藝術世界論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術世界論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

濟南電視臺自94年創辦收費性經濟信息專題節目至今已有5年的時間，也經歷了一個漫長的探索過程。如何辦好節目，增加創收，提高欄目收視率，使欄目常換常新，觀眾喜聞樂見，一直是我們這些工作者的美好愿望。如何能使商業欄目更加貼近觀眾，可視性更強，更好的為商家服務，我想要從方方面面利用電視媒體的特長，在視覺和聽覺上下功夫，以期達到最佳效果。

創意是電視節目的起點和構思體系的綜合產物。它是一剎那靈感的閃現，有了好的語言和優美的畫面，成功就有了保障。經濟節目每天播出新制作的節目，產品要推向市場，商家要招攬顧客，如何使節目抓住人心，要在宣傳主體的切入點上下功夫，以何種方式體現主體，以什么樣的角度宣傳主體，具體的詞語要精彩簡煉，畫面要突出主體，要以嶄新的視角，并配以靚麗清新的畫面，在較短的時間內，沖擊、震撼觀眾的心靈，在觀眾的腦海留下深刻的印象。

例：98年底《商業七色光》改版為《購物樂園》，在主任李一平的帶領下，大家集思廣義，改變欄目的形式，使欄目風格輕松活潑，不但從新制作了以欄目主持人為人物的新片頭，而且還自己作詞作曲制作了欄目的片頭曲，歌詞既符合《購物樂園》欄目的風格，又付予了節目新的含義。歌詞大義是：誰都喜歡美，

誰都喜歡甜，

誰都喜歡好東西，

誰都喜歡少花錢

………………，

愿你天天都喜歡，

購物樂園天天見！

歌詞通俗易懂，曲調很容易上口，很容易給觀眾留下深刻印象。節目串聯也一改往常的慣例，由兩位女主持人以閑談的形式將節目串聯起來，既輕松又隨意，在不經意間為后面播出的節目做了鋪墊，使觀眾能夠依照興趣有選擇性的收看不同節目。

一、經濟信息類節目實質性的真實往往只是部分的真實。除了關于企業、商品或服務的信息要絕對真實外，所傳達的其他信息可以是虛擬的。大部分的商品宣傳是借助一些有代表性的事件，有典型的環境、情景和人物，只要包含實質性合理的、可信的因素，都可用來增強信息傳達的效果。例如欄目中常有的保健類產品的節目，常常通過一個典型形象來演繹使用的方法和過程，并且對產品有較詳盡的功能講解和使用說明，使觀眾對產品有直觀的認識和了解。

二、經濟信息節目反復、重復的特性。新的產品需要向市場上推廣，已經為觀眾所熟悉的商品也需要持續的宣傳，單一品種的產品和系列產品以及知名品牌的產品在做系列節目的時候，在文字和畫面上要力求新穎，這往往需要編輯記者投入大量的精力去制作節目。在功能和特點上尋求新的切入點，畫面也要以新的視角給觀眾新的信息，只有這樣才能跟得上大密度的播出節奏。因為經濟信息節目的傳播是多次性的，它可以在某一個臺或多個臺滾動播出，形成稠密地“大轟炸”宣傳，也可以在某一個臺經年累月不斷的播出，以求給觀眾產生深刻的印象。

例：在以往的節目中，我們曾連續報道過海爾的電視機、洗衣機、洗碗機、冰柜、熱水器、空調等家電產品，以洗碗機為例，在體現其功能和使用上我就下了一翻功夫。如碗筷、盤子、杯子怎樣擺放才能節水、節電，如何在沖、洗烘干后不留污漬、水漬，明亮如新。對同樣一個洗碗機，怎樣擺放才能容納更多的餐具等。由于現在家庭洗碗機的擁有量比較少，站在觀眾的角度對適用于不同家庭的洗碗機的功能和型號進行分析才能抓住觀眾的心，請海爾的工作人員將不同材質及粘有各種油污的餐具放進洗碗機，進行示范，使整個過程一目了然，經過清洗的碗盤光潔如新，很有說服力。

三、經濟信息節目的具體化、語言環境的具體化、觀眾角色的具體化也是欄目的一個特性。多數的節目都是直接通過片中的主持人之口來介紹商品，人物對話也常常被安排在家庭、社會交場所等特定的環境中，事實證明，擔任傳達信息任務的主持人往往擁有更多的觀眾，比單純的以客觀的畫外音的形式介紹商品的節目更能夠引起觀眾的注意，這要求攝像在拍攝主持人出鏡的畫面時，盡可能使畫面更完美。如環境要好，光線要充足，如果背景顏色比較亮麗，但環境較零亂，則可采取遠拍人物，使背景虛化，突出人物。拍人物近景的時候，則要求人物化妝和穿著要精致一些。主持人也應更貼近節目的形式，更注重儀表形象。

四、節目的家庭化。由于電視是一種家庭化的傳播媒介，經濟欄目在創作的格調上應該與家庭的和諧、安寧、輕松的氛圍協調一致。畫面盡量選擇形象好的鏡頭，避免出現恐怖的、丑惡的、反面的、刺激性很強的鏡頭。電視屬于情感媒介，節目盡可能以情動人，寓廣告宣傳于藝術之中。就畫面而言，一般要清新、活潑、生動，形象要好，富有魅力。就音響效果而言，一般要根據節目形式與節奏，選擇輕松、愉快、優雅悅耳的音樂，語言一般要簡潔明快，含蓄風趣，并且言之有物，使觀眾看后有所學，有所悟，無論是視覺上還是聽覺上都是一種享受。

例：《購物樂園》獲獎作品《魚缸》。魚缸做為一種裝飾品是近年來才走進大眾家庭的，它以其獨特的魅力吸引了越來越多的愛好者。它既能裝飾家居，又能陶冶性情，花或多或少的錢都可以使自己的生活充滿情趣，為家庭增色不少。節目介紹了濟南市場上各種檔次的魚缸，對不同品種魚的觀賞、飼養以及如何成為養魚“發燒友”都作了詳細的敘述。畫面是鮮艷神奇的水底世界，話外音是養魚的基本知識和小竅門，配以舒緩動聽的音樂，整部片子如行云流水，節目雖然只有三分多鐘，但象一股甘冽的泉水流入了人們的心田，喻教于樂，使人看后有神清氣爽、心曠神怡之感。

五、節目制作要精美，通過綜合的視聽符號，突出傳播的特點。

1、觀眾要能通過電視畫面“看懂”節目，雖然可以運用諸如視聽的多種符號，但從本質上說，電視是一種視覺媒介，觀眾在收看電視時，是以“看”為主，以“聽”為輔的，因此，電視節目畫面居于主導的地位，而文字、配音居于輔助的地位。

2、文字與畫面的“對位”在節目的制作過程，有一條重要的原則，即“聲畫對位”。我們可以從兩個方面來理解這一原則，一方面是文字的含義必須與畫面所表達的含義一致，另一方面是文字和畫面根據創意的要求各自承擔自己的傳播職能。畫面表達信息不明確之處，就由文字來表達，畫面本身已經建立了正確的上下文關系，表達了明確的信息，就不要再把過多的文字塞進去，節目所傳達的寫作信息要和節目畫面相吻合，同時流動的畫面和變化的音響要保持同步關系，而不能脫離畫面和音響。文字的結構隨著畫面的發展而自然地呈現出來。同時，有了對畫面充分的想象，也更容易明了哪些信息可以通過畫面來傳達，哪些信息必須通過文字來傳達，哪能些畫面需要文字對畫面作必要的詮釋。這樣可以得到畫面與文字語言結合的最佳方法，使文字與畫面配合恰到好處。

3、語言文字易于理解是節目的基本要求。在風格上打破了各種文體間的界限，將各種有助于吸引觀眾，有助于使經濟信息得到更好的傳播，并收到理想效果的風格結合起來。論文的嚴謹、散文的隨意、詩歌的優美、新聞的紀實，都可以為節目所用，使整體風格呈現出豐富多彩的特性。

