數字媒體教育專業模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇數字媒體教育專業，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

【中圖分類號】G40－057　【文獻標識碼】A　【論文編號】1009－8097(2012)09－4084－05

以IT技術和CG技術為核心數字媒體產業極大地推動了各行各業的相互滲透和飛速發展，日益影響著人們的生活與工作方式，已成為推動世界經濟發展的新興產業，有著巨大的潛力和廣闊發展前景。我國的數字媒體業近幾年正處于高速發展時期，對于數字媒體專業人才需求極為旺盛。因此，從2002年開始，各高校紛紛開設數字媒體專業，本科層次教育作為數字媒體專業人才培養的中堅力量，重要性不言而喻。因此，了解國內數字媒體本科專業教育現狀，從中發現問題并找出相應的對策，有利于數字媒體人才培養質量的提升與專業的可持續發展，對于推動和促進我國數字媒體產業具有重要的戰略意義。

一　數字媒體專業數量、類別及學位類型

我國數字媒體本科專業分為數字媒體藝術與數字媒體技術，以歷年教育部公布的“高等學校本科專業設置備案或審批結果的通知”進行統計，2002年北京廣播學院(中國傳媒大學前身)獲準開設數字媒體藝術專業，成為首個開設數字媒體藝術專業的院校，2003年浙江大學成為第一個獲準開設數字媒體技術專業的院校。此后，各高校紛紛開辦或改辦數字媒體專業，至2011年，獲批開設數字媒體專業的院校達到209所，其中獨立學院為40所。我國歷年獲批的數字媒體本科專業數量與學位類型如圖1所示。

1、專業數量

2005年國家科技部批準組建四個“國家數字媒體技術產業化基地”，拉開了數字媒體產業高速發展的序幕。這一年我國數字媒體專業數量大幅增加，2007年有所回落；2008年又開始增長，2010年回落，2011年繼續增長。從圖中紅色線框可以看出，數字媒體專業數量總體呈螺旋增長趨勢，且增幅越來越大。據有關部門統計，未來五年將是我國數字媒體技術和產業發展的關鍵時期，人才缺口將達到60萬。可以預測，在今后若干年內，數字媒體專業仍較為熱門，數量將繼續增長。

2、學位類型

從授予的學位類型來看，數字媒體專業一般授予工學學位，占70.8％，文學學位占27.8％，只有哈爾濱師范大學和南昌大學兩所院校授予理學學位。對于數字媒體藝術專業，有的學校授予文學學士學位，而有的授予工學學士學位，但幾乎所有的高校都按藝術類進行文理兼招，需要進行藝術類的專業考試。對于數字媒體技術專業，各高校招均收理工科學生，授予工學學士學位，也有的學校考慮到藝術素養的重要性，歡迎有美術基礎的學生報考。

3、專業類別

2007之前數字媒體藝術專業較多，主要由一些傳媒類、藝術類院校在藝術設計學等相關專業基礎上申辦。2007年之后，游戲產業表現出強勁的發展態勢，越來越多的地方理工科院校在已有計算機相關專業的基礎上開始申報數字媒體技術專業，導致數字媒體技術專業數量多于數字媒體藝術專業(2010年持平)，如圖2所示。

二　數字媒體專業開設院校地域布局與產業發展

按照我國傳統的區域劃分，對東、中、西部三個地區開設數字媒體專業的院校數量進行統計，如表1所示。

從表中可以看出，開設數字媒體專業高校的總體布局存在著非常明顯的區域分布不平衡現象，大多數高校集中在東部與中部地區，這固然和我國長期以來高等教育資源配置不合理的積弊有關，同時更具有深層次的原因——與我國數字媒體產業發展情況密切相關。2005年國家科技部批準組建北京、上海、成都和長沙四個國家級數字媒體技術產業化基地，對數字媒體產業積聚效應的形成和數字媒體技術的發展起到了重要的示范和引領作用，同時也對數字媒體專業地域布局產生了直接影響。

1、東部地區

在開設數字媒體專業的209所高等院校中，東部地區有118所，占56.5％，主要集中在北京、上海、江蘇、浙江、山東、廣東等地。北京和上海作為國家級數字媒體產業基地，對數字媒體專業發展起到了重要的推動和促進作用。北京市高校獨占23所，輻射了周邊天津、河北，遼寧三省(市)。位于上海市的數字媒體專業高校雖然只有10所，但是上海基地園區延伸至浙江、江蘇、山東等地，聯手為數字媒體發展提供了優秀的產業環境，同時也帶動了這幾個省份的數字媒體專業發展。廣東省向來是我國經濟強省，地域優勢和產業環境優勢非常明顯，為數字媒體專業發展提供了肥沃的土壤。

2、中部地區

中部地區開設數字媒體專業的高校共51所，占24.4％。由于處于中部地區的長沙是國家數字媒體產業基地之一，動漫和傳媒業非常發達，所以湖南省開設數字媒體專業的高校較多，同時還輻射了周邊的湖北、江西等省份。安徽省作為上海數字媒體基地外省分園區之一，數字媒體產業發展較快，也促進了本省的數字媒體專業發展。

3、西部地區

篇2

廣告教育在國內目前更多只在自己的領域內進行鉆研，在研究范圍已經是落后于新媒體藝術的發展。廣告專業的多媒體教學課程內容依舊在傳統知識的架構的基礎之上，不僅形式單一，在藝術設計觀念和內容上依舊延續從前的框架。以影視和二維，三維動畫為主要形式，理念并沒有與現代新媒體廣告設計的先進性相結合。事實上傳統的廣告業一樣面臨著巨大的挑戰，創新能力是廣告專業學生應該具備的最重要能力，而優化廣告專業課程也隨即成為頗緊迫的工作，不斷的在新的領域，實踐中保持先進性。

廣告教學需要突破的是與時代結合，與藝術發展結合，與世界市場結合。進入藝術設計的前沿領域，進入市場。例如，現在很多藝術院校在課程中引進大賽，課程跟進諸多賽事走，這種廣告課程的形式雖也是突破原有的課堂教育，與實際接軌。但遠遠不夠，因為廣告課程的進度，學生的設計思想，都是受到賽事的局限。而設計理念本身是在自由游戲過程中得到更好地創意，跟著賽事走會缺少靈活性。學生只為某一個固定的選題來做作業。而這個選題的局限是只為某產品或品牌做的廣告所要求的是一個傳統形式與模式，例如，以影視廣告，或動畫形式表現，對學生來說是在原有的模式下得到的鍛煉，依舊是某個品牌下的影視或動畫創意，或是是技術的熟練。與賽事結合的廣告教學弊端更大，首先對廣告專業學生的學習期間只針對某品牌而創作作業便不是一個先進的鍛煉學生創造能力的模式，而是在一個定式中尋求創作。其次不能夠讓學生進入一個精神自由的創作領域，更沒有實驗性的空間，廣告教學教授的重心應該向實驗性創新性傾斜。使學生能夠在大學期間得到的是一個創新思維模式。數字多媒體藝術發展領域會給我們更多啟示，更多關乎廣告教學方法的創新。數字多媒體藝術帶給廣告教育不僅僅是此藝術與彼藝術很多種結合的可能性，而更多的是方法論，全新概念和藝術觀念的廣闊思考空間，幫助我們建設多元化的廣告教學模式和教學方法的創新。

