藝術的主要審美特征模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術的主要審美特征，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

評劇是我國戲曲中的一個重要劇種，評劇表演藝術又是整個評劇藝術的中心語支撐。從美學高度與視角來研究探討評劇表演藝術的審美特征，對于評劇表演藝術與整個評劇藝術美學品位的提升與美學底蘊的豐富，均具有理性思辨與藝術實踐的雙重參照價值。為此，本文就此發表幾點拙見，以作引玉之磚。

一、綜合化

評劇表演藝術的第一大審美特征，是綜合化。

評劇表演藝術同所有戲曲的表演藝術一樣，都是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程，綜合化是其最為明顯的審美特征。

這種綜合化，又具體體現在以下幾大層面：

其一是行當齊全。評劇表演藝術以不同行當的不同特點為主要特征，例如生、旦、凈、丑四大行當，就各自有著不同的表演特點。

其二是唱腔豐富。評劇唱腔，各個行當的唱腔均十分豐富，即以板腔體為主，通過板式變化形成豐富多彩、綜合化的格局，其中主要有慢板、快板、流水板、散板、搖板、垛板等等。

其三是手段多樣。評劇表演的藝術手段，以“四功”(唱、做、念、打)與“五法”(手、眼、身、法、步)的多樣性構成鮮明的綜合化審美特征。

由此可見，綜合化是評劇表演藝術的審美特征之一。

二、風格化

評劇表演藝術的第二大審美特征，是風格化。

風格是藝術風格的簡稱，它是“作家、藝術家在創作中所表現出來的藝術特色和創作個性。具有主客觀兩個方面的內容。”(《辭海》縮印本)主觀方面，離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷、修養和藝術追求，“藝術家從藝術體驗到藝術構思，指導藝術傳達和表現，始終具有獨特的審美體驗、構思方式和表現角度。從而形成自己的藝術風格。”(彭吉象：《藝術學概論》)客觀方面，離不開藝術作品的體裁、樣式、語言等要素，并受時代、民族、地域、文化諸多元素的影響與制約。因此總的說來，“藝術風格是藝術家在創作中所表現出來的獨特的創作個性，它來源于藝術家主觀方面的獨特性，同時又凝聚著文化特點、時代精神、民族特性等多方面的客觀社會因素。”(同上)它也是藝術成熟的重要標志之一。

評劇表演藝術的風格化，主要體現在以下幾個層面：

其一是劇種風格。評劇產生于河北民間，以通俗化、民間化、草根化為主要特征，素有“三小(小旦、小生、小丑)戲”著稱于世。因此其表演藝術以平易、淺近、通俗風格見長，屬于典型的“俗文化”范疇。

其二是民族風格。評劇作為我國重要的戲曲劇種之一，其表演藝術以民族風格為主，即以虛擬化、夸張化、程式化等構成的寫意風格為主要審美特征。

其三是地域風格。地域風格是民族風格集合體中重要的組成部分，愈是地域的，愈是民族的，也愈是世界的。北京評劇表演藝術的大氣豐厚、天津評劇表演藝術的清新俏麗、東北評劇表演藝術的粗獷火爆，都形成各自鮮明的地域風格。

其四是個人風格。個人風格更是評劇表演藝術的亮點與精華。以評劇旦行的表演藝術為例，白玉霜委婉深沉的表演藝術風格、新鳳霞清新秀美的表演藝術風格，都充分彰顯出個人風格的藝術魅力。

三、流派化

篇2

關鍵詞：

平面設計；藝術審美；特征

在各種平面設計的發展中，隨著技術的進步，也使得設計的形式有了相應的變化，在平面設計藝術的審美意義也更加的廣泛化。平面設計在實際的應用中是相對比較廣泛的，在各種的商業廣告以及插畫設計當中，都有著應用。只有充分注重平面設計藝術的理論研究，才能有助于設計藝術審美的多元化呈現。

一、平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀分析

1、平面設計藝術的審美特征體現分析

從當前的平面設計藝術審美的特征體現來看，在多個層面都有著體現，例如在審美的立體化特征方面就比較鮮明。平面藝術的發展從平面化向著立體化進行發展，從二維向著多維的方向發展，在當前表現的比較突出[1]。立體化的特征主要體現在空間性特征以及多媒體性特征和錯覺性特征幾個重要層面。從空間性特征方面的體現主要就是能夠在立體化后的整體性方面比較強。再者，平面設計藝術審美的民族化特征也比較突出。在當前的平面化設計中，已經不局限于當地，而是向著多元化的方向進行發展，在平面設計的民族化特征愈來愈明顯，能夠將傳統的美和現代的美得到有機的結合。我國的民族文化比較豐富多彩，通過在平面設計過程中將民族性的內容加以融入，就能形成獨特的審美特性。另外，對于平面設計藝術的審美特征的人性化特征以及生態化特征也比較突出。生態化特征在當前的平面設計藝術中的融入比較重要，能夠將當代人的思維觀念以及對自然的認識得以展現[2]。在當前以人為本的社會發展下，通過人性化的平面設計，要能在這一審美特征方面得到充分的展現。

2、平面設計藝術的發展的現狀分析

從當前的平面設計藝術發展的現狀來看，在技術方面的支持下，使得平面設計也比較多樣化，能夠在文字以及圖形的靈活結合下，從而產生諸多的視覺效果，對不同的情感也能得到有效的表達。我國的現代平面設計市場的發展競爭也比較激烈，尤其是在商業的競爭方面比較突出，這些對平面設計者的素養以及水平的提升也有著很大的挑戰。平面設計產生的影響也比較廣泛，在當前追求品牌化的時展環境下，平面設計的藝術審美的多元化呈現就比較關鍵[3]。這也是當前的平面設計藝術發展面臨的重要課題。

二、平面設計藝術的發展問題和問原因及促進其發展的措施

1、平面設計藝術的發展問題分析

平面設計藝術的發展過程中，還有著諸多方面的問題存在，其中在傳達信息方面比較模糊，沒有和實用性得到有機結合，以及在審美性和創意性方面也相對比較缺乏。平面設計在多個領域都得到了廣泛的應用，但是從實際設計的作品來看，還存在著一些問題，在圖形的辨認方面比較困難，在對傳統的文化應用過程中有著盲目性，計算機設計比較泛濫等。由于新技術的應用能夠使得平面設計的效率得以提升，這就使得各個平面設計者主要是依靠計算機技術的應用，而在對設計的審美以及觀念創新上考慮的比較少，設計出的作品缺乏靈性[4]。除此之外，就是對平面設計的藝術審美理論研究相對比較滯后，這些就對設計的實踐發展有著諸多的不利。對這些問題就要能詳細的分析探究，找到問題解決的實質，這樣才能保障平面設計藝術的進一步發展。

