環境藝術論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇環境藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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2.特點。作為一種藝術形式，民間美術具有自身的顯著特點，主要體現在以下幾個方面。就其分布來看，它分布在不同的地域，具有顯著的地域特征。地域分布不同，民間美術的形式、功能、價值也不完全一樣。同時，民間美術的制作簡單，材料基本上來自木、布、紙、竹、泥土等，但制作技藝高超，構思巧妙，技藝嫻熟。滿足人們日常工作的需要，越來越受到人們的重視，在日常生活的運用也越來越廣泛。

3.分類。民間美術具有多種不同類型，按照其制作工藝和功能的不同，可以將其分為玩具、紀念品、裝飾品、文體用品、兒童用品等不同類型。類型不同，這些作品所具有的特點不同，可滿足不同人們的需要。

二、民間美術在環境藝術設計中的運用意義

民間美術具有豐富的內涵，有著多種不同的種類，適應環境藝術設計工作的需要，在具體工作中運用具有及其重要的意義。具體來說，其重要意義體現在以下幾點。

1.豐富設計內容。在環境藝術設計過程中，通過合理采用民間美術，對其進行有效利用，能夠豐富設計內容，突顯藝術特色，設計出形態多樣的藝術形式，可以更好的滿足人們審美需要，也能夠為人們日常生活創造良好的環境氛圍。

2.拓展設計思路。要想提高環境藝術設計水平，根據設計工作需要，拓展設計思路是十分必要的。民間美術含有多種不同類型，不僅風格多樣，特色鮮明，還具有豐富的藝術內涵，能夠為設計工作提供啟示，在設計中對其進行合理有效利用，有利于拓展設計思路，設計出更為豐富多樣的產品，推進整個環境藝術設計工作順利進行。

3.提高設計水平。要想提高環境藝術設計水平，必須綜合運用多種藝術形式，拓展設計思路，豐富設計內容。而民間藝術能夠滿足這種工作的需要，為設計工作提供便利，有利于調動工作人員積極性，綜合考慮具體工作需要，合理運用設計策略，將民間藝術更好的融入實際工作當中，進而促進環境藝術設計水平的提高。

三、民間美術在環境藝術設計中的運用策略

為了促進民間藝術在環境藝術設計中得到更好的運用，提高設計工作水平，結合具體工作需要，筆者認為今后應該從以下幾個方面入手，采取相應的策略。

1.造型的運用。民間美術造型來源于人們的日常生活，人們在日常生活中不斷總結經驗，編制出優秀的圖案，并將其運用到日常生活中，滿足人們生活的需要和精神需求。對民間美術來說，圖案與造型是其重要的表現方式，例如，年畫、剪紙、泥塑、刺繡、面塑等，都是通過圖案與造型來表達一定的意義，也在一定程度上滿足了人們日常使用和觀賞的需要。在現代環境藝術設計中，這些圖案得到人們的重視，并運用到藝術設計領域，推動藝術設計工作的順利進行。例如，在標志、裝飾、廣告、包裝、服裝等設計行業，大量民間圖案與造型得到了運用，促進了設計水平的提高，同時在設計過程中，考慮實際工作的需要，對民間美術進行創新，也推動了民間美術的創新發展。另外，民間美術形與意的結合，對現代環境藝術設計產生重要的影響。其中最為顯著的表現是飛機的造型，具有鳥的翅膀、燕子的尾巴、汽車的輪子等，這是民間藝術在環境設計中運用的具體體現，對整個設計工作具有重要現實作用。

2.色彩的運用。民間美術色彩設計在環境藝術設計中得到廣泛的運用，具有重要作用。例如，在平面設計中，很多海報、廣告、字體、包裝設計，借用民間美術，通過合理利用色彩，吸引觀眾的注意。中國聯通的標志運用紅色，代表熱情、奔放、有活力，給人強烈的視覺沖擊感，與創新、活力、時尚的企業定位吻合。又如，民間繪畫色彩在產品設計中得到運用，發揮色彩的暗示作用，引起消費者的興趣。一般兒童喜歡純度、明度高的色彩，年輕人富有創新意識與活力，對服裝色彩的要求更高。民間繪畫色彩在現代裝飾藝術中也得到廣泛的運用。例如，南京地鐵一號線的現代壁畫，對民間美術色彩進行了巧妙的運用。作品“金陵攬勝”運用陶瓷繪畫中的青花裝飾手法，將南京的自然色彩與名勝古跡納入繪畫中，整個畫面簡潔、明快，增強了美感和視覺沖擊感，也與周圍空間裝飾相協調，相輔相成，為人們營造了更為舒適的環境氛圍。

3.符號的運用。民間美術賦予了各種符號豐富的文化含義，并在環境藝術設計中得到廣泛的運用。例如，中國銀行的中字，通過運用民間傳統圖案準確地表達特定的意義。又如，民間美術創造的龍鳳呈祥圖案，被人們廣泛用于表達吉祥的場合。又如，鳳頭魚尾、魚戲蓮、陰陽魚、魚鉆蓮等圖案，在剪切、刺繡、染織等也得到了廣泛的運用。

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社會生活的快節奏給人們帶來了極大的物質資源的同時，也給人們帶來了很大的壓力。在鋼筋水泥城市中生活的工作人員，他們承受的壓力與日俱增。這些壓力需要得到適當的派遣，負責會給人們的心理和生理帶來損害。大多數人希望在承受巨大的工作壓力的時候能夠有個釋放壓力的環境，希望能夠有一個舒適的環境調節緊張的心情。生態型的環境技術設計，就是在人們的這種希望下生成的。由于生態型環境藝術設計是人性化的，人們在這種環境中可以感受到人與自然的融合，在這種環境中不良情緒得到釋放，所以生態環境藝術設計的發展是遵循社會潮流的。