課程建設與活動結合，在不同類型的活動，例如音樂會，音樂舞蹈院校的表演，或者是大型產品開發發展示會等博覽會活動，通過這樣的具體活動，讓學生參與其中，以自己的手段方法記錄再現自己對藝術活動的感受，這種情況下創作會引進更多新媒體形式來表現，甚至是發明創新一種藝術形式來展現自己對此活動的記錄和理解。同時達到寓教于樂的效果，充分發揮學生的能動性，喚起學生精神深處的不同的內在氣質與才能，給學生彰顯個性的人性化平臺。每個人都是藝術家，都具備創造的天性和動機，只是在生活中被思維的程序化消弱了，要幫助學生激發和啟動這種天性中寶貴的創造能力。從感官，視覺，聽覺，觸覺 甚至心靈對現場藝術氛圍的感應來進行自己的再創作。學生會發明出很多創作形式，即使是純粹記錄性的創作也會有豐富的形式，例如作品可能試聽結合，或者只有采錄的聲音來進行創作，或者是通過影像的非寫實來性傳達意境的超現實作品，無論是內容還是到形式會有無數種可能性，于此同時新媒體的概念已經植入教學。

主動開展交叉學科、跨學科課程的設置，推進廣告學科新建設。建設綜合學科建設，融合交叉多學科，跨學科課程。從人文，歷史，各個學科建設入手，不再局限原有的課程領域，而是構建更廣闊的知識結構課程。有利于學生的知識面的拓展和個性充分發揮，潛力的開發。例如，如果學生創作電子藝術作品的愿望能夠得到這樣的機會并得到相關知識與技術的支持。如果開設人文歷史的綜合型課程，能夠讓學生鍛煉到用自己的角度來審視人文社會，并表達出自己的見解。有利于學生更多關注人的生活狀態，關注社會問題，擔負社會責任，不再是象牙塔式的生活，從而有能力對經久不衰、永恒性的話題進行探討，并且在自己的作品中呈現出對精英文化、通俗文化和歷史文脈的思考。改變教師和學生在課堂上的傳統位置，充分發揮學生的創造能力和能動性。在教學方法上打開約束學生積極豐富聯想的形式，不一定只是教師在前面，學生在下面的授課方式，而是共同參與到一項制作中，轉變為互為融合的團隊作業。不一定是廣告公司的項目，也可以是大中型互動裝置。這樣的制作特點相對工作量比較大，耗時切包含內容豐富。當學生與老師花一個學期共同完成一個創作，教師和學生都會收益很大。例如，創作一個大型互動裝置，使用者或觀眾經由和作品之間的直接互動，“參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。以不同的方式能夠引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。這種創作提供給個人有能力建構自己的現實、重新自我創造、充分利用影像空間的自由”，隨著觀眾的參與而互動，許多藝術家對于讓觀眾參與到作品中深感興趣。由老師帶領學生共同完成，在知識技術上共同探討學習和創作。在每個環節的參與中，學生能夠主動尋求解決辦法，充分發揮學生的創造能力和能動性，提高學生各個方面的知識綜合能力和付諸實踐操作能力。鼓勵學生參與跨專業的活動，學會從跨界中找到與廣告專業合作交叉的可能性，達到從一個環境中來尋找創作靈感。后現代新媒體影像是對藝術、現代科學技術以及意識、心理的綜合性研究的冒險探索與實踐。這也是對藝術意識形態的重構，鼓勵學生選擇理工，電子，甚至更加專業性強的課程。讓學生參與其他專業的活動，從其中來找到合作和交叉的可能性。例如利用計算機實現的影像的多種可能性操作，使用數字邏輯功能去實現藝術創作。很多學科都夠帶來藝術創作的源泉，完全與藝術不相關的嚴謹科學-醫學，藝術家可以發揮自己的想象能力創作出有無數種醫療器械工具的裝置展示。可以把一種新技術作為創造藝術的手段，通過對其他專業學科的參與來找到廣告教學中作品形式和內容的交叉和融合。激發學生的對新媒體藝術創作的靈感。

篇3

2015年12月16日，在第二屆世界互聯網大會開幕式上發表了主旨演講，再一次明確提出打造網上文化交流共享平臺。行進于互聯網環境下的數字媒體專業作為互聯網內容生產力供給的源頭之一，正面臨著前所未有的機遇與挑戰。特別是伴隨著移動互聯網的高速發展，全社會對數字媒體內容的消費需求空前旺盛，這就要求數字媒體專業的教育和人才輸出能夠做出及時和前瞻的反應。

1移動互聯環境下的數字媒體藝術傳播與體驗

眾所周知，當今的媒體和信息環境已經進入到移動互聯的時代，并且已經以生態圈的形式滲入到文化、經濟、生產的各個領域。如同歷史上發生過的技術載體對藝術本體的影響一樣，移動互聯網的發展必定也會對數字媒體藝術產生重大影響。隨著傳播工具和呈現工具的變革，數字媒體藝術中圖形、圖像、聲音處理方式的改變，不斷地給數字藝術本身帶來新的內容，從而使得數字媒體藝術與社會文化的關聯形式越來越豐富。

從傳播的角度來看，這種改變體現在內容質量和傳播速度上。隨著移動數字技術和寬帶條件的不斷優化，以往對數字藝術內容和體量的限制逐漸變小，數字藝術對現實的反映、再現、思索可以從更廣更深的層面展開。以上作品的傳播效率也超過歷史上任何時期，觀眾和藝術家之間能建立即時甚至實時的藝術創作聯系。

從體驗的角度來看，數字媒體藝術在移動互聯網環境下能創造出更豐富的綜合體驗。移動互聯網的飛速發展，使得數字媒體藝術的展現和應用場景延伸到觀眾的日常生活中，這正是傳統藝術長期以來不斷探索的主題之一。傳統藝術運用各種表現技法，或現實或抽象，都是希望觀眾能參與到藝術作品本身的表達之中和作品產生交流。而同時具備交互性、鏈接性、即時性特點的移動互聯加上虛擬現實等技術，藝術作品不僅可以在完成后實現作者和觀眾的互動體驗，在創作過程中觀眾就能參與其中，成為藝術創作的一個組成部分，從而獲得和作者極為一致的藝術情感體驗。

2信息環境下技術手段與藝術形式的深度跨界融合

目前，在數字媒體教育領域內，比較普遍的觀點是將學科分為數字媒體技術和數字媒體藝術兩大類。這種兼顧文理的分類方式有別于其他藝術學科，從這點可以看出，數字媒體專業在學科整合上的跨界性，對于這種跨界性的理解，有以下幾個方面的啟示和挑戰：

