美術色彩論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術色彩論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中學生一般都具有活潑好動的特點，教師可以針對這一特點來開展教學。美術是一種標新形式比較強的課程，通過畫作可以直接觀察出一個人內心的想法，可以更直接表現出一個人的內心情緒。通過作畫可以幫助一個人更容易提升思維能力以及對周圍事物的觀察能力。例如，教師在進行美術教學時，可以拿出自己畫的一幅“課間十分鐘”的圖畫，向學生傳達一種愉悅的狀態，畫中每個學生都是不同的，穿紅色衣服是活動比較積極的學生曉麗，穿綠色衣服是大家的開心果萌萌，另外一個穿黃色衣服的是比較文靜的明敏。教師讓學生觀察整幅畫作并讓學生思考，為什么老師用色彩將大家都區分開了呢？學生就會想因為大家喜歡的顏色不一樣，教師繼續引導為什么大家喜歡的顏色不一樣呢？和大家的性格有關系嗎？這樣學生就逐漸明白原來色彩不但能代表樹木、房子這些能看見的物體，還能表現出每個人不同的性格。這時候教師就可以引導學生去創作自己心目中的同學、教師，每個學生的想法都不一樣，這樣即使畫的是同一個人選用的顏色也有區別。在學生創作完成后教師可以請幾位學生對自己的畫作進行講解，為什么要選用這個顏色呢？你心目中的他是什么性格呢？在這個過程中教師逐漸引導學生走出傳統對色彩認知的禁錮，對色彩的認識更深一步，拓寬了學生色彩領域，有利于學生形成自己的審美情趣。

2.為想象涂抹色彩

中學生與成人相比思維更活躍，也更天馬行空，這對于人來說是一筆巨大的財富，教師在進行美術教學時必須要保護好學生具有這些財富。在美術教學中教師要改變既定的教學思想，并不是所有的蘋果都是紅色的，也不是所有的水都是藍色的，要認真對待每一位學生對色彩認知觀點，采取適當的教學方式引導其對色彩的認識。針對這一點教師可以開展“彩色天空”的活動，鼓勵學生去積極創作，讓其隨意使用自己喜歡的色彩將天空畫成自己的喜歡的樣子，但是在最后必須要說出自己的理由。例如，有的學生將天空畫成彩色的，理由是因為土地上有綠樹紅花把天空都映成彩色的了，這一理由不得不說精妙絕倫。通過這種方式，不斷引領學生去開拓色彩領域的疆土，在色彩的大地上插上屬于自己的旗幟。

3.色彩激發興趣

中學生對周圍事物往往都充滿興趣，而興趣正式促進人不斷前進的動力，在中學美術色彩教學中，教師可以根據這一點利用身邊各種資源來激發學生色彩的興趣。例如，教師了可以通過多媒體向學生呈現大紅色的月亮，因為在晚上大家都睡覺沒人理它，所以它生氣臉紅了；或者是向學生展示綠色的電腦網絡，因為我們應該綠色上網，建立綠色網絡世界。通過這種方式可以更有效的吸引學生對色彩的興趣，在應用色彩作畫時，也改變傳統紅色蘋果的固定思維，進一步培養學生的發散思維。

4.為評價涂抹色彩

在中學美術色彩教學中，教師是主要引導者，在教學過程中教師通過多種教學手段來幫助學生開拓色彩世界里更大領域，幫助學生形成自己的審美情趣。在教學過程中學生會根據自己的想法來進行色彩創作，可能是中規中矩也可能是天馬行空，這就需要教師根據學生特點來進行多樣化的點評，在學生創作的畫中尋找亮點對其進行表揚，以此來推動學生對色彩的興趣。例如，教師可以開展“我眼中的世界”為主題的繪畫比賽，讓學生根據自己的想法來創作，這樣學生就會跟隨自己的想法去選色、著色，畫出黃色的天、紅色的土地、黑色的空氣、白色的大樓等。教師在進行評價前認真聆聽學生的選色理由以及創作靈感，并且要對作品表示肯定和贊揚。教師還可以發動生生間的評價，讓每一位學生都成為教師，在講述、聆聽的過程中獲取對色彩新的認識，培養學生形成具有個人特色的審美情趣。

篇2

二、美術設計中可對民間藝術的選用

（一）民間色彩

我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據情感來搭配，而更多的是在生產活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜。現代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在第一感官中產生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。

1、單色崇拜

人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據科學調查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。

2、五彩彰施

從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學說結合在了一起，成為認識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現力。如在民間木板年畫的色彩應用中，為了讓整個色調更加有節日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側面引發人對火的聯想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統節日的氣氛表現了出來。現代美術設計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內涵有更深刻的認識，如一些復古的服裝服飾，將現代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設計中加入各種民族色彩標簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。

（二）民間藝術造型

民間美術作為一種造型藝術，呈現給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創作手段、社會背景、文化內涵、民族情懷等等。藝術造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區形成獨特的定勢。但從創作的思維方式上來說，中國民間藝術造型也與世界其他國家的藝術造型有共同點，如法國、蘇聯等地出土的“豐產女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區的人民也因各種因素的影響，還是呈現出多元化的藝術狀態。中國民間造型藝術迎合著古代歷史文化的潮流，展現出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現代文明高度發展的今天，我們越來越開始關注文化的民族性和本土化，在諸多的現代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產品的傳統性、手工性及自然感的關注，如一些以現代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設把玩。現代美術設計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。

