公共藝術論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇公共藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、公共藝術公共性的流失

在當代中國飛速發展的物質文明下，人們對精神文明也越發追求。公共藝術這種受益于大眾的藝術表現形式也越發受到人們的廣泛關注。但是，由于種種原因，公共藝術最基本要體現出的公共性的本質卻流失嚴重，這種流失現象俯首可視，主要有以下幾個方面：

（一）缺乏精神實質

目前，中國的公共藝術作品和形式，呈現在公眾面前的大多是一個外在形式的藝術創作作品，而沒有能真正向大眾傳遞出一個可以透過藝術作品使大眾與城市以及所在區域知會、交流、溝通的媒介。

（二）局限性嚴重

由于我們所處社會文化環境經歷過不同的歷史階段，造成了人們對于公共空間認識的局限性。由此，對于公共藝術公共性的實踐上也難免流于狹隘和表層。在公共空間缺乏的前提下，具有真正行動力的民眾也是匱乏的，當“以人為本”的公共藝術口號實踐時，自然不會帶來任何建設性的思考。

篇2

1、堅持以人為本的原則。

首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。

2、實用性原則。

所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握。“形”是所有點產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確保空間環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。

3、突出主體原則。

不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。

二、二者融合的要素分析

1、材質要素。

有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。

2、形態要素。

有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。

3、色彩要素分析。

多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。

4、公共性。

一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。

5、裝飾性。

裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。

6、工藝性。

所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。

三、案例分析

現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。

篇3

二、公共藝術在城市設計中的多元表達

公共藝術是一種開放的、公共的藝術表現，對于城市設計的風格和觀念的表現而言是一種有著特有的靈魂構筑的藝術，既有著展現城市樣貌的公開性，又展現著藝術家的個性。21世紀是一個多元的信息時代，城市作為文化的中心，借助公共藝術的表現設計呈現出多元化的發展趨勢。公共藝術被界定為一種城市標志性的產物，既有著其獨特的觀賞價值，又和當地的人文精神融為一體，突顯出城市的設計風格和導向觀念。公共藝術是城市設計中不可或缺的要素之一，公共藝術對于城市設計的風格和觀念有著重要的導向作用。社會文化是公共藝術的主要內涵表現，人文活動的多元思考擴展了其表現的領域。公共藝術不僅需要藝術家的創新，還需要融合建筑師、環保學者等多方面的思考，從而達成現代城市的人文環境設計共識。現代城市公共藝術主要具備了裝飾與紀念兩個方面的功能。隨著時代的發展，城市公共藝術作品取悅大眾、美化環境的功能得到強化與提升，而紀念被逐漸削弱。寫實與裝飾風格從屬于傳統的表現形式，其顯著特點是強調作品的主題性和思想性。自20世紀以來，為了與強調“功能至上”的現代建筑形式和人們快節奏的生活方式相適應，造型藝術理念不斷革新，以造型基本構成元素——點、線、面、體為視覺表達對象的抽象風格逐漸成為了新興城市公共藝術的主流。抽象風格之所以風靡城市公共藝術領域，與其在材料、工藝上的應用較為自由、簡便，在色彩表達方面更易與環境色彩相契合等因素息息相關。這類看似簡單的公共藝術作品卻為現代化城市增色不少，公共藝術的表現形式也漸趨抽象化。公共藝術的創作離不開社會背景，對照當前藝術發展的趨勢，公共藝術呈現出的多元化趨勢對于城市設計的風格有著潛移默化的影響。公共藝術品的設計前提是輔助完整的環境形態構成，實現和傳遞場所中物與物、人與物、人工環境與自然環境之間的對話關系。公共藝術是城市公共環境的組成部分，它存在于公共空間內，為人們傳遞各種信息，包括城市的地域文化、風土人情、民俗民風等社會學、文化學方面的內容，同時也傳遞出作品本身的表現結構、符號內容、表述方式及形式風格。從早期對于公共藝術雕塑的重視到提倡雕塑與建筑相結合的理念，再到現在呈現出的多種藝術的結合，公共藝術的表現不再局限于某一種藝術，城市設計的風格和觀念更加與市民的經濟文化生活等密切相關，強調大眾化和自由化表達，公共藝術在城市設計中不僅成為環境空間中不可缺少的要素，還提供了市民休閑娛樂的場所，營造出現代與歷史對話的氛圍，創造出充滿美感的公共空間，使得城市環境更具有人文氣息和人性化特征，突顯城市設計的生機與活力。

