高師論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高師論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去

的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

篇2

建立以中小學為主的穩定的教育實習基地模式

實習基地是師范生臨床性的實踐訓練和成長的主戰場，實習基地的選擇及建設，是高師教育實習能否達到預期目的的前提和保證，也決定著高師的辦學水平和方向。實習基地建設問題在我國是個老大難的問題,我們應該借鑒美國的PDS實習理念，大學和若干中小學需建立類似于專業發展學校的長期合作關系,從而建立穩固的教育實習基地。大學有優秀的師資、先進的教學設備及前沿的教學理論，可以幫助中小學教師進行職后進修及科研指導，定期安排專家到中小學去，通過演講、講座、討論等方法幫助中小學教師獲得新的知識、發展新的理念,解決他們在中小學教學中的實際問題，還可以和中小學教師共同設計、共同制定教師實習計劃,此外大學也可以對合作學校進行資金技術等多方的支持和幫助，提高其在職教師和管理人員的教育理論水平。同樣，大學應選聘一些有豐富經驗的中小學教師來與大學生和教授們進行交流，他們共同探尋、提供教育信息資源，共同進行教育科學研究，共同關注學生、學校和自身的發展，共同分享學校教育改革、教學科研等方面的成果，這樣小學也會由過去被動的實習場所轉變為主動和積極的參與者。以中小學為基地的實習體系是師范教育重視師范生實際教育教學能力的具體體現,是培養師范生實踐能力的重要途徑。在這種實習模式中，實習生全方位地參與并在真實的情景中開展各種教育實習活動，在豐富多彩的學習團體和實踐活動中獲得真實的教學體驗，鍛煉了反思與研究的能力，獲得了全面系統的教學經歷，加強了教師隊伍的建設。所以，師范院校與實習基地之間應建立起本著加強基礎教育和培養未來合格的中小學教師的共同愿望，根據互惠互利的原則，以簽訂合同的形式建立長期的掛鉤關系，協調并明確規定雙方的義務，建立穩定的合作關系，這種雙方共同協作的結果便是能夠進一步提高高師教育人才的學科素養，從而提高高師教育的整體教育質量和教育水平。

建立理論聯系實際的教育實習模式

馬克思曾經說過“實踐出真知”。在英語教學中更應該注重理論聯系實際的教學原則，這是指教學必須堅持理論與實際的結合與統一，用理論分析實際，用實際驗證理論，使學生從理論和實際的結合中理解和掌握知識，掌握的知識能夠運用或回到實踐中去，培養學生運用知識解決實際問題的能力。實習教師的臨床實踐是其完成教師角色轉變的必經之路，也是一名合格教師所必須經歷的實踐課程。加強理論與實踐的結合有利于教育實習取得實效，師范生在大學獲得的教育教學理論知識只有通過實踐才能轉化為自己的教學能力。PDS教師教育實踐模式不僅關注理論與實踐的聯系,還清楚地看到實踐經驗多樣化的價值,學生必須體驗不同的教學經驗和豐富的管理經驗，如實習生除教學外，還要從實踐中學習班級管理、人際交往、社會實踐、教育調查、課外指導等活動，這些活動不僅促進大學教師和中小學教師之間的交流與合作,把在大學中獲得的理論知識通過實踐加以運用,而且使實習生能熟悉其未來工作的特點和要求,并從而形成專業技能，為未來教師提供了入職前的寶貴的教學經驗和充分準備。教師的實踐性知識有個體性、案例性、綜合性、情境性等特點，這只有在平時的教學實踐中結合理論才能有效地獲得，它使實習教師獲得廣泛的經驗和能力而不是公式化的教條，它較好地實現了理論與實踐的結合，實現了教師的專業發展。因此我們應加強大學與中小學之間的實踐合作，教師的繼續教育應立足于學校的教學環境，立足于教師在中小學校的教學實踐。要打破主觀上只重視畢業前的集中實習，使之每次實習都帶著不同的任務和目的，每次實習都成為該階段學習的一種檢驗，做到階段性和連續性的有機結合，使實習活動貫穿于整個大學生活，在終身教育理念下，把教育實習看成一個不同發展、自我完善的過程，在教師專業發展學校中實習過的教師比在傳統項目中實習的教師更能激發學生的學習興趣，更了解當今學校中的需要，更能有效地進行反思性實踐。實習教師在實踐中參與了學校的一些有意義的項目，不僅鍛煉了他們的能力，讓他們更深入地了解學校中的情況，形成了有效的反饋機制，實習教師在教育實習中的遇到問題都會及時反饋到大學，從而有助于大學及時調整培養方案和課程計劃，共同為學校改革做出貢獻。

