小學音樂教學心得模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂教學心得，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力，我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解，也就達到了目的。

小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中要采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心、提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

如在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。

三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎；創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。

篇2

一、結合舞蹈進行音樂教學

1. 音樂課堂融入舞蹈的作用。

音樂刺激學生的聽覺，而舞蹈可以刺激學生全身的感官。在小學音樂課中融入舞蹈有以下幾點好處：一是可以促進學生身體的協調性，在跟著音樂節拍翩翩起舞時，有效地調動了學生全身肌肉關節及平衡度的協調配合，從而讓學生身心協調一致地發展；二是可以在教學過程中培養學生的自信心，美化學生的形體。在音樂課中進行簡單的舞蹈教學，可以讓學生養成正確的站姿、坐姿以及走姿，有助于學生骨骼發展的同時，讓學生自身形象氣質也得到提升；三是可以激發學生的表現欲，豐富學生的想象力，讓學生跟著歌曲、歌詞內容進行表現，讓學生自己的想象力充分發揮和展現；四是吸引學生的課堂注意力，有助于學生記住歌詞內容。

2. 舞蹈融入音樂課的實施。

在音樂課教學中，筆者曾經因為教材內容的需要，對學生進行過邊唱邊跳的教學，發現學生的積極性和互動性比以往的課堂表現都要好。總結了一下教學心得：一是舞蹈動作要簡單易學，要形象化。在有限的課堂時間里，要考慮到全體學生接受能力的差異，把最形象、最具體的動作教給學生，讓他們感受到樂趣并保持積極性。二是融入民族特色，讓一些舞蹈動作經典化。比如，新疆舞蹈中經典的動作就是活動手腕、移動脖頸、蹲踏步等；蒙古族舞蹈就是粗獷形的，經典的騎馬、挺肩等動作；傣族舞蹈最經典的就是孔雀舞等。讓學生在學習中感受不同民族的特點，開闊知識面的同時，感受民族文化的博大精深。三是教學過程中注意學生間的個體差異。有的學生在學習過程中身體靈活度不如其他學生，因為怕出丑，就不愿意進行舞蹈學習，這時，教師要細心觀察學生的情況并鼓勵這類學生，給學生營造一個寬松活躍的學習氛圍。四是注重培養學生欣賞能力。教師可以結合多媒體在課堂中播放一些音樂舞蹈視頻，舞蹈又被稱為是音樂的衣服，把音樂的抽象感知形象化，讓學生欣賞舞蹈的編排和仔細聆聽音樂，從中體會藝術的內涵并增強藝術修養。

在音樂課中融入舞蹈的教學模式，有著獨特魅力的積極作用，不僅從多方面豐富學生的情感，發揮學生無限的想象力，而且還增強學生的自信心，培養學生身心動作的協調性，在潛移默化中，全面提升學生所要具備的美好品質與修養。

二、結合游戲進行音樂教學

1. 音樂游戲教學激起學生興趣。

孩子都有愛玩的天性，如何在音樂課中利用好“玩”，讓學生從被動學習變為主動，這也是一門藝術。傳統的音樂教學中，往往把音樂課變成學唱歌的課，學生體會不到音樂的美妙和樂趣。運用游戲教學，首先結合音樂的基礎內容――節拍，讓學生在游戲中，掌握理解運用好節拍。比如，音樂教學中，跟學生一起互動“小動物行走”的游戲，教師說“小猴子來了”，學生就打著半拍的節奏，模仿猴子的形象，并發出有節奏的“跑、跑……”的聲音；教師說“狗熊來了”，學生就打著一拍的節奏，并發出有節奏的“走、走……”的聲音。通過這種游戲，可以讓學生掌握、理解音樂中的所有音符和節拍。

2. 音樂游戲教學培養學生創造力。

學生本身就具有無限的創造力，在音樂課中，激發培養學生創造力，讓學生通過音樂教學去創編音樂。如，教師可以讓7個學生分別扮演音樂中的7個不同音符，可以給這7個學生7個標有音符的小牌子，讓學生挑選喜歡的小音符出列，教師根據出列的順序進行彈奏，讓學生感受自己創編的曲子的旋律，這樣，不僅讓學生感受到音樂的奇妙，還能激發學生對音樂創作的熱愛。所以，教師在音樂教學中要多設計一些這類培養學生創造力的小游戲，從而提高學生的創造能力。

篇3

12月6日，全區小學音樂教師匯聚一堂共同研討。聽了兩節展示課：王云芹老師的《嘎達梅林》和李林老師的《久不唱歌，忘了歌》。兩位老師的課堂給我留下深刻印象的是學生表現出的良好的音樂學習習慣。

良好的學習習慣是學習活動順利進行的保證。有位哲人說：“播種行為，收獲習慣;播種習慣，收獲性格;播種性格，收獲命運。”可見養成良好的行為習慣使人終身受益。《小學音樂課標》中也明確指出：要通過各種有效地途徑和方式引導學生養成鑒賞音樂的良好習慣;在音樂活動中，培養學生良好的行為習慣等等。可見培養學生良好習慣的重要性。那么，在音樂教學中如何培養學生良好的學習習慣呢?