(二)藝術趨勢

藝術本就來源于生活這種生活是指最原始和最本質的人與自然相處的生活。生態性藝術設計可以最大的還原生活本質，這是環境藝術設計的追求。

(三)社會趨勢

人與自然和諧相處不僅是發展和諧社會的要求，而且是人類社會可持續發展的要求。同時這也是環境藝術設計的追求，他們有著共同的目標。現在的城市儼然就是一副鋼筋水凝的世界，我們社會的發展要求我們轉變這種生活方式，人類對自然也從改造發展到了保護。生態型環境藝術滿足和諧社會的發展要求，發展生態環境藝術設計符合我國社會發展的趨勢。生態理念在環境藝術設計中的基本特性環境藝術設計分為兩個部分，即外部環境設計和空間環境設計。在外部環境方面，生態環境藝術設計主要是將外部環境與人們生活能夠相互融合，在滿足人們生活需要的同時最大限度的保護環境。在空間環境設計方面，生態環境藝術設計主要是要保證人們有一個健康舒適的生活環境，必備的生活設施可以正常使用，資源能夠合理的利用。生態性環境藝術設計主要有:高效性、持續性、多樣性和可循環性。生態性環境藝術設計的高效性，主要體現在對資源的合理利用，盡量使用可再生資源，對于非再生資源做到使用率最大化，減少浪費，并且實現用最少的資源實現最大的收益;生態性環境藝術設計的持續性主要體現在，設計的布局以及使用的材料能夠滿足人們的長期使用;生態性環境藝術設計的多樣性，主要體現在產品設計的多樣化上，以滿足不同消費的需求，給消費者更多的選擇;生態性環境藝術設計的循環性，主要體現在對使用的材料的循環利用上，在設計中使用的材料可以通過一些物理或化學方法分解再利用，提高資源的可持續發展。

二、環境藝術設計的生態性策略

(一)社會性設計策略

環境藝術設計的社會性設計策略，是指設計人員在作品設計中，要遵從社會性和生態性，不要盲目地追求藝術化。目前環境狀況不容樂觀，考慮到當前的環境情況，設計者在設計作品使更多的應該從目前的生活方式和文化模式這個層面出發，創造符合環境情況的能夠滿足人們現實需要的作品，而不是一味地追求藝術拿環境作為犧牲品。現代社會中，一些設計人員為了追求藝術效果對環境狀況置之不顧，雖然作品的藝術效果讓人們欽佩，但是對環境的破壞是不可彌補的。設計者追求藝術性無可厚非，但是不顧環境的盲目追求藝術是不可取的，也不符合現在社會的發展趨勢。當今社會人們更追求一種人與自然平衡和諧的藝術形式，而且從長遠來看，追求一種人與自然平衡的藝術不僅能夠實現設計者的設計目標，而且對環境也起到了保護的作用。如果我們的設計師能夠將設計融入于環境當中，那么這種設計比起以犧牲環境為前提的設計，將更能得到人們的喜愛。現在一些企業或電臺在舉辦活動時為了追求活動效果，使用大量彩燈作秀，漂亮的燈光效果是得到了人們的贊嘆，但是對電力資源的浪費是不能忽視的。

(二)安全性設計策略

生態性環境藝術設計的安全性設計策略，需要設計者考慮到人的安全和自然安全這兩方面的內容。人的安全這方面來說，環境藝術設計是為了滿足人們的需求，提高人們的生活質量。所以在設計時，人的安全要放在第一位，如果設計中有安全漏洞，那么這種作品不能成為一件合格的作品。例如，在對噴泉等水景設計時，應該充分考慮到人的安全，在噴泉的旁邊應該設置有護欄和警示牌，防止孩子由于貪玩而落水。同時噴泉等水景的深度不易過深，以防有人不幸落水被淹。自然安全這方面來說，設計者在設計時應該考慮到周圍環境適當造型，而且還應該考慮到材料的選擇，選擇適合周圍環境的建筑材料。造型方面在融入環境的前提下，適當造型以牢固為主;在材料選擇時應該使用方便回收和拆卸的材料。例如，在小區環境設計中，由于空間限制，一些景觀設計與車輛停靠場所有所重疊，這樣很容易對在景觀處玩耍的小朋友的安全造成威脅。還有在設計時沒有考慮到具體的情況遺留下安全隱患。設計者不僅肩負設計的責任還肩負觀賞者的安全的這份責任，所以在設計作品之處就應該考慮到作品的安全性。

(三)舒適性設計策略

環境設計的出發點是為了人類創造更加舒適的生活環境，滿足人們的需要。好的環境藝術設計在物質方面設計中的采光，照明等要高于日常的生活質量;在精神需求的滿足方面，能夠使人們的心情得到放松，情趣得到陶冶，并能豐富人們的審美觀。世界上很多生態村的成立正驗證著以上觀點。例如位于蘇格蘭最北邊的芬德霍恩生態村，設計的目的就是為了保護環境和舒適生活相融合。設計師在住宅設計上多使用玻璃等，保證無能光照充足，屋頂上有太陽能發電裝置。在房屋的建筑材料上使用的是完全無毒的材料。在屋頂和墻壁上采取加厚處理的方式，這樣在夏天由于室內可以儲存冷氣而不至于過渡使用空調等，在冬季保暖的同時又可以節約煤炭等資源。同時還建立了風力發電的裝置，在設計上不僅滿足人們的藝術追求而且最大限度的滿足對資源的利用。在這樣的環境中居住不僅能夠滿足人們對生活舒適的度的要求，還能最大的保護環境，將社會建設與環境保護融合起來。