篇3

2.民間美術色彩民間美術存在于中華民族的傳統文化中，體現了以勞動力為主的老百姓在勞動、生產之余通過結合現實與想象而創造的一種反應生活的藝術形式，這種藝術形式體現了人們樸實、溫馨、自由的思想和民俗民風，是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術融想象和現實、精神和物質、審美與實際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術的特質，也是民族傳統文化的基本特性的載體，因此，多數或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎發展而來3。民間美術色彩是裝飾藝術產品的主要形式，來源于生活中人們本能性的審美習慣和審美準則，因而具有自由、自然的特點。民間美術色彩的應用，基于人們對現實生活的體會，也是現實生活的升華，因此其作品所體現的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現旺盛的原始生命力。

二、現代藝術設計與民間美術色彩的結合

1.民間美術色彩是現代藝術設計的本源民間美術色彩在民間的傳承歷史久遠，在缺乏豐富物質的民間，不斷地補充著勞動者心靈的空缺，蘊藏著中華民族傳統文化最根本的內涵。民間美術色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強烈的生命力，淳樸與自然的藝術魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質化、科學性的現代藝術設計中，民間美術神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術色彩是現代藝術設計的本源，二者之間存在必然的聯系，沒有民間美術色彩作為基奠，現代藝術設計作品只是外表華麗的一副空殼，無實在意義。

2.民間美術色彩為現代藝術設計提供想象空間民間美術的豐富多樣，不僅為現代藝術的設計提供了源源不斷的靈感，同時也有很大的啟發作用，從多個層面及多種角度拓展了現代藝術設計的創新意識和想象空間。例如民間常見的美術作品窗花，勞動人民通過與實際生活、豐富想象及心靈手巧的結合，巧妙地構造并剪裁出極具藝術氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現了勞動人民的智慧，也體現了勞動人民豐富的聯想和想象，這些方面很好的為現代藝術設計提供了獲取創造力和想象力的技巧。民間美術色彩促使人們注意觀察生活，結合現實拓展思維想象力，完美的現代藝術作品需要民間美術色彩提供更豐富的想象空間。

3.現代藝術設計與民間美術色彩具有共通性現代藝術設計與民間美術色彩之所以能夠完美的結合，離不開它們之間存在的許多共通性，現代藝術設計需要鮮明的民間美術色彩來進行強而有力的補充。民間美術極其重視色彩的搭配和應用以及其中蘊涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環境及文化意識的影響。現代藝術設計中，色彩是必不可少的成分，是補充藝術作品美感的最重要的視覺因素。現代藝術設計需要借鑒和應用民間美術色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎上，汲取其精華，更完整地將色彩表現于現代化藝術設計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現。而隨著科技的發展和網絡時代的到來，現代的藝術設計與人類本質屬性漸行漸遠，容易將這一點忽略。因此，在現代藝術設計的作品中，應該注重藝術與人文情懷的結合，民間美術色彩所表現的具有重大價值的人文內涵，也是現代藝術設計最應具備的。

篇4

一、色彩教學中的個性化培養

個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。

在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。

最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。

同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。

傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。超級秘書網

其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的核心是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。

通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。

參考文獻：

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2煤礦綠色開采的技術體系

煤礦綠色開采技術從廣義上講是在開采時要盡可能降低對環境和其他資源的污染等不良影響，從而獲得最大的經濟效益和社會效益。具體講，煤礦綠色開采技術體系主要包括以下內容:首先是“保水技術”，即對水資源的保護。其次是通過離層注漿、填充和條帶開采來保護土地資源和建筑物。第三點是安全合理地從礦井保護層及安全面抽取大量瓦斯，避免施工時發生突發爆炸等危險，同時也達到了煤礦與瓦斯共同開采的目的。第四，為了保護煤層巷道安全的支護技術與減少矸石排放的技術。第五，地下氣化技術。這五種技術共同構成了煤礦綠色開采技術整體體系。實際上，由于煤礦開采所導致的環境變化與安全問題都和開采后所造成的地質巖層運動有關，因為巖體巖層被開采所破壞。所以煤礦的綠色開采技術主要要基于以下幾點理論來展開，首先就是開采之后巖層內可能存在的“節理裂隙場”分布和離層規律。其次是巖體由于受到應力而被破壞，所以必須通過巖層的控制技術來保證巖體不會被進一步破壞。最后是要研究開采對巖層地表移動所造成的影響規律。

3綠色開采技術的應用實踐

3．1關鍵層理論

巖層在煤礦開采時受到巨大應力，導致被破壞，所以必須采用控制技術來保護巖層。近年來為了突破這一難題，巖層的關鍵層理論應運而生。關鍵層理論之所以被提出，就是為了研究覆巖中硬度較高的厚硬巖層可能在開采過程中出現的節理裂隙，這些裂隙的分布對瓦斯抽放、保水工程以及開采沉降控制可能產生影響。所以，關鍵層理論可以被視為煤礦綠色開采技術的理論基礎。

3．2卸壓瓦斯抽放方案的優化

經過不斷的實踐得出結論，如果煤層開采導致巖層出現移動，即便是滲透率極低的煤層，其滲透率也會驟增數十倍甚至百倍，這就為煤層的氣送運移及開采創造了條件，所以煤層的瓦斯抽放應該是我國煤礦綠色開采技術的主要途徑之一。因為煤礦綠色開采技術與關鍵層理論的核心思想就是將煤層氣作為一種資源充分利用于采煤過程中，通過巖層的移動和對瓦斯抽放的卸壓作用來優化抽放方案，進而提高瓦斯的抽出率。所以要做到煤炭與煤層氣的雙向共采，就必須在開采過程中形成采瓦斯和采煤兩套系統。借助巖層運動的規律與關鍵層理論中節理裂隙場的分布規律來抽放瓦斯。