三、城市公共藝術的未來指向

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二、廣州城市公共藝術的行為文化

軟實力“現有的文化軟實力概念更側重于指各種文化資源轉化為軟實力的結果和形式，是靜態的文化軟實力。但文化軟實力不僅是一種已有的成就狀態，更重要的在于將各種資源轉化為實際的國家實力的過程和機制。”隨著城市公共藝術內涵和外延的擴大，公共藝術更傾向于人類生活狀態的當代文化現象，而不是某種具體的藝術樣式。當代廣州城市公共藝術同樣呈現出更加多元動態的趨勢，互動性、交互性已經成為新型城市公共文化藝術的一種形態。通過民眾的參與和感官的體驗，鑲嵌了文化資源的公共藝術給大眾留下了美好的印象，對之產生吸引力;而吸引力是文化資源轉化為軟實力的第一個層次，然后才會進入對傳統經典等國家文化資源所體現的行為方式和價值理念的模仿與認同階段。之后進入凝聚和支持的層次，即是指國家的主流價值關系理念成為凝聚國內民眾和贏得國際社會支持的精神核心。2014年廣州荔枝灣“水陸空”全方位打造的既傳統又時尚的水上花市，融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(網上花市)、十里花燈等形式，將廣州花城文化的民俗傳統、海上絲路的文明記憶、公共藝術的互動參與融為一體。既是一種人在畫中游的即時藝術形式，徹底顛覆了靜態公共藝術的概念;又是一種藝術文化的大膽創新，以民族情懷、歷史記憶作為行為文化軟實力的核心理念。2013年廣州燈光節上，展示了一系列數字交互的光電藝術，比如由五根光柱形成的公共藝術作品《光之花》。《光之花》的花型是由亞克力與LED組成的;設備底下有一個重力系統，進入人數越多，光花越亮;頭頂花型燈光也千變萬化，根據人們參與行為的改變而不斷轉換造型。《光之花》彰顯的是文化生命力、創造力的另一面，通過最先進的藝術理念、一流的媒材，增強了城市公共藝術的吸引力，豐富了大眾的視覺、聽覺、觸覺等感官體驗，增強了藝術文化的國際競爭力。這也是對黨的十報告中關于文化體制改革的貫徹落實:“文化軟實力顯著增強。文化產品更加豐富，公共文化服務體系基本建成，文化產業成為國民經濟支柱性產業，中華文化走出去邁出更大步伐，社會主義文化強國建設基礎更加堅實。”

三、廣州城市公共藝術的制度文化

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2.全面實施醫學生的藝術教育,建立三位一體的良好藝術環境。通過課堂教學和課外藝術活動，提高醫學生技能學習方法，培養他們的觀察力、控制能力；通過各種形式將醫學生對藝術的認識和感悟在診斷、治療、康復等醫學實踐過程中逐步展現出來，逐步提高醫學生的藝術治療手段。建立起學校、社會和個人三位一體的健康文化氛圍是開展藝術素質教育的基礎，有利于積極提升醫科院校學生的整體素質。新疆醫科大學應充分發揮團委、藝術教研室、大學生社團的職能，鼓勵高校與高校、高校與醫院、高校與社會的交流，并有計劃地定期舉辦高雅藝術進校園活動，積極推薦醫科院校優秀文藝節目參加自治區級藝術展演，不斷加強學生藝術社團的建設，配備專業教師進行指導，定期舉辦大學生文化節、藝術節，組織豐富多彩的文化娛樂活動。

3.提高公共藝術教育教師的能力和素質,加強師資隊伍建設。要提高醫學院校藝術教育水平，必須建立一支高素質的教師隊伍，因為醫學生的文化層次較高、具有較強的自我意識和分析判斷能力。在醫學院校從事藝術教育的教師必須是高水平和高素質的，不僅要有正確的審美觀點和較高的鑒賞美、創造美的能力，還必須要有廣博的知識及一專多能的教育能力；必須培養一批思想素質高、敬業水平好，理論能力強和醫學知識全的專業教師。

4.加大公共藝術教育基礎設施投入,重視考核體系的構建。新疆醫科大學應該為公共藝術教育的發展設立專項基金，用以配備藝術教育所必需的教學設備、教學器材，對藝術教育的教學場地、活動場所等也應提供充分的物質保障。和大學圖書館合作，定制內容豐富的藝術圖書資料和報刊雜志，方便大學生課余學習和查閱；并通過學生公寓、食堂等公共場所設立的各種藝術宣傳欄,切實加強藝術教育的周邊環境建設，滿足大學生多方面的興趣和需求。讓同學們在優美高雅的環境中開啟心智、陶冶情操。建立合理有效的藝術教育考核體系是促進大學生全面發展的重要措施，應作為新疆醫科大學一項基本的教育理念來貫徹實施。量化考評方式可通過大學生參與活動的方式，采取定性指標與定量評分相結合的辦法，全面客觀地反映醫科院校大學生的綜合素質，帶動藝術素質的整體提高。

