幼師音樂論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇幼師音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

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篇2

二、音樂欣賞教學中的困惑

音樂欣賞教學不同于一般娛樂性的“聽音、聽樂”，要想真正做到理性的認識音樂，就必須具備一定的綜合性知識做基礎，即縱向知識與橫向知識的統一。大師的作品其實距離我們并不遙遠。問題是怎樣讓幼兒了解并接受，從哪個問題中找出切入點，引領幼兒認知、感受音樂。在這方面的教學中，我進行了一些嘗試。如柴可夫斯基的《四小天鵝》，欣賞這首芭蕾舞曲其實并不容易，因為樂曲涉及的面非常之廣：它是一個芭蕾舞曲，它是作者起初為了整個舞劇的需要而設計過場的一個舞段。為什么它會成為經典？因為有深入人心的旋律，有設計巧妙的舞蹈，能夠讓觀者陶醉，讓聽者振奮。這些亮點在欣賞中都應該讓幼兒感受到。讓幼兒欣賞這樣好的作品，首先應該為幼兒創設與音樂相關的環境，因為幼兒的教學是直觀的，與其讓幼兒聽音樂，不如讓幼兒直接能夠看到、觸摸到音樂。其次，再設計些幼兒感興趣的問題。如猜謎：使用模糊的課件展示，讓幼兒猜是什么樂器，使幼兒了解樂曲中使用的樂器。這樣幼兒既加深了對樂器的了解，又細致地欣賞了其中的樂段，起到了事半功倍的效果。還要引導幼兒了解舞曲所要向我們表達的是什么，包括音樂創造的背景等。這些問題滲透在環境賦予的意境中，幼兒可以很快了解。最后是體驗，通過肢體語言直接感受樂曲輕松的旋律。幼兒在一步一步的引導感染下，始終快樂地欣賞著樂曲，不會感覺到枯燥。環境的創設、輕松愉快的教學，讓幼兒變被動為主動，很自然地融入到音樂中。

三、嘗試將音樂劇融入幼兒園音樂教育教學活動中

音樂劇是一種綜合的藝術表現形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈，是區別于歌劇、舞劇、話劇這三大舞臺劇的獨特的藝術形式。通過說唱、音樂、舞蹈的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。目前國內兒童音樂劇還沒有形成一套完整的教學體系。因此，可以嘗試從幼兒園開始，加強音樂劇的啟蒙教育，將音樂劇融入幼兒園的音樂活動中，通過歡樂有趣的教學方式讓幼兒接受，從而完善音樂劇的教育教學。那么如何讓幼兒很自然地接受音樂劇這種獨特的表演形式，并且能夠主動地表現呢？

1.引導幼兒認識并喜歡音樂劇

讓幼兒通過看、聽、實踐了解劇情、表現劇情、創造劇情，理解音樂劇內容；讓幼兒成為音樂劇活動的主體，并根據自己的理解表現劇情、角色，學會大膽、自然地表現自己，促進幼兒綜合能力的提高。欣賞和模仿是初學者的必經之路，幼兒園的幼兒也是一樣。因此，在音樂劇教學的初期，主要的就是讓幼兒欣賞音樂劇，引導幼兒了解劇情、學唱片段等。

2.為幼兒提供更多的體驗嘗試的機會

了解了音樂劇的特性，我們就要有效地給幼兒提供不同的體驗機會，使幼兒更深入地了解音樂劇。如：可不可以用音樂劇的方式跟同伴交流呢？有一次，一個幼兒不知為什么在哭，我就帶領幾個幼兒一起在他的面前表演《音樂之聲》的一個片段。生動有趣的表演、輕松歡樂的說唱感染了他，不一會兒他就破涕為笑了，并很快地加入到了我們的表演中。這就更能顯示音樂劇的魅力，它帶給人們的快樂是其他藝術無可替代的。幼兒初次嘗到了這種獨特的表達情感的方式，覺得很新鮮，這對于音樂劇的滲透有很好的幫助。

