫專業中的人文素養同樣重要。人文素養簡單地說就是如何做人，在動漫創作中就是如何表達人、體現人的魅力。有人說：“動畫藝術是深層次的人文精神的表現和流露。人文精神教育是動畫藝術教育的靈魂。動畫技術再高深，都是為動畫藝術服務。”[9]我們比較認同這一看法。在動漫人才培養的過程中，注重人文人文精神的養成，處理好動畫藝術與技術的關系，改變當前動畫藝術教育中片面強調技法技能的觀念和做法，為動畫藝術找到根本，為中國動畫產業的發展放飛希望。

有識之士認識到了中國動漫問題的深層次原因，“中國動漫產業的真正騰飛遠不是解決政策、資金、產業鏈、市場、制度等等這些眼前的現實問題就能做到的。對于精神、道德、審美、文化這些真正作用于動漫產業內核的隱形因素的建立，更是中國動漫人要努力實現的理想，這需要幾代人、全社會、全民族的共同奮斗。”[10]動漫既需要根植于中國文化土壤中的受眾人群，也需要加強中國傳統文化與民族文化的審美教育，以體現民族的人文精神。將民族人文素養融入到動漫教育中，逐步形成具有中國特色的動漫人才培養的模式。

三、重視兒童動漫的創意和創新

創意創新是人才培養的世界性趨勢。美國自1947年麻省理工學院開設創意課程以來，迄今已有數百所大學開設了創意產業或課程，培養了數千萬名創意人才。日本甚至對350萬家庭婦女也進行了創意培訓。重視創意教育，提高國民的創新意識和創新能力，是發達國家得以強盛的基本經驗。[11]

創意創新是動漫藝術的本質要求。高級創意人才實際上是決定動畫作品優劣的核心，必須經過具有良好藝術培養氛圍的高校系統性教育模式的培養。動漫作品的藝術感染力，“關鍵在于動畫造型的創意設計和角色形象的塑造是否具有魅力，影視動畫學科中繪畫教學的最終目的并不是課程學習本身，而是打開學生的創造性思路、激發學生的創造力、設計出新鮮創意的動畫造型，這才是真正有價值的教學成果。”[12]可以通過創意思維與繪畫技巧的訓練來培養。

從國外來看，舊金山州立大學的動畫專業代表了相對普遍的美國電腦動畫教育機制。從學生完成的第一個影片開始，就被強調創作性、藝術性和原創性，要有文化上獨特的視角，在技術上有不同的側重。該大學的教師瑪沙·克里扎斯基說：“之所以如此看重原創性，是因為未來這些學生工作之中，這一點對他們來說至關重要。也可以說。整個美國的動畫領域，都特別需要原創性。舊金山州立大學有很多機會同那些大的動畫制作公司深入交流，他們常常提到：你們在學校搞教育的時候，千萬請注重原創性，學生要有自己的想象力、創作力。那些軟件、高科技、工作流程，我們可以以后教他們，不用在學校來學。面對工作者，他們更會吸納那些比較有藝術性、創作性的人。”[13]這里所謂的“藝術性、創作性”，也就是動漫藝術的本質要求。

動漫行業對創意創新人才有大的需求。一些高校把人才的培養目標是定位在高級動畫創意設計與制作是好的，但開設的課程一般是以素描、速寫、造型結構、色彩、構成課、動漫軟件的制作應用為主，因此畢業生在學校中得不到應有的教育，從事不了高級的創意設計與制作，在巨大的就業壓力之下，選擇了勾線，上色等低端動畫制作工作。動漫行業需要進行原創而不是代工，但高校培養的學生傾向于技術方面，具備一定的繪制和制作能力，由于缺少創意創新，給國外原創打工的也很多。有些人呼吁，在數量龐大質量差的情形下，高校應更加重視人才培養的合理方式，加強創意性人才的培養，認為原創性是培養高校動畫人才的關鍵。

動漫產業需要創意創新來突圍，加強本民族的文化內涵。原中國文聯副主席仲呈祥評論取材于中國古代神話《山海經》的《麋鹿王》說：“《麋鹿王》是中華民族傳統文化和世界先進文明的完美結合，既扎根于本土文化，又吸收了其他國家的有益經驗。”2010年上海世博會國際紅十字會館首席設計、動漫專家俞立昂說：“成功的國產動畫都在積極尋找自身特色，將中國元素、中國風格運用到影片中，許多電影都直接取材于中國傳統文化。”[14]動漫產業的靈魂是文化創意，中華民族博大精深的傳統文化是我國動漫創作的不竭源泉；自主創新和民族原創則是我國動漫產業發展的生命之源。著名動畫導演戴鐵郎提出：中國動畫界缺少的不是技術人員，而是有創意的編劇。中國很多可稱之為大片的動畫作品只是機械地完成國外的創意，缺少自己的東兩，只是一個執行者。中國傳媒大學動畫學院副院長石民勇教授也強調：“動畫產業是文化產業，迫切需要創造性人才，這是高校培養人才的最重要任務。”[7]

關于國產動漫缺乏創意創新的原因，我們認為，一是計劃經濟時代的慣性結果，在計劃經濟時代，產品的銷售發行等市場問題不愁，當時動漫觀眾的眼界沒有打開，不像當今時代觀眾的欣賞視野里幾乎看遍了世界著名動漫作品，一旦做比較，就會發現國產動漫創意創新的不足。二是代工的結果，國內動漫人才十幾年來為國外動漫做代工，這實際上也促成了動漫院校對中期制作環節人才的大力培養。由于代工，前期規劃和創作人才都是國外的，因此國內也就少有從事編劇、導演、造型、美術設計的急切要求。在政府的支持下，三年來連續10萬分鐘以上的產量及獎勵政策，要求國產動畫的原創性提高，而這個要求就近年來忽然提出的。沒有超前意識、培養不出領軍人才、本身就不成熟的動漫高校當然就措手不及，創意創新人才一時間顯得奇缺。

國內動漫屆對于創新創意人才的需求，在很大程度上，就是對于兒童動漫研發人才的需求。因為國產動漫尤其是國產動畫十之八九都是定位于兒童觀眾的。因此，加強具有創意創新能力和兒童動漫研發創作人才就極為關鍵。

主動適應社會經濟發展的需要，明確專業人才的培養目標，深化教學改革，努力辦出專業特色，是高等教育探索與實踐的重要課題。“讓中國的孩子多看自己的歷史和自己國家的動畫片。”[15]表示出對國產動漫發展的熱切期待。我們誠摯地希望，通過創作出更多更好的優秀兒童動漫作品，讓中國的孩子看著自己國家的動漫長大。

基金項目：湖南省高校教改項目“兒童動漫創意設計人才培養模式及其質量保證研究” （620）、長沙師范學院重點科研項目“兒童動漫研發高級技術人才需求與培養研究” （SBZD201104）。

參考文獻：

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