一、秩序井然的課堂常規是重要的保障。

孟子說：“不以規矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”。“開學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養成的行為習慣。

二、規范完美的示范是最好的說服。

唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內容。但是怎樣引導學生養成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態的坐姿，木訥的表情。我每節課都要口感舌燥地反復強調歌聲要優美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些。可效果不盡人意。俗話說：“親其師，信其道。”教師規范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多“老師”。如：“網絡老師”從網上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。

三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。

適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。

小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。

范文二：

優秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動!因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學生發自內心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發展的穩健的教風，是教育之路上美麗的風景，更是讓人感動的情懷!兩天的學習太短，感受卻分外深刻。名師風采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們為榜樣，不斷學習，反思和成長，努力做好以下方面：

1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。

2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀音樂教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的優點長處不斷改進自己的教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。

3、加強音樂教師專業技能學習提升，多學習研讀音樂教學專著，加強歌曲即興伴奏練習及兒童歌唱訓練等方面的學習積累，讓自己的教學更專業，更精彩。

4、轉變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑要正確看待和積極解決，勇于在“艱苦”的環境中“創業”，不斷學習，反思和積累，逐步形成個人特色教學風格。

范文三：

開學伊始我們參加了教研所音樂教研員周浩老師組織的青年教師培訓，感受很深，收獲頗多。我們白堿灘區音樂教師從周老師激情洋溢、富有內涵的講座中感受到成長是每位音樂教師的必經之路，“每天進步一點點”這個理念讓我們意識到，作為青年教師的我們應該有追求完美、追逐成長和進步的信念，我們要在教學之中不斷總結教學經驗，不斷改進不斷創新，使自己的音樂教學更飽滿、更富有意境和內涵，只有這樣才能成為一名優秀的音樂教師。

周老師告訴我們“音樂教師可以做一棵參天大樹，也可以做一顆幸福小草。”關鍵在于作為音樂教師對自己的要求有多高，對音樂教育事業的追求有多執著。而我們認為，小草雖然幸福，但缺少一些成就感，而參天大樹的成長過程要費一番功夫，最終卻能站在不同的高度俯瞰世界，“為了學生一切，為了一切學生”學生的成功需要我們嘔心瀝血的付出，但他們成功的一瞬間也是我們最幸福最有成就的時刻。

而在新課標解讀的講座中，我們通過周老師的講解，對今后音樂課的教學理念有了更深層的理解，以往傳統的“教師講，學生聽”、“教師教、學生學”教學模式形式單一，內容死板，同時也使學生在一定程度上失去獨立思維，運用知識、探索知識、創造知識的能力，新課標要求我們更新教學思維與教學理念，以創設豐富的教學情景，信任學生的學習能力，營造一個輕松寬容的課堂氣氛。

范文四：

這次培訓內容豐富，形式多樣，有各級教育專家的專題報告，有小學高級教師的教學展示，有學員圍繞專題進行的互動討論，更有專家指導、引領的說課、評課、小組討論。通過理論學習，現場教學觀摩，將近一個月的學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高;既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長。

帶著一顆好奇心和種種疑問，我走進了培訓課堂。課堂上，專家們精彩的講座一次次激起我內心的感應，更激起我的反思。在這種理論和實踐的對話中，我收獲著專家們思想的精髓，理論的精華。聽了教授們的講座，我進一步體會到了參與式教學的重要性。知道教師組織活動的能力對于課堂參與式教學的意義，在教學中，多創造互動機會，讓學生與學生互動，教師與學生互動，激發學生學習興趣，提高學習效率。

篇4

詹姆斯?L.默塞爾作為美國20世紀著名的哲學家、教育家和心理學家，是一位多產的學者，曾出版專著25部，發表文章一百余篇，其研究成果涉及哲學、心理學、教育學等多個領域。其中專著有《笛卡爾科學哲學中直覺的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意義概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《戰爭時代的個人哲學》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中學教學心理學》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《凈化你的心靈》（Streamline Your Mind，1936）、《為美國民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理學測量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成習慣和改變習慣》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教學及其心理學原則》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原則》（Principles of Democratic Education， 1955）等。

默塞爾對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，他出版的音樂、音樂心理學與音樂教育方面的專著主要有《音樂教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《學校音樂教學心理學》（The Psychology of School Music Teaching，與瑪貝爾?格倫合著，1931）、《音樂教育中的人類價值觀》（Human Values and Music Education ，與瑪貝爾?格倫合著， 1934）、《音樂心理學》（Psychology of Music， 1937）、《美國學校中的音樂》（Music in American Schools，1943）、《音樂與課堂教師》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音樂教育基本原理與項目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我們城鎮的音樂（2冊）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我們國家的音樂》（Music in Our Country，1958）等。