篇6

我們當代社會存在的“失語性”在藝術領域也是存在的。藝術設計的“失語”，其可怕的后果是所有的設計都正在失去其存在意義和存在價值。設計的意義，決不單純在于“認知信息”的表達。認知信息，即直白地告訴人們這個作品想要表達的信息，比如我這個品牌叫什么，今天的廣告主要有什么商品內容等。同時，設計的意義還在于能為人們提供精神的愉悅、心靈的慰藉與靈魂的安慰。這是設計美學所能帶給人們的最美妙的感知。現代社會設計已開始包圍著人們的生活，每個人都在“享受”著設計的恩賜：人們或者享受著善意設計的恩澤，或者忍受惡的設計對精神的蹂躪。后者最典型的表現便是在電視上一遍遍播放的廉價劣質的廣告，惡俗的視覺沖擊讓人忍無可忍。社會公眾如何才能得到設計的恩澤，即設計對靈魂和精神的恩澤，乃是通過設計之“美韻”等形而下的非物質形態傳達出來的。

藝術設計作為社會的上層建筑，必然與一定的意識形態和一定的價值觀念相聯系，不論藝術設計者是否自覺認識到這一點，它都是一種客觀存在。藝術設計者以什么樣的價值觀為指導、為靈魂來設計他的藝術作品，就在一定程度上決定了他的社會責任感的強和弱、大與小。有良知的藝術家在從事藝術設計時，心中絕不僅僅想到自我表現和自我發泄，他首先或者第一位想到的就是如何為大眾服務、如何引導大眾追求更加美好的生活以及如何撫慰、愉悅、熏陶、感化大眾的心靈。現在許多所謂藝術設計者缺乏強烈的社會責任感，他們根本不去求得藝術與大眾的共鳴，而是撇開大眾在自己狹隘的內心世界里尋求自我傾訴和自我陶醉。可想而知，他們設計的作品與大眾之間必然存在欣賞的鴻溝。

由于社會發展迅猛和傳統思維的定勢，許多藝術設計者把自己關在“象牙之塔”里閉門造車，藝術設計實踐與現實社會需求嚴重脫節，以致社會需要的設計產品少之又少，社會不需要的惡劣的設計產品成批涌現，造成大量人力、物力和財力的浪費。此種教訓一百多年前就曾出現過。1891年倫敦世博會設計理念與技術實踐嚴重脫節，陳列品的設計實踐遠遠落后于技術的進步。當時的約翰•拉斯金、威廉•莫里斯——日后成為震動設計界的大師，針對落后的設計面貌，發起了關于英國設計現狀的工藝美術運動。他們摒棄了不合時宜的維多利亞風格的矯揉造作和無病，提出了設計要為大眾服務的思想和理念。這成為推動當時設計發展的重要力量。

篇7

二、公共藝術交互性“新類型”

在傳統媒體影響下，公共藝術曾經的交互性只是公眾被動地接受，公眾很少有選擇和改變的權利，公共藝術作品往往呈現的是單向傳播。互動性是在新媒體視閾下的公共藝術創作中作品與公眾溝通的橋梁。而這種交互體驗反映到藝術表現形式中呈現出不同的類型。

（一）實體式互動

當代公共藝術已不僅停留在“架上”藝術層面了，而是真真切切地與公眾進行零距離互動。這源于設計師在設計之初有意給公眾留于一定空間，將創作的目光投向公眾，讓公共藝術與環境和人發生交互。

（二）參與式互動

體驗式互動特征不局限于公眾可以對公共藝術進行實體觸碰，這種參與式互動可以通過兩種形式來實現：一種是利用原有傳統藝術手段達成；另一種則可以利用新技術新方法來實現，利用影像、聲響、空間動態等形式使公眾主動吸引并參與其中來實現的。

（三）創作式互動

創作式互動的公共藝術在近些年已經受到廣泛關注，并顯示出蓬勃發展的生命力。在新媒體視閾下，公共藝術的創作式互動帶來的是創作權的轉移和技能價值的轉變，互動不只是一種可能，甚至是一種必須的行為。

（四）虛擬式互動

虛擬式互動是指人對虛擬環境內物體的互動操作，它主要是借助新媒體等技術來實現作品與人的交互。它可以是人在視覺上或行為上與虛擬空間中的物體、影像進行互動，如同在真實世界一樣，這樣的互動能使公眾產生不同于現實生活的感受，更能激發公眾的互動熱情。

三、公共藝術交互性“新發展”