3．3具體實踐應用

通過關鍵層理論中的采動裂隙分布規律，建立了抽放瓦斯的O形圈理論，在我國淮南、陽泉等重要礦區已經投入試驗和應用，O形圈理論也是瓦斯抽放鉆孔位置選擇布置的理論依據。另外，鄰層開采煤層的下位關鍵層會產生破斷運動，這種運動有利于控制煤層裂隙的發育。例如陽泉3礦的13煤綜放面，初期開采時它的上鄰近層在瓦斯卸壓及抽放時會遵循抽放孔巷隨著開采進程由采空區中部移動到O形圈內的規律。所以陽泉3礦13煤的綜放面鄰近層的瓦斯卸壓就應該采取瓦斯向高抽巷布置的方案進行優化。最后是煤炭的地下氣化技術，這是一種整體性很強的綠色開采技術。它對于水資源的保護很看重，比如通過對煤炭進行控制性燃燒來控制地下煤炭氣化所產生的苯與酚對地下水資源的污染，以及因為煤炭燃燒所形成的二氧化碳的抽放處理等等。

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堅持以人為本，構建社會主義和諧社會是當今中國社會發展的主旋律。然而隨著現代社會的進步與發展，生活環境出現了來自多方面的破壞，致使生態環境出現危機，這迫使人們對自己的行為和生存作出選擇，因而有目的、科學的環境藝術設計成為較引人注目的亮點，并逐漸形成一種不可逆轉的潮流，其中色彩設計發揮了獨特的作用。

“色彩”是大自然賦予人類最豐富也是最簡單的禮物，它能產生強烈的視覺沖擊力和藝術感染力,同時，色彩對人們的心理活動和行為的影響也是非常直接和廣泛的。如果在環境藝術中有目的地合理運用色彩的感情定位，能體現業主在某一領域的鮮明個性，引發業主的心理聯想而產生感情共鳴，從而達到預期的設計效果。如《紅樓夢》賈寶玉、林黛玉各有自己的色彩。賈寶玉喜愛紅色，是怡紅院的主人；林黛玉的“黛”有墨綠的含意，瀟湘館則是她性格的象征。因而成功的環境藝術設計離不開先聲奪人的色彩美感，同時依附于環境藝術設計的色彩，不僅能表達設計師獨特的情感體驗，而且承載著設計師的審美趣味與文化趣味，是形成環境藝術整體美感的重要組成部分。

一、環境藝術色彩表現的特性

環境藝術設計是人類在實踐活動中為“實現”和“美化”生活設施和空間環境而進行的一種創造性思維活動,它是整體的、立體的、活動著的設計藝術，色彩在這種活動中起著畫龍點睛的作用。“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂。（墨子語）”就說明人們不僅在物質生活上得到得到滿足，而且更需要心理上的關懷、精神上的審美升華。因而，環境藝術色彩設計與表現的創新也隨人們不斷更新的審美需求不斷地發展與變化。

1.1色彩的隱喻性

色彩的隱喻是建立在環境基礎之上，傳達出文化內涵、意象、心理感覺、價值取向等較為高層次的審美信息。例如興建中的08年奧運會場館設施，就通過色彩的隱喻性來彰顯來自于各大洲人們的精神狀態和審美認同。只有奧運場館和五環旗鮮麗的色彩、各色人種的各色服裝、獨異色彩的各類物品發生聯系時，才構成完整的環境藝術，色彩的隱喻性在這里是不言而喻的。

1.2色彩的象征性

色彩設計在環境藝術形式美中蘊涵著較為豐富的意境。如中國古代建筑的紅墻、黑瓦，表現了一種肅穆、神圣而崇高的意境。意境美的核心就是其所具有的象征意味。即“一朵花中窺見天國，一粒沙中表現世界”。色彩的象征，往往具有群體性的看法，它是一個民族的歷史與文化長期積淀形成的心理結構，與宗教意識、信仰習慣相聯系。“紅紅綠綠，圖個吉利”，中華民族是樂觀的民族，善于用紅、黃、綠、金色表達完整、圓滿、喜慶、和諧的文化特怔，呈現鮮艷、明快、熱烈而輕松的視覺效果。“中國紅”就是最有代表的民族色彩，陶瓷釉彩、青銅色、木質等質樸的色彩也極具文化色彩特征，象征古老的神韻與文化品位。

1.3色彩的情感性

由于生活經驗的積累，我們對色彩的反應會下意識的考慮到相關聯的事物，準確的色彩組合能引起人們思想和情感上的交流與反應，能表現色彩的情感特性。例如家居床上用品多用暖色，令人感覺溫馨舒適；家具多采用色彩厚重的顏色，體現質感，令人有典雅的感覺；而家居中綠色草本植物的渲染，讓人感受到自然芳香的氣息。

1.4色彩的地域性

環境藝術的色彩會因地理環境、文化背景等差異而不同，白種人鐘情白色、黃種人偏愛黃色、黑種人喜愛黑色，黃土高原的人喜歡濃艷的大紅大綠，都市的人喜歡清新的奶黃和天藍；對同一種顏色，不同的人也有不同的聯想，黃色在我國象征高貴而在巴西則表示絕望；白色是我國葬禮上的色彩而在印度則象征吉慶等。設計師在環境藝術色彩設計時，必須要充分考慮不同民族對色彩喜愛的差異，與當地民族習俗、保持一致，才會使人產生美感。一般來說，少數民族或者邊遠山區的人們，喜愛大紅大綠等一些“足”“透”的顏色，城市居民由于快節奏生活與周圍噪音的影響，容易對強烈色彩的刺激產生疲勞感，因而偏愛的是淡雅、清新、明快、舒適的顏色。環境藝術色彩的這種個性化設計，在迎合人們需要環境的舒適、精神的滿足等賞心悅目之余，也應感受到來自色彩設計下的迎合各個不同地域環境美感上的審美享受，這正是環境藝術色彩設計的最終目的。