首先是觀念的跨界。在數字媒體教育范疇下，數字媒體技術和數字媒體藝術首先從觀念上要跨界整合，雖然這兩個分類看起來是橫跨工科和文科兩個大類，在某種程度上有一定的不兼容性，但是，這恰恰是數字媒體藝術觸類旁通、文理兼收的魅力所在。當數字媒體藝術出現的時候，我們認為打破傳統意義上學科劃分的時間節點已經來臨，雖然在目前的教育體制下還不能從制度層面實現，但從觀念上應該向前邁一步，塑造兼顧文理的復合性藝術人才，從培育兼顧文理感知能力的藝術人才人手，實現觀念的整合。

其次是技法的跨界。數字媒體藝術的創作和展現高度依賴網絡技術和信息技術，是基于現代信息技術而產生的藝術形式，所以在表現技法上是在傳統藝術形式基礎上的擴大和衍生。這個概念中要避免兩個傾向，其一是唯技術論傾向，其二是唯藝術論傾向，無論偏向哪種都會不可避免的導致最終藝術作品的畸變。因為現代媒體藝術是高度融合的藝術形式，從其表象來看，技術本身也已經是技法的內在基因，離開了電子技術，數字媒體藝術無從談起，而離開藝術內容，數字技術又不具備藝術氣質。所以，在這個層面上，應當把所有信息技術手段納入到藝術技法的范疇去理解和運用，才能真正從藝術創作的整體性上去宏觀的整合技術與藝術。

再次是內容的跨界。數字媒體藝術形式的誕生給藝術表現帶來了極其豐富的表現手法，表現內容也空前豐富。隨著技術發展，數字媒體藝術內容已經在聲光電等多媒體形式基礎上，將虛擬現實和增強現實、混合現實等技術帶入到藝術創作和藝術消費領域，數字藝術形式所表現的對象也從傳統文藝內容向精神和物質層面探索掘進。藝術家和觀眾之間的感受距離在無限縮小，數字媒體藝術的創作已經能從互動的角度去和觀眾進行直接的藝術情感交流。因此，藝術家可以從更廣闊的空間人手，從全社會的精神和物質文化內容去考慮，內容更為豐富，創作更為自由，從藝術表現的角度實現文化內容的跨越。

3培養具有媒體感知意識的數字媒體專業人才

篇4

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）12（b）-0-02

高職專升本是選拔優秀專科學生進入本科學習一項構建縱向銜接、橫向溝通的人才成長“立交橋”的重要舉措[1]。高職專升本教育適應了我國社會進步、經濟發展的需要；也體現了以人為本的理念，滿足了人們渴求更高層次、更高質量教育的需要；同時有利于發揮普通高等院校教育資源的優勢，有利于優化人力資源，提高勞動者素質，緩解就業壓力和維護社會穩定[2]。全國各高等院校在這方面取得了不少經驗[3]，實踐表明：做好高職專升本在培養目標、課程結構、課程及實踐教學內容上的改革，是高職專升本教育取得成功的關鍵。

數字媒體藝術專業作為一個寬口徑，技術與藝術相結合的新專業，具有高科技、跨媒體、多學科、新文化、強傳播的特征，培養的是具有技術和藝術兩個領域的復合型人才。其知識體系涵蓋計算機通信、藝術設計兩個學科領域。計算機通信知識體系包括信息管理、數字信號處理、人機交互、計算機網絡、程序設計基礎、圖形學與可視化計算等，但其知識單元情況與計算機等專業需有所不同；藝術設計知識領域包括藝術基礎、視覺傳達和影視動畫。

1 高職數字媒體藝術專業存在問題：

福建省高職數字媒體藝術專升本的入學考試是歸類在計算機信息類而不是藝術設計方向，因此，生源都是跨專業方向錄取的，存在專業背景多樣化和基礎薄弱問題。據統計，福建省2010―2011年生源的專業來源很多，比較復雜，大部分來自web程序開發、軟件工程、數據庫管理等計算機方面專業，占了60%多；小部分學生來自圖形圖像、多媒體技術等數字媒體藝術相關專業。數字媒體藝術專業是應用現代數字技術手段，從事藝術創作的新興專業，涉及的領域包括影視制作、動畫創作、平面設計、虛擬互動、圖形圖像編程等技術與藝術相關專業，是一門綜合性的邊緣新興學科。高職“專升本”的學制是兩年，在短時間內完成上述知識框架體系的基礎和專業課程是不現實的，因此在教學內容上必須有所取舍，有所側重。

高職專升本生源的專科基礎多偏重于軟件類相關課程，與數字媒體藝術專業本科課程存在銜接問題。

因此，針對專升本教育面臨的這些問題和數字媒體藝術專業的特殊情況，在加強學生思想文化建設的同時著力解決專升本教育培養目標的確定和課程體系結構的建設，并加強實踐

教學環節，這是專升本教育能否健康發展的關鍵。筆者根據這幾年的經驗淺談高職專升本數字媒體藝術專業的在培養目標、課程體系結構建設及實踐教學等方面的改革與實踐。

2 正確定位數字媒體藝術專業人才培養目標

專業人才培養目標定位將最終決定人才的專業技能水平，制定專業人才培養目標一定要按照產業發展對企業員工理論、技能的最高要求進行專業規劃和建設，要將“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為高職專升本人才培養的最高行動綱領[4]。高職數字媒體藝術專業本專業培養能滿足信息時代社會發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好的科學素養和藝術修養，熟悉數字媒體藝術作品的創作規律和較強的制作能力或具有較強的圖形圖象、手機游戲、互動游戲等編程能力，具備將科學技術思維和文化藝術思維相融合的復合型、應用型的高級專門人才。因此，高職數字媒體藝術專業的人才，除具有必需素質和職業道德以外，學生通過學習還必須具備較高的文化藝術修養，知識面寬廣、富有創造力和創新精神，基礎理論知識扎實，即具有熟練的軟件操作能力，又具有豐富的專業設計實際能力適應社會需求的應用性復合人才。

3 制定合理的人才培養方案

人才培養方案主要由專業教學計劃來體現，是人才培養工作的總體設計和實施藍圖，人才培養方案的改革是高職教學改革的重要組成部分，制定合理、科學的專業人才培養方案，是人才培養的前提。在制定數字媒體藝術人才培養方案時，對教學計劃進行了重新的調整，增加部分專業實踐課程的比重，注重學生實踐動手能力的培養，并相應調整了課時分配；對需要掌握的新知識則增設新課程，通過對教學內容的調整和充實，突出教學內容的靈活性、實用性；科學論證，對有關課程進行整合，課程開設順序進行科學合理的調整。目前的專業教學計劃，將課程分為公共課程，專業理論課程、專業實踐課程以及選修課程四大部分，實現了課程模塊化，綜合考慮了對學生的必須的專業基礎知識，必須的專業理論及過硬的專業技能的培養要求，具有以職業能力培養為中心，注重全面素質教育的特點。制定的人才培養方案定位更準確，能順應行業、企業發展對人才培養的需求，保證了人才培養的質量。

4 課程體系構建與建設

4.1 專業方向設置

針對生源專業背景的復雜情況，在培養方案中，把數字媒體藝術專業分成影視動畫方向和互動技術方向，第一學期安排兩個方向公共的課程教學，包括藝術基礎課程和互動技術基礎課程，在第一個學期末讓學生進行專業方向選擇。調整后的課程體系更加完善，每個專業方向的課程結構合理。