注重多方合作式的教育實習管理模式

我國長期以來教育實習管理工作單一化,管理基本上由師范院校負責,教育行政部門很少介入,很少建立高師教育實習督查制度，教師教育基本上還是“終結性教育”，即由師范院校一次性完成對師范生的培養，職前教育與職后培訓分割，大學與中小學之間基本上無任何聯系。一方面，教育理論工作者很少深入中小學實踐中研究現實的教育現象和問題；另一方面，師范生和在職教育工作者又很少接觸新教育理論，這些管理制度的不健全制約了實習的深入發展，使大學對師范生的培養和管理嚴重脫離中小學的教學實際。這在一定程度上導致大學與中小學之間的關系不融洽,給教育實習的安排及其他活動帶來困難。針對這種現象，當前的教育改革已經表現出了師范生的實習期培養、新教師的入職培訓、在職教師的專業發展等促使學校與大學進行聯合，開發各種研究和培訓項目的嘗試。教育實習的過程不是一個單一的環節，需要整個教育體系及社會的共同參與，大學教師、教育行政部門、中小學教師都可以參與其中，盡自己的一份努力。教育實習中大學指導師、中小學合作教師、實習學生三者是一個統一的整體，只是相互合作，才能使效用發揮到最大。教育實習管理由大學、實習學校和地方教育部門合作管理已在許多國家實施。實踐證明:“要使師范教育改革取得真正成功的保證和有效途徑就是大學與中小學在進一步開展教育研究與教育發展活動中攜手合作”。因此大學、實習學校、教育行政部門應加強協作來共同管理教育實習，促進管理模式多樣化。為了便于高校對教育實習的有效管理，首先教育行政部門應當參與進來，設立“教育實習指導小組”，它的主要職責就是對全局進行協調、統籌，在政策上給予保證，明確大學、中小學校、實習生各自的職責，為教育實習提供足夠的教育經費，并修訂教學計劃，調整課程設置和教學進程安排，為高校教師和大學生深入中小學實踐，為中小學教師步入大學講堂，為雙方合作，實踐，反思提供時間保障。大學應通過與當地的教育管理部門合作，派出有經驗的教師作為導師,負責全程教育實踐，來與相應的中小學建立起合作關系，解決教育實習中存在的一系列的問題，搭建一個教育實習的新平臺。中小學校應設立教育實習管理小組,負責制定和管理在本校的實習教師的學習和生活方面的事情,并將實習工作列入中小學校的日常事務之中。借鑒國外一些好的做法,教育行政部門、大學、實習學校都應該負起責任來,加強協作,共同來管理教育實習,增強社會意識和責任意識。如何發揮好三者的作用并凝聚成合作精神,關鍵在于大學的作為。大學有人力的優勢,深入中小學,積極探索管理模式,加強與實習學校的科研合作、教學聯系,爭取地方教育行政部門的支持,努力創設并推行富有地方特色符合地方教育特點的教育實習模式。這種親密的組織人際關系發揮著工作“劑”的作用,增進交往雙方進行更有效的協作活動,使組織成員更好地獲取知識、提高能力,并培養出走向理解的教育態度、觀念值觀,最終實現教師的專業發展。另外組成成員在其中得到的同情、支持、友誼和尊重,會轉化為一種更高昂的工作熱情,只有建立一個多方合作的管理模式，才能共同保證教育實習活動的順利實施，也為學校發展提供巨大的動力。

建立嚴格、完善的教育實習評價模式

篇3

2.改進了概率統計的教學方法

目前高師概率統計的課堂教學仍在采用傳統的“滿堂灌”的教學方法，無視學生的表現和教學效果，教學的目的往往只針對最后的統一考試，教學過程中只是簡單地把知識灌輸給學生，強調對解題能力的訓練，忽視了學生對知識理解和應用的掌握，忽視了對學生創新能力的培養。因此，我們改進了概率統計的教學方法，首先在概率統計課堂教學中突出了的數學思想的教學。概率統計中的數學思想的教學主要有隨機思想、統計調查思想、統計描述思想、統計推斷思想等。在概率統計教學過程中，我們注重了數學思想方法的教學，注意了各種統計方法的使用條件及注意事項，而且分析它們與一般的數學思想方法的異同，突出概率統計思想方法的特點。其次在概率統計教學中采用了類比方法進行教學。類比是一種從特殊到特殊的推理，具有推理的猜測性、聯系的廣泛性、探索性等特點。概率統計中有許多內容可以作類比教學，例如，多維隨機變量的教學可與一維隨機變量的進行類比，連續型隨機變量的教學與離散型隨機變量進行類比。