二、色彩設計組合的基本原則

色彩屬于視覺藝術，環境色彩的組合應以滿足視覺需求為原則。視覺需求是一個不斷變化、發展的因子；同時，它也有相對穩定的一面。通常是指人們的色彩觀念常受到理性文化傳統的影響，在漫長的封建社會，統治者強調經學，忽視科學，以“中庸”“中和”作為美的標準，要求統一、整齊劃一的美，人的一切思想與行為都要循規蹈矩，因此在色彩的選擇上勢必以暗色或中性色為主，注重色彩的單純、和諧及其內涵，不求色彩、色度的豐富性，即使有對比也是適可而止。所以，雖然北方皇家園林也曾為顯示豪華、夸耀權威而飾朱粉金，但總體來說，中國古典園林仍以追求高雅、柔和、溫潤、質樸的色彩美感為目標，這都是中國傳統文化的積淀凝聚成的，而且這種積淀代代相傳，時至今日，影響仍很廣泛。

另一方面，在環境色彩的組合時，我們也應注意到視覺需求不斷發展、變化這一特點，以求景觀環境色彩的組合順應時代要求。環境色彩雖然不可能象流行色那樣有規律地變化，但其順應時代需求的規律不可逆轉，社會發展帶來審美觀念的變化，現代色彩審美趨向于簡潔、明快、醒目、亮麗，因此明度較高，色度較低的顏色愈來愈受到人們的歡迎。

所以，在考慮環境色彩的組合時，我們應兼顧視覺需求的穩定性和時代性，即在色彩協調統一的基礎上，做到局部色彩的活躍對比，既不能呆板單調，也不能過分刺激。

三、環境色彩設計組合方法

色彩本身沒有絕對的美或不美，應該說只有不美的色彩組織，而沒有不美的顏色。它的美是在色彩之間的相互組合的關系中所體現，這與音樂的道理相同，不同的色彩組合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調。當色彩搭配的形式與人心理形式相吻合時，人就會感到和諧愉悅。

3.1同類色相的組合：既有色相上的同一基調，又有色調冷暖、明暗、濃淡的細微變化。是一種“大同”中有“小異”的同類色調和方式。它具有平和、大方、簡潔、清爽、完整靜寂的性格。最能使環境色彩取得整體協調和完美統一，常用于莊重而高雅的空間，它也可以使那些形態雜亂、陳設繁雜的空間得以整頓。

3.2對比色相的組合：對比是兩種以上不同個性的色彩的對抗程度，形成強烈、鮮明、活躍的環境性格，是一種富有表現力和運用感充滿力感的色彩配置，在空間環境里要特別注意色塊的“面積效應”，慎用大面積的對比色塊和同等面積的色塊對比，以造成色感紊亂。

3.3有彩色系和無彩色系的組合：有彩色系的各種色調與無彩色系的黑、白、灰都很容易取得和諧的視覺效果，無彩色系顯得平靜、素雅。有彩色系與無彩色系的配置既可避免無彩的過分沉寂，也可避免重色的過分喧鬧，在環境藝術中不論是空間環境或建筑設計中，都運用的非常廣泛

環境藝術中植物的不同綠色度可形成同類色的配合；植物的色彩與非生物的山石、水體等的色彩也可形成同類色的組合。同時，植物本身葉色變化、花與葉的色彩又可形成對比色的組合。這些同類色與對比色都是自然物本身所固有的，在一定程度上限制了我們對色彩的運用，因此使我們不能隨心所欲地操縱它們，只能有目的加以利用。建筑、小品、鋪裝、人工照明等這些人為物的色彩我們可以直觀地進行設色，使它們的色彩與其它要素的色彩形成對比色的組合或同類色的組合。因此，在色彩組合時，我們常可利用人工物的色彩在景觀中形成畫龍點睛之筆，如法國拉·維萊特公園中的“folly”(紅色建筑)就是一例，耀眼的紅色與周圍的環境形成強烈對比，給人以視覺刺激。總之，色彩組合協調是我們的目標，無論采用色彩對比還是色彩和諧，一般而言，設計時兩者都應考慮到，做到“大調和、小對比”。

此外，在環境景觀色彩組合時，還應考慮到：設計景觀色彩組合時，應注意色彩數量以少為好，并應有主調、配調之分。引用畫論也許更能說明這個問題：“五彩彰陳，舉一色為主，而它色附之。”說明色彩組合不能群龍無首，不能平均分配力量，應有主次之分，以免過分刺激或雜亂無章。

結束語

環境藝術的色彩設計與表現是一個綜合性課題，應本著以人為本的原則，從整體上入手，把握好色彩的特性，正確處理好色彩的組合表現關系，積極認知、實踐、開拓、利用時代的固有色,把人們生存空間布置得更加合理、美觀，給我們帶來的或親切或溫馨或有趣的情感體驗。

參考文獻：

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1色彩的主觀性在歷史的長河中，社會的價值觀、審美觀以及道德觀深深地影響著中國民間色彩觀念的形成，其代表了民眾們的普遍欣賞眼光，是對美好生活的追求與向往。以河南淮陽的“泥泥狗”為例，黑色是其主打顏色，代表著濃郁、熱烈、瑰麗與古拙。所以，幾乎各式各樣的“泥泥狗”都是以濃郁的黑色做底，身體則采用紅、黃、白、粉、綠和黑色作為繪制圖案的基礎，給人感覺放蕩不羈卻又十分古樸真實。很多“泥泥狗”的外形十分夸張，現實生活中的奇禽怪獸根本無法做到。這就是包裝設計中民間美術色彩的重要運用，通過人眼對色彩本能的反映來達到宣傳的效果。映射到當今的包裝設計上，為了能夠保護“泥泥狗”最原始的樸實與文化底蘊，可以深入地研究圖案上線條與色彩的搭配，找到一套能夠刺激視覺審美的方式方法，而人們對色彩產生的本能反應必然將成為激發包裝設計的潛能有利武器，使其能夠傳達出一種樂觀向上的情感。基于民間美術色彩的包裝設計，需要更準確地吸收民間美術色彩的精華，為后期的產品塑造打下堅實的精神基礎。