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1.2與環境藝術設計的關系環境藝術設計是一種新興的藝術設計門類，主要由建筑設計、室內設計、公共藝術設計以及景觀設計等組成。環境藝術設計的設計對象有很多，而竹資源便是植物設計中的一種。目前，竹資源已被廣泛應用在環境藝術設計之中。

2竹資源在環境藝術設計中的運用

2.1觀賞竹在環境藝術設計中的運用我國根據觀賞竹的基本形式，一般將其劃分為四種類型，即形態觀賞型、竹稈觀賞型、竹葉觀賞型以及地被觀賞型。下面以觀賞竹在景觀中空間的點的構成為例，做一個具體的分析。竹在景觀中是一種特殊的元素，它既可以被當作草類，也可被歸為木類。其中，一些形態奇特的竹類，很適合被用來單獨種植。例如，湘妃竹、金竹以及墨竹等。這類竹子在景觀中的運用，往往是呈點狀分布，不需要種植太多的數量。在種植的時候，散生或者叢生都可以。它一般是被種植在公共開放的空間，被作為視覺的中心點，從而吸引人們的注意。將竹資源呈點狀分布在景觀中的一般做法是:將其與假山奇石相結合，或是直接種植在墻邊、窗前以及池畔等，或是和一些賞花植物種植在一起。例如，將竹子和桃樹混合種植在一起，可以形成色彩豐富的竹景，正如“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”這句詩中表達的意境，將竹子點綴在桃林之中會給人一種春意盎然的感覺。而在墻角呈點狀種植一些特殊的竹類，不僅形成層次豐富的清秀景色，而且還能遮擋建筑構圖中的某些缺陷。這樣既能增加色彩的豐富性，又能讓環境變得更雅致、幽靜。

2.2竹資源中竹材在環境藝術設計中的運用隨著社會的不斷發展，人們的環境意識越來越強。目前，很多建筑材料對環境的污染都比較大。而竹資源是一種純天然的材料，對環境基本上沒有什么污染。再加上竹材的價格非常廉價，因此，將竹材運用到環境藝術設計之中是當前的一種趨勢。竹子作為設計材料有著無可比擬的優勢。材質不僅堅硬，而且抗彎強度也高，且還很輕便;具有良好的物理屬性;在化學成分上，與木材極其相似，在一定的物理條件下具有很好的耐久性;竹材在加工時，比木材更容易掌握和操作;生長迅速、建造時間相對較短;分布廣泛且應用成熟等等。此外，竹材還具有節能的優點。

2.3竹資源中竹根部分在環境藝術設計中的運用竹根部分在環境藝術設計中的運用主要表現在竹雕、竹刻等工藝品上。這些經過精心加工的竹根，不僅能給人以美的享受，而且還蘊含豐富的文化內涵。現在，竹雕是最常見的竹擺設的類型。它主要是使用竹根或是竹莖靠近根部的部分進行雕刻。目前，雕刻的技法已經非常成熟，主要有皮雕、浮雕以及陰陽刻等。竹根的竹壁厚度、質地以及紋路不同，其雕刻的事物也不盡相同。例如，要在竹根上雕刻復雜的事物時，一般要選用竹壁較厚、質地均勻以及紋路奇特的竹根來進行雕刻。

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(2)課程內容與教學形式及教學手段不適應。獨立院校多半都是曾經依托一本院校的資源辦學，培養方向和教學體系都是沿用一本院校的教學模式，但獨立院校的辦學定位和培養方向都不同于一本院校，而且獨立院校的生源也和一本院校的生源也有很大差異，學生文化水平及專業能力的差異也不可忽視，所以環境藝術設計專業原有的教學形式、教學手段及教學體系并不適合獨立院校應用型人才的培養。同時獨立院校在科研、教改等學科建設上的能力也相對薄弱，而且這種能力的培養是需要一定的時間和努力才能得到顯著的提高。

(3)專業技能缺乏社會實踐訓練。大部分獨立院校環境藝術設計教育的教學實踐還是停留在理論教學和方案設計訓練層面，沒有完善的實習基地進行良好的社會實踐，就無法清晰的理解設計方案的實際優劣性，更不能了解材料特性及工藝做法，這樣很不利于學生社會實踐能力的發展，能力的滯后也會對專業實習及日后的就業帶來直接的影響。

(4)在教學要求上只強調教師“教”的作用，而忽視了學生“學”的積極性引導和培養。教師事無巨細的教學，學生不動腦筋的接收，實際上無異于知識的被動灌輸，長此以往，非但沒有取得實際效果，反而養成了學生的惰性，抑制了學生創新意識和創造能力的形成，培養出來的學生缺乏自主創新能力更缺乏創業精神。

2獨立院校環境藝術設計專業創新人才培養方法途徑

(1)全面發展，綜合培養，整體優化。獨立院校環境藝術設計專業創新人才的培養計劃中，應努力使學生德、智、體、美全面發展，強調科學的世界觀和人生觀的確立，注重掌握較高的科學文化水平和扎實的專業技能。以整體優化的知識結構為基礎，注重培養學生的學習能力、創新精神和實踐能力，以提高綜合素質水平為終極目標。

(2)改革傳統教學手段與教學方法。在教學方式上，變傳統的課堂講授為以實踐訓練為主、講授與實訓相結合的方法，重視啟發引導。在教學活動組織上，雖為課堂教學，但不僅局限于教室，而是將其擴展到工作室乃至學校之外的實習基地或者施工現場，建立設計實踐為中心、地點可變但人員集中、形式多樣但任務明確的教學活動組織模式。同時在教學中，要求學生建立起團隊協作的精神，學會明確分工并同心協力解決實際問題。