寫作時要嚴格遵守各種法規，特別是《廣告法》。同時要注意尊重和民族風俗習慣。

節目有多種表達方式，既可以以畫外間的形式表現，也可以以人物語言或者字幕的形式表現。因此，畫外音、人物語言、字幕的運用及其比例，也是我們需要重點考慮的內容。一些客觀評述性的語言，如果直接通過畫面中的人物之口說出，會顯示得生硬、呆板；一些屬于人物內心獨白的語言，如果在片中直接作為人物語言出現，也會令觀眾感覺極不自然；而一些重要的、觀眾一時不一定理解或者需要觀眾產生深刻印象的內容，則可以以字幕、畫外音或人物語言的形式同時出現。字幕是表現電視節目內容的一種常用的方式，尤其是某些以“無聲”的方式來創造特殊的傳播效果的節目，更是經常使用字幕這種方式。

六、商品和企業形象節目是傳遞信息，是說服性的。它將有關商品的信息傳遞給觀眾，使觀眾對商品產生認知。它通過對商品優勢的展示和對觀眾的承諾引發觀眾對商品的興趣，從而指導消費者消費，促使觀眾產生持續的購買行為，加強觀眾購買商品后的滿足感，并形成對品牌的一貫認知性。商品和企業形象宣傳是有目的、有計劃、有對象、有連續性廣泛傳遞信息的特點。節目要講究藝術性，目的是樹立企業形象，提高商品的知名度。

寫商品介紹時應注意：

1、突出此種商品的優點。例如功能和功能優勢，或功能更多，在某些方面功能更強，發明了同類商品不具備的新功能等。商品的材質和材質優勢，如使用了特別的材料，使用了天然的材料，使用了新型材料等等。商品的技術和技術優勢，產地和產地優勢。如原裝進口，名牌、名廠出品，來自著名產地等。歷史優勢，如生產歷史悠久，生產經驗豐富，生產工藝成熟等等。品牌和品牌優勢，如著名品牌、傳統品牌、外國品牌等內容。服務和服務優勢，如免費保修，免費安裝，24小時服務等等。價格和價格優勢，同等質量、重量，價格如何等。

例：孟氏中藥拔罐。孟憲忠所長突出“不用火，不用電，哪里疼拔哪里，會擰水管就會擰拔罐”，簡單易學，朗朗上口。罐體采用聚脂材料，不變形，不易裂碎，并繼承了傳統針灸拔火罐的原理，免費試用，免費保修，還贈送穴位掛圖和拔罐指南叢書。新發明的活血通絡液（純中藥制劑、外敷），配合使用效果更佳。

2、要根據商品在生命周期中所處的階段的不同，來分別進行寫作，市場導入期商品的宣傳側重傳達觀眾未知的新信息，讓觀眾在最短的時間內認識該產品，并產生好感和購買行為。市場成長期商品的宣傳側重對觀眾已知品牌信息的深化，并繼續提供新的信息，以加深觀眾的印象，促進商品市場占有率的提高。市場成熟期商品的宣傳側重商品信息的表達方式的不斷變化，以使觀眾對已經非常熟悉的信息能再次引起注意，從而起到不斷提醒觀眾購買商品的作用。

3、在寫作食品、酒類、化妝品、保健品的節目時，必須符合有關部門的法律法規。使用的內容要準確無誤，不要超越使用范圍，誤導觀眾消費。

例：某某保健食品、健康食品或補酒等，在采訪使用過的人服用效果時，說食用了或飲用了某種產品后，治好了多年不愈的疾病，比吃藥打針還管用，真是神了，效果最好。這種形式聽起來沒什么，但它違背了相應的法律法規，誤導了消費者，所以是不可行的。

4、以情動人，以悠久的歷史增添恒久的魅力。例如98年干紅葡萄酒正熱銷市場的時候，張裕干紅葡萄酒就以酒的生產歷史作為創意的契機，并配以酒文化，如何品酒、如何飲酒，吃什么菜配以什么酒，來詮釋干紅葡萄酒的妙處，同時在《市場特快》和《購物樂園》兩個欄目中集中地大密度地播了一段時間。酒作為一種最能夠寄托情感的商品，往往代表著喝酒人的某種情感和個性，因此，在品牌、產地、歷史、口味等基本的內容之外，將酒與觀眾的感受相聯系，營造一種或溫馨浪漫，或熱烈奔放或沉靜或莊重的氛圍。同樣，與之相聯系的酒的消費者的個性也常常在文字中得到充分的張揚。

我們在做企業形象宣傳時，目的是向觀眾傳達有關的企業信息，傳達企業良好的形象，經營理念，包括企業的技術形象、企業的精神形象、企業的社會形象等等。確立企業在同行業中的地位，顯示企業的實力和競爭優勢。通過良好的企業形象促進消費者對企業的商品和服務的認同。

篇2

1電視節目與頻道包裝的重要意義

電視節目的包裝是的根據節目內容和特點,采用新穎和鮮明的形式,對電視節目進行整體介紹和宣傳,建立和維護整體形像,樹立品牌｡

(1)電視節目包裝是提升電視節目品牌化形象體系的有效途徑｡

電視節目是文化領域的一種特殊產品,而樹立品牌化形象就是要通過包裝的形式把節目､頻道向受眾推廣出去｡欄目的個性化､節目的精品化為電視節目的總體包裝提供了前提,電視節目包裝反過來形成了促進電視頻道品牌化體系發展的重要手段｡

(2)激烈的媒體市場競爭使電視節目包裝具有現實意義｡

隨著電視事業不斷進步､市場競爭不斷加劇,電視節目的整體包裝對于電視品牌宣傳起到了舉足輕重的作用｡電視節目包裝從以往少量的､局部的需求,發展到大量的､電視節目､欄目､頻道整體的需求;包裝也從單純制作行為,發展為具有策劃､創意､設計､制作等多環節的復合創作行為;從有感而發的個體的創作和制作,發展到精心組織策劃和實施的集體生產形式｡

2電視節目包裝存在的幾個誤區

包裝一經電視媒體重視,隨之而來的是一場頻道包裝上的火爆,同樣也在操作上存在著明顯的誤區｡

誤區之一:盲目追求視覺表象沖擊,風格仿效趨同,從而忽略了媒介的獨立特征｡很多電視臺的形象宣傳片,追求視覺表象上的華麗,盲目的仿效,通常用一些無地域特征的鏡頭組合來構成,如:“日出”､“山河”､“大海”､“立交橋”等先進的工業流程､四季風光的變化等,最終造成了視聽混淆,媒介風格的迷失和觀眾的無法識別｡

誤區之二:包裝的基本元素不夠協調｡現有包裝系統中存在一些明顯的不和諧,音樂､造型､字幕等幾個元素同時運用,不分主次,讓人感到無主信息渠道,西洋樂和民樂共存,不注重音樂節奏,不注重色調,制作上往往流于粗糙｡

誤區之三:理念過重,負載過重｡電視形象片最大的特點是瞬間性,它的理念不應該是沉重的,意向應該單純､感性,表現元素簡潔､輕松､好看｡現在我們在屏幕上見到的有的形象宣傳片往往試圖賦予太多的思想,字幕解說過多,生怕觀眾看不懂,起不到一目了然的推廣效果｡

誤區之四:過于寫實,不夠現代｡頻道包裝體現的是媒體的品位和地方特質,是節目系統中最現代的成分,它的難度是獨家意向的提煉和延伸｡而有些頻道包裝是專題片式的,平鋪直敘,缺乏韻味和意境,停留在表象和展示的層面上｡

誤區之五:多重標識破壞了信息解讀｡臺標､欄目標､版塊標題復合呈現,使受眾視覺累贅,多重信息使形式破壞了內容｡

3視節目包裝實現的方法及步驟

針對在電視包裝過程中存在的誤區及弊病,通過認真學習和總結包裝創作的規律,我們大致可以將電視包裝分為分析､創意､設計及最終執行四個主要步驟｡

3.1分析階段

分析階段主要又可以分為受眾分析､地域分析和現狀分析｡這些是在創作整體包裝前必須考慮的三個重要因素,也是影響收視率的關鍵因素,它直接決定了整體包裝核心理念的體現｡

(1)受眾分析｡

電視整體頻道包裝所面對的觀眾,不僅是在年齡､身份､性別有所不同,而且在文化程度､審美觀點上也有很大的差異,并導致欣賞興趣和評判標準的巨大差異,在包裝時要把這些因素考慮進去,根據不同的目標收視對象,進行不同的包裝｡