2、平面設計藝術的發展問題產生的原因分析

對平面設計藝術發展的問題產生的原因來看，體現在多個層面，在當前的平面設計中對傳統元素的應用，沒有注重理念的良好運用，在理念的運用和實際設計的作品不能得到有效的結合，總的來說就是沒有將理論和實踐得到有機的結合。再有就是多元化所帶來的問題，廣告營銷也是平面設計行業發展中比較重要的一個影響因素，我國的平面設計多是處在低端的設計層面，在創意性以及審美性的結合方面沒有得到統一。這些層面的原因就使得平面設計藝術的發展受到了很大的阻礙。

3、平面設計藝術的發展的措施探究

第一，對我國的平面設計藝術進行發展就要能夠采取有效的促進措施，在市場競爭日益激烈的環境下，平面設計的作用價值發揮愈來愈重要。將當前的平面設計和傳統文化能得到有機的結合，就要能夠將藝術設計作品和大眾的審美標準能相符合。全球化的發展背景下，就會帶來比較強烈的文化沖擊，平面藝術設計也不再是物品功能的實現以及審美情趣的體現，同時也是對文化的一種設計和再創造。第二，我國的平面設計藝術的進一步發展，就要能夠促進全民參與，要能將整個社會的民族文化的整理以及保護等都要和實際發展相契合。從設計的技巧以及思想觀念都要創新發展，將平面設計的民族性特征要能得到充分的呈現[5]。平面設計過程中的民族文化應用中，要將一些基礎性的內容得到充分重視，也就是要注重民族文化符號的應用，將現代化的平面設計作品的構成規律要能得到熟悉化，將平面設計的特色以及文化靈魂在作品當中能充分的體現。第三，要想將平面設計藝術的水平得以提升，設計師自身的綜合素質加強提升就比較重要。要避免抄襲現象的發生，對自身的審美意識和藝術的修養通過學習來不斷提升，還要能夠對我國的文化以及精神特質有詳細的了解，注重設計語言的靈活化應用，還要能夠將審美的責任能得到有效的普及。設計師的培訓教育工作也要能夠得到有效的加強，評論界也要注重對平面設計師的提點以及監督得以注重，只有從多方面得到了加強，才能有助于我國的平面設計藝術的良好發展。第四，對平面設計藝術的創作要注重創新性和創意。藝術的發展是自由的，但是在具體的設計過程中也要需要進行余數的，而平面藝術設計就是這樣的一種藝術，既有藝術發展的空間，也有著一定的約束性。在當前的知識經濟發展的時代，知識創新就能有效的促進經濟的發展，對于平面也似乎設計就要能充分的注重設計創造力，以及在設計的責任感方面也要能得以加強注重等。只有從這些基礎性的內容上得到了加強重視，才能有利于平面設計的進一步發展。

三、結語

總而言之，處在當前的社會發展中，對平面設計藝術的發展就要能按照相應的措施來加以實施，只有從多方面得到充分重視，才能保障平面藝術在市場中的健康良好的發展。平面設計藝術在未來的發展中，也會對人們的生活產生更大的影響，通過此次對平面設計藝術的理論研究，就能對其實際的發展有著促進。

作者：馬瑞 單位：邵陽學院

參考文獻

[1]葛雨欣.平面設計的現代性與民族性[J].明日風尚.2016(05).

[2]路慶敏.視覺傳達設計中受眾審美心理分析[J].大眾文藝.2015(24).

篇3

0 前言

中國古典舞這一說法是由歐陽予倩先生提出的，得到了國內舞蹈家的贊同繼而流行開來。中國古典舞發展至今吸收了戲曲、武術等藝術，凝聚了中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范，發展成為一種特殊的舞蹈，在我國舞蹈發展史上有著里程碑式的意義。在發展過程中，凝聚了我國民族藝術的美學，表現出了我國傳統藝術文化的魅力。隨著社會經濟的發展，中國古典舞對傳統的舞蹈風格和特點進行了完美的展示、傳承和發展，反映出了古老文化藝術的獨特魅力和其優秀而豐富的文化內涵。

1 古典舞表演中呼吸及其審美特征

中國古典舞可以看作是對中國歷史文化、行為藝術的延續與創新，是對我國傳統文化的完美展現。經過長時間的熏陶和歷史的演變，到如今對于中國古典舞表演中呼吸及審美特征，需要結合中華民族的審美特征來進行。

1.1 古典舞表演中呼吸的作用

從理論上來講，呼吸就是氣，也是一種不斷運動著的、有很強活力的特殊物質，是維持人體生命活動的最基本的元素。而呼吸在我國古典舞中屬于專門的藝術呼吸，是來賦予舞蹈可以生動真實展現的基本單位，給予舞蹈旺盛的活力。舞蹈演員在跳舞中通過對呼吸的運用，進行自身能力的提高和完善舞蹈技術技巧，同時根據呼吸運用方式不同，表現出舞蹈的節奏、風格和韻律。總而言之，呼吸在古典舞的表演過程中占據著非常重要的位置，在表演過程中可以根據呼吸的短氣、長氣、吐氣、吸氣、含氣、頓氣等多種呼吸的方式，來達到不同的表演效果和完成一些高難度動作，例如：舞者在做跳躍動作時通過吸氣，可以牽動腹肌、背肌，來使空中舞出的造型更加穩定、美觀，也可以達到輔助力量的效果。還有舞蹈演員在跳舞時需要大量的運動、保持高難度動作等，所以運動量非常大，需要的氧氣量也就很大，這就要求舞蹈演員要掌握好呼吸的運用，來保證舞蹈的完美展現。

1.2 古典舞表演中的審美特征

在我國的古典舞中還有一個非常重要的部分就是審美特征，其中以身韻最為重要。身韻也就是“身法”和“韻律”。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，只有把這兩者有機結合才可以真正體現出我國古典舞的特點和審美特征。“身韻”主要包括：“形、神、勁、律”等內涵。“身韻”則是形神兼備，內心和動作的高度統一，這都是我國古典舞表演和審美特征的關鍵。隨著現代社會的快速發展和社會的變遷，要想保持我國古典舞表演中的審美特征，就要抓住古典舞的靈魂，為現今古典舞的發展打開新的突破口，將我國傳統文化、藝術風格等元素加入現階段的舞蹈創作中，使古典舞的發展不再一味的借鑒歷史題材或戲曲動作，而要不斷拓展觀眾的審美境界，要使我國古典舞的發展不斷向國際舞臺邁進。這就必須要求對于古典舞的創編，要豐富古典舞語匯，并結合國外優秀的舞蹈表演藝術技巧，融入我國古典舞特有的文化元素和身韻元素，彰顯出我國古典舞的審美特征，使舞蹈更加吸引人。