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         音樂與文學的關系非常密切，根據文學作品創作的音樂數不勝數。音樂與繪畫是姐妹藝術，它們有許多共同點，從畫面的色彩、線條和構圖中可以感到音樂旋律、節奏及曲式的流動，從音樂的音響中也能聯想和想象到多姿多彩的畫面。同樣，音樂與歷史也有著密切的關系，而且在歷史發展中起著一定的積極作用，歷史發展的每一個重要時刻都留下了音樂的聲音。實際上音樂與各學科之間有著千絲萬縷的關系，在此不再一一贅述。

         二 重視音樂與相關學科的學習

         任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受文化定義，離開了文化，音樂就成了無源之水、無本之木。重視音樂與相關文化的學習，是培養學生綜合素質的有效途徑之一。

         1．可以豐富學生的文化內涵，開拓學生的文化視野

         在音樂教材中，許多音樂作品都有著豐富的文化內涵，既有瑰麗多姿的民族音樂文化，又有豐富的世界音樂文化。如《快樂的羅嗦》是彝族的民間音樂，《杵歌》是臺灣高山族的民歌。通過演唱或欣賞這些音樂作品，可以使學生了解更多的中國民族民間文化。又如《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》的插曲，在演唱這首歌曲時，通過觀看電影，既可以了解美國的歷史文化，又有助于感受歌曲所表達的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亞的歌曲，欣賞這些作品可以使學生了解許多國家的風土人情，增長知識、開闊眼界。還有教材中介紹的世界名曲，教師帶領學生沿著貝多芬、莫扎特、舒伯特等音樂家的足跡，走過歐洲音樂發展史的長廊。通過這些音樂作品的學習，不僅開拓了學生的文化視野，還豐富了學生的文化內涵與底蘊。

         2．可以豐富學生對音樂作品的感受與體驗

         音樂是最富情感的藝術。對音樂的情感體驗不僅來源于音樂的音響，也來源于與音樂相關的文化信息和具體的形象。例如欣賞《黃河船夫曲》，當學生了解到黃河的悠久歷史，看到壯闊的景觀時，必然會增加學生對音樂的情感體驗。 

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受傳統教學課程的長期影響，在幼兒鋼琴教學中，課堂教學仍然把教師講授作為教學重點，并且片面地側重鋼琴基礎理論知識的學習，對鋼琴實踐教學活動缺少探索。受傳統教學模式的影響，導致鋼琴教學中，學生被動的接受學習，并且對鋼琴的實踐操作技能較差，影響了學生的全面發展。

（二）教學形式和內容單一

隨著素質教育改革，幼兒鋼琴教育也進行了教學形式和教學內容上的改革，取得了一定的成效，但是，在鋼琴教學形式和內容上仍然比較落后。教學形式單一，課堂氣氛活躍不起來，教學內容純粹地按照課本內容來學習，缺少創新性，在很大程度上影響了幼兒鋼琴教學的效果。

（三）教學評價體系不完善

目前，“現場演奏”通常是幼兒鋼琴教學評價的主要方式，成為學生期中和期末的鋼琴考核的標準，而演奏樂曲也成為考試的主要內容，這樣通過演奏來進行鋼琴教學評分。這種評價方式在一定程度上，為學生提供了鋼琴演奏的機會，也檢查了學生的基本鋼琴技能，但是考核方式太過簡單，并不能從整體上客觀評價學生的鋼琴水平。

二、探討幼師鋼琴教學改革的措施

（一）優化教學模式

長久以來，鋼琴課堂都會定義為傳授音樂知識、訓練鋼琴技能為目標，這種形式已經被人們深深地刻在了腦海中，可以說成了金科玉律。因此，基于這一現象，要想更好地在鋼琴教育過程中培養學生的創造性思維能力，就應該引導學生學會自己思考，讓他們由被動學習逐漸轉變為主動學習，這樣可以更好地調動學生的學習積極性。另外，還應該將課堂教學模式進行相應的轉變，并積極引導學生參與各種音樂活動，以便在過程中充分了解音樂和其他藝術之間的內在聯系。同時，還應該讓學生根據自己所掌握的知識，來認識音樂和社會生活之間所存在的潛在關系，以便讓學生更加具有音樂鑒賞的能力，從而為以后的音樂學習和自身創新精神的實現起到良好的承上啟下作用。