導 讀

默塞爾是一位跨學科且極為多產的作者，其典型的跨國（英、奧、美等）成長、求學經歷，以及神學教育背景等，使其興趣廣泛，研究成果涉及多個學術（哲學、心理學、教育、音樂心理學、音樂教育等）領域。他對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，著有音樂教育哲學、音樂教育原理、音樂心理學、音樂教學心理學和課堂音樂等著述。早在1927年默塞爾就已經出版專著《音樂教育基本原理》，1929年默塞爾參加美國音樂教師協會年會，發表題為“理想的音樂課”的演講，受到音樂教育界一致好評。因為當時音樂教育者急需“一位哲學家”和“一位發言人”為自己的專業做理論辯護，默塞爾作為一位擁有哲學、心理學、教育學、音樂心理學、音樂教育學研究背景的跨學科知名學者，對于當時音樂教育界而言，可謂“久旱逢甘霖”。

篇5

小學一月是為孩子打下音樂基礎的過程，在這一過程中任何有實踐意義的教學方式都可以看做是幫助小學教學提升的方式，但是創新的前提是尊重現實，現代的教育多數只遵從理論卻忽略了現實帶來的重要性，而音樂教育一旦脫離現實那么也就變得不切實際，因此我們應當從三個方向重塑小學音樂教學的現實意義。第一遵循學生的實際年齡，小孩子的理解能力沒有成年人強，但是在6-10這個年齡段，小學生的記憶能力確實最強的，因此我們應當拋去繁瑣的教學過程，從傳統的強加孩子理解作品的錯誤教學當中走出來，改為強化孩子的基礎學習，比如彈鋼琴，在小學階段孩子對任何大師或者著名作品的理解都是有限的，天才兒童的教學方式并不適合普通教學，因此我們在教學的過程中應當首先尊重對鋼琴教學的指法訓練，以及樂譜熟悉程度訓練，讓孩子擁有超強的操作基礎，先難后易，在擁有了自己的基礎理念后，對后來的理解學習才能更上一層樓，在教學的過程中達到事半功倍；第二遵循音樂的本質，音樂的本質是讓人快樂抒緒的，音樂即屬于民族特性同時也屬于個人特性，是有非常強的思想基礎以及社會環境基礎的，因此讓孩子在學習音樂前，應當首先熟悉什么是音樂，這些音樂對自己有什么樣的影響，自己心中的音樂是什么，只有充分的了解了這些問題，才能讓孩子在學習的過程當中了解音樂的本質，從而找到自己的學習方向，這樣才能在實踐的基礎上談創新，如果孩子都不了解自己學習的東西與自身與社會環境有這么聯系與影響，只是一味的追尋音樂的技巧，那么絕對無法將音樂融入到孩子的生活當中，也無法教好真正得以音樂；第三創新應具備時代精神，音樂是時代張力的表現，同時音樂也是抒發個人情緒的表現，只有將個人和時代完美的融合才能做好音樂的創新，現代的小學音樂教學當中并不注重對音樂的創新，而是一味的死板教育，從各種形式上改變音樂教學模式，認為這樣的創新才是真正的教學創新，卻最大的忽略了創新的本質，創新不是新的花樣也不是新的模式，創新的本質是所創造出的作品能夠符合時代脈搏的發展，否則再如何創作也只是原地踏步。

二、創新改革，創造良好的教學環境

環境是創新的基礎，我們在進行音樂創新的過程中，應當創造屬于音樂的美好環境，讓學生在學習的過程中融入其中，保障孩子能在學習的同時了解自身所處的范圍，以及范圍環境作用下對孩子理解能力的幫助，因此良好的音樂教育同時也是培養良好環境的開始，對環境的改善也就成為幫助孩子音樂提升的重要環境，所以在基礎教育當中對音樂環境的培養以及對教學音樂環境的塑造至關重要。

三、在小學音樂教學中實施創新教育要確立學生的主體地位

在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產生抵觸心理，也就更談不上實施創新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環境。

四、在小學音樂教學中實施創新教育要提升自身素質

想要給學生一杯水，教師自己必須要擁有一桶水，小學音樂教學同樣如此。想要在小學教學中實施創新教育，教師就必須不間斷地加強自身音樂專業素質的培養。有些小學音樂教師只是安于現狀，多年來都一成不變地使用過去的教學模式，這也就從本質上阻礙了音樂教學中創新教育的發展。事實上，要想培養小學生的創新能力，教師就必須是一個具有創新意識和創新精神的人，所謂的創新精神就是指能夠綜合運用已有的方法、技能、信息以及知識，提出新觀點以及新方法的精神。而要想成為具有創新意識以及創新精神的音樂教師，我們就必須要具有很強的教學能力以及扎實的音樂專業基礎，這是開展創新教育的前提和基礎。此外，教師還要在教學實踐過程中不斷進行反思，不斷提升自身的創新能力，而不能墨守成規。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。小學音樂作為一門藝術學科，在培養學生的創新能力和創新精神方面有著更大的優勢。因此，我們應在小學音樂教學中積極實施創新教育，從而為國家的現代化建設培養更多的創新型人才。