2 古典舞表演中呼吸及其審美特征的運用

在實際的古典舞表演中，要把呼吸和審美特征中的身韻結合起來，以此來達到對舞蹈的完美演繹。因為古典舞審美特征中“身法”是外部的技術范疇，主要包括提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等，這些實際上也都是對氣、對呼吸的一種特別的表達方式。所以，通過對呼吸的訓練要以提、沉為基礎，通過對呼吸的訓練，使呼吸在對身體運動產生的作用做到有意識的控制，這能夠使我們充分地認識到“氣”和身體的緊密聯系。以下就來介紹呼吸結合審美特征在訓練和實際表演過程中的運用。

第一，在旋轉中的運用。中國古典舞的旋轉技術技巧主要以擰傾為主。因此，旋轉動作長而舒展，也有很強的延伸感，主要用跨部來帶動身體和手臂等別的部位的動作。根據我國古典舞中旋轉的特點和技術技巧，在我國古典舞旋轉動作中，舞蹈演員要合理、熟練地運用呼吸來配合相應的舞蹈動作，這樣來達到感情與動作的高度統一，而只有用呼吸來帶動、調節和控制發力的強弱和動作幅度的大小，才能使舞蹈演員高質量地完成旋轉動作。

第二，在翻身動作中的運用。翻身動作是我國古典舞基礎中比較難以掌握和發揮的一種動作，其中對呼吸的合理運用非常關鍵，因為呼吸直接影響動作中的仰、俯、擰、旁提等形態的發揮，甚至翻身過程中姿態的發力強弱和動作的幅度大小，所以呼吸對翻身來說也是保證舞蹈演員能否順利完成這些動作的重要因素。

第三，在彈跳動作中的運用。對于我國古典舞中的彈跳動作來說，在方法上要求舞者用力較輕，發力要集中，以此來體現出一種飄逸、不失力度的感覺。而要體現出這種感覺，就要在彈跳動作中，控制呼吸的強度、緩急來達到對彈跳的要求，并結合舞蹈演員自身柔韌度、能力、技術技巧，來體現出剛、脆、寸、韌等的特點。

根據以上對我國古典舞諸多動作之中三項的介紹，來體現古典舞表演中呼吸及其審美特征的重要性，其中在舞蹈演員對古典舞的練習過程中，要把呼吸和審美特征結合起來，并根據自身的基本能力、動律、技巧、節奏、舞姿等基礎，成為一個整體，來促進自身舞蹈水平提高。因此，合理地運用呼吸是完美表演舞蹈的保證，也是對古典舞審美特征的保證，也是幫助舞蹈演員動作與動作之間連接順暢的保證，從而使舞蹈演員的肢體能夠更加完美地做出各種舞姿。

3 結語

通過本文對我國古典舞表演中呼吸及其審美特征的介紹，我們可以看出呼吸和審美特征的有機結合，對于我國古典舞表演的重要性。牢固的掌握、合理的運用可以使舞蹈動作顯得內容豐富、充滿美感，從而增強古典舞的藝術性、觀賞性。所以在現如今，想要培養一名優秀的中國古典舞演員，我們首先就要指導其掌握合理地運用呼吸和審美特征，同時，也要在平時的練習中不斷地進行探索，將呼吸和審美特征融入到自身的舞蹈動作中，從而使舞蹈更具有感染力，更富有美感。最后也望本文對于現如今古典舞的發展提供一些有價值的指導，進而豐富和發展我國的古典舞。

參考文獻：

[1] 汪加千，馮德，隆蔭培，徐爾充.人體律動的詩篇――舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1990.

[2] 曾軍.接受的復調――中國巴赫金接受史研究[M].廣西：廣西師范大學出版社，2004.

[3] 李曼曼.呼吸在中國古典舞基訓中的作用[J].美術研究教育，2010（3）：122-123.

[4] 趙文靜.淺談舞蹈中的“呼吸”[J].山東省青年管理干部學院學報，2005（05）.

篇4

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）02-0104-01

從音樂藝術的產生發展過程中，我們可以看到其作為一種獨特的藝術結構形態，是以聲響在時間運動中的自由組合來表現人類主體的內在審美情感，素有藝術的王冠之稱。它的每一個音符都凝聚著審美主體對現實、人生的深刻體驗。它以特有的藝術魅力抒發著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對社會、對人生有一種新的感悟。而音樂藝術與其他藝術形式的區別在于構成音樂藝術的物質材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術在具有了一般藝術的共性審美特征下，又具有了其自身個性的審美特征。

一、音樂藝術中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現出一個充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現實生活中的經歷與這些具有情感的聲音相聯系，從而產生一系列生動的聯系和想象，激起聽眾強烈的感情反應，產生共振。同時，音樂的情感內涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應該是現實生活的體驗，因此，音樂的聯想和想象才能夠在人的內心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經歷相關，重新再現音樂意象使欣賞主體與客體產生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進一步深化，于是主體便產生了感動。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯想某些具體景象時對作曲家的感情表達有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術審美特征中的一個重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調 ，總能喚起聽眾的聯想和想象。如小提琴協奏曲 《粱山伯與祝英臺 》中 “樓臺會 ”一段，小提琴獨奏象征了女性祝英臺，大提琴獨奏象征了男性梁山伯，同時柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術的情感性審美特征

音樂藝術中的情感性審美與人類主體內的審美情感韻味有著密切的必然的聯系。情感是音樂的內在本質，音樂是情感的直接表現。情感美是它的一個審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用。通過主觀的情感，可以表現深刻的思想內容。創作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達給聽者，使聽眾產生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗、“借情”“移情”等多種復雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。優秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現出熱鬧歡快的場面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現出的只是一定的節奏、旋律和聲音狀態，只有將自己在生活中的認知和情感體驗溶入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時，作為欣賞者還需要充分調動自身的想象力和聯想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達和接受。

三、音樂藝術的時間性和流動性

音樂藝術可以直接表達整個情感活動的全過程，所以人們常說它是時間的藝術，流動的藝術，生命的藝術。音樂的物質傳達媒介是音響，音響的時間性和流動性，使音樂藝術在反映主體對生活的復雜情感變化方面，更少地到受反映對象的具體制約，與造型藝術相比，具有明顯的優越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實際的外在事物來表現，而是要用一旦出現了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內容意義的是外在的直接對立統一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感。”孔子也曾說韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也。”音樂藝術所具有的這種時間形式的直接性和流動性，應當說是它的一大長處。同時音樂藝術的時間性又受到空間形式的間接影響，在這一點上它與造型藝術恰恰相反。正因為如此，聽眾在欣賞音樂作品時，就能根據相應的旋律和節奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術的審美特征既是豐富多樣，又是獨特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術的審美特征，才能更好地進行音樂藝術的審美活動，才能有助于我們自覺地運用科學的理性思維去解釋音樂現象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻

[1]孔智光.文藝美學研究[M].北京：中國戲劇出版社，2001年12月第176頁.