（二）豐富鋼琴教學形式和內容

在幼兒鋼琴教育中，從幼兒的學習特點出發是必須要考慮的方面。幼兒好玩愛動，且模仿能力強，因此在鋼琴教學中不能按照固定的教學模式來教學。為了提高幼兒學習鋼琴的效果和興趣，不斷變換鋼琴教學形式和內容，對活躍鋼琴教學氣氛有重要意義。舉例來講，在鋼琴教學中，老師可以結合某一具體的樂曲，通過多媒體先讓學生認真聽樂曲，然后再結合樂曲來講解鋼琴理論知識。另外，為了發揮學生的創造性，老師還可以創新教學內容，從日常生活中選擇教學素材，豐富鋼琴課堂。這都有利于鋼琴教學質量的提高。

（三）完善評價體系

為了客觀地反映學生對鋼琴水平的把握程度，要完善鋼琴評價體系，建立多種評價標準。首先，對于不同水平的學生，要設定不同難度級別的鋼琴曲目，避免水平較低的學生不能完成鋼琴彈奏情況。其次，不能僅僅把期中和期末的考核成績作為評價學生的唯一標準，還要關注學生的日常表現，進行綜合打分，評價更加客觀。最后，對于鋼琴考核的內容要全面，考核過程中不能僅僅考核學生的單一鋼琴水平，要綜合考核學生的鋼琴演奏、伴奏以及鋼琴理論和技能等方面，使鋼琴考核更加全面和客觀。

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一、音準、節奏問題學習聲樂，首先要掌握音樂的一般知識，如樂理、視唱練耳、鋼琴鍵盤基礎等，否則就如學習理科而不懂數學一樣的荒唐可笑。歌曲旋律是靠很多的單音在高音、時值和音量上的變化而變化，因此唱音是否準確成為聲樂訓練中的首要問題。這時視唱練耳的訓練，成為聲樂學習必不可少的必修課程。讓耳朵受到有效的訓練，才能提高對音高、節奏的鑒別能力。音準是歌唱首先要解決的問題，如果音不準或五音不全，即使有好的音質，也不能給人美的享受，反而會為你的音不準引起煩惱，甚至達到不能容忍的地步。造成歌唱中音不準的原因是很多的，其中一些可能是發聲技巧的問題，比如氣息支撐能力，導致音偏低或偏高；共鳴腔體的調節能力是否適當，也會從音準上體現；另外還有聲區的問題，這一點往往在授課時被忽視；歌手心理素質，有時也會影響音準問題，過于緊張、怯場都會影響音準。因此只要教師不斷提醒和演唱技巧不斷完善，這些音準問題不難克服。節奏感的好壞是唱好一首歌的關鍵，沒有節拍便不能稱為音樂。魏良輔在《曲律》中提到曲有三絕，板正就是其中一絕，說明節拍的重要性。有些歌者在練唱時不重視節奏，一會兒快、一會兒慢，就像陂子走路失去平衡感一樣。應把注意節拍均勻的重要性當作我們的心臟跳動的重要一樣。