(3)“加強實踐環節的教學和訓練，發展同社會實際工作部門的合作培養，促進教學、科研、生產三結合”是今后獨立院校的主要辦學方向。比如可以在環境藝術設計的教學中以設計工作室為紐帶，擴大合作企業的范圍，強化學校與企業的合作，將企業真實設計項目引進工作室，由教師、企業技術人員和學生共同完成設計項目，實現教學指導、施工生產、技術開發的共同發展。在此過程中也為獨立院校的理論教學和實踐訓練創建了相互結合與進步的平臺，使學生獲得更多工作實習的機會和實際設計項目的參與體驗，更為具體的了解設計施工及工藝做法;也有利于為實現專業培養、實習就業一體化的獨立院校改革體制創造條件;同時也可以有計劃的改善辦學條件，為環境藝術設計專業的可持續發展準備良好的基礎。

(4)在教學上強調教師“教”的作用，更注重學生“學”的積極性引導和培養。強調教師“教”的作用，主要是要加強專業教師隊伍的建設，除了嚴格公正地執行教師管理制度，還要重視環境藝術設計專業知識的更新，教師本身應該積極了解國內外專業建設前沿，環境藝術設計行業發展的新動向、新材料和新工藝的運用，這樣才能深化知識點，豐富教學內容。而學生積極性引導和培養主要應明確學生的學習動機，主要有兩個方面:一是明確學習的目的性，即使學生意識到自己的學習所要達到的目標，并由此產生的學習自覺性和積極性。二是學生的成就愿望，學生希望在學習過程中獲得好成績，也可引導學生積極參與專業設計競賽，并以此獲得相應的榮譽、自尊或周圍師生的贊許。學生一旦有了明確、自覺的目的，他就會為了實現這個目的而以極大的熱情和堅定的毅力，按一定的方向去努力奮斗。在此過程中實行“工作室制”培養，引導學生參與其中，教師的教學內容和課堂案例可直接來自企業的實際課題，使日常教學、設計施工和學術研究相互促進，在教師自己進行實踐創作的同時，為學生搭建實踐平臺，真正實現教學相長。

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在空間體驗的過程中，要求參與主體要親自進行體驗，以自身的意愿積極主動進行參與，通過將自己的感官與生活體驗的結合來實現空間體驗的具體化及可實施化，并且在體驗者發揮主觀能動性的前提下，可以保證感受最具真實性，最有實施價值。

2.空間體驗具有主觀能動性

環境藝術設計中的空間體驗環節是體驗者的個體感受，因為每個體驗者都是具有不同觀念的主體，其自身的想象及感受是根據個人經歷、閱歷、學識和參與程度等諸多因素體現出來的。具有獨一無二的特性，而且由于個體自身對事物的認知能力與程度的不同，導致了不同體驗者對空間環境的感受是各不相同的。

3.空間體驗具有綜合性

空間體驗不單單是視覺上的簡單感受，它的體驗結果來源于各個器官的結合作用，并且要綜合個人的情感體驗，是人的內心活動與外界空間環境刺激相結合的綜合體驗。

4.空間體驗具有延展性

當體驗者在有限的空間進行空間體驗的過程中，雖然可提供的空間環境是有局限性的，但在體驗的過程中，體驗者所感受到的交流范圍是無限的，它取決于人們的思維模式、情感想象及生活記憶等等。

二.空間體驗與環境藝術設計的關系

1.空間體驗是環境藝術設計的基礎

好的環境藝術設計作品不是閉門造車的結果，而是基于設計師良好的學識與文化修養、豐富的閱歷和想象等等。在實際的建筑環境藝術設計過程中，正確的空間體驗可以幫助設計師們不斷地學習及積累創造素材，將自身所感受到的靈感應用到環境藝術設計中去。再者，空間體驗的方式使藝術設計變得有據可依，不再單憑想象進行創造，從而避免了因設計理念的不可操作性而浪費時間。

2.環境藝術設計趨于情感化、人性化

環境藝術設計是一門與人們生活聯系緊密的學科。在大的方針政策方面，我們強調以人為本，突出人的主體性作用，此時空間體驗使得整個設計環節更加具有情感化及人性化。設計者在通過情感體驗的方式來進行操作實施的過程中，不斷了解人們內心世界的需求及對周圍環境的感知，從而使得作品更加體現人的意志，更加符合以人為本的發展要求。

三.空間體驗在環境藝術設計中的重要性

1.空間體驗是環境藝術設計中必要的學習方法

在日常的創作及設計過程中，空間體驗幫助設計者在除去書本教材的學習中，增加了大量的實踐操作環節，促使人們走進建筑之中去感受環境傳遞給人們的信息。讓整個設計過程更具人性化及創新化，高于書本所提供的觀點之上，更加符合實際生活中人們對建筑設計的需求。并且空間體驗在作為學習方法的過程中可以使創作者及觀賞者產生深刻的印象，增加了雙方的建筑視覺閱歷，激發了人們對待建筑藝術設計的獨立思考能力。

2.空間體驗是環境藝術設計中一種有效的設計途徑

第一、營造空間結構關系。在環境藝術設計中融入空間體驗的設計途徑，是將人與建筑、環境、場所及它所承載的生活情節相關聯，從而激發人們的創作靈感，在空間布局上應用相關知識進行理念設計。這種方法在營造空間結構關系上，不局限于日常建筑結構，使整個環境藝術設計體現人性化的設計理念，使空間結構布局不再單一、重復，而是從生活體驗中創作出更具特色及觀賞價值的建筑設計。第二、建立場所感。在進行空間體驗的過程中，對其進行深入的延伸可以將整個過程建立出場所感。這種場所感的建立是空間體驗的升華，人們可以結合自身對歷史文化的理解，對周邊空間承載的生活情節及個人的回憶、憧憬等等來感受空間體驗所帶來的意義。環境藝術設計具有了場所感是現代人們對空間體驗的一種更高效果的要求，在通過地域文化、民族風情、功能要素、歷史文脈等來營造良好的建筑環境藝術空間，在此基礎上將空間結構秩序建立場所感是環境藝術設計中有效的設計途徑。