篇5

建筑以其豐富的表現語言,深刻地反映著當時當境人們的意識形態。隨著時代的發展,科學技術的進步,建筑藝術呈現出百花齊放的局面,對建筑藝術的審美活動也不可避免地存在一定的差別。因此,探討和分析建筑藝術審美特征具有一定的現實意義。

1、建筑藝術的審美規律

建筑作為一種“美”的藝術形式,不僅要滿足建筑本身的實用,還要具備獨特的建筑美感。在長期的建筑實踐過程中,建筑師們不斷積累經驗,探索出創造建筑美感的客觀規律,設計出了令人賞心悅目的建筑作品。下面從現實生活中建筑的美學現象出發,探討了建筑藝術中的審美規律。

1.1 效法自然

人類與其他生物一樣本是自然的一個部分,效法自然的準繩而生存,是自人類起源之日就無法改變的客觀規律。任憑科技如何發展,尖端的科學技術、深奧的藝術形式等等被追溯到古代時期的雛形,都離不開效法自然。人類在自然中學習和模仿,獲得啟示,并將方法經驗用于經濟、技術、文化藝術的各個領域,是各個領域得以發展的源泉。自然的準繩好比這個世界的一種法則,從這些法則出發,在自然中獲得啟示,體會天地之間所蘊含的自然之美,是建筑藝術成功的必經之路。

1.2和諧有序

美由秩序而生,是秩序的外在表現。凡是美的,都是和諧的,比例合度的,美的本質在于和諧。所謂“和諧”,就是在遵循事物客觀規律的基礎上,使得具有差異性的事物之間形成統一、共存的關系,當這種“和諧”表現在建筑藝術中,建筑形式中各個相關要素以及和其他相關內容之間,就形成了“多樣統一”,“對立統一”或是“變化統一”的關系。我國古代建筑藝術中,在體現欣賞者與建筑物之間的關系時,建筑師常常把“天人合一”的宇宙觀引入建筑整體布局之中,這實際上也是在強調和諧有序的關系。實際上,“和諧有序”作為一條建筑的美學原則,普遍體現在各種建筑之中。

1.3 情形合一

建筑不僅是一種物質現象,同時也是一種文化現象。建筑師把自身的建筑理念、情感因素,以及人們的審美追求貫穿于建筑設計過程中,使得建筑本體完成從物質功能向精神層面的跨越,進而把人的“情”轉移到建筑本體上,建筑因此有了不同的形式具象,也成為人們情感的一種物質載體。

2、對建筑藝術審美特征的分析

(1)建筑藝術是一種實用藝術,它是實用與審美的統一。它運用一定的物質材料和技術手段,根據物質材料的性能和規律,并按照一定的美學原則去造型,創造出一個既適宜居住和活動,又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能,是一種技術活動,在適合物質材料的性質和規律的情況下,改變物質材料的面貌,使它適合人類物質生活需要。另一方面,它又具有審美功能,是一種藝術創造活動,它在按照美的規律造型的過程中,積淀著人類的審美感受,物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性,一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要,另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美,往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。

(2)建筑藝術是一種空間創造藝術,它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系。

建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一,但如果建筑造型缺乏形式美和表現力,建筑也就不可能成為一門藝術。所以,建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言,根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律,創造出可視的三維空間藝術形象。總之,建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上,而不同的建筑形式,又會給人不同的審美感受,或是形式美的愉悅,或是精神的震撼,或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態,它一旦建成,就不可避免地成為整個環境集體的一個部件,因而處理好建筑物與周圍環境的關系,是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性。

(3)建筑藝術還是“凝固的音樂”。建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方,建筑物質材料合乎規律的組合,能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時,建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說,建筑具有音樂的某些審美特性。

3、現代建筑藝術的審美特征探討

3.1 審美主體基本的心理特征——求新、求奇

建筑語言是人們對形象所賦予的情感和比喻、象征等概念,并以圖形化組合而成,以人們的生活經驗和情感經驗為基礎的。審美作為一種欲望在很重要的方面體現為求奇、求新的心理特征。人們在審美活動中有一種激情和熱心的氣質,總是想著那些較為新鮮的東西,在物象的群體中,又總是愛著那些超乎凡俗、出類拔萃的東西,即具有特色或具有某種特定意味的東西,這些東西往往能改變視覺原來的注意指向,都是為了適應主體審美的求奇、求新的認識結構。在發展的過程中,還需在思想上、內容上不斷更新,只有這樣,藝術才有生命力。

3.2 審美的形象思維形式——聯想

建筑是造型藝術,對它的認知活動是通過對形象語言的理解和聯想進行的,審美的形象思維的主要形式是聯想。在審美認知中,聯想的使用在于提高主體認識的主動性和目的性。聯想是美感體現的主要途徑。沒有聯想就沒有對美的感受。欣賞者與藝術品之間情感上的共鳴,也是由一系列聯想活動造成的。當欣賞者把自己的生活體驗回憶起來,并同作品中的某些情景相互聯系加以比較時,就引起共鳴,產生美感。建筑師的想象同審美主體的聯想構成建筑藝術的創作;建筑藝術的欣賞就是兩者間心靈的溝通。一個成功的建筑創作,就是兩者間默契合作的結果。

4、結語

篇6

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A

經濟的發展推動藝術的革新。物質生活不斷得到滿足的同時，人們更加注重文化和藝術的精神需求。現代環境藝術設計是一個較為貼近百姓生活的領域，它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適，更能豐富人們的精神世界，提高了文化修養和藝術修養，當代社會究竟對現代環境藝術的審美特征有怎樣的要求。本文針對現代環境藝術設計的審美特征分析具有一定的理論意義和現實意義。

1現代環境藝術設計審美特征革新的時代背景

當代社會，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區環境中所形成的對美的基本認識和看法，以及由此指導下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其它觀念形態一樣，受到社會生產發展水平的影響，同時它又對社會的整體意識形態產生作用。

在后現代哲學思潮的影響下，當代設計理念發生了很大的變化。后現代設計的強調藝術性和審美內涵的同時，更注重和生活的關系，傳統藝術的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術的形式和內容的問題，在后現代藝術家看來，藝術的內容和形式本來就沒有任何區分，形式本身就是內容，內容也就在形式之中。所以，要探討和研究現代設計的藝術審美特征，就必須對現代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握，更需要對現代環境藝術設計審美特征革新的時代背景有準確的把握。