篇6

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）13-0249-01

正題：隨著新課程改革的深入,不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求,而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。

1.創新靈活多變的教學方法

學生的音樂基礎是參差不齊的,其中更有"五音不全"者。對于這類學生的教學,音樂知識、音樂技能的傳授必不可少,但若過分強調訓練這方面的技能,將會使他們失去學習音樂的興趣,消耗他們的學習熱情,同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展,我決定用游戲的手段,為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍,使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上,首先,我先出示五張節奏卡片,以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏,接著我讓學生五人圍成一組進行討論:節奏卡片如何討論更通順流暢?當話音剛落,全班同學便紛紛討論起來,這回他們可忙了,有的用手拍節奏,有的安排順序,有的眉開眼笑,有的雙眉緊鎖,有的拍手叫好,看著他們一個個認真的樣子,我也不斷地在一旁給予鼓勵,最后還讓全班同學評價他們的游戲,學習他們的優點,同時也指出他們的缺點,大家在游戲或觀察的過程中都很投入,發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法,從而有效地調動了學習音樂的積極性。

2.以學生為主體,培養學生的創新精神和創造能力

音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程,不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷,創設民主、平等的和諧關系,在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段,增強學生的信心和勇氣,主動積極地參與教學、激發學習熱情,有效地達到教學目標。新的課程觀認為"音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生,而不是為了培養專門人才,音樂課的全部教學活動應以學生為主體。"而傳統的班級授課制則是以班級為單位,按學科教學大綱規定的內容組織教材施教,學生的主體地位和獨立性受到限制,學生學習的探作性和創造性受到限制,同學間缺乏交流,合作、動手機會少,而在傳統的音樂教學中,我們普遍存在的問題是教師唱"獨角戲",學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者,主體地位和獨立性受到限制,隨著時間的推移,學生便會喪失自主的學習心理,對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位,展示學生的個性,擺正教學過程中的師生關系,把教師從"教書匠"的角色轉變成音樂實踐的主體,讓更多的學生參與到音樂活動中來。

3.以課堂為主渠道,從生活取材,展開創新思維

藝術來源于生活,也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務,將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌于廚房的情景,我便將它運用到《買菜》一課的教學中,讓孩子們也做一回"爸爸媽媽",以組為單位結成各個"小家庭",開展"烹飪大賽",讓學生以文具盒作為烹飪工具,橡皮當菜來烹制。在報菜名時,則要求學生用"×××"節奏說出,并將這些菜名取代歌中"×××"節奏處的歌詞,以演唱的形式向別人介紹自己家庭的"成果"。在教學中,學生從生活中提取生活經驗,在教師的指導、鼓勵下總結并創造,最后又回到生活。這些設計,將音樂教學生活化、平凡化了,讓學生深刻感受到,其實音樂就在我們身邊。

4.創新意識應貫穿音樂教學始終

我們過去教學注重知識傳授,采用灌輸式教學,不允許學生有不同觀點,禁錮和束縛了學生的思維,阻礙了探索與創新。在新理念的指導下,在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門,鼓勵學生大膽想象,并允許標新立異。

例如,在教授"愛唱什么歌"這個專題時,我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子,首先向學生用多媒體展示夏天的池塘,然后對學生說:"夏天到了,池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……",我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生:"你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?"接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子,然后讓學生分小組做游戲:聽到小青蛙的聲音迅速站起來,聽到大青蛙的聲音迅速坐下,反應迅速整齊的小組獲勝,得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說:"小青蛙看到小朋友的表現如此的出色,它要為小朋友唱首歌獎勵大家。可是……它把歌名給忘了,請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名。"隨后,我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說:"想不想學小青蛙唱歌?"學生們很積極,于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說:"看著小青蛙唱得那么開心,其他小動物都坐不住了了,你還能替它們唱出自己的歌?"于是,學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌,氛圍十分活躍。之后,我向學生揭示本次課題為"愛唱什么歌"。

教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解,并讓學生模仿,給學生開闊了想象的空間,體現了自主、開放、創新這一教學新理念。

總之,在教學過程中,我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛,開發學生的想象力、創造力,培養學生的參與、合作、探究能力,以學生自主學習為主,努力為學生創設條件,充分利用音樂教學這一主渠道,為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

篇7

【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0176-01

創新是一個民族的靈魂，在音樂教學中，如何促使學生擁有一個相對屬于自己又能自由健康發展的平臺，培養孩子的創新精神呢？下面我結合自己十幾年的教學實踐，談談低年級音樂教學的幾點粗淺看法。

1 創置形象化教學激發學生的學習欲望.