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1、在當時的楚國在楚人篳路藍縷

八百年的奮進歷程之中，以其輝煌的內涵和瑰麗的形式參與了中華民族文化的構建，并對于現代藝術和美學的發展產生了巨大而深刻的影響。楚人崇巫，以歌舞的形式舉行各種巫術儀式；楚人也崇拜祖先，稱為優。在楚文化中形成了以巫術宗教為工作的龐大系統，人對于鬼神、蒼天的尊敬日益轉化為對君主、統治者的崇拜，并將這種情緒以詩詞、歌舞的形式展現出來。所以我將這種文化稱之為“樂天”，將傳播這種文化的人稱為“樂天者”；另一方面主要體現在生活領域，即為優。楚人的生活中完全洋溢著浪漫的激情，他們擁有卓越的創造才能、自強不息。不僅如此，對自然的信仰和親近被楚人奉為精神法寶，因而將這種文化稱之為“樂人”，將傳播此種文化的人稱為“樂人者”。巫、優之術當時盛行，也是對天對人的精神寄托，天人合一。

2、當現代時期的文化背景

自從之后，中國傳統文化受到嚴重摧殘，在這樣的雙重影響下，我們面對道德的準則、情感的歸屬、信仰的皈依、思想的統籌更加顯得無所適從。我們對楚文化的關心，是因為這些文化與我們當代生活息息相關，楚文化的思想和形式涉及太多我們現實當代的生活。對人文文化的進一步了解，可以提高現代室內設計的人文關懷，對綠色人居及老年建筑提出以傳統文化為背景的新當代性。在文化大背景下，中國的傳統文化中尊老愛幼在住宅中的體現是十分必要的，本世紀我國逐步進入老齡化社會，而中國的老年事業卻嚴重滯后于社會和經濟發展，社會養老設施嚴重不足，老年人的居住環境問題擺到建筑設計人員面前。老年人口的快速增長、家庭結構的變化、老少分離居住、家庭贍養關系的變化引起對老年住宅新的需求。國內外的實踐也表明，創造適宜老年人居住的住宅，促進和完善家庭養老比大力推進社會養老具有更普遍、更積極的意義。

3、現代環境藝術的概念

“環境藝術”與“環境設計”的概念體現了生態文明的原則。而“環境藝術設計”則包括了環境藝術與環境設計的全部概念。現階段的現代環境藝術設計概括來說就是社會和諧發展、環境可持續、傳統文化傳承及自然環境節約保護這四項基本原則。現如今的時代極為重視人與環境之間的活動，在環境空間中的體驗越加比目的更重要。現代環境藝術設計不但要滿足人對于低層次的需求，還要滿足人對于較高層次的需求，結合中國傳統的歷史文化，將環境空間賦予新的文化價值。從人的行為與心理的角度來說，人的行為與心理對現代環境藝術設計有很大的影響。

二、國家南水北調對環境改造

國家開展了南水北調工程，由中線、東線和西線共同組成，其中的中線工程就是從長江支流漢江中上游的丹江口水庫引水。楚文化有800多年的歷史，楚人的發祥地就是從丹陽開始的，武當山地區是楚國始都之地。中國文化傳統特色豐厚，內容及其繁雜，但自從后至今，無論是藝術界、建筑、規劃、工業設計、還是室內設計等領域都充斥著“拿來主義”。發掘歷史文化價值在設計中的指導作用亟不可待。

1、武當文化在楚文化的背景下的探究

武當藝術是在楚文化背景下一個綜合性的展示空間，其職責便是對楚文化的歷史探究、現有和即生藝術價值的保護與傳承。我們的現代社會構架中，有多種類型的建筑和室內空間，但是從它們的服務性上來說，可分為兩個類型：一個是工作空間，這個類型的建筑和室內空間主要是為人提供精神享受為目的的空間，根源在于人的行為對天的尊敬，勤勞工作、天道酬勤；另一個是生活空間，這類的建筑和室內空間主要是為人提供以生活、生存為目的空間。根源在于人們對于祖宗血脈的傳承與延續性。這就恰恰應對了楚文化中的“巫術”與“優術”，即總結為“樂天”與“樂人”。

2、針對室內空間環境的種類區分與融合

生活空間與工作空間的相互結合，即為我們所探討的空間類型。對于傳統的歷史元素的再現與變異是現代室內設計中體現室內空間時代性的運用方法。將愈多的楚元素、紋樣通過推敲、整合等方式從而能夠更好的應用在室內設計之中。以武當山藝術館為例：武當是我國著名的道教圣地，被譽為道教文化中的真武道場。藝術中心的室內平面布局設計，將展示區的形態抽象為一個凌空飛翔額鳳凰。在平面圖中，包含了四大區域，按照面積大小依次為附屬區、公用區、辦公區及展覽廳。在門廳的設計中利用含蓄的方式，展現楚文化的藝術魅力。由高處而落的水柱猶如一把利劍，劍鋒所指便是地上那陰陽魚內平靜安逸的泉水，一動、一靜，一急、一緩，天地之間合二為一。月亮門內設燈光，并以為界限，向人展示一種歷史與現代的分隔之門，化無形為有形。云紋在頂部及立面的應用，更為體現升騰之感。展覽的前的立面以倒梯形的形式向上敞開，簡單統一，不僅很好的把握了空間開闊、大氣的氛圍，而且有力的將人的視野引向空間的上空。抬頭仰望，便是以楚元素抽象而成的云紋，這樣的動作過程正是體現了人們與蒼天的交流、崇拜。增強了人在空間內的情感體驗。由“樂天”到“樂人”的完美結合。將外面的環境引入室內空間，總的概括為“白山黑水”。