2現代環境藝術設計的基本特征

2.1實用性與審美性的統一

現代環境藝術需要滿足人們的生理需要，即環境藝術設計完成后，需要達到使人們的物質生活更加完備或者更加便利的目的，這是現代環境藝術設計實用性的體現。但是現代環境藝術設計與人們生活中的其他生活系統設施的不同點在于，環境藝術設計需要滿足人們的審美需求，即環境藝術設計的審美性是建立在實用性的基礎上，同時也是對適應性的延伸，它需要通過構造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。

2.2人文性與自然性的統一

現代環境藝術設計是一種實用性的藝術，它本身具備服務性的功能，所以在現代環境藝術設計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程，應該具有的人文性，主要體現在方便人、愛護人、關心人。而環境藝術設計的審美創作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環境的目的。同時環境藝術設計離不開對自然的依賴，環境藝術設計本身需要對自然中的物質進行合理充分的利用，認識到自然對環境藝術設計的重要性并尊重自然才能夠使環境藝術作品體現出應有的審美性。

2.3多樣性與整體性的統一

環境藝術設計是一門交叉學科，涉及的學科主要有：建筑學、城市設計、園林設計、城市規劃、建筑室內外設計、美術以及工程結構技術。正是因為多學科的交叉與融合，才構成了環境藝術的廣泛外延和豐富內涵。

在對象與人群的局限性下，現代環境藝術設計需要滿足不同對象或者人群的需要，環境藝術設計作品以及設計思路和設計風格會呈現出多樣性的特點。同時現代環境藝術設計又具有整體性，即在面對各類人群或者應用不同的材料，環境藝術尤其自身的設計魅麗并且需要具有統一的、科學合理的設計理念。

2.4積極性與無害性的統一

現代環境藝術設計的積極性是指現代環境藝術作品需要表現出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現代環境藝術設計在積極性的要求下需要突出自然環境的純潔與和諧，同時在設計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個過程中，現代環境藝術設計必須要體現出來的是抵制低俗與丑陋，體現高尚與純凈。現代環境藝術設計的無害性主要體現為環境藝術設計應當是一種科學的規劃以及對審美的創造，它能夠實現自然環境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。

3現代環境藝術設計的審美特征

3.1實用性之美

環境設計必須首先滿足人們的基本使用功能，既功能要求。用一定的物質實現構成特定的環境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經濟的要求。比如臥室設計，需要良好的日照和通風，色彩也需柔和，這樣才方便人休息；而城市廣場則需根據其使用性質確定硬質景觀的材質與面積、植物配置和造景。設計對象不同，設計要求和方法也不同。體現出來的實用性也截然不同。

3.2多樣性之美

環境設計要滿足人們創造優美舒適的感官要求，包括視覺、嗅覺和觸覺等關系環境感覺等要素。人體視覺最為敏銳，接受信息量最大。所以在設計中應首先強調物體造型和點、線、面關系及色彩搭配，其次必須注重整體環境的風格情調，同時考慮觀賞者距離與角度。要視設計風格的不同與業主的要求而選擇相應的裝飾材料。當人身臨其境，置身于環境中，常有一種超乎各種感覺的體驗，即對于環境的直接綜合體驗，這種體驗因人而異，取決于個人的學識和修養。

3.3動態之美

現代環境藝術的社會服務性要求環境藝術設計作品體現出特定人群的生活特性，環境藝術是靜止的狀態，但是這種靜止是相對的，因為環境藝術存在于人類生活的環境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個環境藝術作品創作的過程中，隨著時間和空間變化，環境藝術作品美感會產生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個環境藝術作品會具有不同的效果，而同一個人通過不同角度來看同一件環境藝術作品也能夠看到不同的效果，所以現代環境藝術設計具有動態美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。

參考文獻

篇7

字是構成民族聲樂藝術的最基本條件，也是形成民族聲樂藝術韻味的基礎，只有掌握好字，才能體現出民族聲樂藝術的韻味。我國的民族聲樂歌唱家、作曲家有很多，在進行民族聲樂作品創作、表演過程中，這些歌唱家、作曲家十分注重中國戲曲的吐字清晰韻味，因此，從這一角度看，中國戲曲藝術的“重字”韻味不僅為當代民族聲樂演唱打下了良好的基礎，還明確了民族聲樂藝術獨特的美學特征。字的韻味即咬字的標準，在民族聲樂藝術中，最基本的技術要求就是咬字清晰，對于字韻，必須通過民族聲樂作品的在語言規律，將字的首、腹、尾體現出來，這樣才能保證觀眾了解歌詞的意思，所以民族聲樂藝術的字韻審美特征主要體現在清晰、曉義上面。在民族聲樂藝術中，咬字藝術是最基本的審美原則，以漢語歌詞為例，在進行歌曲演唱時，表演者需要將漢語的聲、韻、調等特征準確的唱出來，這樣才可以讓觀眾體會到聲樂藝術中的韻味。

二、聲音的韻味

在分析民族聲樂藝術的審美特征時，僅僅做到咬字準確是遠遠不夠的，還需要做到聲韻美。在我國的民族聲樂藝術中，經常會發現，一字發出以后，字和聲音需要延長很長時間，而字和聲的延長必須用歌唱技術進行修飾，這樣才能使得吐字清晰，聲音優美，這樣才能表現出民族聲樂藝術中的聲韻美。對于民族聲樂藝術聲韻美，可以從字重聲輕、以字帶聲、字聲流動、字正腔圓等幾個方面進行分析。

1.字重聲輕字重聲輕是指在進行民族聲樂演唱時，強調字開頭的力度，從而維持呼吸的穩定，帶動呼吸、聲音的良好結合。字重聲輕要求咬字在口，喉嚨發聲，字前聲后，通過喉、齒、唇，交代清楚字音。民族聲樂教育家金鐵霖曾說：對于字頭，可以在嘴唇的任何部位，而聲音需要引導在通道里，隨后放松嘴巴。其本意就是說字重聲輕、字前聲后需要緊密結合起來，這樣才能保證民族聲樂表演中，字音準確、聲音連貫。

2.以字帶聲以字帶聲通俗的講就是音樂化語言，表演者在進行歌曲演唱時，通過唱明字頭，帶動聲音進行音律快慢、強弱等的變化。在民族聲樂藝術表演中，聲音會將歌詞韻律、音樂旋律的有機結合體直觀的展現出來，這也是表演者實現“以字行腔”的重要環節，表演者需要對歌詞語調、語氣、情感等進行細膩的處理，將字詞因素和音樂旋律的韻律更加細膩的表現出來，以字帶聲，用聲傳義，實現字、曲、聲的有機結合，讓觀眾在字、曲、聲中理解民族聲樂作品的情感，并從中得到審美感受，這樣才能體現出民族聲樂藝術的韻味美。