在新媒體高度發展的當下，公共藝術正在日新月異地發生著變化，在我們生活的公共空間的各個角落，都可能存在著公共藝術，反映著時代文化，而駐足于新媒體視閾下，公共藝術將朝著技術與藝術相融合的道路發展。新媒體視閾下，公眾的公共意識和藝術審美修養在不斷提高的過程中，對公共藝術的審美和交互要求也在不斷提升，這對新媒體藝術形式應用與公共藝術創造提供了廣闊的發展空間。一方面，科技水平的不斷發展也將在硬件設施上為公共互動媒體藝術提供堅強的技術支持。第一，作品的耐受度更好。公共藝術大多處在室外，需要長時間抵抗自然條件的侵蝕，隨著科技的進步，材料的不斷革新，創作技術手段的更新，作品本身會更堅固耐用，也能夠抵御與公眾交互性的增強而導致的人為損壞的現象。第二，公共藝術造型上具有很大改善，更具有豐富的形式美感。以新媒體為載體的公共藝術作品將呈現出更加豐富多彩的類別和形式，同時通過技術的載入，使公共藝術作品帶來的感官沖擊力更加震撼。第三，新媒體公共藝術作品的可操作性會不斷提高。科技的進步和新媒體的運用會使作品本身更為復雜，但在與公眾的交互中，公眾與公共藝術作品間的交互將更加簡單且更加流暢和頻繁，并且人們在參與公共藝術作品互動時，能更加親切自然，甚至通過交互達到內心的滿足。第四，藝術與科學的融合將更加密切而完善，跨界合作將更加頻繁，在新媒體視閾下，多媒體公共藝術的互動研究一定會朝著更深、更廣的方向發展。另一方面，公眾對多媒體公共藝術的互動性的接受度和參與度將不斷加深。隨著民主法律的逐步健全和完善，對互動性公共藝術的實施更加公開和透明，公眾參與性活動也將更加成熟、可行。同時，公眾的公共意識不斷提高，對公共藝術交互性越來越認同和接受，各種規模、層次和形式的公共互動性藝術將使公眾廣泛參與進來。

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二、藝術的本質與特征

“什么是藝術”，即藝術的本質和特征問題，這是藝術的根本問題、核心問題。藝術的本質是一種審美的意識形態。藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，又具有自身的特殊性質。首先，藝術作為一般意識形態，其表達的內容都源自社會生活，都是藝術家對社會生活直接或間接的反映。其次，藝術作為一種特殊的社會意識形態，它與政治、法律、哲學、宗教、道德等社會意識形態的最大區別，在于它的審美性。所謂審美性，是指藝術對社會生活的反映是建立在審美的基礎之上的。藝術家把社會生活作為一種審美對象去發現、把握、發掘，即使現實中丑陋的事物，藝術家也會通過審美理想的燭照，揭示其丑陋的本質，從而反襯出對美的頌揚。藝術是以特定的物質手段創造生動的藝術形象，表現人性心理和時代精神，具有審美、認識和教化諸功能的審美創造物。藝術的魅力在于，藝術以人性心理為反映對象；以虛構的假定性的藝術形象為表現形式；不同藝術門類運用不同的藝術媒介；作為審美創造物又體現了藝術家的審美理想。最后，通過與觀賞者的情感交流以實現審美教育和凈化心靈的功能。可以說，藝術是人類審美活動的高級形態，是現實生活中審美活動的最集中、最典型的表現，或者說是它的升華和純化。因此，要研究現實生活中人的審美活動，就必須要研究藝術。把藝術所集中表現出來的人的審美活動的規律認識清楚了，就更容易認清現實生活中的審美活動的規律，并且遵循和利用這些規律，促使美的事物發展、繁榮，也促使丑的事物衰敗、死亡。

（一）藝術的基本特征

1.形象性。任何藝術作品都塑造了一種來源于生活又高于生活的典型形象，具有感性的因素，體現著作者一定的思想感情。任何藝術形象都離不開內容與形式的完美統一，在藝術欣賞中，直接作用于人的感官的是形式鮮明、具有深刻思想內容的藝術形象，藝術形式的多樣性能夠充分地表現藝術形象的思想內容。

2.主體性。是藝術家對生活、藝術的感悟，反映生活的同時抒發了個人的獨特感受，把情感與想象提到創作的首位，具有創新力。

3.審美性。藝術作為人類精神文化的一種特殊形態，集中體現了形態化的審美意識。藝術家將其正面的人生態度、道德評價、滲透到了藝術作品中，賦予藝術形象以真、善、美的精神特質。成功的藝術作品一定包含了審美認知、審美教育、審美娛樂等功能。

（二）藝術作為精神實踐活動的主要特征

1.體驗性、認識性。藝術作品中的真實環境、真實人物、真實情節使得欣賞者的情感體驗、人生體驗產生共鳴，然后在體驗中情感得到升華、深化，從而使人更加完善、更加完美。

2.傾向性，意志沖動性。即使客觀性很強的藝術種類，也都具有激情和熱情，肯定或否定、贊成或反對的傾向。

3.無意識、非自覺性。藝術家在創作過程中往往根據自己的靈感完成創作主題，這種靈感是無意識的，非自覺的因素。在藝術作品中表現出獨一無二的感覺，即創新。

（三）藝術的感染性藝術的感染性是不同于科學的特殊之處，是用藝術家所體驗的感情來感染人。藝術家在其作品中對藝術對象的情感體驗必然進行了理智思考，這種思考凝結了藝術家的感悟與情感體驗。而情感與理智的密切結合，則深刻挖掘了藝術對象的內在本質，所創造的藝術形象來源于真實生活，同時被賦予了強烈的感彩而更加感染人。