3.加強了現代信息技術與課程內容的整合

現代信息技術的發展對數學教育的影響是不言而喻的。在實際課堂教學中，教師們充分利用計算機的優勢，使得概率統計這門學科學生學起來更便利，使得課堂更加多樣和豐富多彩，現在在我們這個學科的課堂上，計算機已經成為了學習的有力工具。對于概率統計的教學，除了采用多媒體教學之外，還讓學生通過數學軟件或統計軟件，如MatLab、SAS等上機操作實驗，體驗概率統計的思想，如概率中的蒲豐投針問題、馮-諾依曼用數學程序在計算機上模擬等給我們上機操作提供了有趣的題材。我們在概率統計課堂教學中強調了學生動手能力的培養，在教師指導下運用所學的知識和計算機技術，分析解決一些實際問題，寫出分析報告。例如，在回歸分析這部分內容的學習過程中，通過讓學生收集本校大學生學習投入與學業成績的相關數據，指導學生運用統計軟件，建立大學生學習投入與學業成績之間關系的回歸模型。這樣做大大提高了實踐教學的效果，在實驗中，通過動手能幫助學生理解該課程中一些抽象概念和理論，同時利用所學的方法和技巧，讓學生獨立完成研究型的小課題，從而培養學生的創新精神和實踐能力。

4.改革了考核方法

課程的考核方法是教學中重要的一個環節。現在該課程的考核方式與其他課程基本上類似，期末考試成績占80%（或70%），平時成績占20%（或30%）。現行的考核方式不盡合理，不能全面的評價學生的整體成績，所以我們進行了改進。我們在實際工作中采取了靈活多樣的多種方式相結合的考核方法。就是將傳統的單一閉卷考試方式改為閉卷與開卷相結合、平時考核與期末考試相結合的靈活多樣的考核方法。閉卷考試主要考查學生對概率統計概念、理論的掌握程度；開卷考試主要考查學生對概率統計方法的掌握程度，通過設計一些與教學相關的、應用性的綜合型案例，采用數學建模的形式，讓學生完全自主的運用所學方法去分析、討論和解決實際問題。平時考核的方式采取多種形式，包括平時的作業訓練、學習小結及撰寫課題小論文等。課題小論文是教師在教學過程中設計一些小課題，通過學生對這些課題的分析、討論、總結及撰寫論文的過程，達到了調動學生學習主動性、促進了自主學習的目的。多樣的考核形式，既增強了教師教學的靈活性，又讓學生真正體會到學習的樂趣，增加學習的積極性，真正培養了學生的應用能力和創新思維，達到了明顯的教學效果。

篇4

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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二、高師管理方法正確認識自我，加強自身修養

正確認識自我，是教師自我修養的起點。人貴有自知之明，聰明的教師不僅能夠正確認識他人，還能夠正確認識自己。教師要做到有“自知之明”，首先要以黨的教育方針政策、教師的職責、教師的道德行為規范、優秀教師的修養為標準，對照、評價自己的言行，主動尋找差距：就要重視教育教學效果的信息反饋，以自己在教育教學實踐中所產生的效果作為自我評價、自我調節的客觀依據，從成功中總結經驗，從失敗中吸取教訓。其次，要嚴格要求自己。在認識、發現問題之后為自己提出新的修養目標，堅持高標準、嚴要求，努力改變現狀，從而使自己的師德水平真正得到提高。第三，提高心理素質。修身養性、人格修煉是師德建設不可缺少的。教師應理智地遏制意識中某些不健康的東西，恢復正常的導向作用，以求得心理平衡；要做到胸懷寬闊，克服心理偏見，既要顧全大局，不過多考慮個人的榮辱得失，更要容忍和寬恕學生的無知和過錯，能全面、發展地看問題；要保持樂觀的心境，每天都能精神飽滿地出現在學生面前，高高興興地生活在學生中間，以樂觀向上的精神感染學生。

三、堅持以人為本，把愛給予每一位學生

教師只有堅持“一切為了學生，為了學生的一切”教育理念，把“愛滿天下”“、樂育英才”作為自己的崇高理想，對所有的學生都充滿愛心，才能激發做好教育工作的高度責任感，才能堅定不移地辛勤耕耘，獲得豐碩的育人成果。同時，教師應從思想上、學習上、生活上全面了解學生，關愛學生，因勢利導地進行有針對性的教育。尊重和信任學生。教師要有民主思想，尊重學生的人格和感情，平等、公正地對待學生，做學生的良師益友，保護學生的合法權益，用真誠的心打開學生的心扉，用濃濃的愛滋潤學生的心田。促進學生全面發展，并使他們在思想、學習、生活作風等方面逐步形成良性循環。