3.字聲流動對于聲樂藝術，必須保證字聲能隨著音樂旋律起伏流動，這樣才能使得表演者在演唱過程中與觀眾形成良好的互動，并產生特殊的美學特征。對于同一首歌，有的表演者演唱出來十分單調，但有的表演者演唱出來則韻味十足，其主要原因就是表演者在音腔變化掌握方面有差異，表演者必須加強日常訓練，掌握多種民族聲樂藝術的審美特征，并加強中國傳統文化的修養，從而輕松的實現字聲流動。

4.字正腔圓對于民族聲樂藝術，最基礎的常識就是字正腔圓，但是字正未必就是聲美，咬字清晰與歌聲的美妙之間沒有必然的聯系，在觀眾看來，美妙的歌聲，不僅僅是咬字清晰，還需要有優美動聽的旋律。這就需要在民族聲樂藝術表演中，充分運用音樂旋律、節奏及表演技巧，優美動聽的將曲調唱出來，實現字正腔圓，這樣才能將民族聲樂作品中的情感特色形象的展現出來。在創造民族聲樂藝術的韻味時，最關鍵的就是保證行腔美、音質美、表情美，對觀眾來說，只有通過優美的聲音、表情，才能深入體會民族聲樂藝術的韻味。

三、情的韻味

字的韻味和聲音的韻味是實現民族聲樂藝術韻味的重要基石，而情的韻味則能是民族聲樂藝術更加完整、動人，因此，要想體現出民族聲樂藝術的韻味，還需要做到字、聲、情的全面結合。在民族聲樂表演中，只有利用情感來體現字韻、聲韻，才可以將技巧、感情、韻味融為一體，才能達到動人的效果。在民族聲樂藝術中，有“動人先有情”的說法，這就是說只有融入感情的民族聲樂作品才能打動觀眾，表演者必須對作品有深入的理解，并結合自身的情感體驗，對作品進行演繹，才會激起觀眾的情感，才能達到“百聽不厭、繞梁三日”的聲樂藝術美學特征。

篇8

1 舞蹈藝術概述

舞蹈是眾多藝術形式中的一種，具有獨特的藝術魅力和審美價值。在人類歷史發展過程中，這種古老的藝術形式不僅向世人展現了人體的形體美，同時也成人們思想與情感的重要表現形式。舞蹈既可以是視覺與聽覺的結合，也可以是由此而延伸出的審美意象，它融合了形象、意境等多種元素，形成最全面的藝術體系。在人類生命的延伸過程中，舞蹈不僅形象地展現了人們的生活與情感，同時也見證了歷史的發展。舞蹈在我國有著悠久的發展歷史，展現了人類歷史文明，從古代的祭祀舞，到封建社會的舞蹈，一直發展到如今的現代民間舞等多種舞蹈類型，舞蹈經歷了幾千年的歷史。人們對于舞蹈并不陌生，在眾多藝術形式中，舞蹈很常見，舞蹈能夠表現人們一切的喜怒哀樂，當人們心中懷有對美好生活的向往，便能夠在舞蹈中獲得美的體驗，并從中領悟藝術的魅力。舞蹈的獨特之處就在于能夠令人產生別樣的體驗，使身心獲得更多的愉悅。

舞蹈最初的萌芽可以追溯到人類發展的洪荒時期，人類用手勢等肢體語進行交流溝通，這種方式出現在口語之前。在遠古時代，人類為了生存，參與到各種勞動生產活動中，并進行了各種各樣的圖騰崇拜和祭祀活動，這些活動與音樂和舞蹈密不可分，在此期間，人們的思想情感也得到了釋放，由此，其中一些活動也逐漸演變為娛樂活動。舞蹈的發展與其自身的特點息息相關，舞蹈是時間與空間的藝術結合，它不僅有節奏和時候的延續，同時也體現出優美的姿態與色彩。作為舞蹈，常常為音樂服務，但舞蹈本身仍然是一種獨立的藝術。舞蹈來源于生活，同時又真實地反映了生活，它集通俗與高雅于一體，運用肢體動作傳達出人類的思想情感。舞蹈是一種由內而外，由心情去駕馭身體的藝術表現方式，舞蹈所體現的美，是一種心靈的外在表現，它用最直接的肢體語言表達人們的思想情感，反映人們的生活。由此，舞蹈創作的源泉來自于社會生活，生活中有著無限豐富的素材，為舞蹈提供了更多樣的表現形式，舞蹈藝術的追求源自人們生活中對于真善美的體現與追求，生活也為舞蹈藝術凝聚了無限的美感。

2 舞蹈藝術審美特征的分析

1、獨特的動作性

舞蹈藝術是以面部表情和肢體動體來展示人類思情情感的藝術表現形式，可以說，舞蹈是一種身體的語言藝術。舞蹈在聲音的伴奏下展現各種身體動作，這是舞蹈獨特的動作性特點。人的各種豐富優美的肢體動作是舞蹈的主要表現手段，在舞蹈藝術中，各種動作、姿態以及步伐都是經過精心挑選排練的，具有較高的藝術美感，這些充滿美感的肢體動作中蘊含著人們豐富的思想情感，同時也生動地展現了生活美。舞蹈中的大部分動作都來源于生活，人生活中的許多自然動作都被編排進舞蹈動作中，這些動作既有人勞動時的動作，也有對動植物的模仿動作，生活中的動作更直接，有更強的目的性，而將這些動作經過藝術的加工，不僅形態更加優美，而且更具藝術氣息。舞蹈藝術對動作有著嚴格的要求，不僅要具備準確性、規范性，同時還要生動自然，并能夠表現豐富的人物形象，傳達更深刻的思想感情。在舞蹈表演中，需要人們在舞蹈中感受到豐富的人物形象與思想感情，這也對舞蹈的動作性提出了更高的要求，觀眾能夠在直觀的舞蹈表演中，感受到表演情節的變化，人物事件的發展以及情感起伏，這一系列的表達和效果都需要從舞蹈的動作中獲得。所以，動作性是舞蹈藝術的重要特征之一，舞蹈藝術的核心在于動，只有舞動的生命才能真正展現舞蹈藝術的魅力。

2、特殊的韻律性

舞蹈藝術作為重要的藝術類別之一，有著很強的韻律性，這也是舞蹈的特征之一。特殊的韻律為舞蹈提供了有力的支撐，缺少韻律的舞蹈就仿佛少了翅膀的蝴蝶，縱使漂亮，卻無法飛舞，少了靈動的色彩。舞蹈藝術主要由三部分組成，即動作、表情和節奏。舞蹈表情主要指舞蹈所傳達出的思想情感。節奏是舞蹈的基礎，是舞者在進行舞蹈動作和表情的前提。舞蹈表情與節奏相互聯系，相互作用，只有先出現舞蹈節奏，才能夠表達舞蹈表情，而舞蹈表情也需要通過舞蹈節奏來體現。因此，舞蹈通過動作和節奏，表現了豐富的韻律，也可以說，舞蹈的動作與韻律是不可分割的整體，缺少任何一部分，舞蹈藝術都無法真正實現。