對于小學低年級學生來說，音樂知識和聽辯能力、理解能力較差，注意力較易轉移，但他們特別愛跳、愛說、好動、模仿力強，具有較強的自我表現能力和較強的形象思維能力。要想引起學生的學習興趣，必須先給孩子們創置一種便于記憶的直觀形象，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生，將形象化教學寓于音樂教學之中。

首先我根據學生模仿力強的這一特點，引導學生聯想自然界和日常生活中的各種聲音現象的教學活動，使他們對各種聲音能夠回想起來。利用打擊樂器、電子琴、非常規音源等來模仿鳥鳴聲、風聲、雨聲、馬的奔跑聲、汽車喇叭聲、敲門聲等各種聲音來創造一定的教學情境，以激發學生的求知欲望，引起學生的聯想，并引導學生用自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行形象化的直觀教學。在教學法中，我做了各種各樣的頭飾，小鳥、小貓、小狗、汽車、飛機、火車、軍號等，在教學中按照不同的練習，創設不同的場景，選擇有針對性的頭飾，讓學生分別戴上。在利用多媒體教學，用幻燈片設置場景，以引起學生的興趣，培養學生對音樂的理解和創造能力。

其次，音樂教育內容在創造教育中有著得天獨厚的條件，音樂教育蘊含著豐富的創造力，需要教師善于挖掘，巧妙設計，精心構思。教師要利用各種教育手段，敢于突破教材，選擇一些適合兒童音樂活動的形象化教學內容，以自身的創造精神感染學生，帶動學生，開啟學生智慧的大門。如：在教節奏“××.|××.我就用汽車的喇叭聲音“笛笛.|笛笛.等來教學生。通過生動有趣的形象化教學，豐富了學生的形象思維，開發了學生的創造性潛質，發展了學生的想像力，又使學生產生了濃厚興趣，從而體會到了各種節奏的長短。

2 培養創新意識，提供想象空間

在音樂教學中首先應喚起學生的創新意識，只有在強烈的創新意識引導下，學生才會產生強烈的創新動機。要培養學生的創新能力，首先要創設和諧愉悅的學習環境和學習氣氛。美國心理學家布魯納說：現代教學方法是“教師和學生合作”的方法，教與學是師生的雙邊活動，教師的教應該是引導的教，學生的學應該是發現的學。為此，教學中必須把學生置于一種嶄新的愉快和諧的教學氣氛中，把學生置于主人翁地位。學生在教師的啟發、誘導下主動地獲取知識，真正成為學習的主人。這樣學生的創新意識才能得到不斷培養。例如：在學習《共產兒童團》時，這首歌的主要節奏型是：“××.×××|×.××××-”。在做練習的時候，有一個同學提出了一個很有趣的辦法，說：“老師我想在鼓掌的時候，可以采用這種節奏型”。又有一個同學提出了一個更有趣的問題：“老師，可不可以用舌頭打節奏”。當采用這兩種辦法的時候，同學們很快掌握了這種節奏型，也大大地增強了學生的自信心和大膽創新的意識。其次，要培養學生的創新精神，教師還要更新自己的教育觀念和教學思想。要相信學生的表演能力，讓學生積極主動地參與學習，在探索新知中培養他們的創新意識。例如：在學習《童心是小鳥》這一課時，學會這首歌后，學生根本不滿足僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充。這時，教師啟發學生創編歌曲的肢體動作，讓學生來表演。在活動中，教師注意學生是學習的主體，教師是學生的伙伴、朋友，教師以隱蔽性的間接指導，幫助學生提高能力，充分發揮學生的主體作用。表演時，教師鼓勵學生想象歌曲的意境和理解歌曲的內容，通過體驗，學生都能勇敢地爭著表演，而且創編出吻合意境的動作和一些小樹、小鳥、小鴿子、小蜻蜓這些環境氛圍，教師和學生互相討論、共同交流，最后綜合加工，選出一組代表表演，教給其他學生。這樣，就在不知不覺中，學生在創新活動中體驗了創新實踐的樂趣，同時也加強了學生的想象力、表現力以及動作表演的協調能力。

3 培養學生的聽覺能力

音樂是一種聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺。因此，我通過有趣的游戲對學生進行聽辨音的高低、速度、力度、音色變化的訓練。在欣賞音樂的同時，給學生一個逗真、貼切、生動的音樂環境和直觀音樂形象，讓孩子們置身于所設置的音樂環境和形象之中，不僅耳聽有聲，而且眼看有形，仿佛有身臨其境的感覺。并讓學生以自身的動態形象配加音樂與歌曲所表現出的基本內容和思想感情，達到形聲有機結合，來喚醒孩子們幼小心靈所蘊藏著的巨大想象力和形象思維能力。