四、重視以身立教，展現人格魅力

在學校生活中，教師是學生最生動最直觀的榜樣，只有以身立教，為人師表，才能有力地說服學生，感染學生。要從一點一滴、一言一行抓起，對任何微小的有損教師形象的缺點錯誤都要認真改正，用教師的道德行為規范嚴格對照和要求自己。凡是要求學生做到的，自己必須先做到，給學生樹立好榜樣；教師要以自己的良好道德言行來教育和感化學生，端正修養態度，在教育教學的實踐中正確地認識、深刻地體會和準確地把握新時期對教師提出的要求，并形成相應的師德意識，把它內化為自己的自主要求，提升自己師德自律的境界，處處做學生的表率。

五、提倡教師“慎獨”，筑牢師德根基

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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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長期以來，中國高師樂器教學改革都得不到人們的重視，在很多人看來，樂器教學改革可有可無，它對促進學生發展沒有任何的意義，也正是這種錯誤的看法，使得高師樂器教學效率異常低下。在個別學校領導以及教師看來，高師音樂只需要鋼琴、聲樂以及相關的其他樂器就可以了，完全不知道樂器在高等師范學院音樂專業教學大綱中所占的比重以及地位。本文指出，樂器教學不僅包括聲樂、鋼琴以及相關的其他樂器，還包括對理論的教學。就時展的需要而言，高師培養出來的必須是比較綜合性的人才，只有這樣才能真正適應經濟社會發展的需要，進一步促進高師樂器教學的發展，最終培養具有全能素質的師范生。

（二）缺乏統一的教材以及量化標準

社會主義市場經濟條件下，人們所能接觸到的、看到的樂器書籍可謂是琳瑯滿目，但真正意義上的適應高師樂器教學需要的書籍少之又少，甚至沒有。因此，在具體的教學中，不同的學校就會變現出不同的做法，但是他們的做法有離不開一個標準：根據自身專長以及所好，選擇適應學生發展的教材，給予各樂器教師更多廣闊的空間。這樣，學校在選擇教材的時候就會表現出很大的隨意性，有時候，學校選擇的教材會嚴重偏離師范教育的軌道，這在很大程度上限制了學生的全面、健康發展。目前，我國高師樂器教學教材的使用仍舊源于以下兩種情況：一是使用某個出版社或者是某個學校在20世紀60、70年代甚至是50年代的教材，選擇這些教材的學校只能是限制自身發展。

二、高師樂器教學中樂器分級教學的具體方法

針對分級教學，我們把學生基本上分為零起步的學生以及有一定基礎的學生，對這些不同級次的學生，則采用不同的方法進行教學。

（一）針對零起步的學生

零起步的學生對樂器沒有科學的認識，很多學生在期末的考核中甚至不能過關，這些就要求教師要注重對零起步學生的教學，要能夠從學生發展的角度出發，切實提高教學效率，為學生的未來發展打下堅實的基礎。

1.基礎班教學

在基礎班教學中，教師要做的就是幫助學生初步了解所學樂器的基本演奏常識、基礎的理論以及與兩手有關的演奏技巧，在具體學習中，還要了解常用的調演奏練習曲、小樂曲5-7種，這既有利于學生較好地演奏篇幅較為短小的獨奏曲，也有利于提高學生對相關樂曲的鑒賞能力以及分析能力。

2.應用班教學

經過第一個階段也就是基礎班的學習，學生已然具備了基本的學習以及演奏能力，在這個基礎上，學生學習就可以進入第二個階段，也就是應用級的學習了。在第二個階段，學生可以從以下幾點出發，展開對學生的教學：首先，不斷加大學生信息量以及對知識的儲備量。在這個階段，學生學習主要是以各地方的民族民間樂曲以及傳統的優秀曲目為主；其次，在具有相關基礎之后，教師就可以將著力點放于培養學生的自學能力上，在相關理論知識指導的前提下，對樂曲做一些簡單的編排，更好地促進自身的發展。

3.提高班教學

經過一系列的考核，學生已經達到了應用班教學的要求，這時候學生就會進入提高班的學習，在這個階段，著重強化的是學生的技能技巧以及演奏能力。那么，怎樣提高學生的技能技巧以及演奏能力呢？這就要求教師要為學生選擇作品面廣的樂曲，向學生傳授一些具有技術性以及地方性的音樂作品，當然，教師不可忽視的還有一些優秀、經典的傳統曲目，科學選擇作品的同時，教師還要根據學生的實際情況，適量的讓學生了解一些外國作品，這既有利于提升學生對音樂作品的表現手法，也有利于提高學生自身的藝術修養以及審美能力，不斷提高學生的演奏水平。

（二）針對有一定樂器基礎的學生

不同的學生有不同的樂器基礎，在進入學校之后，由于個體差異以及基礎等一系列原因，學生已經不適合小組課的教學了，這時候，教師如果能夠采用小課的形式（一對一教學）進行教學的話，教學就能夠取得事半功倍的效果，在學習中，我們仍舊可以將學生分為三個階段完成教學任務。第一階段為調整期，在這個階段，教師要做的就是糾正學生以前具體學習中的一些錯誤，然后才去行之有效地措施，切實解決這些存在的錯誤，進而不足在以前的學習中學生沒有接觸過的東西，這能夠為學生更好地進入下一階段的學習打下堅實的基礎；第二、三階段主要介紹的內容與上文所說的應用班教學、提高班教學的內容相吻合，本文就不一一論述。