3、豐富的抒情性

任何藝術都離不開人類的思想情感，藝術與情感的關系是密不可分的，情感是藝術的延伸，是藝術價值的提升。人類情感是一個無形的卻又充滿魅力的空間。舞蹈作為一種獨特的藝術表現形式，它也離不開人類情感的表達。因此，豐富的抒情性也是舞蹈藝術審美特征之一。在舞蹈藝術中，從肢體動作、到韻律節奏，每一個環節都蘊含著豐富的思想情感，展現著人類心靈的感悟，傳達著情感的共鳴。由此可見，舞蹈藝術不是單純的動作展現，也不是一種直觀的語言表達，而是具有強烈的感彩，這種感情是一種由內而外，由里及表的發展，是一種情感的滲透與流淌。盡管舞蹈也以肢體語言作為表現形式，但是相比于其它體育動作或人類生活中的自然動作，舞蹈有著本質的區別。當肢體動作融合了更多的節奏與情感，舞蹈的藝術魅力也會自然流淌出來。

4、流動的時空性

舞蹈藝術為人們展現了優美的肢體動作和豐富的造型、姿態，這種動態的構成也體現了舞蹈藝術具有流動的時空性。時空性一般體現在立體的空間當中，正如舞蹈藝術一樣，給人們呈現出更加立體的美感，在舞臺上，舞蹈的表現空間如此之大，在時間的流動中完成自己對藝術的塑造。舞蹈藝術的時空性，給人們帶來了更豐富的觀賞體驗，從眼睛到耳朵，再到心靈，無論是視覺、聽覺還是思想，都能獲得不一樣的體驗。當舞蹈將這一切融合在一起時，對于欣賞者來說更容易獲得感情的共鳴，舞蹈藝術的審美價值也會得到極大的提升。有人說，舞蹈藝術是流動的藝術，這種流動也形象地體現在其時空性上，舞者在自己的世界中盡情地舞動，陶醉于自己的世界，并將欣賞者一同帶入了舞蹈的世界，使他們共同感受舞蹈的藝術魅力。

從舞蹈藝術的審美特征分析來看，舞蹈不僅是一種藝術形式，同時也是時展的重要見證。隨著人類社會的發展進步，在不同時代也出現了不同的舞蹈文化，這些舞蹈呈現出鮮明的時代特色和民族特色。由此可見，舞蹈的審美特征也是在時展中逐漸形成的，是人類歷史文明的凝結。

3 結語

舞蹈藝術是我國文化藝術的重要組成部分，是一種通過人的肢體動作來傳達思想情感的藝術表現形式。舞蹈藝術不僅展現了人的形體和姿態，同時也反映了不同時代的社會生活。舞蹈是融合了時代特色、民族特色的一種藝術內容，是人們思想情感的傳達與體現。隨著舞蹈藝術的不斷發展進步，舞蹈藝術在繼承了我國傳統文化特點的基礎上，也汲取了其它國家的舞蹈精髓，使舞蹈藝術的和表現手法和審美價值得到更完美的體現，舞蹈藝術的發展和進步對我國整體藝術的發展有著積極而深遠的影響。

參考文獻

[1] 王寧.楊麗萍舞蹈藝術的大美還“俗”[J]. 教育現代化. 2016（18）

篇9

近年來,隨著趙本山師徒的精彩表演及“劉老根大舞臺”的遍地開花,東北二人轉大紅大紫。究其原因,誠然是多方面的,但其中二人轉藝術本身的重要審美特征之一――多元化,是其走紅的重要原因。21世紀是一個多元化的時代,政治的多極化、經貿的多邊化,推動了文化藝術的多元化,而多元化的時代,影響了廣大人民群眾審美心理結構與審美需求的多元化。正是二人轉藝術本身的多元化、時代的多元化和觀眾審美需求的多元化形成同步共振,才使二人轉藝術大紅大紫。因此,研究探討二人轉多元化的審美特征,無論是在理性思辨意義上,還是在藝術實踐意義上,對于此種藝術的繁榮與發展,均大有裨益。

具體而言,二人轉多元化的審美特征,主要表現在以下三大層面:

一、藝術形態的多元化

二人轉多元化的審美特征,首先表現在藝術形態的多元化上面。它不僅融曲藝、戲曲、歌舞為一爐,而且集這三種藝術形態與其他許多藝術形態(包括雜技、魔術、音樂、舞蹈、話劇等)為一體,堪稱“百貨俱全”的“藝術小超市”,可以滿足觀眾的多元化審美需求。

著名吉劇作家、二人轉專家王肯先生指出:“比起二人轉這個概念更為復雜的是二人轉的歸類問題。說它是戲曲,又不全是戲曲的戲曲,曲藝和歌舞的成分不少。說它是曲藝,又不全是曲的曲藝,戲曲和歌舞的分量較重。說它是歌舞,又不全是歌舞的歌舞,戲曲和曲藝的特點突出”“如從說唱角度看,它是破格的歌舞、戲劇成分很重的說唱;如從歌舞角度看,它是罕見的說唱性、戲劇性突出的歌舞;如從戲曲角度看,它又是少有的保存說唱、歌舞技藝較多的戲曲。”

的確如此,二人轉作為走唱類說唱藝術,它的表演要素以“千軍萬馬,就靠咱倆”著稱,即兩個演員(一旦一丑)分別扮演不同角色,在“化出化入”中呈現藝術形態的多元化審美特征,“化入”時戲曲的物征鮮明,“化出”時曲藝與歌舞的特征明顯。

除了傳統的戲曲、曲藝、歌舞“三合一”之外,近年來二人轉更是吸收了雜技、魔術與各種新潮藝術(如聲樂藝術中的通俗歌曲、舞蹈藝術中的現代舞、戲劇藝術中的小品等),使其多元化的含量更高,受到新老觀眾的歡迎與青睞。

由此可見,二人轉藝術形態的多元化,使其成為“多功能體”,并由此占盡了先機與優勢,它的走紅,便成為自然而然之事了。

二、表演元素的多元化

二人轉的表演元素,以說、唱、扮、舞、絕的“五功”為主,這本身即是多元化的綜合體。而且,每一種表演元素又各自成為多元化的“小綜合”,也就是說,二人轉表演元素是“大多元”套著“小多元”“大綜合”套著“小綜合”。