2色彩的裝飾性個人的審美會受到生活環境、受教育水平以及特殊喜好的影響。那么色彩審美更是一個復雜并且無系統化的發散性問題，它沒有統一的評定標準，并且與地域分布、風俗習慣和歷史背景有著密不可分的聯系。人類天生就有感知色彩的本能，與生活的所有活動息息相關，而且可能因某種閱歷的增加而有所改變。以朱仙鎮木版年畫為例，首先值得肯定的是，它的確已經有一千多年的歷史，畫面色彩鮮明，人物布局精巧，整體主次分明左右對稱，是中國民間美術品中的佼佼者。在朱仙鎮木板年畫中，為了體現濃郁的民族特色，主要采用最為清澈的原色，使其相互融合，相得益彰。對于歷史悠久的民間美術品，其在色彩的運用上面十分講究，并不在乎顏色的“多”，而是在使用上講究一個“妙”字。現代包裝設計要想在色彩上所有成就，就必須認真地體會其中的含義，然后學以致用，將這種色彩運用之道植入設計理念當中，締造出不一樣的視覺效果。另外，朱仙鎮木板年畫在平衡色彩的組合上面頗有成就，既能確保整個畫面的完整性，又能夠提高其感染力，給人一種積極向上的活力。如此純粹并且自然的色彩搭配，為年畫增添了一種和諧的美，十分容易打動觀賞者的心，這一點也是包裝設計所需要學習的重要地方。

3色彩的象征性在中國傳統的色彩運用上，一直都存在著象征手法和五色觀。在數千年前，我國的農耕文明時代就在黃河流域開啟了，從此開創了中國深遠、樸實的民俗和民風，后來經過儒家思想磨礪和地理環境等種種因素的影響，造就出了封閉、保守、厚道、寬容的中國傳統文化，進而形成了中華民族獨有的價值觀和審美觀，正是這種獨特的民族觀念創造和發揚了獨具特色的一系列民間美術色彩。以民間剪紙為例，其和年畫的區別在于剪紙的符號性極具沖擊感，而內容相對來說被弱化了。在色彩的選擇上面，紅色是剪紙的首選色彩，其原因還是為了保證視覺上給人的沖擊力。在中國的文化藝術里面，具有濃厚地域傳統文化和群眾基礎的就是剪紙藝術，民間美術色彩在其中也得到了淋漓盡致的體現。如果設計師想要讓包裝設計契合人們的心理審美和情感，同時又能在藝術上達到寫意的目的，那么其就需要充分地運用好民間美術色彩及其象征性符號。在現代設計中，許多的設計元素都源自于剪紙，在國際化日益深入的今天，民族傳統文化結合現代元素的包裝設計才是其發展的未來趨勢。

二中國民間美術色彩在現代包裝設計中的運用

對于商品的包裝設計來說，應該引起重視的設計語言之一是色彩。商品的包裝設計能夠在民間美術色彩中尋找到豐富的創意和靈感，將這些色彩作為設計元素通過現代化的科學技術融入其中，再通過現代化的形式表現出來，不僅繼承和延續了民間美術的價值，而且將現代感與民族特色都賦予了商品的包裝，增強了商品品牌宣傳力度，推進了商品的銷售速度。民間美術色彩在某種程度上體現了地域性的色彩文化以及當地民眾的審美觀念，可以說，地域性的社會文化都凝聚在了民間美術色彩之中。對于企業來說，形象和品牌非常重要，而能夠突顯這些特征的就是其商品的包裝設計，而色彩通常決定著現代包裝設計能夠給予消費者足夠的視覺沖擊。對于現代包裝設計來說，運用地域性民間美術色彩能夠將當地的傳統文化融入到包裝設計中去，進而構建地域性商品的品牌，通過商品流通，完成不同地域文化的傳播和交流。

1民間美術色彩與現代設計創意對于設計而言，其成功的基礎是創意，其靈魂也是創意。色彩對于現代包裝設計來說，占據著舉足輕重的地位，因為在生理和心理雙層面能夠給予人們最為直接和沖擊的就是色彩，可以說，商品就是通過包裝設計中的色彩來與消費者交流和溝通的，色彩運用的成功與否直接影響著人們是否購買。在吉爾•莫頓的眼中，來自于潛意識中的說服力總是能與色彩掛鉤的。人類視覺機能決定了不同的色彩可以對人的眼睛造成不同程度的沖擊，視覺也是受色彩影響最大的，所以說，產品的包裝設計的成功在很大程度上依賴于色彩的運用。每一個設計師必須要充分地了解民間的傳統文化與地方消費者對于色彩的需求，以此為前提的包裝設計才能獲得成功。在運用民間美術色彩的時候，設計師通常會首先選擇大紅和大綠的顏色，其原因是這些顏色非常醒目，對于人們的視覺具有足夠的沖擊力，是將來包裝設計中色彩運用的發展方向。土特產是傳統文化的典型代表，在其包裝設計中融入民間美術色彩，商品的親和力和鄉土氣息都得到了提升，而且運用民間美術色彩進行商品包裝的設計，可以攝取各種各樣的設計元素。就拿比較著名的“泥泥狗”為例，設計師在進行該商品的包裝設計的藝術創作過程中，為了將地方的鄉土人情充分表達出來，運用了商品本身的吉祥色彩和圖形。當今世界，經濟全球化已然成為主流，在這種大環境的影響下，人們更加是不遺余力來挖掘民俗文化，對于大眾而言，最能夠代表他們情感與審美以及文化觀念的就是民間美術色彩。在任何一個地方，都有其獨特民族文明史和傳統文化，而每一位民眾都會對養育自己的土地產生情感，那么這份情感與民族文化如何體現在商品的包裝設計中呢？那就是融入地域性色彩。因為只有民間美術色彩才能將地域性的民俗神韻體現得自然、充分。