4.2 藝術設計基礎

改變以往藝術基礎性課程如素描、色彩、形態構成的傳統教學模式，把藝術類基礎課程調整成《藝術設計基礎》，包括設計素描和設計色彩兩個部分內容。在專科已有的基礎上，對藝術基礎部分進行加深，實現專科與本科的課程銜接。

4.3 構建合理課程體系，優化課程設置

根據影視動畫向和互動技術兩個方向分別設置專業課程組，例如：影視動畫方向，課程組的設計主要包括攝影與攝像、影像與剪輯藝術、數字影視合成以及視覺設計基礎、動畫設計基礎、三維造型藝術、網絡動畫、虛擬藝術、三維動畫等課程，實現培養目標中熟悉數字媒體藝術作品創作的能力。互動技術方向，課程組的設計主要按照圖形學軟件編程的設計思路，結合藝術基礎進行圖形圖像軟件的程序設計，包括面向對象程序設計、Windows編程、網絡編程、計算機圖形學基礎、3D程序設計基礎、三維引擎及應用、互動游戲設計、手機游戲設計等課程，實現培養目標中具有較強的圖形圖象、手機游戲、互動游戲等編程能力，形成合理的課程體系。

5 加強實踐環節

隨著社會的迅速發展，對數字媒體藝術專業人才的需求發生了變化，高職數字媒體藝術專業教學的模式、實踐課程的設計也因此發生變化。為了體現高職專升本數字媒體藝術專業的特色，提高辦學效率，讓學生更好地掌握專業知識，必須長期深入的進行實踐教學改革，探索產學結合的高職數字媒體藝術教學模式。根據市場需求以及企業的要求、動向，及時調整課程設置，在增設相關課程的同時，創建實訓基地，進行校企合作。

本專業屬于應用技術型專業，著重強調實踐教學環節，培養學生掌握影視動畫和計算機圖形學的理論構架，能獨立完成小規模（或協同完成大規模）游戲架構設計與策劃、手機游戲開發、網絡游戲等工作。在教學過程中，70%以上的課程都是在機房里面完成，每門課程的學習、考核基本都是以作品形式完成。同時安排大量的課程實踐環節，并要求教師把真題始終貫穿在實踐教學過程中，把企業的項目或參加競賽的題目帶到課堂中來，讓學生真正得到鍛煉。

除了常規性的課程教學和實踐環節之外，還以增強項目實踐小組的建設，采用興趣小組的形式開展相關實踐環節，調動學生自主學習、主動學習、協同學習興趣。由專業任課老師擔任興趣小組指導老師，指導老師以企業項目或參加競賽的題目進行輔導。項目實踐興趣小組的類型主要有以下幾種。

1） 影視動畫創作小組。參加該項目小組的成員經過一段時間的學習和實踐后，具備影視創作的能力后，鼓勵其承接影視的制作以及參加各類比賽活動，增強實踐機會。

2） 動畫制作小組。主要學習Flas和三維動畫的制作和設計，指導老師幫助學生解決作品設計過程中出現的問題和難題。規范學生的操作行為，培養其興趣，對學生作品進行指導，提高專業技術

水平。

3） 互動技術小組。主要學習數字媒體技術相關的知識，掌握在藝術基礎上實現技術的融合，包括Flash編程、虛擬互動技術、手機游戲開發等內容。通過小組共同完成一個相關的項目，它不僅可以培養學生的實踐能力、開拓視野、拓寬知識面，還可以進一步培養學生的團隊合作精神。

6 結語

數字媒體藝術行業前景廣闊，社會諸多行業都需要大量的從業工作者。加強教育規律研究和專業學科的理論學習，提高教學效率。通過培養目標、課程體系結構建設及實踐教學等方面的改革與實踐為培養數字媒體藝術專業人才以及就業起到重要作用。

參考文獻

[1] 杜小紅.對我國”普通專升本”教育20年的回顧與思考[J].湖北廣播電視大學學報，2010，30（10）：116-117.

篇5

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044

The Research and Constructing of Teaching and Practice

System of Digital Media Art In Hoai University

MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng

（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）

Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.

Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion

1 目前國內數字媒體藝術專業的發展現狀

近幾年隨著國內互聯網、電子商務、CG產業及移動游戲娛樂產業的快速發展，國內對相關領域的設計人才需求呈現出井噴的趨勢，傳統的藝術設計專業人才已經不能滿足社會的需求。行業的發展要求從業人員綜合具備多種素質能力，培養具備良好科學素養及藝術審美能力，既懂技術又懂藝術的復合型創意人才，便成為了各設計院校人才培養的主要目標。數字媒體藝術專業就是在這樣的時代背景下產生的。

從2000年開始截止到目前，全國共有253所高校設立和數字媒體相關的專業。這些專業在建立之初大多設立在計算機學院、藝術設計學院或媒體與傳播學院，但該專業的交叉性一度使數字媒體專業處在一種懸浮狀態。2004年教育部在本科目錄外新增“數字媒體技術”（080628S）和“數字媒體藝術”（080623W），從專業歸屬上來看兩個專業均從屬于電氣信息類。①而在2012年教育部公布的本科專業目錄中，又將“數字媒體藝術”與“數字媒體技術”兩個專業嚴格分開，將數字媒體藝術劃歸到藝術學下面的設計學類，而數字媒體技術則保留在工學下的計算機類中。專業目錄調整的情況反映出社會與高校對數字媒體藝術專業認識上的混亂。從全國各高校數字媒體藝術專業目前的辦學情況來看，普遍出現的問題為專業辦學時間短、課程設置結構混亂、師資隊伍薄弱、辦學無特色、同質化傾向嚴重等。

2 數字媒體藝術專業的特點及構成體系

數字媒體藝術專業研究對象及時代背景決定了其所具備交叉性、融合性的專業特點。數字媒體藝術融合了美學、藝術設計理論、計算機與信息科學、社會學、認知心理學、工業設計、軟件工程等多學科領域知識（見圖1）。通過研究分析數字媒體藝術的內涵及交叉學科，可以為我們設定數字媒體藝術專業人才培養方向、了解數字媒體專業人才專業知識體系結構奠定基礎。從數字媒體對象的表現形式來看，其表現形式超越了傳統的報紙、雜志、電視等傳播媒介，以互聯網、移動設備、交互媒體為主要載體。傳播內容突破了傳統媒介以文字、圖片為主的表現形式，而更多的是采用圖像、動畫、視頻、游戲，這類傳播內容相對于傳統媒介而言體現出信息量大、互動性強、傳播速度快等特性，其實現則是以信息技術為基礎。②因此數字媒體藝術專業人才的技能要求與知識結構必須圍繞上述分析來展開。數字媒體藝術專業知識與能力體系應包含以下三個方面的內容：（1）藝術設計基礎。學生應該具備采用新媒體形式進行藝術創意表現的能力與審美能力，具備數字內容藝術設計的基礎。（2）計算機及信息技術基礎。掌握了解最新的信息技術及應用信息技術進行數字媒體創作的能力，了解工程師的思維模式并能與之進行良好的溝通。具備整合多領域人才，進行項目設計管理的能力。（3）傳播學及心理學等交叉學科知識基礎。了解市場需求，熟悉數字媒體傳播形式，能有針對性的應用相關知識進行推廣傳播。