三、藝術教育與素質教育的關系

素質教育的核心是通過實踐與學習彌補人素質上的缺陷或不足，促進接受者身心的全面發展。素質教育是一個系統，藝術教育是素質教育的一個有效的不可或缺的手段。自古至今，藝術教育的實質是通過情感和心理中介的訓練和培養達到影響人的審美觀、價值觀和人生觀的目的。藝術教育的主要方式與手段是欣賞、解讀藝術作品，受教者在欣賞藝術作品時，心曠神怡、輕松愉快，自然而然的被激發出審美情感，達到與道德情感的溝通。由道德規范轉化為道德意志，進而轉化為道德認知，最后轉化為道德行為。受教者在欣賞歷史長河中優秀的美術作品、音樂作品、文學作品時，潛移默化地對其愛國主義、秉公守法等高尚情操方面發揮了重要的教育作用。盧梭認為：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，并且最后接受同美的觀念相聯系的道德觀念。”歌德認為：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面。

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1.1公共藝術

公共藝術（PublicArt）一詞始于20世紀30年代的美國，其創作活動在二戰后逐漸興起。經過數十年的探索，西方國家在城市公共藝術建設的理論及實踐上均取得了豐碩的成果。隨著設計者對公共藝術創作的不斷創新以及對城市文脈的深切關注，城市空間中涌現出無數優秀的公共藝術作品。這些作品為西方城市文化的多元發展注入了活力，讓更多的人意識到公共藝術可以通過多種方式傳承歷史文化、表達特定情感、凸顯城市特色，對當今諸多新興城市的發展與建設具有重要的參考價值和借鑒意義。根據美國公共藝術協會（AssociationforPublicArt）所述，“公共藝術，并不僅是一種藝術形式，鑄作、雕刻、建造、拼裝、繪制出的物體均可為之。公共藝術有別于其他藝術的獨特之處在于它為何而建、建于何處及自身所蘊含的意義。公共藝術能表達社會價值，提升環境質量，改變景觀風貌，強化公眾意識。置于公共場所的公共藝術是一種為了每個人而存在的社會表達形式。”[1]由此觀之，公共藝術并不只是通俗意義上所說的任意一種藝術門類，也不是空間環境中的單純附加物；“公共性”作為公共藝術的最根本屬性之一，不僅使公共藝術承載了特定集體的文化及思想，甚至能夠影響觀賞者的活動與思維，從而將公眾、藝術、文化、社會四者緊密相連。不可否認，廣場、街道、公園、社區甚至城市，這些形態各異的公共空間都蘊含了其過去的歷史，當今的風貌和未來的發展。而優秀的公共藝術作品，恰恰是藝術與空間的良性互動結果。一方面，公共藝術作為載體，使場地的歷史及文脈得以直觀、鮮明的聚現；另一方面，人們以公共藝術為媒介，感受場地所蘊含的信息并融入自身情感，將歷史與文化在心靈中重新演繹，最終通過思想與行為使場所精神得以延續。因此，公共藝術是連接過去、現在與未來的橋梁，是公眾與空間環境進行互動交流的紐帶。

1.2文化景觀

文化景觀（CulturalLandscape）一詞最早起源于19世紀地理學界，其概念是指人類為了滿足某種需要而利用自然界提供的材料，在自然景觀之上疊加人類活動的結果而形成的景觀[2]。由于不同地域的自然環境不同，不同人群在生活習俗上存在差異，因此文化景觀能夠反映出特定時代、地域的文脈特征。根據世界遺產委員會的《保護世界文化和自然遺產公約操作指南》所述，文化景觀可以是有機進化而成的景觀，它既包含過去某段時間已完結進化過程的遺產景觀（LandscapeFossil），也包含仍處在演變之中的持續性景觀（LandscapeContinuous）。所以，從時間維度上來看，文化景觀可分為已存在的文化景觀和潛在的文化景觀兩類。從廣義上說，有別于歷史遺跡、歷史性鄉土景觀等傳統意義上的文化景觀，城市文化景觀是城市文化發展的忠實記錄者，它通過展現城市獨有的地域文化和美學價值，記錄城市歷史上的事件和人物，承擔著城市文化的傳承及發展功能。從城市文化景觀發展的角度來看，我們既應對其中的物化歷史遺跡進行保護，也應對其中的文化、精神要素進行傳承。因此，如何在城市發展日趨多元化的背景下保持城市特色，延續城市文脈，對于每個城市來說都具有十分重要的意義。