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二、現代環境藝術呈現的文化性、地域性和民族性

人們以往對“現代”標志的各類事物具有空前的熱情，并且以此為驕傲。轉瞬間，中國傳統文化遭受了重大的沖擊，西方的技能、知識、審美方式、處世之道風靡全球，占據著重要的統治地位，這種不可或缺性致使政治、經濟、文化的趨同性越來越嚴重。全球化使民族不同文化傳播到世界各地，但弱小國家的文化淹沒在現代化的浪潮中，最終消失殆盡。這是一種異變的文化傳承，民族特色文化不應該被新事物所取代，而應完美融合于新事物之中，實現文化的傳承與發展，將本土特色文化發揚光大。現代化為民族文化的傳播和發展提供了自我發現和認證的新途徑。在世界經濟一體化的發展道路上，民族面臨著無限的壓力，覺醒似乎成為重塑民族特色的一條捷徑。因此，在現代化進程中，民族文化特色攜手本土政治、經濟、文化、歷史和宗教席卷而來，在世界之林中發揮著舉足輕重的作用。人們逐漸認識到本土文化的魅力和傳統文化的獨特性，開始有意識地發展地域文化，執著追求區域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化氣息，越能激發人們的興趣，才能逐漸推廣到世界各地，得到人們普遍接受和認可。目前，我國環境藝術設計領域較為混亂，非常有必要重新提出本土化和地域化設計方案。環境藝術設計的文化性、地域性和民族性具有重要的借鑒意義，具體表現在以下幾個方面：

（一）樹立中國本土化的現代環境藝術設計自信心中國設計師經過時間的洗禮，積累環境藝術設計經驗，在成長中不斷進行自我反思，期望能夠經過鳳凰涅磐獲得新生。設計師領悟到“現代化”并非是以“拿來主義”對西方所有模式的全盤接收，而應該自主選擇后工業社會，為本國挑選一條適合本國國情的自我發現和認證的新道路。正如柯里亞所說，如果現代主義建筑在印度傳統建筑基礎上發展起來，那么它就不會是今天的模樣，而完全是另外一個樣子。因此，國內設計師必須正視本國實情，深入挖掘特色本土文化，對國家和民族文化充滿自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方環境藝術設計模式。

（二）分析比較世界各地文化兵書上說：知己知彼，百戰不殆。國內設計師只有對本國文化特色和外國文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采眾長、取長補短、融會貫通，實現本土特色文化的進一步發展和推廣，使本國經典傳統文化屹立于世界之林。

（三）增強對傳統文化的深入研究面對“現代化”的沖擊，設計師應該堅守本國傳統文化，廣泛吸納外來先進文化精髓，擺脫僵化的思維模式，立足國內人民的生活方式和需求，大膽追求創新型環境藝術設計模式，廣泛吸收各國文化精華。一些環境藝術設計師胸無點墨，未能體會到本土文化的博大精深，缺乏對民族特色文化的深入研究，因而在設計時困難重重，不會產生通透之感，進而導致設計時出現傾向。

（四）對環境藝術設計進行創新時代在發展，社會在進步，環境藝術設計也應與時俱進。設計師應該創造性地繼承發揚本國特色文化事業，挖掘傳統文化的藝術魅力，不斷發展科學技術和生產力，才能走在時代前沿，設計出既符合本國國情、滿足人們需求，又能與世界接軌、發揚傳統文化特色的環境藝術設計作品。在多元文化的世界中，設計師肩負著為環境藝術空間創造文化價值的重任，需要考慮在環境藝術設計中體現本土民族文化特色、展示風俗習慣和地方特征。在現代社會中，環境藝術設計師可以通過直接實踐或間接學習來獲取國內外設計經驗，避免了許多彎路，能夠探索適合本國國情的創作方法，盡早設計出富有民族特色的環境藝術設計作品，將我國環境藝術設計發揚光大。

三、傳統文化要素在現代環境藝術中的地位

環境藝術設計作品是人們審美習慣的直接反映，時代、地域、民族、年齡、社會地位和文化修養等諸多因素都能反映出不同的審美習慣和審美需求，在迥異的審美習慣背后，蘊含著對傳統文化始終如一的青睞和追求。遺憾的是，現代化思潮的瘋狂沖擊動搖了人們對民族特色和傳統文化的堅守，發酵出一些似是而非、淺薄空泛、不求甚解的環境藝術設計作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品嚴格遵循古法，還有一部分作品采用形式主義把本土“符號”強加于環境藝術設計之中。總體看來，這些藝術創作可以概括為矯揉造作、簡陋粗糙、空間混亂、附庸風雅、理念不清，完全背離了環境藝術設計的初衷。民族文化深深植根于每個人的腦海里，根深蒂固、揮之不去，時代的更迭和風雨的的沖刷無法抹平傳統文化的印記，地域風俗反而會隨著歷史的沉積而歷久彌新。在中國五千年的歷史文化長河中，文化并非一成不變、固步自封，而是隨著時代的變遷而不斷革新，呈現出多元化的風貌。傳統文化在傳承的過程中展現出多樣化的形象，但無論形式上怎樣變化，民族特色始終居于主導地位，是新興事物的靈魂和本質。