1.說功的多元化。二人轉的說功,俗稱“說口”,即說白、白口,它在二人轉表演藝術中占有極為重要的地位,有所謂“說是骨頭,唱是肉”“唱丑唱丑,得會說口,不會說口,不算好丑”之說。而“說口”又由四類構成:套子口、專口、零口、臟口。最后一種臟口,屬于淘汰出局的“說口”。

2.唱功的多元化。二人轉唱腔異彩紛呈,素有“九腔十八調,七十二咳咳”之說,主要可分為五類:主要曲調、輔助曲調、專腔專調、小曲小帽、雜曲雜調。

3.扮功的多元化。扮功又稱“使相”“賣相”“相”,分為“丑相”“怪相”“羞相”“冷相”“哭相”“笑相”“傻相”等,所謂“使相賣相,千姿百樣”之說,是見其多元化特征的突出。

4.舞功的多元化。二人轉的舞蹈,既有民族民間的秧歌舞,又有交際舞,還有現代舞(迪斯科、霹靂舞、柔姿舞等)等,也呈現出多元化特征。

5.絕功的多元化。絕功又稱“絕活”,包括手絹功絕活、扇子功絕活等,近年來又出現了雜技絕活、魔術絕活,以及用鼻子吹奏樂器的絕活與氣功絕活等。

由此可見,二人轉的表演元素也是多元化的綜合體,用老百姓的話說:“二人轉是大花筐,什么玩意都能裝。”

三、藝術影響的多元化

二人轉不僅本體審美特征具有明顯的多元化特點,對其他各種藝術的影響力,也呈現明顯的多元化輻射狀特點。

1.對音樂藝術的影響。著名民歌手郭頌演唱的《看秧歌》《丟戒指》《瞧情郎》,李高柔演唱的《王二姐思夫》《紅月娥做夢》等歌曲,都是二人轉小曲小帽中的同名曲。著名作曲家汪立三先生創作的鋼琴曲《二人轉的回憶》,直接取材于民間二人轉的音樂素材。

2.對舞蹈藝術的影響。舞蹈組劇《月牙五更》、民族舞蹈《紅手絹》等,都吸收了大量的二人轉“三場舞”的舞蹈語匯。

3.對戲劇藝術的影響。話劇《秋天的二人轉》,是話劇等地方戲曲新劇種,直接以二人轉藝術為母體。趙本山更是把二人轉的表演元素帶入話劇小品之中,為他發展成為“小品大王”奠定了基礎。

4.對影視藝術的影響。電影文學劇本《原野上的馬車》,電視連續劇《劉老根》《馬大帥》等,都受到二人轉藝術的重要影響。

由此可見,二人轉的藝術影響也是多元化、全方位的。

(注:該項目為黑龍江省高校人文社科重點研究基地項目HEURSO764)

(作者單位:哈爾濱工程大學文化素質教育基地、

哈爾濱工程大學德育與青年心理研究中心)

參考文獻:

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人們在欣賞演奏藝術的過程中通常都是“聽”而得到的，主要是因為演奏藝術通過聲響來傳遞主要的情感，樂音是演奏藝術的重要素材，在這個過程中需要配合多種音樂要素以及不同的表現手法進行表達。顯然，在整個過程中，“聽”實際上是整個演奏活動傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術的特性，我們必須要將聽覺帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進一步由淺到深去了解高級的審美體驗。

1.聽覺對于演奏藝術的重要性。藝術與科學等不同于人們的其他實踐活動，最重要的原因就是一個人如果想要真正去得到藝術的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動之中，只有人類自身的實踐才能夠從藝術中體驗到美感。在演奏藝術中，人們參與其中的重要手段就是“聽”，人們通過“聽”這一活動去感受音樂旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過“聽”在大腦中產生反應，通過音調、音色等不同的要素進行對藝術的判斷和再次組合，給人們帶來音樂的體驗和感受。因此，對于演奏藝術的審美體驗，聽覺是必要的，聽覺能夠幫助人們對音樂旋律進行判斷體驗，得到審美體驗。

2.聽覺引發的內心的感知。演奏藝術的審美特征對于人們而言，只有在進行審美活動的過程中才會接觸到，實際上對于演奏藝術審美真正的開始是從感知演奏作品開始，當一個人的聽覺開始為人們的大腦帶來演奏的認知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開始進行審美的實踐活動之中。而對于演奏的感知，是需要通過大腦進行記憶、分析的，在演奏藝術在人們的內心進行更為深刻的心理活動時，就變為一種對于演奏藝術更加積極主動的審美的心理活動。演奏藝術的審美體驗是必須要通過人們進行“聽”的活動，然后進行深度的心理感知的活動。

二.演奏節律帶來的的審美知覺

在演奏藝術中給人們帶來審美知覺的重要因素就是演奏作品中的音樂的構成要素，實際上就是音調、音色、響度，人們通過對音高、節奏、節拍、速度、力度、音程、音階等對演奏進行美的體驗，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對個體了解的基礎上對演奏作品的整體進行把握，才能夠真正體驗完整的音樂印象和總體的知覺。

1.音響。演奏藝術不是簡單的聲響的組合，而是通過特定的規律和創作的手法進行組合排列的，音樂音響的構成具有特殊的組織規律，對演奏中所包含的各種元素有機地組合和安排會直接影響到音樂的表現，同時也會直接作用于我們對演奏藝術的感受。

2.變化的節奏。顯而易見，節奏對于塑造演奏的主題形象來講是重中之重，不斷變化的節奏會直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節奏中就會產生不同的審美感受，演奏者可以通過對音樂進行適時地改變主題形象的性格，增長音樂情趣。例如，廣東漢樂箏曲《昭君怨》，如果利用重復和緩慢的節奏就能夠將昭君的怨以及哀傷的情緒同時表達出來，是人么能夠從中體驗到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動起伏，感受到作品中所流露出的思鄉之情。也就是說，在演奏藝術中，節奏對于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節奏變化能夠為人們帶來不同的感受和體驗。

三.情感帶給演奏藝術的審美想象

演奏藝術具有較大的力量，能夠激發人們的情感、，在演奏藝術的熏陶下，人們可以展開豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動只有在演奏藝術的情感傳達中實現，通過情感的共鳴，人們才能夠從中體會到獨特的美，從而激發人們的情感，滿足人們的精神需求。

1.演奏藝術的抒情性。音樂的演奏實際上可以被看作是一個抒情的過程，演奏藝術就是被人們用來表達和傳遞情感的。相對而言一個人利用文字、繪畫等活動來表達自己的情感和思想都沒有演奏音樂來表達的淋漓盡致，音樂在這個過程中變成了整個思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過程中，聽眾對于音樂的體驗和情感的體驗都是通過音樂來傳達的。換句話說，演奏藝術是一個情感表達的過程，在演奏中如果沒有情感，是不能夠成為高級藝術的。