(2)地域分析｡

電視包裝要突出自己的特性,盡量避免臺與臺之間的趨同,迷失了自己的方向｡

強調地域,突出地方特色,強化個性化包裝,是區別其他臺的包裝不可忽略的一個重要原則｡

(3)現狀分析｡

現狀分析是指整體包裝改版之前對目前正在動作的包裝進行分析,主要是為了發現當前整體包裝存在的不足之處并有針對性地進行改進｡只要具體分析透徹了,在以后的包裝中都會把握的更好､更準確｡

3.2創意階段

通過前面對影響電視包裝的三個因素進行了詳細的分析和總結后,下面就可以開始分析總結,得出一個具體的實施方案,擬訂一個整體的創意策劃文稿,即創意方案,形成一個新的整體包裝核心理念和突破口｡

下面具體談談電視包裝的創意階段應當注意的兩個原則:創新原則和統一原則｡

(1)創新原則｡

電視包裝的創新主要包括三個方面的內容:形式的創新､聲音的創新和畫面的創新｡

①形式的創新｡

所謂形式的創新,一般是指為片花､導視或宣傳片等電視包裝元素賦予新的表現形式,包括新的創意､技術和播出方式等｡

片花形式的創新,主要體現在形象標志的不同表現形式上｡片花在電視播出中出現最多的,它的時間短,不斷重復的播出可能強化它的視覺形象,給人留下深刻的印象｡

在宣傳片的表現形式上已經不僅僅是臺標的形象表現,而是以突出頻道的精神氣質､強化形象為主要目標,這就要求在突出整個頻道的追求和定位的同時,還要有極高的創意思維和表現能力,畫面應具有強烈的視覺沖擊力和明確的傳播理念,而且整個宣傳片要與音樂､音效等聲音完美結合｡

導視也是一種很重要的包裝形式,有節目導視､內容導視,它除了在畫面的設計上很精美之外,往往通過提高導視的播出頻率,起到引導觀眾､增加收視率的作用,所以它的創新也尤為重要｡

②聲音的創新｡

聲音的創新主要是以樹立頻道的形象特征為目標,將具有特色的聲音或音樂融入到畫面中,構成一種永久的聲音傳播符號,用來強化整體形象､增強視覺理念｡

③畫面的創新｡

畫面的創新,主要是強調視覺沖擊力與文化底蘊的融合｡畫面是電視包裝中的主要元素,也是觀眾選擇節目的主要依據,畫面所涉及到的內容很多,有文字､色彩､標識及動畫等,這一切又根據節目長度的不同和形式的限制而改變｡畫面要有沖擊力,同時應具有一定的內涵,在不脫離節目表現內容的基礎上進行創新,將文化特色､地域特色與畫面做到有機結合｡

(2)統一原則｡

強調整體包裝的統一性和規范化,也就是在頻道形象定位的基礎上,使其表現形式的整體風格一致,以及制作上規范和統一｡

電視包裝的統一原則包括三個方面的內容:

①形象標志的統一｡

在整體電視包裝中,始終都是圍繞一個臺的形象標識展開的｡形象標志的統一應用,可以使一個臺給觀眾以整體感,也能增強欄目或節目的段落感和節奏感,更能起到一種推廣和強化頻道的作用｡

②風格的統一｡

電視包裝的風格一般體現在包裝的三要素上,也就是從運動､聲音､畫面等要素上都應該相對統一,從而構成頻道的特色,形成個性化和風格化｡關于風格的表現,在這里重點強調一下節奏､音調和基色的統一,這三個方面是統一運動､聲音､畫面的關鍵點｡

節奏的統一,就是電視包裝中的運動節奏感要諧調;音調的統一,即整個包裝中的音調呈現一種調和狀態;基色的統一,也就是電視畫面的色彩上要有一個基本的色調｡

③節目單元包裝的統一｡

整體頻道的包裝是一個有機整體,因此頻道包裝的片頭片花或宣傳片等的制作要統一,頻道中的各個欄目包裝和制作都應在整體頻道包裝的基礎上進行統一｡

3.3設計階段

設計階段就是一個整體包裝創意的實現過程,往往實現創意之前就需要對整體包裝進行初步的總體設計｡

下面談談這些因素中直接影響整體包裝設計效果的幾個重要因素,也是總體設計階段必須考慮的幾個因素｡(1)標識｡

頻道的標識是由標志(logo)､字標､口號及音頻標志構成｡標志和字標是用于畫面中直接展示､直接溝通的,而后兩者往往結合標志出現比較多,是進行一種口頭的朗讀和宣傳｡標志可以由純圖形構成,也可以有純文字構成,而文字結合圖形的用法一般在頻道播出的過程中或末尾定版的時候用得最多｡

(2)顏色｡

不同的文化定位決定了不同整體包裝的色彩定位的不同,色彩在人們的心理感知中,有著強烈的情感傾向和心理接受效應｡所以確定頻道整體包裝的基色,在考慮欄目本身定位同時,要考慮觀眾對色彩的接受程度｡不同的色彩在刺激人的知覺時,給人的心理感受也不同,甚至在不同的節目中給不同的觀眾的感覺也不相同｡

(3)聲音｡

聲音包括語言､音樂､音響､音效等元素｡整體包裝中的聲音就是將這些生活中的聲音進行巧妙的融合,使之與包裝的形象設計､畫面風格有機地形成整體｡

一般電視包裝中的聲音大概就由主題音樂､人聲和聲效構成｡

(4)畫面的運動｡

運動是構成畫面視覺沖擊力的重要因素,畫面的運動設計包括對畫面中所體現的每一個元素和畫面與畫面､鏡頭與鏡頭之間所產生的運動進行設計,這三種運動方式基本上就構成了整體包裝的所有動畫方式｡

運動和聲音的結合非常重要,聲音在很大程度上能彌補運動的不足,能加強畫面的表現力度｡一般在片頭包裝中,靠音樂來加強運動的表現力度和節奏感,尤其在總片頭中,這種聲音結合的應用體現出來的震撼力更明顯｡

(5)字體｡

字體的設計也是一門很深的學問,尤其是在整體包裝中的應用,它是在以往平面設計的基礎上,進行了動感化｡包裝中的字體一般包括中英文字體和它們的組合｡

上面具體介紹了設計階段應該注意的五個方面,這五個方面是相輔相成的,它們在整體包裝中都占有很重要的位置,缺一不可｡總體設計之后就是進一步深入到具體單元包裝的設計｡

3.4執行階段

在設計出最終的整體包裝手繪效果圖即故事板之后,緊接著就是緊張的前期拍攝和后期制作了｡這一步就是前面所有分析､創意､設計之后的執行階段｡其實也就是實現故事板設計的制作階段｡在制作階段沒有太多的理論可講,主要就是技術手段的應用和效果的實現,在整體包裝的制作中既要充分利用現有成型的技術手段,保證頻道包裝的有序進行,又要不斷吸納新的技術,達到創新效果｡

4目前各電視臺在電視包裝中存在的一些問題

電視節目的包裝雖然在電視事業得到極大的推廣和發展,但目前的電視節目包裝仍存一定的問題｡

(1)電視節目包裝不重視前期策劃及方案工作｡

統一的､整體的創意策劃是形成電視頻道宣傳包裝風格的先決條件｡這需要制作人員具有把握全局的觀念｡

(2)電視節目包裝的資料匱乏｡

建立完備的資料庫:文字資料､圖片資料､影片資料,特別是音樂資料､音響資料｡在資料的收集整理過程中提高自己的技術素養和藝術素養｡

(3)電視節目包裝過份強調視覺效果｡

篇3

藝術與生活的互文性

藝術生產技術走進“圖像時代”，使得藝術家與藝術、藝術家與觀眾、藝術家與機器之間的關系發生轉變，還產生藝術家自我異化現象。生產者與消費者的關系變得模糊，特別是在網絡時代里，每個消費者也都可以簡易地轉變為生產者，“博客、飛客、微博、微群”等的出現，讓每個人都可以是讀者，也可以成為作家，擁有超越國界的讀者。“網絡店鋪、虛擬二手市場”的出現，也讓每個人可以足不出戶而實現便捷的消費，亦可以輕松地成為賣家。這些都節省了資源、經濟成本，還能起到環保效益。在“影像世界”里，人和機器的關系也發生了重大改變。“演員在鏡頭前那種陌生的感覺同一個人在鏡子前對自身形象的疏離感基本上是一樣的。”