二、歌唱語言不同于講話語言聲樂語言首先是以文學語言作為創作基礎的，我們不能把聲樂語言僅僅理解為是歌詞和唱詞，這是因為這種文學性的書面語言并沒有音樂化。只有通過作曲家的再創作之后，使具有文學語言性的歌唱或唱詞音樂化，才能使文學語言獲得歌唱的旋律性。古典式歌唱，由于每種語言的特質使之不同于日常的講話。音節的強調受音符音值的約束，字的長度被拉長，并有一種優美的東西把語言美化得超出了它的共識標準，就如繪畫使油彩與畫布不再是電話便條紙上的涂鴉。因此要解決吐字咬字，是解決歌唱語言的關鍵。如果一個歌者不能唱清楚歌詞，他的演唱將大為遜色，他只能是一位以嗓音為樂器的樂器家而不是一名真正的歌唱家。清晰的吐字應該是所有聲樂學生努力追求的目的。但吐字清晰只是唱好歌詞最起碼的要求，而進一步掌握各種不同語言在語調、語氣等不同特殊規律，對聲樂學生來說是有困難的、復雜的。在我國民族唱法中已經總結出許多寶貴的經驗，例如“五音”（唇、舌、牙、齒、喉）、“四呼”、“四聲”、“四韻”等等。把這些方法學到手，就基本掌握民族語言咬字、吐字的一般規律。西方語言由子音、母音或復合母音構成具有多個音節，所以如何將各個音節連接一起，是成為一個重要問題。這也是一些學生唱外國作品唱的“土味兒”的原因之一。

三、歌唱的風格與裝飾音歌唱藝術的風格是多方面因素構成的，不同的國家、民族、地區，不同的歷史時代以及相應的文風，不同的體裁形式；以及不同的作者、歌唱者的具體創造表現及其所形成的流派等，反映在歌唱藝術的風格上都各有相同。就聲樂作品來看，節奏、旋律、曲式等形成的音樂風格和語言的句式、表情達意的語氣、語勢、以及段落、層次結構等息息相關。而就聲樂演唱來看，表現在作品中的這些風格特質，還要通過演唱者活生生的聲音體現出來，這就必須與演唱者的特有音質、音色、包括共鳴的發揮，氣息的控制，情感處理的獨有方式，以及演唱者的藝術素養與審美情趣有著密切的關系。如何演唱裝飾音是體現歌唱風格的重要一環，演唱裝飾音的訓練是嗓音訓練的主要基本課程之一。裝飾音的演唱因時代、個人而有所不同，這體現了風格的時代性和獨特性。這就要求學習者學好各種顫音、震音以及抖音的發聲狀態，使其有效的運用與作品演唱中，從而將歌曲風格形象有利的體現出來。

四、歌曲的處理藝術歌唱表演者總是力圖使自己的表演能夠深深地打動人。古今中外的聲樂專業以及音樂理論家一直認為歌唱表演要通過感情變現去打動人，因此歌唱表演必須廣泛而巧妙地運用各種音樂因素的變化、對比、更換等來吧歌唱的感情呈現給觀眾，使感情作用于聽眾的心和靈魂。歌曲處理包括多種多樣的嗓音表現，如力度變化、音色變化、速度變化、風格變化、情感變化、演唱的“味”等，由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，所以聲樂學習者不應只是呼吸、發聲和吐字的結合，還要對歌曲旋律與歌詞等具有獨創性和深刻的理解和表達。學習者在演唱時，要注意聲音變化的對比，表現在音的高低、音的強弱、聲音色彩等幾個方面。音的高低是由旋律起伏表現出來的，音的強弱變化主要是由演唱者來進行控制。演唱一首歌曲，不能從頭到尾都是強音或都是弱音。因此學習者必須對歌曲的情景、情緒，以及情感層次和情感的發展給予不同的聲音強度。但是，處理歌曲和進行藝術對比變化，不能呆板、公式化和形式化，也不能為了變化而變化，為了對比而對比。應根據歌曲思想內容，音樂旋律起伏，情境、情緒和情感的發展以及邏輯性，進行處理，達到高度的藝術表現目的。歌曲音樂細微的變化會豐富歌曲的色彩，因此學習者應十分重視歌曲的藝術處理，練習一首歌曲時，要細致入微反復潤飾、精雕細刻，是歌曲的演唱成為有聲有色、有韻有味、有血有肉的表演藝術。