四、傳統文化要素在現代環境藝術設計中的優勢與局限性

要探討傳統文化要素在現代環境藝術設計作用，首先需要了解現代建筑精神。現代建筑思潮形成于十九世紀二十年代，一戰的殘酷現實和災難毀滅了人們對美好事物的幻想，正視現實逐漸成為現代建筑藝術的指導思想，而環境藝術設計也別無選擇，只能尊重現實。現代主義建筑擺脫了傳統形式的束縛，勇于探索滿足工業化社會需求的全新建筑風格和樣式，具有激進主義和理性主義色彩。這些現代建筑以幾何形體作為構圖元素，整體形象簡潔大方，基本上沒有裝飾性的雕刻。現代建筑的最顯著特點是充分發揮了建筑的實用功效，符合現代社會的發展需求，但這并不代表現代人們審美價值和審美取向的遺失，只不過現代人們的美學觀念有所轉變罷了。現代主義既是對當下、新穎、現代和普遍性的強調，又是與古典、古代、傳統的決裂。正如林內斯庫所說：隨著時間的推移，“現代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于對傳統的徹底批判來進行革新和提高的計劃，以及一種比過去更嚴格更有效的方式來滿足審美需求的雄心。雖然后現代建筑風格各異，但具有一個共同的特征：反對以結構和功能主宰建筑形式，認為建筑形式應該顯露出歷史文化的情感因素和傳統的形象，糾正了現代主義建筑精神理念。現代主義與后現代主義都具有非理性特征，現代主義強調實體性，而后現代主義則強調功能性。現代主義利用力量、生命和意志等非理性實體取代傳統理性實體，本質特征在于“居”。后現代主義的理性不僅包括了傳統與現代的理性實體，還包括消弭的非理性實體，所以是功能性的。后現代主義無中心、無終結，其本質特征在于“流”。西方建筑將抽象的幾何關系和數的規律絕對化，其建筑理念割裂了人與自然的和諧統一，追求純粹與完美，建筑形體簡潔明晰、因果邏輯分明，體現了西方建筑的優勢。相比之下，中國古代建筑設計形式更為抽象，不能用幾何體進行歸納。

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（二）教學模式缺乏系統性當前環境藝術設計專業的課程安排總體上分為三個階段：基礎課學習，專業課深化，綜合設計課程實踐。雖然這三個階段的教學目標很明確，教學重點也很突出，但是它們之間缺乏系統的聯系，存在嚴重的脫節現象。基礎課學習僅僅停留在理論層次，過于抽象和空洞，不能很好地結合案例進行解說，使得學生無法領會其實質和內涵。而專業課學習又過于局限在專業技能的培訓上，使得學生只知其然而不知其所以然。最終的結果就是在綜合課程實踐過程中，學生往往提不出有創新的想法，也發現不了問題。即使發現了問題也不知從何處著手解決問題。這就是目前環境藝術設計專業存在的突出問題：學生基礎課學習的理論和方法難以運用到專業課中去，專業課的學習也只是停留在表面，缺乏深層次的創新和靈感。由此導致的結果就是，環境藝術設計的學生在學業結束之時往往覺得自己什么都接觸過可又什么都不精通。

（三）師資力量薄弱，專業教師緊缺環境藝術設計專業是一個新興行業，且是多個學科的復合。既要有藝術的修為，又要有軟件操作基礎，還要有教學技能，我國尚沒有此類完善的師資培養體系。因此，大多數環境藝術設計專業教師都是從計算機、美術等專業轉變過來，難以滿足實際教學的需求。尤其是在高職院校，環境藝術設計專業的教師隊伍素質有待加強，教師教學經驗、學術水平和專業水平有待進一步提高。

二、高職環境藝術設計專業的改革創新

（一）建立以市場為導向的人才培養機制市場是檢驗人才培養的風向標，以市場就業為導向，以企業所需人才為培養方向，積極調整改革現有的人才培養方案和課程體系。加強學校與企業的合作。利用企業的人才資源、管理模式和技術手段，拓展教學內容、改進辦學條件。建立實訓基地，提高學生的動手能力，激發他們創作的動力和靈感。要根據學生特點因材施教，強化實踐教學環節，增強學生的綜合素質和市場就業競爭力。

（二）更新教學內容，改進教學方法環境藝術設計專業是一門實用性很強的專業，因而在教學內容特別是在課程設置上需要進行系統的規劃。既要合理安排好基礎課和專業課的比例，又要解決基礎課和專業課聯系不緊密的現狀。要改變以往孤立死板的教學方法，要根據各門課程的特點，采取不同的教學方法將基礎設計原理應用到各個專業設計課題中去，增加設計原理學習的趣味性，強化基礎課與專業課之間的聯系。而專業課教學過程中，也可采取靈活合作的方式，采取模塊式教學或者項目式教學等教學方法，既可改變傳統教學方法中教師起主導作用的填鴨式教育方式，又可培養學生的實踐動手能力和創新思維。總之，教學必須理論聯系實際，要突出知識的前沿性和探索性，要牢固樹立市場觀念和實踐觀念，要瞄準環境藝術設計專業人才市場要求，要強化專業實踐教學環節，引導學生自主學習和思考的能力，要培養學生的創新意識。

（三）加強師資隊伍建設，提高教學質量提高院校的辦學水平，需要有一批高素質、高水平的教師團隊。環境藝術設計是一門綜合性學科，它要求教師必須不斷完善自身的知識結構，不斷改革教學方法，與時俱進。學校要完善師資隊伍的專業結構，改變環藝專業存在的師資學歷不高、學術成果不多的現狀；要鼓勵教師外出進修學習，鼓勵年輕教師在完成教學、科研任務的同時，應加強對專業和跨專業知識的學習。要樹立以教學為中心、教師為主導、學生為主體的原則，教師要樹立為學生服務的意識，加強對學生的引導和交流，樹立良好的學術風氣，逐步提高教學質量。