首先，我利用自然界和生活中的各種聲音，讓學生感受聲音的長短、快慢、高低。如：學生在模仿布谷鳥的叫聲時

5 3|1 3 | 5

師問：布谷鳥在叫？

5 3 0|5 3 0 |3 1 | 1

生答：布谷布谷布谷

在彈奏的時候教師必須把布谷鳥由近到遠的力度變化展現出來，讓學生感受到布谷鳥漸漸飛遠了。

其次，在聽的過程中，還要注重學生自身的感受，自身的體驗，讓學生真正理解音樂。讓孩子們先聽后做，邊聽邊做，以引起學生對音樂的興趣。然后，讓他們去感知音樂的意境、速度、力度的變化。

篇8

音樂欣賞是小學音樂教學中的一個重要部分，是提高學生學習音樂興趣、培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。它對擴大學生的視野、豐富情感、陶冶情操起著十分重要的作用。特別在應試教育向素質教育轉軌的今天，音樂欣賞課已越來越被音樂教育界所重視。因為音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音樂的天地中，通過教學能力有效地培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。因此，音樂欣賞教學的重要性是不言而喻的。

一、音樂欣賞能夠激發學生欣賞音樂的興趣

“興趣是最好的老師”，一旦學生產生了欣賞音樂的興趣，就產生了參與的動機。在欣賞教學中，要根據音樂作品和不同年齡段學生的特點，采用不同的教學方法使欣賞教學有機地與器樂、歌唱、美術、律動、說話等教學形式融合，讓學生充分探究和表現音樂。

音樂欣賞過程實際上也是一個欣賞主體積極主動的創造過程，當學生主動參與到音樂中，體驗音樂美，與音樂融為一體時，必然會產生強烈的表現欲、和實踐意識，這就需要教師最大限度地發揮主體的自主性和創造性，讓他們調動聽覺、視覺，去體驗、表現音樂。由于學生生活經驗、性格、音樂素養等方面存在著差異，他們可能對一首音樂作品的理解和感受不盡相同，這又要求教師用心保護他們思維的獨立性。在參與中，學生體驗到音樂的美，通過參與體驗，學生們獲得審美的愉悅，提高了審美能力和修養。音樂欣賞就是這樣把學生引人一個美的天地，又啟發他們去創造更美的世界。

二、音樂欣賞教學能促進學生審美能力的提高

音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種獨特的審美觀，通過對音響的聆聽實現對音樂美的感受和鑒賞。審美能力的提高需要美好的意境，教師應創設適合音樂教育的審美意境，讓學生積極參與，通過實踐活動來營造一個情境。

在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、提高音樂鑒賞力和表現力，從而達到啟迪智慧、培養審美情趣的目的。

三、音樂欣賞教學磨礪學生的音樂表現力

欣賞教學是讓學生感知、體驗、理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞美的能力之外還要學生將感受到的美用表情、動作進一步表現出來。好動和愛美是學生的兩大個性特征，唯其好動，才能將喜形于心的思想感情借助模仿一定的動作表達出來；唯其愛美，才能通過模仿一定的動作表達美、創造美、欣賞美，比如在教《我是人民小騎兵》（三年級上冊）欣賞課時，先啟發引導孩子們創設一個與音樂內容相符的情境，讓孩子們個個參與創造表演：有的孩子伸開雙臂，如雄鷹展翅；有的孩子則扮演馬兒悠閑地吃著青草；還有的則扮演著不同姿勢的小騎兵，一會兒揚鞭催馬，一會兒悠閑遛馬……孩子們把自己的想象與生活經驗有機結合，表演得盡善盡美、淋漓盡致，讓人回味無窮。因此，在上音樂欣賞課時，我們教師要著重引導學生人人參與表演，在活動中發掘潛能、表達情感、張揚個性、增強表現意識，從而使學生的音樂表現力不斷得到培養，不斷提升。

四、音樂欣賞教學引發學生的無窮想象力

想象力是人的知識、智力和思維的延伸與拓展，有想像力才會有創造力，因此，在音樂欣賞課中首先要加深學生對音樂形象的想象。一首節奏感非常強的音樂，可以給人以明快、跳躍和震撼之感，讓人興奮不已；一首節奏舒緩、曲調優美的抒情曲，可以給人美的享受，引發人們的豐富聯想，同時音樂又具有不確定性，同一首曲子，不同的人坐在一起欣賞，個人的理解也是不一樣的，因為這與人特有的性格、氣質、修養、民族風俗等都有一定的關系。所以，欣賞同一首音樂作品，有人聽后想象到大海，有人想象到小溪，因此音樂欣賞帶給人們的想象是無窮無盡的。因此，音樂欣賞要注意音樂的這種不確定性發揮學生的想象力，不能強求一律。從音樂美的本質來說，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程。在欣賞教學中，要牢牢把握音樂這條主線，通過音樂情緒與情感的特質，不斷豐富學生的情感體驗，達到情感的審美升華。這種情感應該是內心深處的體驗，而不是僅僅停留在外化的層面上。有專家云：美的最后價值永遠是以情感的直接驗證為依據的，音樂教學的全部過程都應有感情的參與。