此外，影視作品還是剪輯的產物，不帶有敘事的連續性。演員在攝影機前的表演是碎片式、斷裂式的。在這種狀態下，演員也成為了藝術的道具，而“在人被機械的再現中，人的自我異化經歷了一種高級的創造性運用。”且機器和觀眾在藝術家演員的眼里也合二為一了。對此，弗洛姆尖銳地指出:“人創造了種種新的、更好的辦法征服自然，但卻陷入了這種辦法的羅網之中，并最終失卻了賦予這種方法以意義的人自己。人征服了自然，卻成為自己所創造機器的奴隸。”

本雅明認為，由于藝術作品的影響在大眾生活中日益擴大，作品傳遞的思想意義也得到迅速傳播，因而大眾文化有著建構和強化意識形態的作用。圖像化的藝術作品大量走進大眾生活，成為大眾日常生活不可缺少的一部分。藝術與生活之間構成獨特的“互文”特征。這些圖像文化不僅作為藝術作品而存在，更發揮著巨大的社會功能。面對這個“讀經典少、觀經典多”的時代，文本逐漸邊緣化，純文本閱讀相比超文本閱讀越顯弱勢。

一類是圖文讀物的盛行，如雜志、漫畫、畫冊、操作技術演繹書籍等;另一類則是傳播性公開性強的視覺文本，如電子書籍、影視作品、廣告等。相比而言，文字讀物更能引發讀者的聯想、理性思維以及培養專注的個性;而圖文作品則深入淺出，直觀性、跳躍性強，其信息符號的傳遞速度快捷，且極具視覺審美效應，容易產生視覺，為閱讀的樂趣錦上添花。圖像與文字相得益彰，亦產生“互文性”。視覺藝術迅猛發展的時代，許多藝術家也重新定義自己的身份，特別是一些文學家，其寫作是直接為“圖像文本”服務，甚至為特定演員量身定做文藝作品。

后工業時代藝術之悖論演變

后工業時代的藝術呈現著悖論式的發展傾向。一方面它利用了技術復制的強大功能，充分調動資源，擴大大眾的認知范疇，提高精神文明建設;另一方面，這項技術又牽制大眾的認知抉擇。大眾在虛擬的藝術海洋中獲得無盡的精神滿足，電影、廣告等后工業技術的產物為盡享視覺盛宴而有著審美疲倦的現代大眾創作了一個簡單繁華的擬像世界，讓現代人沉浸于這個景觀社會中。“審美”是受眾主動觀摩、親身體驗的一種姿態。

而超文本時代下的影視作品等虛擬藝術，卻將大眾與真實的感知對象拉開距離，這就跨越了審美的原初模式，也減少受眾靜觀思慮的機會，從根本上動搖審美活動的基礎。本雅明據此發表自己的觀點:“藝術作品的機械復制性改變了大眾對藝術的關系。最落后的關系，例如對畢加索，激變成了最進步的關系，例如卓別林。”

他認為，繪畫作為手工藝術的產物，凝聚著作家獨具匠心的創意及獨一無二的時空限定，也因而受到大眾的膜拜，散發神秘的光暈。而影像作品則轉向展示價值，其便捷的可復制性消除了原本畫作的宗教崇拜效應。并且，繪畫的欣賞是個體性、私人化的行為，是與藝術品親密接觸、仔細觀摩、斟酌思慮品味的過程;而電影更多展現的是群體性、傳播化的行為，觀眾并不能細品每個畫面細節，無法過于深入觀賞。大眾對于影視的“審美”已經變得浮躁、淺顯，碎片化的模式更帶娛樂價值。一系列視覺符號編碼的變更輸入，帶來的卻是意義的消解，大眾對其意義的認知也僅停留在模糊的能指層面。而在超文本的視覺消費時代里，人們各類真實的審美經驗遭受摧毀。也因而產生更嚴重的社會道德遺患，就如大眾在看到視頻里報道的戰爭、天災、人禍時，表現的不再是震驚、同情或深省，而呈現出習慣、平淡與冷漠。這種精神狀態下的體驗，也僅限于短暫的心靈震撼，但大眾已忘卻了更為重要的人格震撼。

篇4

隨著互聯網技術的不斷發展，電子媒介時代成為了20世紀主要的發展趨勢，并且具有一定的應用意義，與其他發達國家相比，我國在電子媒介發展方面比較落后，直到現階段數字媒介時代的到來，電子媒介真正的應用價值才得到彰顯，從正面以及方面角度進行研究，我們都不難發現數字媒介對兒童產生的影響也具有一定的雙面性，成長將不同的意識內容進行了有效的銜接，影響了人們生活的方方面面，為動畫的發展提供了一定的便利[2]。其次，兒童在觀看的過程中能夠充分與動畫形象人物產生一定的情感共鳴，從根本上來說，我們也可以發現兒童在觀看的過程中經常會將虛擬與現實混淆。其次，通過數字媒介這種有效的溝通渠道，對動畫產品進行合理的改變，通過圖像來進行人物塑造和設計。

（二）數字媒介時代的動畫展演

數字媒介的發展在一定程度上對動畫事業的發展發揮了促進作用，展現了媒介應用的真正價值和意義，其次，在虛擬和真實進行結合的過程中，媒介時代動畫的展現形式在一定程度上滿足了現階段空間體驗的即時需求，并在現實生活中得到了廣泛的應用，在一定程度上影響了人們思考問題的方式。由此可見，動畫藝術在實際的發展應用中，不僅展現了自身的價值而且還發揮了一定的傳播作用，并不斷充斥著動畫意識展演的內容，對我們的私人生活和社會發展產生了一定的影響。

二、動畫產業的跨界發展

（一）景觀社會的影像生產和消費

數字媒介從根本上提高了動畫產業的視覺畫面效果，從各個角度來看，數字媒介對整個動畫產品中的生產和消費的發展產生了一定的影響，在動畫的創作初期，創作內容主要根據創作模式的不同，將其分為實驗和商業動畫兩種形式[3]。從客觀角度來說，實驗動畫在很大程度上并不是依靠現階段的商業模式開展的一種創作模式，也并不是將最終的消費作為發展目標，更多程度上歸屬于一種專業性的行業研究，現階段隨著新媒介的數字發展，很多新興的傳播應用手段應運而生，例如，視頻網站，微信，QQ等傳播方式，這些數量和形式較為新穎的傳播模式形成了一種景觀社會理論。因此，在動畫藝術的創作過程中應該確定正確的景觀社會理論發展方向，形成正確的價值觀，促進影像的生產和消費。

（二）動畫產業跨界發展的反思與挑戰

從動畫產業創作的角度出發，我們不難發現，現階段的數字媒介發展動畫制作在很大程度上是以社會大眾的審美標準為主要的出發點，在增強視覺效果的同時，緊跟快節奏的社會發展步伐。在這種創作環境的影響下，我國動畫制作打破了傳統技術應用的限制，賦予了動畫產業創作的多樣性和多元性發展特點，但是從客觀角度出發，數字媒介也并不是萬能的解決方法，只有在現有的基礎上，提高技術水平，并且利用自身的發展優勢，才能整體提高動畫視覺效果，凸顯自身獨特的動畫產業跨界發展特點，實現可持續發展目標。

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二、關于《世界文明》壁畫的基本情況

深圳世界之窗大型文化旅游景區，是一個集中多個國家、多種民族、多種歷史風貌的建筑形式和文化形式于一體的旅游勝地，它有意識地營造出了一種旅游文化的文化意境，多色彩地再現各民族的文化形態，藝術地實現它的商業活動，讓游客在欣賞各民族的文化差異中感受審美的情趣，這是很有意義的研究。