2民間美術色彩與民俗文化的復古潮在21世紀初期，消費者們比較青睞的價值觀中有一種是奢侈享受，為了體現高貴、典雅的藝術品質，設計行業也被推向了時代的風口浪尖。伴隨著設計品質的不斷提高，消費者們也逐漸提升了自身的審美水平，事實充分證明，讓他們下定決心購買商品的恰恰是具有誘惑力的包裝設計。以設計師陳幼堅為例，雖然他的許多包裝設計都選取了歐式，而且西方線條比較明顯，但是中國傳統文化始終渲染著他的所有作品。可以說，陳幼堅非常推崇中國的傳統文化，并引以為傲。但是他既不是一個墨守陳規的人，也不是一個迂腐的學者，他巧妙地將東西方文化結合到一起，融入其設計理念之中。陳幼堅的包裝設計既有中國民間的美術色彩，又能見到西方的現代美學，可謂是品位與文化底蘊并存。當今社會，文化藝術可謂是百花齊放，逐漸呈現出了多元化。對于中國人而言，生活中的每個角落似乎都充斥這西方思想和文化，而對于自己民族的文化與藝術卻似乎在慢慢地遺忘。中國通過2008年召開的北京奧運會將具有民族特色的設計語言推向了世界，經歷了這些，民族文化也得到了設計師的尊重和重視，中國特色設計走向了世界，也驚醒了設計師。將民間美術色彩融入到現代的包裝設計中去，展示了設計師回歸復古思想的狀態，同時也直接體現了世界包裝設計的多元化現狀。具有民間特色的包裝設計在“國際風格”的現代主義潮流中可謂是一枝獨秀，而且它的存在還充分說明了當今世界的藝術設計潮流是非常追捧本土傳統文化的。

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綿竹年畫,作為四川地區第一批國家級非物質文化遺產項目,它與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢年畫齊名,被譽“中國年畫四大家”。綿竹年畫起源于北宋、興于明代、盛于清代。綿竹年畫內容廣泛、品類繁多,如:避邪迎祥、歷史人物、戲曲故事、民俗民風、名人字畫、花鳥蟲魚等。從風格上講,它傳承了唐代年畫由畫師手工畫成的技法,同時還繼承了宋代的雕版印刷術的技術。從形式看,綿竹年畫分為斗方、橫披、中堂、條屏等,與國畫的分幅相近。從表現手法上看,綿竹年畫在用紙、用筆、用色上也別具一格,比如傳統綿竹年畫使用的粉箋紙與鴛鴦筆,都是極具當地特色的獨有工具。

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫,包括門畫、斗方、畫條。其中門畫制作手法多樣:細活有“明展明掛”、“印金”、“鉤金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水腳”。畫條,分中堂、條屏、橫推、單條等,供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分,貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨,是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片,多為山水、花鳥、神像及名人字畫,此類以中堂、條屏居多。WWw.133229.Com

綿竹年畫在制作時和中國其他年畫一樣首先要刻成線版,但綿竹年畫區別于其他年畫的最大絕妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑線版只起輪廓作用,成畫時全靠人工彩繪,從不套色制作,因此同一個線版的年畫經不同的藝人、甚至同一藝人不同的力道心情的彩繪,也會呈現出“同形不同色”的風格趣味,絕無重復。

綿竹年畫以彩繪見長,具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿,主次分明,多樣統一;在顏色上使用的也是民間染料,色彩上的處理是別具一格的,主色強調黃丹、佛青、桃紅、草綠,輔色則包含了猩紅、天藍等,運用色相和色度的對比,極富單純強烈的民間特色。綿竹年畫設色單純而艷麗,濃重而明快,對比而和諧,構成紅火、熱烈的藝術效果。

綿竹年畫獨特的色彩選擇還表現在“一黑二白三金黃,五顏六色穿衣裳”。指的就是綿竹年畫的彩繪過程:“一黑”指的是黑線版,“二白”指的是人物手臉底色及靴底作白,“三金黃”指的是衣冠及人物道具的橙黃色,而“五顏六色穿衣裳”,則指的是年畫中的人物服色,采用了洋紅、桃紅、黃丹、佛青、品藍、品綠等鮮艷且飽和的色調。同時還輔以“明展明掛”手法,借助色彩同類色深淺及階梯變化,造成了深、淺、明、暗的過渡,增加了畫面的節奏和裝飾情趣。

補色、高純度的色相對比原則,是綿竹年畫色彩選擇的主要傾向。年畫藝人在他們的作品中無拘無束地使用著盡可能艷麗的顏色:桃紅、佛青、猩紅、草綠、金黃……大紅大綠、又熱鬧、又刺激,充滿生機和活力。當然,綿竹年畫的色彩在表現夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時,也非常注重色彩的統一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好,黃能托色少不了”,就表露了追求統一性的色彩意識。綿竹年畫在強烈的對比中,也講究統一和調和,藝人們常常用少量的復色:“二門子灰”、或金、銀、黑、白等線、面穿插在對比強烈的色彩中間,以協調畫面色調,形成“艷而不燥”的色彩風格。