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首先，老師在教授學生的時候，第一步是要教會學生如何演唱，也就是我們俗話說的聲樂入門，可以概括為聲樂技術的掌握。眾所周知，對聲音的訓練是必要且循序漸進的，包括呼吸的支持、聲區的擴展，還要結合學生自身的情況，如天生的嗓音條件、學生的喜好、對聲音和音樂的審美鑒賞能力以及對聲樂這門藝術的理解和學習能力等等，老師在教學生掌握聲樂技術的時候，還要考慮到學生的心理、生理、心態等各方面的適應能力和因素，唯有因材施教，循序漸進，才能達到良好的教學效果和目的。

其次，聲樂的綜合素質是老師在教學生的時候能夠完全體現的。教師在教學中對學生素質的影響是多方面的，教師要有廣博的知識和較好的藝術修養，才能感染和啟發學生提高自身的素質。教師就好比一面鏡子，既能照出自己，也能折射出學生的問題所在。在平時的教學中不難發現，有的老師所教授的學生所反應出來的問題竟然如出一轍，雖然看似巧合，但認真思考一下還是有原因的，對高師聲樂教學的老師而言，聲樂方面的綜合素質至關重要，只有自己重視了才能影響學生去重視和積極對待。比如，聲樂表演專業配有專門的鋼琴伴奏，也叫藝術指導老師，所以不用擔心伴奏的問題，而在高師聲樂教育這一領域，很少有專門的鋼琴伴奏來為同學們合伴奏和指導，基本都是聲樂老師全權負責，這就存在一些問題，如果老師重視這個問題，那么對于學生來講就是有利的，如果老師不重視這個問題，那么學生的問題有可能得不到解決，當他們踏入工作崗位時就會發現自己的不足，所以聲樂的綜合素質對于老師和學生來說都是不容忽視的。

再次，聲樂藝術是音樂與文學相結合的一門綜合藝術。在我們欣賞很多好的聲樂作品時，打動我們的都是那優美、扣人心弦的文學語言，是它們給這門藝術融入了更多的生命和動力，也直接表達了人們內心深處的情感，所以對聲樂中思想素質的教育也會對學生的情操、思想、品格、道德等方面起到一定的幫助，發揮一定的作用。俄國大文豪列夫•托爾斯泰也曾說過，音樂是人類情感的速記。在這一學習過程中，可以提高學生的思想品德，增強學生的身心健康以及自身的綜合能力，至此，也可以把大家覺得深沉的內容以簡單通俗的形式傳遞給高師聲樂教育專業的學生。

最后，在課堂中教學素質是一個容易被忽略的因素。一般理解為兩個方面，其一就是教學的信息，即學生在學習聲樂過程中通過加工處理，掌握了聲樂技術以及相關的聲樂理論知識；其二是聲樂課的觀摩是看似不起眼，但其實效果是很顯著的。根據筆者調查研究，一般音樂院校的高師聲樂教育專業課為一對二，也就是2個人一節小課，而地方院校很多則是一對4或者一對更多，雖然老師的教學量和任務在一定程度上加重了，但是這樣的教學模式肯定有它存在的意義，教師在課堂中也可以采取不同的方式來提高學生的能力，比如：把聲部相同、問題相同的學生安排在一起上課。筆者才開始教學的時候就遇到過此類問題，始終能不到解決，后來想到這個方法，把學生調到一起后，效果是很明顯的，而且學生之間也更有溝通的機會和學習的平臺，在一定程度上較快地拉近了教學上的差距和不足。此外，教師在跟不同的學生授課的時候，特別是程度相差很大的學生，就一定要跟學生講解為什么你和他不一樣，為什么我要求你這樣做。因為很多學生在觀摩他人上課的時候，很少會去找自己的問題，傾聽自己的聲音，往往都是在看他人的問題，模仿他人的優點，但是聲樂是因人而異的，有時一個誤區就可以耽誤一個學生幾年的光陰，所以老師在講課的時候一定要把不同點告訴學生，讓學生樹立正確的聲音審美觀，而不是盲目地學習別人，模仿別人，否則學生在課后的練習中會有很多問題，這樣下去很可能物極必反。另外，在高師聲樂教學的課堂教學中，一定要發揮本專業的特色，體現教與學的運用，可以多變換演唱形式使課堂氣氛活躍起來，這樣也讓更多的學生參與到聲樂教學中來，如齊唱、重唱、合唱的練習。在筆者的教學經驗中，其實大多數學生對這樣的訓練模式還是很感興趣并且能夠較好完成的，而且這樣的訓練能夠讓他們提高團隊協助的能力，在一定程度上考驗學生的綜合素質，也可以帶動不自信或者有問題的學生，在必要的時候還可以讓學生他們自己來指導訓練，參與訓練，正如在我們音樂教育系統中五項全能比賽包含合唱指揮這一項，這些在平時的教學中就可以得到訓練和提高。當學生在掌握了這些基本技能和水平的時候，要讓學生進行教學應戰和舞臺實踐的訓練了。我們每一年都會舉行教學班音樂會，其中有學生擔任獨唱或合唱的任務，可以在音樂廳，在社區，在廣場或者更多的地方進行我們的教學實踐，也讓學生擔任不同的角色和任務，在準備的過程中本身就是一種進步，為他們今后踏上工作崗位奠定了一定的理論和實踐基礎，具有重要的指導意義。高師聲樂的“教”與“學”體現了這門課程的雙重性，應結合學生實際情況，在傳統的教學模式中創新教學內容和方法，形成日益完善的高師聲樂教學體系，從而讓更多的高師聲樂教育工作者受益，也讓音樂教育專業的學生更好地面向社會和市場，做全方位發展的復合型人才。