居于“世界之窗”這樣一個以展示世界文化為主題的大型公園的時空背景之下，《世界文明》大型壁畫為貫穿五個大門，長200米的浮雕帶，與各大洲門式建筑、古代柱廊和雕刻群組成宏偉的文化廣場上。《世界文明》大型石刻壁雕石刻長200米，高10米，它與不同地區的大門和數十座古代建筑的柱式及形象組合在一起，形成氣勢宏大的世界文化廣場。由中央美術學院、湖北美術學院、魯迅美術學院三個單位的藝術家們經過長達兩年多的艱苦努力，精心設計、精心監制的紅砂石浮雕。塑畫墻高10米，分6塊墻面環繞廣場豎立，總面積約2000平方米。這是一部表現人類文明史的的鴻篇巨制，是藝術與旅游文化融為一體的創作。它以粗獷、質樸、細膩等各種不同地域的文化風格與五湖四海的游人對話交流，顯現出自身的精神力量。

三、《世界文明》壁畫創作內容的特點思考

《世界文明》壁畫主要集中在顯示人類數千年創造的偉大文明這一核心主題上，它不僅包括了兩河、印度、埃及、希臘、中國這些人類文明的發源地，又包括了整個亞洲、太平洋、大洋洲、澳洲極其豐富、極具特色的廣大地域。

在這么一個宏大的主題和背景時空下，對畫面形象的收集、處理、提煉以及藝術創造是有著很大的困難的。人類文明，從古巴比倫到伊斯蘭文化，從仰韶到絲綢之路，從古代印度到佛教的傳播，從古老的圖騰到科學發明，天文、地理、航海與戰爭。從恒河、黃河、兩河流域直到太平洋、印度洋、大西洋等各大洲的多種文化。縱貫數千年，橫跨整個地球……要熟練自由地駕馭這一龐大復雜的任務，不單要有對于中外文化的熟悉知識背景，還要有對世界文化的深刻理解。縱觀《世界文明》壁畫所應用的素材，壁畫家們并沒有采用慣常使用的壁畫手法，而主要依靠對世界優秀文化遺存的精選與組合來形成畫面，但組合并不是簡單的拼湊，而是按嚴格的文化歷史，概括數千年文化的豐富內涵來構建畫面的形象。

（一）《世界文明》壁畫創作藝術形式的特點思考

《世界文明》壁畫創作的特點，不僅表現在思想內容上，還表現在對壁畫藝術形式的追求和探索上，表現在對材料工藝的選擇上。中外歷史上的優秀壁畫創作為當代壁畫藝術的表現形式提供了寶貴的經驗。如中國傳統壁畫匠心獨運的造型方法，宛轉自如、流動飄蕩的線描技法以及變化豐富、生動靈活的突破時空限制的構圖營造法等，都在《世界文明》壁畫中有所體現。《世界文明》的壁畫創作者們如在體現具有“美洲的希臘”之稱的瑪雅文化的一個局部，壁畫藝術家們就大膽地采用了米克斯特克傳說中的“腳印”貫穿于整個墻面，導引著人們沿著這些“足跡”去探尋美洲文明的奧秘，畫面的處理上類似于“超現實主義”所營造的異乎尋常的夢幻般的境界，也有頗似“抽象派”的形式探索。另外，藝術家們也在注重從中國傳統壁畫藝術中，從外國優秀美術作品中，從民間藝術中汲取營養，使得壁畫的表現形式和藝術風格日趨多樣化。

（二）《世界文明》壁畫創作材料的特點思考

隨著時代的發展，科學技術的進步，中國當代的壁畫家們在開發傳統工藝材料的同時，極其注意不斷運用新的材料來進行創作。除了運用油畫色、國畫色、丙烯色等顏料繪制之外，還注意運用鑲嵌、陶瓷、漆藝、金屬材料和棉毛、化纖材料等來開拓新的藝術表現方式。許多壁畫本身就是運用物質材料對建筑實體進行裝飾的，所以，壁畫在材質運用方面的創新也顯得十分重要。相當多的壁畫作品超越了傳統的用材范圍，廣泛采用了新穎的材料，獲得了只有現代化科學技術才能實現的優美的藝術效果，從而為現代壁畫的創作開辟了新的天地。但是，《世界文明》壁畫雖是單一地采用了紅砂石用浮雕的藝術手法，由于對墻面以自由分隔的形式，以亂花迷眼的組合，以高（高可近圓雕）、中、低（平刻浮雕）跳動的起伏和張弛變化的疏密開合，以表達“物華天寶，人文薈萃”的豐富與壯觀，從而達到更能深化人類文明史的這一主題。

（三）《世界文明》壁畫創作手法的特點思考

《世界文明》是一座巨型的石刻，壁畫家們一般采取了高、中、低浮雕相結合的表現手法，高浮雕有高達75厘米，在畫面的下部，其內容是有代表性的文物，（如印尼的神鷹，印度的恒河，日本的奈良大佛，中國的舞樂駱駝、霍去病墓的臥馬，巴比倫的哈木拉比法典等等）或粗獷雄渾、或精雕細琢，在畫面上成為柱角，造成構圖的穩定感，同時，它又是觀眾直接觸摸和拍照的對象，“中層浮雕全高45厘米，出底板一般25厘米。這一縱橫交錯、內容繁雜、占據畫面的主要部分，成為一個個中心，其外輪廓是畫面的骨架，淺浮雕部分總厚度為30厘米，出石底面約5厘米到8厘米，起烘托與連接的作用，雖不是畫面主要部分，卻并不省工，有不少局部，如日本和服和浮世繪的水紋花飾，都是以精確的構造，一個個斗拱、一朵朵小花、一個個波紋連卷、勾結、精雕而成，一律不用線刻，因為簡單的線刻在大浮雕上效果不理想”。整個作品是靠構圖的大結構、陰影的起伏強弱、塊面的開合疏密、石頭的色彩給人留下的總體印象和氣勢感覺的。另一種視覺效果就是近看效果。因為觀眾更多的是在浮雕下觀看，視角不過是整個畫面的二十分之一，而且前邊還有柱，自然分隔成一個個局部，這就要求設計時每個局部的相對完整性。在處理上對有的局部極盡精微，使游客能發現許多精彩之處，有的小地方又放手處理成大的形體，有如一面大墻，如恒河的大象高達兩層樓房，觀眾到此心胸開闊。

（四）《世界文明》壁畫創作的功能性思考

就《世界文明》壁畫藝術的功能而言，它有其獨特的風格和特征，它不僅以記事性或象征性的構思與寫實和夸張相結合的手法，生動的造型，豐富的想象去表現具有典型意義的歷史事件和傳奇性故事情節，以富有浪漫色彩的藝術形象表現不同的人物情景，而且能與建筑藝術有機的結合起來產生其它藝術形式所達不到的藝術魅力。

四、當代壁畫功能的拓展

《世界文明》壁畫已不僅僅是傳統概念上的一幅畫，它在廣義上已是一種環境藝術了，它關注環境，并在廣闊的天地中發揮創造性的思維，它對營造深圳世界之窗乃至深圳這個城市的文化品位，一個當代大環境的文化形象起到重要的作用。從這一角度上來看，當代壁畫與環境的結合，壁畫對環境的依存關系，壁畫對建筑的從屬性和藝術價值的相對獨立性，在環境設計中精品力作的意義，以及當代壁畫功能的拓展性都是我們必須探討的課題。