參考文獻：

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1、怎樣教幼兒發音？在唱歌的過程中，教師要教幼兒清楚的發音，如果教師的語音都有缺陷，那么對幼兒的影響是非常嚴重的，幼兒的發音器官不夠發達，不夠靈活，不善于打開上顎，教師應反復示范，逐漸教會幼兒正確的開口，并正確發出唇音、唇齒音、舌尖音、等要幫助幼兒在正確理解歌曲的內容的基礎上，把歌詞念準確、念清楚，不含在嘴里，想朗讀詩歌一樣，把字頭字尾的音都清楚的念出來。在小班，應常常讓幼兒看老師發音時嘴是怎樣張開的，這時的孩子的模仿能力是很強的。在大班，就教幼兒逐步理解字的發音 ，如祖國兩嘴唇合攏的時候稍用一點力，發出的聲音就很清楚了，幼兒在理解了發音后很容易遺忘，所以教師要經常反復示范復習。使幼兒能夠準確唱出歌詞。

2、保護聲帶。在唱歌過程中注意保護幼兒的聲帶，幼兒正處于生長發育的階段，身體的各個部分都比較嫩。如喉嚨的軟骨、肌肉較嫩和韌帶較松，聲門較狹窄，聲帶短而薄，比得多，如不注意保護，則容易引起疲勞和病變，甚至有可能導致聲音嘶啞或失音，保護幼兒的嗓子是教師的職責。在教學中，教師應特別注意，教師要教幼兒用自然的聲音、不可以用叫喊的聲音方式唱歌。

教師的范唱是最好的辦法。通過教師邊唱邊講解要讓幼兒理解歌是自然唱出來而不是喊出來的，不能一味的追求叫的響。又是可以叫唱的好的幼兒到前來唱，還可以讓大家淡淡她為什么唱的好，大班的幼兒一般可以評論。

選用的歌曲必須適合不同年齡幼兒的不同特點幼兒的音域范圍。小班的幼兒一般在五六度以內。做教師的不能因為音域窄的歌不好聽，而隨意用音域寬廣的節奏復雜的、音量強的歌曲教給幼兒這是教師必須注意的。要時時記住適合幼兒的才是最好的，應以幼兒為中心進行教育。如果幼兒唱超過自己音域范圍的歌，容易產生喊叫現象。有一些歌曲音域并不是很廣，但因教師起音不適合，教師有時起音起高或起廣了都會使幼兒產生不良后果。老師在彈奏鋼琴的時候不要因為方便老師彈奏而忽視幼兒的感受。有一些鋼琴舊了，老師在彈之前要事先檢查了解，是定調更有利于保護幼兒的嗓音。每一個班幼兒的音域寬窄不同，教師應事先考慮確定，一首歌該用什么調最適合本班幼兒音域的范圍事先熟悉第一句應該從哪個音節開始比較好，最后一句在什么地方結束。有時相差一二度會出現難聽的聲音。調子太低，幼兒唱著沒有精神，調子太高，會引起刺耳的叫喊聲。如果教師在教學練唱中發現已定好的調對幼兒來說有不悅之處，這是可以臨時向高或者向低換調，所以，教師在練琴是必須熟悉每一個調的音階小學音樂論文，平時在戶外的時候教師要特別注意幼兒的情緒容易興奮的大喊大叫，教師盡可能的替幼兒起音，避免調子太高而損害幼兒嗓子。

練唱適度，不能使幼兒的聲帶負擔過重，音樂課的時間不易太長，一節音樂課中不能一節課從頭到尾都在唱，要有活動，使幼兒的聲帶得一休息的機會，防止過于疲勞的損害嗓子健康。教師應細心觀察，注意發現和培養幼兒的良好的歌喉。唱歌技能好和音色也好的幼兒不多，特別是具有獨唱才能的幼兒更是少，教師要特別重視保護幼兒的嗓子，不能讓幼兒獨唱的同時，又讓同一個幼兒參加很多伴唱，伴唱的任務可以請其他的幼兒擔任。通過伴唱也能訓練幼兒的唱歌能力，是每一個幼兒都可以得到訓練，做到機會均等，這是教師要特別注意的，多去發現一些幼兒作為后備力量，對那些音色或者歌技能力不好的幼兒，教師要訓練和培養，促進幼兒的全面發展。若遇到音色好而膽量不好的幼兒，可以使音色好的幼兒和膽量大的幼兒兩個進行組合，教師絕不可以為完成任務，是少數幼兒唱得過多過響，而是嗓音受到損害，而使很多幼兒沒有得以表現自己，而損害另一些幼兒的身心健康。