作者:韓悅單位:四川音樂學院音樂教育學院

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二、高師音樂教育的課程設置價值讓“教學法”來體現

目前高師音樂教育的課程基本上是由這四大部分組成的：一般教養課程（政治、文化、外語、計算機）、必修課（包括五個領域：

1、音樂感受與鑒賞類

2、音樂表現類課程

3、音樂創作

4、音樂與相關文化

5、心理學和教學法）、選修課程。從必修課的字面意義上的五個領域在培養人才中的重要性，五個領域的課程主要有：樂理與視唱練耳、鋼琴基礎、聲樂基礎、和聲學、中國音樂史與名作欣賞、外國音樂史與名作欣賞、中國民族音樂概論、曲式與作品分析、教育學、心理學等。按照培養計劃的要求這五個領域的所占比值是均衡的，可眾所周知的是：一些專業技能教師太過于強調自己專業的重要性，給學生的導向是其它的課程都不重要，久而久之學生的偏科現象極為嚴重，極大偏離了高師音樂教育的培養目標，科學的課程設置也就成了擺設。高師音樂教育的目標是培養具備在中、小學校進行音樂教學和教學創新能力的教師、教學研究人員及其他教育工作者，同時也為音樂學專業碩士研究生提供優質生源，因此所培養出的學生需要音樂教育素質高于音樂素質，當然專業技能課程也是音樂專業之根本，如何權衡好就看每位專業老師的教育理念與教學手段了。

（一）轉變教育理念，弱化專業性，培養“一專多能”的人才

培養出“一專多能”的人才是個老生常談的話題，可如何才能培養？這需要每位老師的努力與改變。上面說到了學生偏科的主要原因是專業老師在教學過程中不經意間給學生傳達了錯誤的信息，過于強調了自己所帶的專業。那么筆者認為專業老師改變這一觀念勢在必行，在教學過程中把培養高、專、精的標準降低，在技能方法準確的基礎上多注重專業的教學法傳授，弱化專業性。這樣也就讓學生對所選的專業方向學習思路更加明確。

（二）在“教學法”中真正實現課程間的聯系與價值

“每一門課程都是教學法課程”這是郭聲健教授在他所著“美國音樂教育考察報告”一書中所說過的話，看到這句話后覺得說得很實在很準確。高師音樂教育課程設置的每門課都是相輔相成的，系統的學好各門課是一切之本。教師在教學的時候改變以往的“一人講，眾人聽”可借鑒杜威的“思維五步”教學法，“創設學習環境，激發學生的求知欲、發現問題，步步深入、占用資料，加深認識、提出假設、檢驗想法”，但要想“思維五步”教學法順利的進行，老師要有淵博的知識與專業技能，學生課前要大量查閱資料做好預習。這樣以來教師在上課時就不能單一的只教一些技能，一節聲樂課可能就要牽涉到作曲、音樂史、音樂審美、音樂評價等一些課程了，而且還上了一節很棒的教學法課。這樣以來，每門課都會受到學生的重視，課程設置所要達到的目標也顯而易見。

三、學以致用的課堂教學，讓教育實踐在課堂上完成

“學以致用”學習知識就是為了實踐，這樣才能把知識變得有價值。目前，在高師音樂教育中，學生若想順利畢業，必須要參加教學實踐活動，教育實習一般會安排在大四，時間一般為兩個月，有些學校的“兩學”老師，可能在授課過程中，也會給學生安排一下類似的教育實習，實習地點大都選擇附近的中小校。然而，對于一個將來要從事教育行業的學生來說，安排的實習時間是遠遠不夠的。怎樣能讓學生在校四年既能把基礎知識打牢，又能讓學生充分的熟悉中小學的教育情形呢？筆者認為，教育實踐可以在課堂上完成，讓課堂教學學以致用。