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最開始藝術家是對現實經驗進行實驗性的模擬。這并不是單純的模擬，而是利用受眾不同的感官感受來模擬現實存在的體驗。由日本電氣大學智能系的團隊集體創作的《Conspi ratio》是用一種游戲的方式來模擬現實，從而徹底的改變受眾 的感官感受。觀眾可以預先從一個互動媒體的顯示界面上選擇可樂、牛奶等各種可吸食的飲料、食物甚至是游動的烏龜，然后這些食物或飲料的平 面圖形就會在一個平鋪的顯示器上來回游動。受眾使用一個用特殊傳感器制作的吸管對準這些圖形猛吸幾口，它們就會慢慢縮小，直到消失不見，就如同真的被嘴巴吸走了一樣。與此同時，借由空氣的壓力、吸管的顫動以及從系統中傳出來的特別的聲音，即便不是通過味覺來感受這件藝術作品，受眾都會有身臨其境的感覺。通過這一有趣的互動媒體藝術裝置，受眾受到不 同于 以往 的感 官刺激來與他人分享 自己通過吸管享受美食的真實體驗，這在普通下絕對是難以想象的。以我們 的社會 經驗來說，人與人之間，通過血緣、生活以及工作等眾多錯綜復雜的關系形成了一張社會關系網絡，這種關系網是不可見的。然而藝術家試圖通過利用視覺形態這種方式，藝術的模擬和再現這一張無形的社會網絡。OritZuckerman與Sajid Sadi合作的互動媒體藝術作品《聚光燈》，就是～組通過16個顯示器播放人物視頻肖像構成的社會網絡 。每一顯示器中有一個肖像的視頻，肖像之間通過互相張望來進行交流。參觀者可以通過按壓16幅視頻肖像中的任意一個肖像來打斷整體的動態。其余的15幅肖像會自動的反應并把注意力集中到被選擇的肖像上，感覺就像被選擇的肖像是焦點所在一樣。每隔數秒種，任意選擇的肖像都會向鄰位的肖像張望，而旁邊的肖像也會望過來。這16幅 肖像構成了一個社會網絡。而參與者的互動則影響了這個相互關聯的網絡，也就暫時成為這個網絡的第17個成員。

當家進入更深層次的探索時，他們認為可以在模擬現實經驗的基礎上，打破原有的架構，以一種超越以往的現實經驗展現在受眾面前。在我們以往的經驗里，當我們把玻璃杯放在吧臺上或著推動玻璃杯在吧臺上移動的時候，最多能聽到玻璃杯碰撞吧臺的聲音。但是UVA機構能利用參與者移動杯子的動作創造出絢麗的互動影像色彩。《iBar》是一件吧臺互動作品，當參與者把酒杯放到吧臺上時，吧臺上出現的絢麗射線將不同的酒杯連接起來。當移動酒杯的時候。

射線會根據酒杯的移動軌跡形成不同的幾何圖案。藝術家把我們以前容易忽視的這些微小的細節經驗，以一種炫目而美麗的射線動畫展現在受眾的面前。而藝術家Ch ristaSommere~nLaurent Mignonneau所創造的互動藝術作 品更是把人類的現實經驗升華到一個更為神奇的藝術世界。他們的作品《朦朧特快》以藝術化的形式模擬了列車行駛過程 中窗外的美麗的夜景，當坐在座位上的觀眾撥動顯示器做成的窗口時，車窗會變化出各種各樣色彩絢麗的朦朧夜景。作品也從另外一個層面還原了人們在不經意問瀏覽飛速移動的物體時，產生模糊不清的圖像的視覺感受。并且詮釋出一切事物都將在時間的長河里轉瞬即逝，只留下了人類模糊而美麗的視覺體驗。

互動媒體藝術作為當今高科技的現代藝術代表，融合了廣泛的藝術形式和內容，目的就是要打破傳統觀念對藝術的理解。藝術家們正是以人類的現實經驗為藝術脈絡，以互動媒體技術作為技術載體，以觀眾最為熟悉的模式作為形式的表達來體現互動媒體技術對人類現實經驗的藝術升華．

參考文獻

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在藝術設計教學中鼓勵學生參加各項比賽，既是教師教的實踐環節，也是學生學的實踐環節，更是學生自主學習與教師有效指導相結合的教學環節。這個環節益處非常多，落實得好往往可以取得“一箭多雕”的效果。下面就據我所理解的分幾方面來講述。

一、學生收益

學生設計作品參加比賽是個有目的的學習過程，是個培養專業學習興趣、開發創造潛能、激發創新精神的過程。在這個過程中所接觸的是一項完整的設計項目，因為任何一次大賽都有主辦單位，主辦方的前言、目的，大賽的內容、主題、口號、宗旨等，大賽的參賽對象，參賽要求，參賽作品規格，參賽時間，大賽交流會活動，大賽獎勵等，這些都是對參賽對象一次真正的水平衡量和提高。因為學生每參加一次大賽都是以非常認真的態度投入到藝術設計創作過程中，認真按大賽的規格、要求來完成自己最滿意的作品的。在這個過程中學生一般會比平時做作業更仔細、更投入，往往會廣泛地收集跟參賽作品有關的信息內容來完成作品的創意；也會更主動的和同學、老師、同仁等交流探討，充分調動設計思維；有時也會和大賽主辦方相關人士咨詢參賽的一些信息，以便更有的放矢地完成參賽的作品。

由此可見，學生在這個參賽過程中的學習是個積極主動的、多維度立體的學習模式，是平時一般傳統的、以傳授和灌輸為主要教學模式所不能及的。第一，在參賽過程中，學生所面對的大賽主辦方就好比以后參加工作時面對的具體客戶；大賽目的、內容和要求好比是客戶的要求；提交參賽作品的時間好比客戶要求提交作品時間；大賽的獎勵獎金好比客戶應付的設計費用。這些環節既是一個完整的設計實戰活動，也是一個設計專業學生按社會真正需要來完成學習任務的學習過程，可以說是兩全齊美。第二，在創作參賽作品的過程中，學生通過大量的收集信息，無形之下閱讀了別人的優秀作品、案例，這樣就可以拓寬自己的知識面，加強設計修養，提高審美眼光。這些如果在傳統式的平時老師吩咐學生去做，讓學生自己去學習，學生大部分是不太會去做的。這里面就存在了主動學習和被動學習的區別了。第三，學生為了自己的作品能獲獎，就會主動找老師指教、建議、點撥和批改，與同學交談并從中獲益，甚至會主動找比自己高年級的師兄師姐們、同仁等討論如何創意設計。這些是學生平時課堂上所不愿意花心思，也不會去做的，而此時卻自然而然的做到了。第四，在設計參賽作品過程中，學生最大的愿望是能獲獎，其次是能入圍，最后是自己設計的作品能參與這次大賽活動也是很欣慰的。因為在任何一次大賽中，任何一位賽手在某種意義上都是優秀的、成功的、偉大的。如能獲獎，一般大賽都有獎勵，或豐厚的獎金，或精美的禮品，或光榮的證書獎狀，這些雖然是身外之物，但它是對選手付出辛勞和努力的獎勵或鼓勵，有時也會帶來榮耀和成功的機會，在畢業以后謀職時何嘗不是一個舉足輕重的砝碼！

二、教師收益

教師指導學生參賽是藝術設計教學中重要的實踐環節，是師生之間真正的互動型教學方式，是提高自己教學能力和水平的良好機會。首先，教師在指導過程中是把教學從理論落實到具體的實踐，平時傳統的課堂教學都是理論灌輸式的，而現在則是啟發式教學，注重引導。教師在引導、啟發學生當中可以認識到自己日常教學當中的不足之處，豐富了自己的教學經驗，提高了教學技能，為將來成為一名優秀的藝術設計教師打下了夯實的基礎。其次，大部分的大賽都會設有一個優秀指導教師獎，這是對指導教師的直接獎勵，極大地提高了教師的教學積極性。有些藝術設計院校把這一點直接列為年終評價、考核教師的重要依據，而且也實行一定的獎賞和鼓勵措施，對其教學成果加以肯定。三、學校收益

藝術設計教學中，鼓勵學生參加大賽，學校學院也是直接的獲益者。第一，學生參賽無論獲獎與否，都是作為該院校的一名學生參賽，代表了該院校，就大賽組委會和組織者來說，他們知道有這么一個院校，如學生、老師有獲獎的話，則會更進一步了解、熟悉該院校。第二，任何一次大賽都有大賽宣傳的媒體，而且大賽的參賽者都來自五湖四海，不同領域、不同層次，有設計師、學生、老師、自由職業者等等。在這個大舞臺里面，可以得到廣泛的交流、勾通和了解，無形之中，學校學院的社會良好知名度得到了一次擴大和提高。第三，學生參賽獲獎，指導教師獲獎，會提高學校知名度，無疑學校的綜合競爭實力也得到了加強，影響力得到了傳播。從長遠來說，學校學院的教學教育得到了發展，師資和生源質量得到了擴大和優化，有利于院校的學科建設。就這一點看，國內有些院校做的比較成功，據本人所知，近幾年速猛成長發展起來的職業技術學院，他們非常重視鼓勵學生參加大賽，以其來提升自己學校的綜合實力和知名度；還有就是一些正處于改革或評估時期的大專院校、獨立學院也積極鼓勵學生參賽來擴大自己的影響力，增強實力，以便取得改革的成功，順利通過評估。第三，學生參賽不管結果如何，對自己、對所在院校都是一次有益的學習活動，如果作品能入圍或獲獎，那么在畢業時學校可以向用人單位推薦。用人單位通過了解學生的獲獎成果，便能大概了解學生的實際能力，相信學校的教學質量。在這個層面上講，其有助于院校的畢業生就業率的提高。如今，藝術院校的畢業生就業率的高低，以及就業崗位的好差，已經成為評價該院校綜合水平的重要因素之一。