綿竹年畫的顏色多用礦物質色和民用染料,根據季節不同制作時調以不同成份的膠礬,使作品顏色爽朗,耐曬耐淋,經久不敗色。這就形成了它的另一個特點:年畫先由畫師起稿,刻版師雕版,再印刷到紙上描繪。其線條只起輪廓線作用,必須以彩繪藝人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外,也兼用石色(礦物質色),因石色的覆蓋力強,原有的雕刻線經不同的石色覆蓋后,還須重新勾線,只是畫面上的品色部分,因其色澤透明,原有的刻線雖經覆蓋仍清晰可見,便不再勾線。這兩種處理方式相結合,形成了綿竹年畫水印與彩繪渾然一體的藝術特色。

綿竹年畫歷代傳承的色彩選擇,形成了它獨特的色彩魅力,習俗賦予綿竹年畫色彩以獨特的“語義”,使供人娛目的色彩富有深刻的文化意蘊和豐富的歷史內容。我們不難發現色彩在綿竹年畫里不僅是一種視覺美感的呈現,也是情緒和情感的刺激和對應物,是積極樂觀情感的宣泄。綿竹年畫色彩真實反映了勞動人民的內心世界,情感體驗及歌頌理想、樂觀向上的浪漫主義理想。

參考文獻

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色彩寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關系和局部的色彩變化。

在課堂寫生練習時，經常會遇到這樣的問題，有些學生在作畫之初的鋪色階段容易做到整體地觀察和比較。但是進入深入刻畫時卻很容易陷入局部的觀察。只盯著一個局部而不去和周圍的環境作比較，從而造成畫面色彩只有變化而沒有統一，或者光有統一而缺乏變化。因此，在進行色彩寫生訓練時，必須掌握一個正確的觀察方法，即從整體到局部，在局部與局部之間進行比較，最后再回到整體的方法。這個方法要貫穿寫生的全過程。

這里所謂整體，就是畫面諸要素之間相互的依存關系。例如：素描和色彩的關系，結構關系，形體關系，空間關系等等。而這些也就是繪畫要表現的整體要素。

一、首先應有色調意識

色調是指畫面或對象的總體色彩傾向。wWw.133229.COm也是基本色彩關系的支撐點。它包括以下幾個方面：從色彩的性質分，有冷色調和暖色調；從色相上分，有紅色調、黃色調、藍綠色調等等；從明度上分，有亮色調、暗色調、灰色調等等。那么面對具體物象時，如何把握大色調呢？首先應看何種顏色占主導地位。比如，有這樣一組靜物，一塊淡黃色的襯布作背景，前面的實物為無釉的土黃色陶罐一只，紅色的蘋果和橙色的桔子一盤。那么很顯然這是一組黃橙色調的靜物。而如果將背景襯布換成藍色，前面的實物換成一只灰藍色的花瓶，一盤綠色的蘋果和一玻璃杯牛奶，那么就是一組藍綠色調的靜物了。

一般來講，在室內寫生，色調以物象的固有色為主。但不同的光源和環境對物象固有色有著強烈的影響，同時使色調有了不同的變化。如暖光源照射下的物體偏暖，色調也偏暖。相反，冷光源照射下的物體偏冷，色調也隨之偏冷等等。而室外的風景寫生則受到陽光、季節、氣候等的影響很大。例如山區清晨的冷紅色、晚霞的桔紅色、中午的灰白色，還有春季的嫩綠，秋季的金黃，冬季的灰色和白色等等。因此，我們在把握大色調時，不能盲目地照抄對象的固有色，而應整體地觀察物象和周圍環境以及光照條件等等。有想法，有意識地組織畫面的色彩傾向，要學會用客觀對象的整體感覺和寫生畫面的整體感覺相比較，這樣才能找到整體效果從而把握好整體色調。

另外，人的主觀因素也是不容忽視的。面對同樣的景物，不同的學生會有不同的處理。有的畫面強調對比，有的畫面力求統一，有的畫面色彩強烈，而有的畫面色彩則寧靜和諧。之所以出現這樣的情況，除了客觀物象的本來面貌之外，和每個學生不同的敏銳程度、不同的色彩感覺和不同的表現力是分不開的。這是正常現象而且也是允許存在的。關鍵在于畫面整體的色調是否準確，色彩關系是否和諧和統一。

二、處理好色彩關系

色彩寫生的著力點在于表現對象的色彩關系。正確的觀察比較方法是準確把握色彩關系的保障。

世界上任何物體都是相互依存、相互聯系而存在的。色彩也是如此。任何一個視覺正常的人，面對一件單色物體都能認定其色彩面貌。比如看葡萄會說是紫色或是綠色，看到橙子會說是桔色的等等。如果物體存在于一定的空間里時，其色彩必然與周圍相鄰的物體互相影響，互相制約而形成了一定的關系即色彩關系。我們舉一個簡單的例子：同樣是一顆紅顏色的蘋果，放在一塊藍色襯布上和放在一塊黃色襯布上，其色彩的冷暖傾向是不同的。因為蘋果受到襯布的反光影響，所以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周圍的環境及條件作比較，孤立、被動的抄寫對象，就不能準確地表現物象豐富的色彩關系。這就是整體觀察和比較的結果。因為色彩關系是整體比較后才存在的。沒有整體的比較就無法找到某一局部顏色的準確性。在一年級的新生中，由于觀察方法掌握不當，有不少同學在色彩寫生時沒有全局觀念，想到哪畫到哪，只求物體自身的完整性，從而忽略了畫面中所有的內容是否統一在一種條件下。比如一張八課時的色彩寫生作業，時間己過半仍有個別學生留有較大面積的空白沒有鋪顏色。這種不注意整體的局部色彩往往是孤立和不準確的。只有將畫面鋪滿顏色，我們才能發現某塊顏色是否準確，是否破壞整體關系而需要調整。