圖1 數字媒體藝術與其他學科的相互關系

3 河海大學數字媒體藝術專業的教學現狀

河海大學數字媒體藝術專業設立在河海大學機電工程學院，正式創辦于2007年。河海大學的教授、專家和科研人員早在90年代后期就開始了水電站建設的多媒體演示動畫研究、航道疏浚的虛擬仿真研究、三維動畫軟件插件關鍵技術研究，為數字媒體藝術專業的發展奠定了良好的科研和師資基礎。經過七年的辦學實踐，在取得豐碩教學成果的同時也出現了一些問題。主要反映在以下幾個方面：（1）由于在2012年教育部本科專業目錄調整以前，“數字媒體藝術”專業在本科專業目錄歸屬上屬于電氣信息大類，因此所招收的學生為理工科出身。大多數學生在剛入學時普遍對本專業理解錯位、信心不足、內心茫然。（2）數字媒體藝術專業學科建立之初課程體系相對獨立，既無法借鑒利用河海大學優勢學科的平臺，又不能體現河海大學水利行業特色，因此需要進行課程改革。（3）從學生評價體系上來看，有些地方與理工科課程教學評價體系相互沖突，需要在評價體系做出相應調整，以符合數字媒體藝術專業教學規律。

4 我校數字媒體藝術專業教學實踐體系的改革舉措

從國內外數字媒體藝術專業的教育教學現狀來看，未來的發展趨勢必然是：（1）依托各校風格與優勢學科形成自己的辦學特色;（2）在教學模式上以項目案例為導向，注重實踐能力，培養學生團隊協作能力與創新精神;（3）在強調專業技能教育的同時，注重藝術基礎理論、設計通識類課程的教育，在本科教學上實現厚基礎、寬口徑。（4）利用不同院系間的優勢互補，實現兼容并蓄、跨界融合的創新教育思維。

因此，我們針對本專業的培養方案、教學大綱等采取了以下改革措施：

（1）從研究數字媒體藝術專業的學科內涵、研究對象、與其他學科間的相互關系、知識范疇、能力要求等方面入手，理順思路、明確定位，構建符合藝術教學規律體現河海大學自身辦學特色的人才培養方案。③通過教學改革，對原有的數字媒體藝術培養方案進行了重新的定位，結合河海大學的學科特點以及常州市地方產業特色，確立了數字媒體藝術專業今后的培養方向：以水利為特色，培養服務于信息及數字文化創意產業的交互設計、虛擬仿真方向的設計人才，引導學生進行與水相關的創新設計，實現數字媒體藝術與水文化的對接。

圖2 校內外平臺資源與重點研究方向

（2）分析可結合的校內外平臺及教學團隊資源，最大限度將身邊的優勢資源整合利用，重建與之相關的課程模塊，強化相關研究方向，建立能夠體現河海大學水文化特色的數字媒體藝術教育教學體系結構（見圖2）。通過專業課程改革與實踐教學，與校內優勢資源平臺建立聯系，通過這種跨平臺與跨專業間的交流來提高學生的綜合能力。④目前與數字媒體藝術專業密切相關的平臺資源有機電工程學院疏浚技術虛擬仿真實驗室及其教學團隊、物聯網學院計算機圖形學及虛擬現實科研團隊。依托這些科研實力雄厚的平臺與教學團隊，數字媒體藝術專業必能取得長足的進步與發展。從校外的平臺資源來看，結合常州創意產業基地，以學生實踐為核心，實現教學、科研、服務產業與社會三者的有機融合。⑤

為了適應市場需求及轉型需求，數字媒體藝術專業的培養方案將核心課程整合為兩大模塊：信息與交互設計（交互電影，交互APP，用戶體驗與交互設計，信息可視化設計，虛擬與仿真設計）;影像與非線性編輯（動畫與CG視效，水利工程仿真設計）。這種培養模塊既體現了工科背景下的數字媒體專業特色，又突出了河海大學以“水利”為特征的辦學特色。

（3）將工業設計、數字媒體藝術兩個專業統籌考慮，在設計理論、基礎專業技能、美學及藝術史、社會學研究方法與認知心理學等設計基礎通識類課程模塊上實現統一。目前現狀是兩個專業在基礎專業技能方面的課程達到了較好的統一，但由于忽視基礎藝術設計理論與設計史的教學、受本科教學職業化傾向思想的影響，相關的基礎通識性課程開設得非常少，大量的軟件技能教育充斥在三四年級的本科教學中。⑥即便是現在已經開出的設計理論基礎課程，雖然授課內容一樣，但由于課程名稱、授課學期不一致而無法統一。我們針對上述問題進行了改革。

（4）強調基礎教育、設計通識教育并不意味著不重視學生的專業就業方向。在解決上述三點問題的基礎之上，我們調研分析了數字媒體藝術專業所面向的就業行業，根據行業要求調整三四年級專業課程。做到重點突出、特色鮮明，分出大概2～3個與具體的就業相一致的方向，去掉與之無關的專業課程，明確專業定位。

5 結束語

數字媒體藝術專業伴隨著信息產業、創意產業發展而生，新媒體發展的趨勢強調跨界融合，設計學科的發展離不開人文學科、自然學科及工程技術的支持。與此同時，數字媒體藝術教育也應緊隨時代潮流發展變化。只有不斷變化發展的學科才具備巨大的發展潛力與生命力。專業創辦環境、學校自身優勢特色、周邊產業環境的不同，決定了數字媒體藝術專業人才培養的不能是單一的、一元化的“一刀切”模式，各學校應該結合自己本學校的特點與優勢，培養能適應時代需求的特色人才。本文作為河海大學的教改項目成果，在探索具有河海大學水利特色的數字媒體藝術人才培養方案方面做了大量工作，同時也為與本校情況、環境相類似的院校創辦培養數字媒體藝術專業提供了參考經驗。

項目基金：河海大學教育教學改革研究課題“藝術類（數字媒體藝術）專業教學課程與實踐體系的研究與實踐”（項目編號：XZX/13A001-O1）

注釋

① 李四達.數字媒體藝術教學模式探索[J].北京郵電大學學報，201012（4）：1-5.

② 李四達.數字媒體藝術教育探索[J].裝飾，2008（11）：100-101.

③ 候薇.基于SWOT分析的高校數字媒體教育研究[J].黑龍江高校研究，2011（2）：150-153.