（一）信任學生，改“教學生”為“教學生如何教”

在以往教師教學過程中，教師都是在傳授學科知識與技能，想把自己所學的知識全部傳授給學生，忽略了學生的感受與需要，缺少評價，久而久之課堂也就變成了我們常說的“填鴨式”“獨角戲”課堂，這些都源于教師對學生的不信任。大學生的年齡段大都在18-20幾歲之間，這個時候的培養目標應以“踐行”為本，注入一些創新動力。那么，這時更需要創造一些激發他們潛能的課堂環境，大膽地把一節課完全交給學生自己設計，自己來講述，教師所做的就是給學生一個有價值的評價與討論。這樣的課堂能夠發揮學生的學習主動性，讓他們領悟深刻，不斷在實踐中見真知。

（二）把中小學生請進課堂

學生在大學四年級的時候知識結構已基本定型，而教育實習也是安排在學生知識結構已經形成后，才真正接觸中小學的課堂，了解中小學生的特性。因此，就出現了大家常說的一種現象，學生在應聘時準備不充分，即使是入職也很難較快適應工作。那么，之前的三年學習只是“紙上談兵”，應聘前的準備就像“亡羊補牢”，實習也就起不到預想的效果。那么，除了教師在教學過程中的實施“模擬課堂”外，還要把中小學生或幼兒直接請進課堂，這樣學生在老師的引導與輔助下可以讓學生更有效去了解分析中小學生的特性，針對特殊情況怎樣才能更好的去處理。這樣生動有趣又有效的課想必學生的逃課率也會降低吧？

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二、指導思想確立的依據

指導思想的確立，不是長官意志，也不是主觀臆斷，而要根據客體現實的需要與條件，實事求是、有的放矢地確定，既有指導價值，又有針對性和可行性。

三、高師聲樂教學指導思想的具體內容

高師聲樂教學的指導思想包括以下幾點主要內容：

（一）培養全面發展的合格聲樂人才的指導思想

要以我國現行的教育方針為指針，堅持培養全面發展的合格人才的教學指導思想。所謂“全面發展”，是指德、智、體、美、勞各方面都達到培養目標的要求，齊頭并進，不可偏廢。在高師的聲樂教學中，對于“全面發展”的認識理解與具體落實，主要矛盾與突出問題是如何正確處理德與智的關系問題，也就是如何正確對待學生的思想品德培養與專業培養的關系問題。而在對待這二者的關系上，大多數教師與學生的主要傾向又是重專業輕品德，這是必須引起高度重視并認真切實地加以解決的。從古到今，從中到外，關于德與智的關系問題，一直存在著矛盾，各有不同的認識。曾經有一種十分錯誤的觀點，就是：“文人無行，藝人無德。”意思是說，搞文學藝術的人，或文學家藝術家，可以不注重不講究自己的品行道德。他們并且言之鑿鑿，列舉許許多多藝術成就很高卻有嚴重思想錯誤或道德缺失的人物，如美國影星瑪麗蓮•夢露、歌星麥當娜等等。但是，在我國，傳統的價值判斷標準始終是德高藝劭、德藝雙馨。我們中華民族在這方面有許許多多楷模典范，僅以音樂與演員為例，在唐代就有著名的琵琶大師雷海青因拒絕為亂首安祿山演奏，并將琵琶擲地以示抗議，被安祿山支解示眾；京劇藝術大師梅蘭芳、程硯秋，在時期，一個在上海蓄須明志，一個在北京青龍橋務農，都堅決拒絕為日寇演戲，成為美談。現代著名作曲家，犧牲在日寇的飛機轟炸中；麥新犧牲在時期的東北戰場；著名相聲演員常寶壟，犧牲在抗美援朝戰爭中的朝鮮前線。因此，我們必須牢固樹立德藝雙馨的聲樂教學的指導思想，一定要真正把“學聲樂先學做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到實處，將藝與智育緊密結合起來。

（二）以人為本、突出人文關懷的指導思想

在高師聲樂教學中，要以人為本，突出人文關懷，彰顯人性化教學。教師要為人師表，以身作則，視學生如朋友、親人，樹立甘為人梯、甘于奉獻的精神，對學生要關愛、關懷、呵護，如母雞護雛、母牛舔犢；學生要尊師重教，“一日為師，終身為父”。要營造出師生之間的親情加友情的人性關系。要尊重人的受教育的權力和人格尊嚴、名譽、威信乃至個人隱私權等一切人權。這是新時代新教育的新特點。