色彩關系是有其變化規律的。概括地講就是光源色、物體的固有色和條件（環境）色的對立統一。這就要求學生在作畫時，要認真分析物體周圍有哪些條件對其有影響，同時對色彩進行觀察和比較。這樣就容易抓住色彩傾向從而更準確地表現豐富的色階變化。例如：一塊紅色襯布襯托下的物體，他們要受到襯布的反光影響而使物體色彩中帶有紅的成分。反之，物體對襯布同樣也有影響，他們之間是一種你中有我，我中有你的相互聯系的色彩關系。

另外，在作畫時，不僅要能看出反差大的色彩傾向，還要學會鑒別較為近似色塊的細微差別。在觀察色彩時，將幾種色相、明度上接近的物體并置（在視覺上）起來作比較，亮的和亮的比，暗的和暗的比，紅色和紅色比，綠色和綠色比。這樣一比較，即使很近似的顏色也能從其明度，冷暖和純度等方面看出微小差別，進而表現出豐富的色階層次。

三、重視形與色的結合

形與色實際上就是素描和色彩的關系。在不同的繪畫作品中素描和色彩的因素是有所側重的。例如古典派的繪畫比較側重素描的嚴謹，而印象派繪畫則更側重于色彩的表現。作為造型藝術的基本功訓練，素描和色彩同樣重要而且是緊密相聯的。不能因為要準確地描繪形而放棄了色彩，但也不能因強調畫面色彩而完全放棄畫面中物體的形，這也背離了我們基礎課教學素描和色彩相結合的原則。

繪畫藝術中的形，從立體觀念來理解是指整個物象的形體，即畫面可視部分的輪廓、形體起伏及暗示出的物象背面。素描用明暗來表現形體和空間，而色彩要通過色相、明度、純度來塑造形體。色彩是依附于形的。因此，對形體的塑造應同時兼顧素描關系和色彩關系并從形體結構及明暗關系出發處理好明暗調子和色彩的冷暖關系。

我們知道，物體受光后出現“三面五調”的明暗變化規律。這是塑造形體的原則。在明暗調子變化的同時還出現了色彩變化規律，包括冷暖和純度的變化規律。物體受光后呈現出的冷暖明暗變化，取決于光照條件。暖光源照射物體時，受光部暖，背光部偏冷。而冷光源照射物體時則受光部偏冷，背光部偏暖。當光源接近白光時，受光物體主要呈現明暗對比，而冷暖對比卻很微弱。在正常情況下，半受光面接近固有色，反光部是暗部色彩的反傾向，如果暗部色彩偏冷，反光部略偏暖。高光如果在受光部暖色的包圍中，它將是略偏冷的強亮色。純度的變化規律，掌握起來要稍難些。通常情況下，半受光部純度較高，亮部或暗部隨著明度的提亮或變暗，純度隨之降低。以上即是物體受光的產生的明暗，冷暖和純度變化的規律。掌握這些規律，會有助于用色彩去塑造形體，使形與色達到有機的統一。當然，這些規律還要受到光源條件及環境等方面的諸多影響，因此在實踐中反復認真地觀察和比較才能準確地把握客觀世界中鮮活而又多變的豐富色彩。

四、空間層次的把握

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美術高考一般以素描和色彩為主要內容，其中色彩考試主要

考察學生以下幾方面的能力：

一對畫面布局的掌控能力，即構圖能力

一幅優秀的色彩畫，首先進入觀看者眼睛的就是畫面的整個構圖和空間上的布局。如何布局才能使色彩畫面效果更優美，視覺上更愉悅，就顯得尤其重要，準確地說，構圖布局是最關鍵最重要的一步，合理美觀的構圖是一幅藝術作品取得良好效果的前提。有的學生卻往往忽視這一點，覺得構圖好壞似乎不重要，只要畫得好就行了。這是完全錯誤的觀念。

美術高校的色彩專業考試，在評分標準中第一條往往都是提出構圖的具體要求，而且占據相當大的比重。靜物色彩寫生首先要考察的是學生對畫面整體布局的掌握和控制能力，這是學習繪畫者的一種基本的能力。wWW.133229.COm

二對畫面整體色調和氣氛的把握能力

色調就是整個畫面給人的一種色彩傾向。一幅優秀的色彩靜物寫生作品必然有其獨特的色調傾向，那種雜亂無章、各自為政、無色調性的色彩作品不會引起人們的美感。有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，“同時比較”觀察一組靜物的物體色彩，這樣就能抓住這組物體的基本色調。例如：我們首先感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬于同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。由此可見，物體色彩面積的分布和比例可以決定整組靜物的色調。

那么，還有哪些因素制約著一組靜物的色彩基調呢？為了明確色調的具體定位，我們應當學會從以下幾方面來辨別其特點：從明度上可分為高調、中調、低調；從純度上可分為鮮調、中間調、灰色調；從色性上可分為冷調、中性調、暖調以及不同色相組成的同類色、鄰近調和對比調等。學生在寫生作業過程中，針對各種復雜的色彩因素，要做到思維清晰、條理分明，既要把握住畫面中大的色彩關系，包括冷暖關系、純灰關系、空間關系，還要注重物體之間的顏色對比與統一性。

三以色彩為主要造型語言塑造畫面形體的能力