篇6

從事數字媒體專業人員要具有良好的數字媒體技術和藝術基礎，能后進行數字媒體作品的設計，熟練掌握數字媒體的制作基礎。同時具備堅實的數字媒體軟件系統開發能力。技術與藝術并重，既有豐富的藝術細胞，又有堅實的技術操作。從就業方向來看，影視、出版、圖書、游戲、新聞等媒體行業人才需求量大，高職院校作為人才輸出的主要基地，培養有能力、有技術的人才勢在必行。

一、數字媒體專業教學中出現的問題

（一）課程設置不合理

高職院校現有的教材為類軟件的基礎教程，課程種類較多，而在實際學習中，缺少課程種類的事情經常發生。課程銜接的過程中，存在脫節現象，沒有做到兩門課程能緊密相聯，會出現課程重復或者課程斷節現象。課程沒有系統性，學生學習的種類很多，但實際真正能掌握的太少，技術熟練程度也不夠。數字媒體教學沒有顯現出學校的特色，一味的按部就按的教W，致使學校的在該專業上教學水平降低。

（二）教學理論和時間操作課時分配不合理，設備設施落后

數字媒體專業分理論課和操作課。高職院校存在時間分配不合理的情況，理論課過多，操作課相對較少，學生不能及時的掌握掌握知識點在實踐操作中的應用，實踐課偏少很不利于學生的學習。設備落后會讓學生浪費掉大量的時間，硬件跟不上去，很多實踐操作項目不能實行，或者性能不能跟上教學的需要，不利教學的組織，學生學習效率不高。

（三）教學模式有待改革

在現在高職院校數字媒體專業教學過程中，教學仍然運用傳統的模式，教學模式仍得不到創新。以往的教學方法過于強調基礎部分，沒有與專業課程緊密的聯系在一起，學生循規蹈矩，不能很好的發揮自己的創作水平。同時，在實踐的過程中，學生對知識的運用不能達到學生自己的預期，大大挫傷了學生的學習積極性。

（四）考試機制不夠完善

對學生的考評方式不夠系統，沒有將學生的平時的測評成績考慮進去，使學生不能在每個階段的到肯定，學習不抓緊，從而放松了對自己的要求。考試過分注重形式，減少了學生自我創作發揮的過程，忽視了綜合能力的考察。

二、數字媒體專業教學改革方案

（一）強化課程設置

以現有的教材為基礎，教師備課多涉及實用案例，讓學生在實踐操作中將知識點學習扎實。教師編排課程的時候，要有承接關系。高職院校數字媒體專業的學習不僅美術、音樂等的課程，還應當開設影視、網絡等跨專業課程，擴大學生的知識面，更好的學習數字媒體專業。學校還可以設置針對學生的興趣、愛好和就業意向的不同，增開課程，更加人性化的為學生提供幫助。

（二）改革課程體系

調整課程結構，理論課和實踐課時間應該合理分配，加強理論與實踐的結合。將專業課程的絕大部分時間用于實踐操作，對理論課的知識點進行理解、練習、鞏固、鉆研。高職院校也要積極籌建實驗室，增加視頻采集卡、獨立聲卡、錄音卡座、數碼版、專業監視器等設施的配置，讓學生能親自的實踐，提升實踐操作的質量。為了展開更加全面的教學，數碼照相機、攝像機、錄像機等最好配備齊全，能滿足不同課程的不同需要。

同時，學校還應該積極的與校外的設計公司、相關企業進行合作，將學生帶到實訓基地學習，讓學生在實踐過程中了解自己學習的情況并加以調整，了解社會中數字媒體行業的需求關系。

（三）改進教學內容和方法

將基礎課與專業課緊密的聯系起來，打破“各自為政”的脫節現象，將“素描”課程改成“設計素描”課程，“色彩”課程改成“裝飾色彩”課程，增加學生的實地考察和課外寫生課程，來提升學生的感悟能力、表達能力，使思維更加活躍縝密，激發學生的創造力，努力使基礎課程適應專業課的需要。

（四）完善考試機制，推動學生全面發展

學生的考評成績應該綜合整個學期，平時、期中、期末成績可以按比例計算，一個專項一次考察。考試的時候，應該由以往注重基礎知識轉變考察學生實踐能力為主，兼顧基礎知識的考察。

在教學的過程中，教師要對學生的作品做出點評，評價不是要評價出作品的好壞，而是要指出學生的優勢與不足，讓學生更有針對性的學習。教師要積極的為學生提供作品展示的機會，輔導學生制作一些優秀作品，將好的作品進行網站推薦。

三、結語

數字媒體專業的教學改革要針對其學科特點，加強理論與實踐的綜合運用，重視課程體系的開發與整合，積極的調動學生的自主學習能力，高職院校要創辦有自己學校特色的數字媒體專業，培養出多適應數字媒體產業需要的創新型技術人才，為推動國內數字媒體行業的發展提供動力。

篇7

數字媒體藝術專業的建立和發展是在“市場導向”(Market-oriented)這一教育大環境下展開的。過去美術院校的“精英教育”模式培養下的是藝術家式的人才，而“大眾教育”模式是針對市場的。所以，數字媒體藝術專業教育的人才培養目標是培養市場應用型人才。過去，傳統的辦學模式導致高校專業教學與市場嚴重脫節，造成“知識型勞動力過剩”的問題，從而使大量的畢業生無法找到工作，這充分說明原有培養模式不是針對社會應用型人才的要求。已經不適應社會、市場發展的需要。今天的社會是一個高度技術化、標準化、信息化的時代，所有最先進的技術、理念、都會被市場立刻消化，而且，這個消化過程正逐漸呈加速化發展趨勢。數字媒體藝術專業緊密聯系高科技，因此，專業教學必須加強與市場的互動關系，在教學過程中建立與市場有效銜接的實習、實踐環節，及時從市場獲得最快的信息，才能不斷地調整教學內容以適應市場發展變化的需求。

一、專業教學建立與市場銜接的實習、實踐環節的重要性

包豪斯的成功之處在于將現代藝術設計實踐引入設計的感知訓練。吉迪恩曾評價過“自然，學生靠這些練習不會成為藝術家，但這些練習可為他們打開表達之門，給他們新的視野。誠然，在我國現實的藝術設計教育中，缺乏足夠的設計實踐是影響我們數字媒體藝術專業學生培養質量的一個很重要的因素。這其中有辦學條件的限制，也有觀念的問題。很多數字媒體藝術專業的學生不了解相關的行業知識。如交互媒體設計方向的學生經常由于缺乏對某類產品以及相關產品特性、使用方法、工作原理和消費者期待等方面的了解而使自己的設計成為空中樓閣、花俏而不實用。所以數字媒體藝術專業的教師和學生應該積極尋找和創造條件，將專業教學同設計實踐結合起來，才是解決學生具備較強的社會適應能力和競爭力的有效途徑。

二、實習、實踐環節是錘煉學生藝術思維和技術成熟的過程

目前數字媒體藝術專業也普遍開設了許多操作性、應用性的軟件設計課程，但由于各種原因。使學生在校期間所學與社會工作實際需要存在差距。其中有由于數字設計所結合的計算機技術發展速度快，造成硬件設備及教學軟件更新的問題，同時也有因文理科復合型人才匱乏，理論、實踐并重的師資稀少，最終導致課程教學膚淺、實際應用性差的情況。因此在專業課程的教學方法上需要科學、合理的結合設計實踐，這樣才能使學生很好的、順利的適應這種“技術性的藝術表現”方向。實踐就是帶有很強技能技巧的揣摩與創作，這種揣摩與創作也正是錘煉學生藝術思維和技術成熟的過程。因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足社會發展以及市場經濟的需要。