四、總結及建議

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一、廣播電臺支持人應具備的素質

（一）深厚的知識底蘊

淵博的知識是主持人應有的修養。主持人應該是博學多才的有識之士，這樣才能面對觀眾侃侃而談。淵博的知識來自工作中的積累，也來自平時勤奮的學習采集。主持人的工作常常面對觀眾訪問事件的當事人和有關人士，要對時事做評述。他們的采訪活動能力，提出問題的深度，對問題的分析見解力，都一覽無余的呈現出來。淵博的知識和文化修養，使主持人能在鏡頭前神態自若的采訪播講，作深刻有見地的分析，從而另人佩服。主持人雖各有不同的形象、性格和氣質，但在博學多才的素質上應該是相同的。

（二）主持人應具備優秀的語言表達能力

首先是語言要通順流暢，這是最基本的要求。主持人要口齒伶俐，表達清楚，尤其較長篇幅的串場詞更要如行云流水，一氣呵成，才能讓觀眾有信服之感。在此基礎上，還要具備嚴密清晰的邏輯思維。一定要做到心中有數，要刻意培養出自己縝密的邏輯思維，使腦中思路清晰、條理清楚，以利于更好地表達，更好地與觀眾溝通與交流。

在語言表達上，要有自己的特色，要富有感染力。根據當時氛圍下的語言表達需要，可以適當運用夸張、含蓄等語言表達方式，同時還要注意掌握一些語言表達上的技能，如分寸、節奏、語氣、重音、停連等等，只有做到了這些，主持人才能對語言駕馭自如，使語言表達富有自己的特色。

（三）主持人應具備一定的臨場應變和即興發揮能力

遇到了突如其來的情況時，在客觀情況允許的情況下，充分調動自己的主觀能動性，使大腦思維處于高度運動和思考狀態，從而做出迅速快捷的反應，能夠進一步在此基礎上進行發揮，使變故巧妙地朝好的方向轉化的能力。因此，主持人不僅要避免自己言語表達上的不當，更要做到處變不驚，要積極活躍思維，培養自己快速反映的能力，只有這樣，主持起來才能做到從容鎮定、揮灑自如。

二、主持人提問藝術的有效性分析

在電視或廣播這種視聽效果很強的媒介中，決定一期談話節目是否成功的根本因素就是訪談提問是不是很準確。但是主持人需要很長時間積累才能讓提問具備藝術性和精確性，不同的節目方式，主題和風格，也有不同的提問技巧。

（一）精心設計首句采訪語

提問不是表演或者作秀，提問的目的是為了檢驗傾聽的質量，印證某些實時性信息或者獲得更多的事實性信息而不是質疑。所以想要被訪者給出一個你想要的或是受眾期待的答案，就要注意提問的方式和技巧。

節目主持人提問的第一句話非常關鍵，直接關系到采訪會不會很好的繼續下去。第一句話應該比較具體，不要提很大的問題，盡量避免提有怎樣的想法這種開放問題。從信息傳播接受者感興趣的內容出發，引導開來，可以持續進行。

（二）直奔主題進入提問

直奔主題式的提問最適合消息類新聞，節目主持人對此類提問要具體、明確，既節省時間，又簡單明了，讓受眾者在最短的時間內了解到最準確、最真實的信息。像《焦點訪談》、《新聞周刊》等極具社會性的節目，在訪談時就不必繞彎子，直接提出問題即可。這樣讓觀眾直接了解到具體的信息，滿足觀眾對信息的需求。

（三）寓問于談，講究策略

大量成功的經驗告訴我們，訪問者要盡量采取聊天心、討論的方式，用求教式、商量式、探討式的語氣同對方交談，而不要搞那種“答題”、“審問”的方式，特別是比較深入的采訪提問，更應該像生活中的交談，自然得體。讓對方在不知不覺的閑談中就回答了問題，這便是寓問于談。寓問于談主要是采取潛問法，讓對方“意會”到應該談些什么，再加上巧妙的引導，使采訪提問不至于漫無邊際，而是沿著某一個方向發展下去，有時候再機敏地抓住某個有意義的話題，因勢利導的“點撥”一下對方，就能把提問引向深入，帶進。可以說，寓問于談是雙方達到心靈溝通的一個體現，是雙方高層次的感情交流和知識的互換，也是提問中的最佳境界。以上這些方面是建立在平日知識的準備和基礎之上的，這種要求如同播音理論里的“廣義備稿”那樣，只有上下吃透，正反摸清，才能有的放矢，游刃有余，從而為整個節目錦上添花。

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（1）頂面。人們用天花以分隔過高的室內空間，此外還能保溫隔熱遮擋下落的灰塵。在天花上進行彩繪還起到裝飾頂面美化空間的作用。除了天花，梁枋、斗拱、柱、檁等構件也是中國傳統建筑中重點裝飾的一部分，而在這些構件上圖繪油漆礦物顏料除了裝飾作用以外還能起到防腐防蟲的保護作用。早在春秋時期，在木結構建筑上就已經開始用丹粉進行彩繪裝飾了。隨著人們審美意識和彩繪技藝的提高，直至秦漢，建筑的彩繪裝飾達到最為繁盛時期。后來由于受佛教影響，魏晉南北朝時期的彩繪裝飾多以佛教題材為主。到唐代，其色彩極其豐富，彩繪裝飾達到頂峰，建筑彩畫均以土紅子、煙子、石青、石綠、銀珠等色為主。明代彩畫多以顏色為藍綠色的冷色調為主點綴少了紅色，色彩淡雅，以突出主題和核心內涵。到清代以后，彩畫基調以青綠色為主，紅色的使用范圍增多，形成了和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫三種彩畫樣式。

（2）墻面。建筑圍合界面中最主要的組成部分是墻面，也是最基本的界面形式。一般墻面色彩多以“白灰”之類的天然涂料涂飾，在經歷了從遠古時期到明清時期幾千年的發展歷程中逐漸走向成熟，開始呈現多樣化，出現了壁畫、書法等裝飾技法。在原始社會，人類居住的兩種主要方式為穴居和巢居。最早的穴居居室墻壁是用自然泥土抹墻，所以自然泥土本身的色彩特征即為墻壁的立面特征。后來的建筑大多是木結構建筑，立面裝飾范圍被限制在柱間墻和窗間墻，因而建筑門窗與木框架也成了建筑立面裝飾的主要部分，人們開始對門窗、隔扇及柱面進行雕刻繪畫，逐漸形成除了簡單涂抹墻壁以外的窗欞裝飾及彩畫裝飾。其中壁畫裝飾是早期室內墻面裝修的重點裝飾之一。唐代時期的壁畫色彩極其富麗堂皇，其內容豐富、構思周密、形象傳神的藝術效果使得這時候的壁畫被評為是色彩最為濃烈的一個時期。其壁畫多以白色墻打底、黑色勾勒、紅色綠色為主要基調，也會伴有紫色藍色等。壁畫色彩如此濃烈也反應出當時經濟文化的蓬勃發展景象。到宋代，色彩逐漸淡化，與唐代相比少的是濃烈富麗，多的是華麗高雅，色彩多以青綠為主，白描淡彩，設色簡單。而元代，則以紅、綠色彩為主，色彩或是清新優雅，或是明快亮麗。明代則是以藍、綠、黃、紫色為主，色彩高貴典雅。