參考文獻：

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隨著新課程改革的實施，我國音樂教學發生了變革，并且取得了良好的效果。但是相對于發達國家仍然存在較多問題。新課程改革的實施，創新了音樂教學方法，強化了學生的創新意識和創新能力的培養，提高了音樂教學水平。將創新教育方法貫穿于小學音樂教學的整個過程，能不斷促進學生音樂素養的提高。

一、在小學音樂教學中實施創新教育的意義

創新教育以培養學生的創新精神和實踐能力為基礎，培養創造型的人才為根本任務。音樂作為小學階段的一項重要課程，為了取得良好的教學效果，需要進行深化改革，培養學生的創新精神和創新能力，以促進學生整體素質的提升。小學生由于年齡相對較小，存在自制能力差和注意力不集中等問題。教師需要結合小學生的特點，選擇合理的音樂教學方法，確保音樂教學資源的巧妙運用，這有利于提高小學生的音樂學習興趣，促進小學生的身心健康發展。

二、小學音樂教學中創新教育的應用方法

1.學生成為課堂教育的主體。在傳統的音樂教學中，教師主要是按照教學大綱的要求開展教學，主要采用“教師講、學生聽”的教學模式。教師作為課堂的主體傳授知識，學生和教師之間無法進行良好的溝通，限制了學生思維的發展，也導致教師無法掌握學生的學習情況。教學中，教師唱獨角戲，學生的學習興趣也不高。因此，需要創新教學方法，對學生和教師的角色重新進行定位，強化學生的參與意識，使學生作為課堂的主體，將傳統的傳授式教學轉變為參與式教學，提高學生的學習興趣，促使音樂教學取得良好的效果。

2.創新教育內容要符合學生特點。創新教育把培養創新型人才作為重點教學內容，是新課程改革的重要體現。創新教育的實施在推進素質教育改革、提升教學質量過程中發揮了重要作用，適應了當前多元化社會的發展需求。創新教育在實施過程中，需要堅持“以人為本”的原則，認真研究小學生的特點，以便進行有針對性的教育。小學生由于年齡較小，課堂學習中存在活潑好動、注意力不集中的現象，教師需要以提高小學生的注意力為切入點，對學生有針對性地進行創新教育。可以通過創新教學方法和教學手段的途徑來調動學生的學習積極性，提高學生的學習興趣。

3.營造良好的課堂氛圍。小學生的思維意識不強，容易受到周圍環境的影響。傳統的音樂課堂教學較為枯燥，無法激發學生的學習興趣，導致教學效果不好。為了促進音樂教學取得良好的教學效果，教師需要給學生營造和諧的教學氛圍，給學生提供展現思維的機會，讓學生針對某一音樂問題進行獨立思考，教學生學會運用正確的學習方法，促進學生思維的創新。對于表現好的學生，教師要進行表揚；對于表現較差的學生，教師要給予鼓勵，做到因材施教。

4.教育方法靈活多變。傳統的音樂教學方法僅是對學生進行知識灌輸，沒有結合學生的音樂學習特點和學生的學習興趣進行教學，教學方法過于死板，不能滿足所有學生的學習要求，無法取得良好的教學效果。由于每個學生的音樂學習能力存在著一定的差異，教師需要掌握學生的學習情況，采用靈活多變的教學方法，因材施教，提高學生的學習興趣。進行針對性的教學，能夠強化學生的音樂感知能力，促使學生牢固掌握音樂知識，提高學生的音樂素養。

5.創新思維貫穿課堂教學始終。將創新教育方法融入小學音樂教學中，對培養學生的想象力、創造力以及獨立思考的能力都具有重要作用。在小學音樂教學中應用創新思維，要求摒棄傳統音樂教學思想，將創新思維貫穿于音樂教學的始終。要結合具體的課程內容，創設良好的學習氛圍，使學生能夠快速投入到音樂學習中，強化學生的理解能力。教師也可以通過讓學生觀看視頻或者在教室中懸掛音樂照片的形式，集中學生的注意力。這樣學生在音樂學習中能深刻感受音樂的魅力，學會鑒賞音樂的方法。創新音樂教學方法，有利于培養出具有創新意識的音樂人才。因此，要促進傳統音樂教學方法的創新和改革，將靈活多變的教學方法融入小學音樂教學中來，培養學生的創新意識。同時，還要給學生營造良好的教學環境，使學生身臨其境地感受到音樂學習的魅力，將創新思維貫穿于音樂課堂教學的始終，展現出創新教育的魅力，提升小學音樂教學質量。

參考文獻：

[1]薛艷玲.試論小學音樂教學中的創新教育[J].吉林教育，2015（35）：23.