三、實習、實踐環節是對專業教學的有力促進

無論怎樣的時代，藝術與社會、市場之間總有著千絲萬縷的聯系，隨著中國經濟的迅速增長。在商業全球化，文化全球化的背景下，國際、國內藝術市場體系開始通過各種途徑介入到中國的當代藝術系統的各個環節。作為高校數字媒體藝術專業的專業教學需建立產學研一體化的實習、實踐環節，加強專業教學與社會、市場的互動關系，才能培養出很好的適應社會、市場需求的學生。

雖然專業人才培養是學校的根本任務，但人才培養也是學校為企業服務的核心內容。企業對人才培養的發言權和決策權，是改革發展學校教育的必然選擇。因此，建議數字媒體藝術專業在建設實習、實踐基地的過程中。可依托企業，讓企業來推進教學與實踐環節的結合。學院要積極爭取讓企業和媒體單位參與教育教學的全過程，由企業與學校共同“量身定做”培養方案，根據新形勢下的高等教育特點，突出學生創意實踐環節與教學內容相結合，根據企業中相應的崗位要求確定學生必備的知識、技能等要素，并將各要素分解到專業教學與實踐環節中，形成校內創意理論、專業技能訓練與校外企業實踐環節的漸進性循環，從而有力地促進專業教學的發展。

四、專業教學實習、實踐環節建立的設想

(一)在專業課教學中采取一定的以服務社會項目為策略的設計實踐

專業教學建立產學研一體化的實習基地，在專業課程教學中采取一定的以服務社會項目為策略的設計實踐，這樣就會使師生不可避免的面對藝術、技術與市場三者關系的協調問題，在實習的過程中不斷的調整課程設置、課程內容、教學理念等。

(二)與社會企業、市場合作，建立校外產、學、研合作基地

通過與社會企業、市場合作，建立校外產、學、研合作基地，這樣在一定程度上緩解新專業對軟硬件更新投資大的客觀限制，同時也給學生提供了與市場結合更為緊密的教學場所。

篇8

【基金項目】本文系湖北民族學院科技學院校內教學研究項目“數字媒體技術專業設計性課程考試改革與實踐”（編號：KJY201418）的階段性研究成果。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）32-0225-01

為了提高教學質量，許多高校采取了各種形式的教學質量評價方式[1]。目前高校評教主要采用統一的評價結構，這影響不同學科評教的合理性。數字媒體技術專業不同其他專業，數字媒體技術專業的各個課程比較重視藝術設計和軟件的綜合操作能力，采用統一的評價模式難以評價該課程是否能提高學生的藝術素養和實踐操作能力。另外，在評教過程中，評教樣本較少，不適合采用數理統計方法。灰色理論的基本思路是以小樣本為基本出發點，實現對系統行為的正確認識[2]。數字媒體技術專業設計類課程教學質量評是根據該專業的教學目標為準則，判斷課程教學效果與目標的實現程度。由于教學評估過程中既有已知明確的信息，也存在許多未知信息，因此，對數字媒體技術專業設計類課程教學質量評價是一個典型的灰色系統。

1.教學質量評價指標設計

數字媒體技術專業設計類課程教學質量評價的基礎是評價指標的設計，評價指標應該具體化和可操作化，既有客觀指標，也有主觀指標，根據國內高校評教體系，我們將數字媒體技術專業設計類課程教學質量評價指標分為4個一級指標和16個二級指標。一級指標包括：教學內容、教學方法、教學態度和教學效果，二級指標分別表示為：教學內容（反映學科的新思想和新成果;內容充實、深淺適中;突出重點和難點;準確性和科學性）。教學方法（合理使用現代化教學輔助教學;注重學生創新意識和創新能力培養;教學方法形式多樣化;注重理論聯系實際）。教學態度（對教學內容和教學方法做了充分準備;教學認真、有耐心;教學中充滿活力;遵守教師行為規范）和教學效果（學生注意力集中、學習興趣濃;學生掌握了本課程知識內容和方法;學生的分析和解決問題能力得到提高;對學生實踐能力有較強的指導意義）。

2.灰色理論綜合評價方法

采用主觀與客觀結合的方式確定評價指標的權重。主觀方法采用層次分析法，客觀方法采用熵權方法。采用灰色理論進行評價的基本思路是對教師評價數據進行灰色聚類，判斷教師教學質量屬于哪個灰色類。下面以某次評教的4名教師得分為例，來說明灰色理論綜合評價過程。首先構建評價特征向量，如表1所示，表示4名教師在各個評價指標上的得分（按照百分制計算）。

表1 教師的各個評價指標得分

其次，對原始特征向量進行標準化處理，使標準化后的數據在[0，1]之間。接著求序列差、最大差和最小差，以表中最大值作為參考序列，求出每個評價指標值與參考序列的差值，序列差Δij。接著可以求出教師的關聯系數如表2所示。

表2 教師的灰色關聯系數

關聯度越大表示教師教學質量越接近最優值。教師的灰色關聯度為：

教師1為0.61107，教師2為0.62644，教師3為0.62864，教師4為0.60978。

最后進行白化權函數聚類，將評價結果分為“優”、“良”、“中”、“差”等灰類，可以計算出這4個教師的評價得分都屬于“良”類。

結論

評價教師的教學質量，不僅需要一個系統科學的評教體系，也需要有一定的評教水平，但是目前對教學評教體系的研究還不完善，有許多問題還不清楚，這說明評價系統是一個信息不完備、不確切的灰色系統，本文正是基于此而采用灰色理論評價方法，這能夠提高評價效果。

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近年來，被譽為“第三次工業革命”的數字媒體產業迅猛發展，數字技術的進步對社會發展起著重要的推動作用，各行各業也伴隨著出現了新的機遇和挑戰，行業、企業對人才的需求急劇增大。據中國高職高專教育網公告：數字媒體設計與制作專業已被列為國家12個重點振興產業對應的高職高專專業之一。基于這一現實環境，為加快發展現代職業教育，進一步完善現代職業教育體系建設規劃，我國高等職業院校紛紛開設數字媒體設計與制作專業，以培養適應時代需求、生產建設、管理服務的應用行業高素質技能型人才。

一、教學內容

《UI界面設計》課程是數字媒體設計與制作專業中的一門核心專業課程，也是一門操作性強的實踐課程。本課程主要研究用戶界面設計流程及制作方法。它在人才培養方案中起著舉足輕重的作用，其課程質量的好壞直接關系到學生后續專業課程的學習。

1、目標分析。通過UI界面設計原則與方法講解，使學生具備以下能力：（1）了解人機交互的概念。（2）會比較不同時期用戶界面特點。（3）理解用戶界面設計的原則。（4）學會綜合運用數字色彩與圖文表現及圖形輸出等基礎知識。（5）掌握以用戶為中心的界面設計流程及制作方法。（6）能夠對用戶界面進行可用性測試和評估。

2、內容整合。為進一步實現目標，使學生達到相應的能力，我們對課程內容進行了理論知識與設計實踐的整合，較以往專注于“先理論，后實踐”而言，本課程實施“理論與實踐同步實施”的思路，將UI界面設計有關于社會學、心理學、人文學科等領域的知識由教師積極引導學生在實踐中穿插講解，并在實踐中驗證理論結果，最終達到學生所學知識的融會貫通。