3 教師要教會幼兒養成良好唱歌的習慣。教幼兒在平日講話的時候不尖生叫喊，幼兒在集體的生活中，有特別在室內，往往因為人多，聲音嘈雜，聽不到對方的聲音而大喊大叫，這很容易使幼兒的聲音變的沙啞。調查發現，大班的男孩沙啞的情況比小班的多，易患感冒的幼兒中聲音沙啞的又占多數，所以，教師在小班的時候就要培養幼兒輕聲談話的好習慣，對于易患感冒的幼兒應多加關心在聲帶炎期間，不易唱歌，要讓幼兒好好休息。

篇7

作為一個相對比較復雜的過程來講，教學主要是圍繞兩個問題來設計與組織的，也就是教什么？怎么教？能夠準確把握這兩個理念，教師就能夠找到教學方向，并制定出與之相適應的教學目標，對此，在正式開展幼兒專業聲樂教學之前，其教師應先充分確定聲樂內容有哪些，在教學中需要讓學生掌握哪些技能，在此基礎上，再進行教學方法的選用，以及教學活動的組織。對于幼師專業聲樂教學活動的開展來講，其教學目標主要是為了培養出更多優秀的幼?裹a href="lunwendata.com/thesis/List_132.html" title="音樂論文" target="_blank">音樂教師?而非是要培養專業歌唱者，或者是舞臺表演者等。因此，聲樂焦教學活動的開展不需要過于深奧，只要可以讓學生在此教學過程中，掌握一些基本的聲樂技能技巧即可，同時還應注重學生音樂欣賞、審美能力的培養與提高，更重要的是要將師范教育的特點充分體現出來[1]。

針對幼師審閱教學特點，聲樂教師應對學生實際水平，教學內容與目標等方面做出全面考慮，并結合具體教學需求，對教學大綱的相關要求做出進一步優化，從而有效縮小教學內容范圍，適當的刪減一些較為抽象、復雜，或者是不會對學生今后工作起到幫助的一系列理論、技術性知識，將與幼兒教育緊密聯系的知識內容作為教學重點。通過對聲樂教學做出這樣改革的主要目的，是為了全面調動、發展學生的聲樂學習興趣與能力，使其能夠積極主動地參與到相關知識的學習、探究當中。另外，聲樂教師也應該為學生提供一定的獨立思考、探究的空間，讓學生能夠自主的發現、提出，并探究解決相關問題，使其真正掌握課堂學習的主動權[2]。

另外，幼師專業學生聲樂教學能力的培養往往要經過一個漫長且復雜的過程，要想真正做到學以致用，就必須要為學生提供更多實踐學習、鍛煉的機會，也就是讓學生到幼兒園去實踐學習，真正做到理論與實踐的科學整合，也只有這樣才能夠促進真正提升學生的聲樂教學能力，而不會成為只懂得紙上談兵的“庸師”，也以此來為今后的幼兒學習提供有力保障[3]。

二、注重學生嗓音類型劃分，因材施教

教師在新生上第一節課時，首先就要對每位學生的基本嗓音條件做出全面了解，讓學生進行聲樂匯報。將嗓音基本相似的學生劃分在一類，以便于教師能夠針對每位學生的認知需求來制定相應的教學方案，這樣不僅能夠達到因材施教，在開展共性訓練的同時也能夠更好的培養、發展學生的個性聲音。通常情況下，結合學生的基本素質可以將學生的嗓音分為三類：