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【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10 -0189-02

一、注重音樂審美，提高欣賞能力

（一）轉變教學理念，創設審美情境

《音樂新課程標準》中指出，在教學中，教師應該以學生為主體，推行音樂素質教育，努力提高學生有關的音樂技能。傳統的教育模式中，教師以“學科本位”思想為主導，只注重教材內容的講授，而忽略了學生的內心感受。在推行素質教育的今天，教師應該轉變以往“滿堂灌”的教學理念，構建“以人為本”的音樂課堂，關注學生的興趣需要，從而制定科學合理的教學計劃。作為一名優秀的音樂教師，應致力于建立良好的師生關系，積極給予學生適當的引導和指引，加強同學生之間的情感交流，采用多變的教學手段，豐富課堂教學內容，盡可能避免理論知識所帶來的重復單調。在音樂技能學習以及實際操作中，應盡量簡化訓練過程，引導學生感知歌曲所帶來無窮魅力，在反復傾聽與練習過程中，從內到外領略音樂的美，試著用情緒控制音樂的節奏與旋律。

（二）采用科技手段，豐富審美感知

隨著信息化社會的高速發展，多媒體教學已經應用于大部分的基礎學科中，而音樂是一門非常需要借助設備進行授課展示的課程，多媒體應成為其重要的教學手段。在課前，教師可以準備各種類別的課件，然后在課堂上通過多媒體展示給學生，這樣不僅豐富了課堂，激發了學生對音樂的學習興趣，而且有效地提高了課堂教學質量。音樂教師需要有較強專業能力，同時還要熟練地掌握和運用多媒體，可以更好地傳授音樂知識，打造一堂聲、像、圖為一體的優質課堂，讓學生愛上學習音樂，同時為以后的音樂之路做好鋪墊。

二、注重音樂引導，提高綜合競爭力

（一）結合音樂審美，激發創造思維

創新思維在音樂學習過程中起著至關重要的作用。小學生年齡小，發育還不成熟，教師應該給予適當地引導與指引，努力開發其音樂天賦，使其發散創造性思維，切忌給予打擊，泯滅學生心中的音樂夢想。每個人對音樂的認識和理解都不一樣，更談不上對與錯；當學生提出與教材內容不一樣的觀點時，教師應積極給予鼓勵，甚至可以給其平臺發表自己獨特的見解，這樣有利于激發學生的創造能力。教師還可選取合適的歌曲進行改編與創造，加強學生的記憶，提高課堂趣味性，帶給學生一種創作性的體驗，激發了學生的創作興趣。

（二）結合音樂活動，鼓勵學生交流

合作學習小組是新課標中推行一種有效的學習方式，在音樂課程的學習中同樣也是適用的。課堂上，教師可以將不同的樂器帶入課堂，將學生進行分組，給予學生一定的學習任務去認識這些樂器，鼓勵學生團隊合作研究這些樂器的不同特征，小組成員之間進行討論交流，在音樂海洋里進行藝術思維的碰撞，對學生的創新思維的培養和團隊合作能力的提高都有一定的幫助。

三、注重音樂拓展，體現音樂文化

（一）結合生活體會，感受音樂魅力

俗話說“藝術來源于生活又高于生活”。同樣音樂同我們的日常生活也是息息相關的。在教學時，教師應該將音樂知識同一些社會熱點問題結合起來，注重與學生的實際生活緊密接觸。在信息化時代的今天，不論是公共場所還是家里，音樂幾乎無處不在，教師應讓學生去留意生活中的音樂，感受生活賦予其不一樣的涵義，學著聆聽音樂，感悟生活的美。教學不能只限制于課堂，教師還應組織學生走近自然、社會，甚至可以去感受一些民間音樂，尋找音樂的靈感，挖掘學生的潛力，也為學生未來系統化地學習音樂做好了鋪墊。

（二）貫穿音樂精神，融合其他課程

學科整合，是要求將音樂同其他學科建立聯系，相輔相成，互相促進，提高學生的整體成績和綜合競爭力。小學期間，語文、數學等屬于專業課程，需要學生的投入主要學習精力，音樂教師應引導學生在閑暇之余，可以將音樂欣賞作為一種放松的方式，有利于激發學生的學習興趣，拓展學生的學習空間。另外這種學科間的有機融合，對學生感悟、認知能力的提高有一定地幫助，也可以加深學生對音樂藝術形象的理解。總之，作為新時代的音樂教師，要不斷更新教學理念，采用多角度全方位的教學手段，以提高學生的綜合素質為目標，積極探索一條高效率、高質量的音樂教學新途徑，同時為學生終身的藝術音樂道路打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]閆鳳. 淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議[J]. 才智，2013，16：16.

[2]馬春玲. 小學音樂教育過程中的情感教育研究[J]. 音樂時空，2013，09：123+125.