1.3隱喻

“隱喻”一詞來源于希臘語metaphora，最早為一種文學語言中的修辭手法。隱喻雖來源于修辭學，但如今卻被人們廣泛的運用于各類設計領域之中。在建筑學領域中，隱喻指人通過建筑本身所顯示出的人的精神或心理，情感態度或某種認知的關系[3]；在城市景觀體驗中，隱喻意味著審美的人通過與城市本身或城市藝術現象互動而顯示的某種認知關系或自身精神、心理、情感態度[4]。而從廣義上說，任何人造的實在形態都是某種隱喻觀念的物化，因為“設計”本身就是為了一定的目的，這種目的性即是它的“隱喻意義”[5]。由此觀之，城市中的公共藝術通過自身特性凝練城市文脈，向人們傳達蘊含其身后的思想及情感，便是公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達。

2公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達特征

2.1公共藝術在城市景觀中的表現載體

公共藝術作為由某種媒介或材料構成的藝術表達形式，其本身具有一定的意味和功能，人們可以從視覺上欣賞它，亦可以為達成某種目的而使用它。因此，公共藝術在園林景觀中的表現載體主要有兩種：一種如同室外的展覽品，即安放于已建成的景觀場所中，由藝術家創作的雕塑、裝置等公共藝術作品本身；另一種，則是藝術家介入景觀設計過程并與不同專業的人士共同合作，將公共藝術泛化于景觀場地而特化出的，各具功能的實體形式。

（1）公共藝術作品本身

公共藝術作為跟現代城市關系特別密切的一種藝術形態，具有一切藝術所共有的形象性和可感性特征[6]。公共藝術以審美形式為基礎，通過造型、色彩及材質等要素向人們直觀傳遞各種信息，具有更為豐富的表現內容。因此，園林景觀中諸如雕塑、壁畫、繪畫等傳統認知上的公共藝術門類，往往能夠以獨特、新穎的形式語言傳遞場所精神，彰顯文化內涵（圖1~2）。

（2）公共藝術在景觀中的泛化

除了造型藝術的方式，公共藝術可通過多元的藝術手段泛化于整個園林景觀場地之中。藝術家與建筑師、工程師和景觀設計師共同合作，將建筑構造體、城市公共設施、水景、照明及標識物等場地內的景觀要素進行優化設計，使其在具備一定功能性的基礎上又增添了藝術性，從而創造出在時間上和空間上能夠和公眾發生更廣泛聯系的新的公共藝術形式（圖3~4）。

2.2公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達方式

一般地，公共藝術由于具有獨特的造型及材質，不同公共藝術在園林景觀中的安置方式多樣，因此每一件公共藝術作品其自身所適用的隱喻表達方式也有所不同。掌握公共藝術的不同隱喻表達方式，并在公共藝術的創作及與景觀設計的結合過程中巧妙運用，是提升景觀場地文化內涵的關鍵之一。

（1）通過公共藝術自身的造型實現隱喻表達

優秀的公共藝術是城市文化景觀中富有個性和魅力的文化符號，它以其獨特的空間造型特征，賦予場地特定的藝術氛圍。通過公共藝術的造型來實現隱喻表達，就是利用公共藝術具象或抽象的造型，從功能性、藝術性上對隱喻對象進行形式再創造，進而使公共藝術與之建立聯系，實現意象的聚現及觀賞者情感的投射。在美國德克薩斯州拉斯科林納斯的威廉姆斯廣場（WilliamsSquare），SWA景觀設計公司經過與雕塑家羅伯特•格倫合作，將寫實青銅雕塑作為廣場景觀的視覺中心，從而喚起了人們對于德州獨特自然地理風光的記憶（圖5）。在一條橫貫廣場的奔流水景中，安置著九匹比實物還要大的青銅馬雕像。雕像呈奔騰跳躍態勢，充滿了力量與永恒的意味。如果說，威廉姆斯廣場硬朗開放的形象是對廣闊的德州草原風光的抽象概括，馬匹雕像桀驁不馴的造型則是對德克薩斯州多變氣候的隱喻表現。野性的雕塑與流水、鋪裝、植物一起，將德州大自然的魅力濃縮于此，帶給人們獨特的心靈體驗。

（2）通過不同材質的運用實現隱喻表達

“石令人古，水令人遠”。巖石的厚重，原木的古樸，疊水的歡騰，鋼鐵的冰冷材質的不同特性賦予人豐富的心靈體驗。使用一種或多種材質制作而成的公共藝術，往往因材質本身所固有的感官屬性而表現出不同的情感特質。因此，依托材質賦予公共藝術獨特的感受，借由人的觸覺和視覺來實現公共藝術與人在情感上的呼應，并最終將公共藝術背后所蘊含的信息傳遞給人們，便是以材質的運用來實現公共藝術隱喻表達的本質所在。美籍華裔建筑師林瓔的設計作品時常表現出濃厚的人文關懷與隱喻色彩，她在耶魯大學設計的雕塑作品女子桌（Women'sTable）可以說是運用材質實現公共藝術隱喻表達的典范（圖6）。綠色花崗巖的橢圓形噴泉桌置于黑色花崗巖底座之上，清水順著桌沿靜靜淌下。橢圓桌面上鐫刻著耶魯大學每年招收的女生人數，數字從水池中央按螺旋狀軌跡向外延伸，在流水的映襯下獨具意境。流淌的水面將所有元素完美地整合在一起，仿佛靜靜訴說著過往的歷史；堅毅的花崗巖平靜而穩重，表達了人們捍衛民權的堅定決心。在這里，由石材和水生成的意義賦予雕塑獨特的人文內涵，使得整個場所煥發出了極不平凡的魅力。