（三）“實踐是檢驗真理的惟一標準”的指導思想

要確立“實踐是檢驗真理的惟一標準”的指導思想，一切以學生的實踐能力(歌唱能力與聲樂教學能力)為出發點和歸宿，也以其作為評價測試的惟一標準。為此，在教學中就要重點突出、強化細化實踐課教學，尤其是演出實踐與教學實習，一定要加大教學比例。

（四）與時俱進，面向市場需求的指導思想

高師聲樂教學要與時俱進，根據人才市場對多方面音樂人才特別是復合型聲樂人才的需求，做到適銷對路，培養一專多能的創造型、開拓型、智力化的聲樂人才。

（五）強化改革，銳意求新的指導思想

當前，我國的改革開放正向縱深方向發展，全國的教育正處于社會轉型期與市場經濟的大潮之中，其改革也正向深層面發展。為此，高師的聲樂教學也要強化改革，深化改革，要敢于廢止舊的不合理的教學思想、教學原則、教學模式、教學方法，創造出全新的高師聲樂教學體系和機制。這是時代的要求，也是我們肩負的神圣歷史使命。為此，這里有必要簡要回顧一下我國藝術教育的改革歷史，通過這些歷史的改革經驗，我們可以探索中國高師聲樂教學改革的發展趨勢及其指導思想，也為具體實施改革提供必要的、有價值的參照系。

四、高師聲樂教學藝術

（一）教學藝術的概念

教學藝術是教學領域中的藝術，是指師生緊密合作，遵循教學規律與美學規律，充分利用教學中的一切條件，創造性地應用各種教學方法和美的形象，最佳地完成教學任務的活動特征與才華。高師聲樂的教學藝術，就是在聲樂教學中教師的最佳特征與出色才華，因為聲樂本身就是藝術，所以其聲樂教學藝術從本質上說就是“藝術中的藝術”。

（二）教學藝術的特點

高師聲樂教學的教學藝術，具有下列三大特點：

1.形象性

形象性就是把抽象的原理變為具體可感的形象，可以引發學生的聯想、想像等，從而有利于聲樂教學。例如把歌唱藝術變為教師的范唱或觀看歌唱藝術家的演唱錄像，就都是形象性的聲樂教學藝術。

2.情感性

情感性就是通過情感溝通，教師以自己的情感打動學生，引起情感共鳴，在心心相通的師生情感中進行聲樂教學。師愛生、生敬師，師生心有靈犀一“曲”通。聲樂藝術本身就是情感藝術，聲樂教學同樣必須以情感點燃學生的激情，引爆情感的火山。

3.創造性

藝術貴在創新，聲樂的教學藝術也貴在獨創。聲樂教師要刻苦鉆研，勇于探索，創造出屬于自己的教學藝術和教學風格。

（三）教學藝術的功能高師聲樂教學的教學藝術，具有下列四大功能：

1.有利于聲樂教學

教學藝術可以把豐富深刻的聲樂理論變得易于接受、淺顯易懂，可以吸引學生的注意力，提高學習效率。也可以使歌唱技能訓練變得輕松愉快，并可以根據學生的實際情況，因勢利導，隨機應變，使學生“跳一跳，夠得著”，避免不費力的“唾手可得”和費力不討好的“跳而不得”。同時可以啟發學生的思路，有利于智力開發。

2.有利于培養學生的情感和意志

教學藝術可以使教師的專業特長、人格魅力與人格形象、情感含量與意志力量，全部展現在學生面前，就會引起學生的羨慕、模仿，在教師的影響、感染下，學生就會變得成熟起來，獲得較強的情感體驗能力號隋感表達能力。與此同時，針對聲樂學習中的疑點與難點，教師通過教學藝術使問題一個一個地迎刃而解，使學生嘗到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快樂，在這其中，便自然鍛煉了學生的意志。

3.有利于審美教育

美育是全面教育中的重要組成部分，尤其是高師音樂教育專業，美育就更顯得十分重要，這是因為：一方面，高師音樂教育專業畢業生要具備教師的素質，要具有“教師美”；另一方面，聲樂本身就是美的藝術，教學藝術也屬美學范疇，通過教學藝術可以陶冶學生的審美情操，提高其審美能力，使其通過音樂美領會到生活美、社會美、藝術美、心靈美、人格美、創造美等等的魅力，獲得藝術創造力，具有崇高的審美理想。

4.有利于教學能力的培養

高師音樂教育專業的培養目標是音樂教師，聲樂課的教學藝術可以使學生通過教師學到聲樂教學藝術，這就為他們畢業之后的工作打下了堅實的教學能力的基礎。上述四大功能，再一次從具體方面充分說明了教學藝術在高師聲樂教學中的重要作用。