一是，白嗓類。從理論層面來講，學生要學習幼師專業，通常都會具備一定的嗓音條件，但是由于師范學校招收的一般都是中專畢業的學生，通常都為接受過系統、專業的聲樂訓練，通常都存在喉嚨緊、真聲多的情況。對此，教師在授課過程中，應該氣息的支持、聲音開度作為教學重點[4]。

二是，混聲類。在聲樂學習中，一些學生由于平時養成的說話習慣，或者是入學前未接受過聲樂理論訓練在，所以往往很難準確把握聲音的發出，經常會出現聲音好似窩在喉嚨里出不來、沒有音色等情況。對于這類學生，在聲樂教學中，其教師應著重培養學生的真聲機能，引導學生學會怎樣讓聲音在氣息的支持下，進行不退讓、不躲閃的演唱。

三是，噓嗓類。這類學生通常都是因為愛好音樂，所以在入學前通常都接受過一些專業訓練，有較好的嗓音基礎，或者是具有良好的混合聲方面的天賦，這是聲樂教學中最好培養的一類學生。這類學生在進行班集體連聲過程中，往往都是最快找到感覺的，且發音也比較準確，在某種程度上可以帶動全班。對于這些學生，教師在聲樂授課中，應多為其示范，以此來優化、促進全體學生的聲音發展。通過開展這種分層教學，不僅能夠獲得更理想的教學效果，也能讓每個層次的學生都得到更全面、客觀的培養與發展[5]。

三、及時開發學生音域，不定時抽查

首先，對于學生音域的開發。在聲樂教學過程中，當學生整體發聲基本正確時，往往都是學生演唱情緒極為高漲之時，此時，學生不僅具有較高的演唱欲望，氣息也比較充分，學生在規范中聲區的基礎上，隨著高聲演唱，母音也會隨之自然變色。如，平靜時在唱“啊”這個音時，在興奮狀態下會無意變成“歐”或者“烏”，而這也是演唱高音時需要進行的母音變形。對此，教師應結合具體情況將練聲曲適當的提升幾個音，這樣學生不僅可以讓學生輕松的演唱出來，也能夠幫助學生不知不覺的拓展學生的音域，進一步鍛煉、發展學生的發音機能。再加上教師的正確指導，以及適當開展技能訓練，使得學生可以有意識、有目的，以及有控制的將高音正確發出來，促進教學效果的不斷提升[6]。

其次，應加強不定時抽查，及時糾正相關問題。由于學生的嗓音條件都存在一定差距，對于聲樂教學來講，共性聲音訓練不僅會阻礙學生準確掌握正確聲音，對此，教師在授課中，可以對學生的演唱形式進行抽查，及時發現、糾正學生演唱過程中存在的問題，并做出針對性的點評，這樣班級存在同樣問題的學生也能夠得到一定啟發，并真正認識到自己存在的不足之處，同時，還有給予學生正確示范，做出具體糾正，這樣不僅可以獲得立竿見影的教學效果，也能夠同時幫助擁有同樣聲音毛病的學生及時糾正自己的問題，以此來獲得以點帶面的教學效果。

四、注重練唱、連聲曲的統一

練聲目的是為了唱好歌，而歌曲的選擇不僅會影響學生的學習興趣，還會對聲音的進度產生直接影響。練聲曲是為了更全面、科學的開發學生的聲音，或者是為了糾正學生聲音中存在的問題，從而做出針對性選擇，當連聲曲狀態基本正確后，就可以引導學生采用練聲的感覺進行唱歌，此時歌曲的選擇極其重要。如果選擇的歌曲無法達到與練聲曲中母音的一致性，很容易會導致學生剛剛訓練好的聲音無法得到有效保持，適得其反。例如，練聲曲的選擇如果屬于下行音階，但在練唱時卻為學生選擇了上行旋律。或者是練聲曲通常都是“歐”“烏”等母音，但若選擇了母音都是“依”“哀”的歌曲等，都屬于選擇上的不合理。因此，在聲樂授課中，為了獲得理想教學效果，練唱歌曲、?聲曲應注重統一性[7]。