（3）通過不同公共藝術在空間中的組合排布實現隱喻表達

除了發揮公共藝術自身特質以實現文化或情感的傳達之外，景觀空間中也可以通過多個公共藝術作品并置的方式來表現一定的隱喻意味。這種方式猶如在講述故事：景觀中的各個公共藝術圍繞同一意向，根據空間、路徑或自身形態等因素安放于不同場所，將隱喻的內容以片段分層次的形式逐步展現，層層遞進地向人們傳遞情感或信息。就青海原子城國家級愛國主義教育基地景觀設計項目進行分析，設計師巧妙運用公共藝術，以分場景敘事的手段實現了景觀設計對于一個時代精神的隱喻。在“鐘擺型”的游覽路線中，設計師設置了若干具象和抽象的公共藝術作品，每個作品均圍繞同一主題側重表達了不同內容（圖7~8）。當由南向北走完所有路線，人們會對場所發生的歷史事件有所了解；而當人們將途中所“閱讀”的“故事片段“拼接到一起時，則體會到景觀背后所蘊含的深刻意味。正是借助公共藝術，設計師將對歷史文化的思考與評判交付于觀眾，人們才能在過去與現實中不斷來回穿梭，發掘場地更為潛在的內涵。

3公共藝術的隱喻表達

在城市文化景觀中的應用一座城市的文化隨著城市發展而不斷更新，隨之而來的即是城市文化景觀的不斷生長、積聚和延續。在城市文化景觀中，藉由公共藝術實現場地文化的隱喻表達，旨在強化和拓展場地的記憶，引發使用者的情感共鳴。具有隱喻表現力的城市公共藝術，承載著城市過往的歷史和文脈，記錄著城市現今的變化和發展。因此，人們可以憑借它溝通歷史與現代，凝聚對過往歲月的記憶；或者反映城市的變遷，突顯場地獨有的文化內涵；抑或引導人們對場地文化的感知和理解，延續城市文脈。

3.1公共藝術凝聚城市歷史記憶

作為人們在城市中長期生活、活動的歷史結果，城市文化景觀忠實反映了城市空間的變化和發展，城市文化的興衰與更替。發揮公共藝術的隱喻表達手法，能夠以獨特的方式銘記城市中令人印象深刻的歷史片段，傳達場地的歷史情感。在紐約世貿中心遺址附近，由3位建筑師和2位藝術家設計的燈光裝置藝術——世貿中心紀念光碑（TributeinLight），是借用隱喻手法對城市歷史事件進行紀念及追思的標志性案例（圖9）。紀念光碑依世貿中心遺址分為兩部分，每部分各由44個高強度射燈組成。每當到了特定日期，人們均可以看到兩束藍白色的巨大光束從高樓大廈間升起，直沖天際。簡潔有力的光碑是對世貿中心建筑的高度抽象概括，它不僅暫時延續了曼哈頓上空的城市天際線，而且喚起了居民對于城市過往的記憶。人們可以寧神內斂，回首過去；也可物我兩忘，蕩滌心靈。在這里，設計者借由光營造出平靜而震撼的情感氛圍，為人們開拓了一片希望的凈土。

3.2公共藝術突顯場地文化唯一性

美國社會學家R.E.帕克談及城市時曾說：“城市是一種心理狀態，是各種禮俗和傳統構成的整體，更是這些禮俗中所包含的并隨傳統流傳的統一思想和情感所構成的整體。”[7]隨著城市社會結構轉型，城市文化景觀在公共藝術的作用下逐漸顯露出別樣的風貌。作為承載城市歷史文脈，反映場地情感的公共藝術，可以通過隱喻的手法表達場地文化并使之滲透入每個來者的內心。在意大利都靈工業遺址改建公園項目中，公園的設計者并未將場所全部翻新重建，而是將原址內的金屬冷卻塔、混凝土河槽及工事基礎進行保留，增添植物、長廊、坡道、臺階等要素從而為城市居民夠建了一個嶄新的休憩公園（圖10）。通過藝術生成和二次加工，場地內的歷史工業元素被改造為公共藝術品，使得公園內每個角落都充滿了獨特的工業氛圍。這些工業元素像陳列于美術館一樣留存于場地中，將場地的過往歷史展示在使用者面前，從而保留并強化了周邊居民對于生活環境的歸屬感和認同感。