（四）理論教學與實踐教學相結合環境藝術設計專業屬于應用型學科，是多種學科的交叉組合，是實踐性很強的專業。環境藝術設計不是只在紙面上設計就能夠實現的，還要通過不同的施工工藝才能完成。而沒有一點實踐經驗，不了解各種施工的特點與銜接關系，是不能實現環境藝術設計的構思和效果的。因此，環境藝術設計教學不能僅僅停留在課堂教學上，要面向社會，要加強實習實訓環節，使學生對各種裝修施工工藝及具體運作要領有所掌握，較好地協調處理設計藝術效果與施工工藝的關系，正確地運用新工藝新材料，提高藝術效果。

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       題目：結合自己的專業背景與知識談談對“彼得·貝倫斯”的認識（3000字左右）

結合自己的專業背景與知識談談對“瑪莎·施瓦茨”的認識（3000字左右）

一.結構要求

結課論文應采用漢語撰寫，由5部分組成，依次為：（1）封面，（2）中英文摘要及關鍵詞，（3）正文，（4）參考文獻，（5）圖片索引。

二.各部分具體要求如下

2.1封面

簡潔封面，包含：結課論文名稱、任課教師、作者、班級、日期（紙同正文用紙即可）。

2.2標題

標題（居中、四號、黑體、加粗）

2.3中英文摘要

中文摘要一般在100字，簡要介紹論文內容，語言力求精煉。中英文摘要均要有關鍵詞，一般為3—5個。字體小五號。中文字體為宋體，英文字體TimesNewRoman。

2.4正文

論文正文2500-3500字。層次采用如下格式：文中小標題（小四號、黑體、頂格）；正文（五號、宋體）

2.5參考文獻

只列出作者直接閱讀過或在正文中被引用過的文獻資料，一律放在正文后。

參考文獻中，作者只寫到第三位，余者寫“等”，英文作者超過3人寫“etal”(斜體)。

幾種主要參考文獻著錄表的格式為：

連續出版物：作者，文題，刊名，年，卷號（期號）：起~止頁碼

專（譯）著：作者，書名（譯者），出版地：出版者，出版年，起~止頁碼

論文集：作者，文題，編者，文集名，出版地：出版者，出版年，起~止頁碼

參考文獻（小五號、黑體、頂格）

[1]王傳昌，高分子化工的研究對象，天津大學學報，1997，53（3）：1~7

[2]李明，物理學，北京：科學出版社，1977，58~62

[3]英文書刊格式同上

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2完善環境藝術設計空間構成教學的對策

環境藝術設計中針對空間涵義與構成的教學，教師需要尋找出于環境藝術專業相適應的教學模式，而不是將建筑專業的空間構成教學內容進行簡單地復制。同時教學當中也需要將造型藝術作為主體，廣泛吸收不同造型藝術的空間理論實踐知識，促進學生對于園林、建筑空間營造方式的研究與感悟，掌握環境藝術空間涵義與空間表現技巧。注重空間意識培養。空間構成教學中有著非常多的概念與理論，課堂教學內容較為抽象。后期的主體性專業課教學中，教師往往會發現一些學生在實踐設計當中對于空間的功能性考慮欠缺，空間造型語言不同意，創造性不足。究其根本性原因，在于對空間感與空間想象力的掌握力度不夠。因此，教學中必須要重視學生初期的空間形態構成教學，在此過程當中，除了要讓學生掌握基本的空間涵義知識理論基礎，也要在教學中貫穿針對人的生理與心理空間需求設計的理論分析。具體教學當中，教師必須要注重對學生的空間意識的培養與教育，打破傳統造型藝術空間概念與習慣。以造型藝術作為根本，促進學生掌握雕塑、繪畫以及工藝美術的空間表現技巧，領悟園林營造以及建筑的空間表現；并且也要借鑒舞蹈、音樂等藝術對于時間空間駕馭的方式，加強對于環境藝術設計中的時空綜合屬性的領略。重視空間審美固定性。環境藝術教學中注重環境整體的設計意識及設計風格的教學研究。一些教師在環境藝術教學實踐中，由于忽視了環境的空間藝術特征，忽略了對于地方環境特征及本土文化的研究，過于追求流行，盲目宣揚“舶來品”，對“洋”工藝與材料的效仿與抄襲使得設計脫離了本土地域文化特色。沒有個性與文化內涵的環境藝術形象必然無法產生足夠的吸引力。因此，教師在空間構成的教學當中，需要加強學生整體意識的灌輸，環境藝術根植在周圍的環境當中，同周圍的環境保持著內在的聯系，這也是空間審美的固定性的體現。只有讓學生領悟并掌握這種固定性風格，才能夠發揮出個性化的藝術創造，打造出區別其他造型的藝術。鍛煉創造性思維。我國南朝文學家劉勰在《文心雕龍》當中提到：“歌謠文理，與世推移”，其意思為時展會使得文學藝術的創作環境發生變化，文藝創作以及設計觀念也應當隨著時代的發展而不斷演變。而如何在不斷發展的時代以及不斷變化的社會審美需求中創造出更好的作品，非常重要的一點就是要具備創造性思維。空間構成教學中，需隨時注意空間設計最新的發展動態，通過先進的網絡資源以及新媒體方式，有效結合最新的設計觀念與思路。新的時代觀念語境為空間構成教學帶來了鮮活的意識。教師在課堂上可以對時下一些優秀的空間設計案例進行欣賞與分析，提升學生的創作興趣，增添設計思路。