二、教學方法

虛擬項目教學模式是建立在項目教學模式上的一種教學范式，主要體現為由教師虛擬項目，學生以虛擬項目為任務驅動，實現師生通過共同實施一個完整的項目工作而進行的教學活動。也就是說，教師根據特定的課程內容、知識的難易程度、學生的認知水平，來進行項目的虛擬設定，除教師的知識點引導外，有關信息的收集，方案的設計，項目的實施，都由學生來完成。學生通過對項目的進行，了解并把握過程中的開發、實施、評價等基本要求，鍛煉自己獨立參與項目制作的能力。

三、教學實踐

1、確定任務。由教師搜集相關用戶界面設計的行業應用信息，了解市場需求動態。在大二學生已具備獨立完成圖形創意設計、色彩設計的專業能力上，最終確定虛擬項目任務為以“某燈具品牌的網站界面設計與制作”為例探索用戶界面設計與制作。

2、制定計劃。由學生制定項目計劃，確定工作步驟和程序，獲得教師認可后方可實施計劃。教師指導：首先，從用戶體驗角度出發，確定網站設計的五個步驟――目標設計、功能設計、結構設計、布局設計、視覺設計。其次，講解網站界面設計的原則：以用戶為中心原則、統一性原則、簡易性原則。

3、項目實施。

①目標設計。教師帶領學生分析目標設計內涵，并確定目標內容。網站目標：通過界面設計形成品牌模式、進行品牌營銷。用戶目標：面向國內需求的消費者，通過界面的視覺效應，使之對產品類型有深入了解。

②功能設計。教師與學生對網站界面設計功能進行探討，可選用頭腦風暴的方式拓展思維，最終確定功能設計方案：體現品牌創立與發展；展示企業榮譽證書；呈現室內分類燈具及應用工程案例；行業領域最新資訊平臺；提供服務的技術資源；加盟合作交流區；郵箱號、地址及聯系電話等。

③結構設計。建立在目標設計和功能設計的基礎上，學生可開拓思維，梳理出結構。如，（1）導航包括首頁、關于我們、實力見證、產品中心、工程案例、資訊中心、技術資源、加盟合作、聯系我們。（2）產品圖包括整體、面罩、散熱器、燈體、驅動電源、接口、應用場景、色溫示意等圖。

④布局設計。學生搜集界面設計布局樣式，通過分析、比較，結合界面布局的最新設計樣式，在結構設計的基礎上進行布局規劃，做到區域的整體性、簡潔性、易懂性。

⑤視覺設計。依據布局區域，學生進行每個區域的文字、圖片、色彩設計。最終運用所學數字色彩的屬性進行界面色彩定位。

4、檢查評估。學生進行整體設計的檢查，并模擬交互行為，通過模擬反饋，了解觀看及操作網站的感受，自寫評估感受，補充想要達到的設計效果。這些都拓展了書本上的知識范圍，達到了相關課程知識的完整性融合。

5、應用測試。檢驗一個界面設計的標準即不是某個項目開發者的意見也不是項目成員投票的結果，而是最終用戶的感受。所以界面設計要和用戶研究緊密結合，通過市場調研，為最終用戶設計滿意的視覺效果。制作者赴燈具品牌市場進行走訪，向多個品牌商老板展示已完成的界面設計，詢問感受及改進內容，客觀記錄，并修改不足。通過實地現場調研，極大地激發了同學們的探索熱情，傾聽品牌商的建議，更對自己的設計有了進一步改進認識。

篇10

數字媒體藝術專業是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，集中體現了‘科學、藝術和人文’’的理念。數字媒體藝術專業目前是一個交叉學科領域，涉及戲劇與影視學類、設計學類、計算機類、美術學類、音樂與舞蹈學類以及新聞與傳播學類等多個專業，涉足廣泛，內容豐富。

近幾年，國內眾多高校紛紛開設或者正準備申報該專業。相比于傳統老牌藝術類專業，數字媒體藝術專業雖然也屬于藝術類學科，但該專業由于辦學時間較短，在各高校中還沒有形成統一的學科歸屬及課程體系，人才培養質量也不盡如人意。針對目前狀況，我們武漢設計工程學院數字媒體藝術專業在與兄弟院校共同摸索和實踐的基礎上，e極開展項目式教學的探索與實踐，將項目教學引入到數字媒體藝術專業影視創作課程的授課中來，以虛擬或現實的項目為依托，在項目的開展過程中完成專業的教學并取得了一定的教學成效。

數字媒體藝術專業作為藝術類學科，在授課過程中除了關注對于學生理論知識點的掌握，更應加強學生動手實踐能力的培養，加大學生實際動手能力的課程比重；重視學生將課堂上的知識點轉換為實踐掌握的能力，而項目式教學就可以很好的實現這個教學目標。

隨著項目式教學的深入實踐，在不斷探索和經驗積累過程中，我們專業逐步摸索出了一些適應數字媒體藝術專業影視創作課程特色的教學方式和方法，將項目從立項開始到完成創作，共分為三個教學階段，分別是影視創作前期、影視創作中期、影視創作后期。

1影視創作前期重視項目可行性方案的論證

影視創作前期，是整個項目教學開展的關鍵，在這個階段重點要解決的是讓學生理解整個項目教學開展的意義，清晰整個影視創作前期需要具備的知識點。同時教師要積極引導學生的參與興趣，為下幾個階段課程的開展打下良好的基礎。

在影視創作前期階段將著重于整個項目的前期策劃，重點在于培養學生對于項目開展可行性的論證。教師在授課伊始會根據班級學生特點，讓學生提出項目的初始方案，然后針對學生的方案提出分析講解，根據學生的創意和想法提出修改和指導性意見，并讓學生在論證項目可實施前提下，結合班級學生特點，優勢互補、自由組合，共同來承擔項目中的不同分工，以團隊的形式參與項目教學的實施，在班級中分成若干個項目小組。

2影視創作中期強調學生團隊中項目實施的實踐性

在這個階段重點要解決的是引導學生如何用一個正確的心態去積極參與項目的開展，需要讓學生有一個身份轉換的過程，明確自己將會在項目實施過程中準備擔任的角色，轉變自己學生的心態，對應項目中職務的需求去進行身份轉換和自我要求，以一個工作人員的身份和責任心參與到項目的實施過程中來。這個階段非常重要，也是學生問題暴露最多的時候，教師需要認真且極富耐心的在項目開展過程中，引導學生去學習和實踐，并注意學生因遇到各項困難而產生的心態變化，在糾正學生項目實施過程中出現的各項問題同時，及時解決和引導學生心態的問題，這對于整個項目的實施及學生知識點的掌握是非常有益且及時的。

創作中期則是整個項目的具體實施過程，是對前期的教學進行一個系統整合，將零散的知識點進行歸類實踐，特別重視學生對于已學知識點的靈活運用和掌握，在這個過程中，也將對學生知識掌握的程度有一個很好的檢驗。