3.3公共藝術延續城市歷史文脈

一座城市的歷史、思想、人物、事件及場景均是城市文化景觀的組成部分。在優秀的設計中，公共藝術可以通過自身屬性來與場地景觀相結合，以隱喻的手法將這些內容聚現為實體，讓歷史文脈不僅在物質空間內得以保存，更在人的精神世界中得以延續。美國費城與本杰明•富蘭克林之間有著千絲萬縷的聯系，城市內多處地點均安放與富蘭克林有關的雕塑以表達民眾對其的紀念和追思之情。而后現代主義建筑大師文丘里在富蘭克林紀念館外制作的公共藝術——幽靈構架（GhostStructure），則無異于是借助隱喻將這種情緒推向巔峰的經典作品之一（圖11）。建筑師保留富蘭克林故居原址的部分地基和墻體，罩上玻璃供來者瞻仰；原址上方則用鋼結構勾勒出故居的簡化輪廓。刷上白漆的鋼體框架簡潔輕盈，整體結構內部與外部似隔非隔。文丘里的設計既樸實又復雜，既理性又感性。隱喻手法使公共藝術與環境實現真正的共鳴，它讓人在想象與情感的驅使下，將場地的時間軸線拉向對過往的回憶和追溯中去，使歷史和文化在記憶中得以延續。不論是對原有場地中的物質進行藝術創造以凝聚對過往文脈的記憶，還是以獨特的手法來強化公眾對于城市歷史的情感，置于文化景觀中的公共藝術，通過隱喻——這種藝術的表達方式——物化并傳遞了情感和文化，讓人以身臨其境的方式體會到城市中那些不能用具體語句和文字所能概括描述的內容。通過公共藝術來表達恰當的隱喻內容，不僅豐富了城市文化的體驗層次，更使得城市文化深入人心。

篇10

2.項目經驗這部分包括曾主持或參與的項目，這是體現你綜合素質的一塊，招聘者通過這一塊可以判斷你是否能夠迅速的進入工作狀態以及能否和同事積極的合作完成工作。在寫這一部分時要盡量詳細的記錄清楚，尤其是項目架構及所運用的技術、所使用的工具，同時要強調你在這個項目中的角色，但是切忌夸大和欺騙。

3.自我評價自我評價是自我推銷的機會，對自己在學習、工作及心理等方面的評價，自我評價是讓一個陌生人對你建立印象的最直接途徑，但同時也是最容易產生誤解的環節。自我評價中應該實事求是，敘述要簡練、書面化，同時要能突出閃光點，一定不要一味的抒情；在描述自己的愛好時要避免寫那些容易讓人誤解的愛好。

二、面試

面試可以說是應聘的最后一步了，這一關也是最具考驗性的一關，這不僅僅要考驗你的知識、反應，更重要的是你需要有良好的心理素質。

1.面試前的準備面試前最主要是要了解公司和面試信息，了解公司的背景你能從中知道這家公司需要人員具備什么樣的特長和知識類型；面試信息主要包括：職位要求和面試官，職位要求自不必多說，而面試官是與我們面試成敗直接相關的，如果能了解到他（們）的口味，我們的成功率就會提高很多。還有一點是要注意穿著、語言和舉止，你的一切表現都是你給面試官的一個信號，所以你的一個小小的失誤都可能會扭曲他對你的看法。

2.整理必備品必備品主要包括你的資料文件，獲得獎勵的證書還有面試常見問題準備等，你所帶的東西也是招聘者對你的第一印象的一個環節，所以與面試無關的東西就不要攜帶，所攜帶的證書、身份證等文件要攜帶原件及復印件。需要整理的必須品之一是常見問題的準備，這些準備能讓你有備無患，而且迅速的回答能讓面試官感覺到你的自信、知識的全面性以及對待這場面試的良好態度，能夠大大的提高你面試的獲勝幾率。

3.面試時可能遇到的麻煩有時候面試官會故意刁難你，問一些不好回答或容易產生歧異的問題，在遇到這樣的問題時要清醒地明白哪些該說哪些不該說，哪些要多說哪些要少說。考驗性問題一：家庭問題，這類問題往往會涉及一些隱私而讓你不好做答，面試官從你對家庭的回答中想要知道你的家庭背景，以便來判斷你受教育的環境以及你的家庭會不會對你產生一些心理上的影響，回答這類問題時宜強調溫馨和諧的家庭氛圍、家庭成員對自己工作的支持及自己對家庭的責任感；千萬不要抱怨家庭環境或家人。考驗性問題二：對加班的看法，如果你對加班抱有敵意，那么公司一般不會想錄用你，但是也不能對加班表現得太過積極，這會讓人感覺你辦事效率低習慣了加班。考驗性問題三：你認為自己最大的優點或缺點是什么，這類問題就是要有所答有所不答的問題，你不能說你沒有缺點，但也不能把你的缺點悉數列出，在敘述缺點時應該把跟這個工作關系不大的缺點列出，而對優點的敘述時切忌一味的給自己添加優點，只說一些重要的就好。