（3）地面。地面在建筑三大界面中是裝飾最輕的部分。最早在原始社會，就出現了平整光潔的地面，后來在新石期時代的居室遺址中，還發現了紅色燒土地面，裝飾非常精細美觀且質地堅硬。夏商周時期，地面主要是白灰抹面，在西周宮殿遺址中還發現涂黑處理的地面。開始有鋪磚地面是從秦漢時期開始的，多出現于當時宮殿中，有素面磚也有紋面磚。到了漢代，地磚慢慢普遍，除了繼承了秦漢時期的紋面磚外，還有在地磚上涂漆作以裝飾。再由于漢代人們有坐地上的習慣，所以地面也會設席或地毯鋪地。到元代，大理石開始大量出現，很多建筑開始在飾面層上進行刷飾，而白色為這種地面刷飾的主要基調，但更多的還是在地上鋪設地毯。傳統建筑室內地面材質一直是以陶磚為主，以滿足地面功能的要求。其地面通常做法就是將土夯實，講究點的就在地面上鋪設地磚地板或是地毯，而其主要作用通常是為了防潮、防滑、防污，主要目的還是實用為主，滿足人們生活的基本需要。

2傳統建筑裝飾界面藝術的實際體現——以武漢歸元寺為例

歸元寺建于清順治十五年(1658)，是湖北省重點文物保護單位，位于漢陽區翠微路。是武漢佛教四大叢林之一，以建筑完美、雕塑絕妙、珍藏豐富而聲震佛門。

（1）頂面。歸元寺頂面彩繪裝飾主要集中在梁架和天花部位。其裝飾形式主要有兩種：一種主要是為了美觀而無其他意義的圖案裝飾；而另一種就是具有象征意義的圖案，如鳳寓意天下祥和太平。而歸元寺頂面彩繪圖案主要是以純美化為目的的圖案。清代彩畫根據等級高低、圖案內容、風格形式的不同分為三大類：和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫。歸元寺的梁枋彩畫則采用的是旋子彩畫，以圓形輪廓線條構成花紋圖案，枋心部分圖案以錦地或一些經文為主。從圖案的裝飾技法來說，歸元寺梁枋彩畫以石綠為邊沿，以土朱為地，這種畫也叫解綠裝彩畫，這種彩畫也適用于各種建筑。此外，歸元寺的梁枋上也見有蘇式彩畫，內畫以傳統中國畫的手法風格畫山水、花鳥、草蟲、人物、歷史故事、神話傳說等，生動細膩。歸元寺的天花彩畫圖案一般是在每塊正方形的板上畫方框，在方框里面再畫內切圓。而方框被稱為“方光”，內切圓被稱為“圓光”。方光與圓光相切為形成的四角里一般是繪制做有貼金處理的云紋的岔角圖案。“圓光”內的圖案內容選擇則十分豐富，通常以花卉為主。整個天花由多個繪畫內容極其豐富華麗的正方形板組合在一起，形成很明顯的秩序美，且豐富的色彩效果立刻將整個室內裝扮的金碧輝煌。

（2）墻面。在歸元寺隨處可見壁畫、書法、花窗、隔扇門等立面裝飾，此外還會有大面積涂白墻面對壁畫書法等立面裝飾進行襯托，而這些涂白的墻面除了起到襯托作用以外還可以通過反射來自門窗洞口的光線以有效提高室內亮度的功能。在歸元寺，常見的壁畫有尊像畫。這些尊像畫都是佛教崇拜的佛陀、菩薩、護法神明等神明形象，各種神態各異的佛像集中表現了傳統人物畫創作的高超水平。還有一些立面用佛教術語作為裝飾，強調佛性，體現了莊重的佛教氛圍。關于花窗、隔扇門受到近現代不斷翻新修復的影響，沒有華麗優雅，飽含吉祥寓意的格心圖案，而是簡單的菱形方格。但在色彩上大膽用了黃色、紅色，與建筑色彩相協調，同時具有辟邪、驅獸、護身的色彩寓意。

（3）地面。歸元寺地面的裝飾并不多，主要是以實用為主，為了人們生活環境舒適的需要，在地面上鋪設以陶質為主的灰色地磚，實用功能大于裝飾功能。

3傳統建筑界面裝飾藝術發展評析

人類勞動的過程就是在適應環境的同時去不斷地改造環境，對于人們裝飾室內空間的過程也一樣如此，這也促使室內空間裝飾一直在變化發展。中國傳統建筑界面裝飾形式多樣，色彩豐富。尤其是在色彩和圖案的運用方面得到特別重視。從原始社會人們為了營造理想的環境氛圍，就開始對居所進行色彩圖案裝飾。隨著后來封建等級制度的建立，室內裝飾色彩和圖案也被賦予了不同的階級意義。而如今已進入現代社會的我們，除了汲取傳統建筑裝飾藝術的精髓外，更應該以科學的眼光去看待和了解傳統建筑裝飾文化，去其糟粕取其精華的應用到現代建筑設計中，將傳統裝飾文化與現代建筑設計結合起來。

4傳統建筑界面裝飾藝術

在新時代的發展前景傳統建筑裝飾以“禳災納吉”為主題的吉祥圖案貫穿民眾生活，除了具有一定功能性以外，也是一個時代文化和經濟的體現，代表一個時代的審美追求與潮流。經過各個年代的傳承流傳至今得以發揚光大，如今的我們，不僅要保護祖國的文化遺產，還應該在繼承中不斷求發展，特別是現在建筑業發展得如此蓬勃的時期，我們更應該將自己國家地域性的文化特征融入其中，使建筑裝飾精華得以繼承。新的時代歷史條件下，傳統建筑被不斷提出新的更高要求；各地的仿古建筑仿古裝飾也越來越多；建筑彩畫裝飾的圖案、語言、造型、色彩不斷成為現代服飾設計、裝飾裝修、會展、景觀、房地產、旅游文化產品等商業領域的參考對象。這些都為傳統建筑彩畫展現了廣闊前景。

篇10

打開一本書，就好像輕輕感受到淳淳楊柳風，撲面而來；就好像慢慢感受到蒙蒙杏花雨，從天而降；就似乎全新體驗到帶給你的輕松與。

古詩人言：“腹有詩書氣自華”。一個人修養精湛，表現在外自是雍容的氣度，出俗的談吐，臉上洋溢的亦是灼人的光華。

那么，古人究竟是如何讀書的呢？明朝著名散文家、學者宋濂自幼好學，不僅學識淵博，而且寫得一手好文章，被明太祖朱元璋贊譽為“開國文臣之首”。宋濂很愛讀書，遇到不明白的地方總要刨根問底。曾經，他為了弄清楚一個問題，竟冒雪行走數十里，去請教已經不收學生的夢吉老師，但老師并不在家。宋濂并不氣餒，而是在幾天后再次拜訪，但老師避而不見。因為天冷，宋濂和同伴凍得夠嗆，他的腳趾都被凍傷了。當宋濂第三次獨自拜訪的時候，不慎掉入了雪坑中，幸被人救起。當他幾乎暈倒在老師家門口，老師被他的誠心所感動，耐心解答了宋濂的問題。后來，宋濂為了求得更多的學問，不畏艱辛困苦，拜訪了很多博學之人，最終成為了聞名遐邇的散文家！朱元璋稱其為“開國文臣之首”。

說到這里，我想問一問，在當今社會我們中學生又是如何讓讀書的呢？有多少人能像宋濂一樣呢？當然，屈指可數。如今的學習環境不像古代，我們有寬敞明亮的教室，有現代化的教學工具，有和藹可親的老師。可是，又有多少學生悉心聽取老師教導，經常去請教老師問題的呢？當然，也為數不多。其實，離你最近的地方，路途卻最遠，最簡單的音調卻需要最刻苦的練習。我相信，“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”

中國上下五千年，源遠流長，可以說是“書”推動了社會的進步。古人總可以憑著自己高尚的品質，超脫現實，沉浸在書的海洋中。他們不追求這些物質的東西，他們追求理想和真理，是書讓他們得到了內心的自由和安寧。讀書更是一種修養。也許我們沒有宋濂那樣為了讀書而“刨根問底”的執著，沒有五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。的境界，但我們無須慚愧，因為我相信我們每一個人都有一顆享受讀書的心。