文化產業管理的定義模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇文化產業管理的定義，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

改革開放以來我國文化產業逐步發展起來，特別是“十二五”規劃中明確了加大對文化產業的投入，使得文化產業得到很大的發展空間。總的來說，我國的文化產業具有良好的發展趨勢。文化產業正在成為推動我國特色社會主義文化繁榮的重要引擎[1]。但要實現文化產業能夠保持良好態勢發展需要對文化藝術管理加以重視。

一、文化藝術管理簡述

人們在進行一項文化藝術活動的時候會預先設立理想的目標和最佳的效果，然后根據預設的目標使用科學的理論方法指導活動的實行。與物質化的商品來說，文化藝術產品的意義更顯深刻。營利性的藝術產品依舊屬于精神產品的范疇，盡管具有盈利的目的，但是文化產品在生產、銷售及管理等方面與物質化商品都具有區別。文化產品還可以提高藝術欣賞水平和文化涵養，對人們的精神世界具有豐富的意義。因此文化產業管理具有切實意義，能夠推動文化產業的健康發展。

二、文化藝術管理地位

1.文化產業的特性

由我國文化部在2003年出臺的規定文化產業的具體范疇。將之定義為“從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業”。根據這一規定，讓文化產業更加清晰明辨，使得文化產業可以更好發展。根據這一規定，可以積極推行文化藝術管理，大力推發具有產業特性的文化藝術產品。當前我們國家的文化產業擁有的產業類型比較豐富，還包含了文化服務等行業。如果沒有實現有效的文化藝術管理，在資本等各因素的刺激下有可能會使文化產業的發展偏離健康發展的軌道。需要對文化行業加以規范，才能使文化產業健康發展。

2.重視文化藝術管理要素

文化產業的產品與工業商品的營銷方式具有很大的不同。工業產品可以憑借薄利多銷的方式來獲得利潤，但這種方式在文化產品的銷售中卻無法行得通，低劣的文化產品不能得到大眾的認可無法進行銷售。在文化產業市場競爭越發激烈的當下要想獲得成功，推出文化產品，需要有質量優良的文化產品，策劃可行的銷售方案，借助新媒體進行產品宣傳，使文化藝術產品可以為大眾所知并吸引他們進行消費。以《阿凡達》為例，這部作品以新技術作為噱頭，未來科幻等富含想象力的內容牢牢抓住了大眾的眼球。因此，文化藝術管理不僅是藝術一方面內容還涵蓋了管理的要點，二者在文化產品的創造和推廣中發揮作用。

三、提高對文化藝術管理重視度

1.形成重視管理要素觀念

無論是國內還是國外對于文化藝術管理的歷史都非常久遠，但是主要是美國和歐洲各國開始加大對于文化藝術管理的重視度，并且由于他們的前瞻性發展推動了他們文化產業的興旺，有些國家的文化產業甚至成為國家支柱型產業。在我國周邊的日韓兩國也是非常具有代表性的國家，他們的文化產業之繁榮發展值得我們學習借鑒。我們需要從觀念上意識到文化藝術管理的重要性，從戰略高度對管理的科學性專業性進行思考分析，在文化產業管理中使生產要素的能量得到釋放，運用先進管理推動產業的良性長久發展。

2.逐步落實專業科學的管理

我們國家不缺乏高水平的創造團隊，但是和國外同類型的團隊相比較起來，卻擁有更低的收入，根本的原因就是沒有掌握為藝術尋求資金的方法，也就是沒有好的管理。要想扭轉這個不良局面需要落實專業科學的文化藝術管理。我們國家文化產業制度轉變后遺留下來的人員安排不合理的問題需要解決，對管理人才的選拔任用機制加以改革，采用任命市場職業經理人的方法，以這些人才為核心進行專業的集資、規劃、宣傳、銷售，激活文化產業發展的各個重要因素。

3.民營企業需要進行管理改革

美國的百老匯是一個值得學習借鑒的案例。他們的文化產業全部由市場進行調控，所有文化產品都是具有營利性的商品。他們在進行劇本主題的選擇的時候就已經開始了市場運作模式。由制作人通過對受眾群體的審美趨勢、票房走向分割市場要素進行調查后確定主題，以此提出策劃方案吸引有投資意向的投資商，資金落實后再聘請作家完成劇本或聘請作曲家完成曲目的制作。一個完善的文化產業鏈是多方面力量的合作，與市場密不可分。市場調研、專家評估、資金準備、聘請藝術創作者、銷售、售后統計等具體節點的籌備依靠一個普通企業是不能完成的，需要專業的管理隊伍進行統籌規劃。這將促進民營企業做大做精的發展。民營企業應當舍棄粗放型的經營管理方式，引進先進管理團隊增強企業的競爭力，提升企業的運營水平。

4.創造引進先進管理要素環境

國家需要出臺更多積極有效的法規政策來激發文化藝術管理人員的創造力和執行力。美國的文化管理力量不僅是自身的文化內涵得以充分利用而且還調動的其他國家的文化資源。如迪士尼電影中不僅運用了歐美文化，還運用了中東的文化已經我國的文化。根據電影衍生的各類周邊產品形成完整的產業鏈獲取了超高的效益。我國在這一方面的工作還遠遠不足，這暴露了我國文化管理層面的漏洞。當前文化產業發展面臨著國際的競爭和挑戰，我們需要保護好自身文化產業資源，創造多種條件發揮文化藝術管理優勢。

四、結語

我們在促進文化產業發展獲取利益的同時不難遺忘社會效益，應當做好社會效益和經濟效益的統一。將體制改革和技術革新作為文化產業發展的原動力，提升文化產業的活力和創造力，滿足人們的文化需求。對于國外的文化資源我們可以取其精華，更為重要的是要堅持走好中國特色的文化產業發展道路。文化產業的高附加值不可輕視，我們國家的文化產業發展起步雖然比較晚，規模還不夠大，但是我們具有廣闊的發展前景，加強對文化產業的科學管理，可以推動我國文化產業快速發展。

篇2

1.引言

產業集群的核心是在一定空間范圍內產業的高集中度，有利于提高規模經濟效益和范圍經濟效益，以集群模式發展文化產業便成為必然的選擇，而對文化產業集群競爭力的評價也成為熱點問題。在評價過程中，由于客觀事物的復雜性和人們認識能力的局限性，因此經常會遇到決策信息具有不確定性或模糊性的情況[1]。而區間模糊數（簡稱區間數）使得評價信息可以不再局限于某一個確定的值，而是在某一閉區間內取值，從而很好地解決了以上問題。文獻[1]針對具有不確定性區間數的決策矩陣的規范化問題，給出了兩類實用的規范化方法，即基于區間數運算的規范化方法和基于誤差傳遞的規范化方法。文獻[2]針對群決策中基于區間數決策矩陣形式偏好信息的評判專家水平問題，提出了一種分析方法。

本文針對準則值為區間數的文化產業集群競爭力評價問題，給出了一種基于簡單加權平均（SWA）的模糊決策方法，即通過計算各方案的加權得分值來確定方案的排序。該方法思路清晰，計算簡單，且效果較理想，因此廣泛應用于實際生活的決策中。

2.問題描述

對某一多準則決策問題，設為方案集，為準則集，為準則的權重向量，其中，

。方案在準則下的值為區間數。構成的決策矩陣記為，試確定方案的排序。

3.決策步驟

本文的決策步驟如下：

步驟1對決策矩陣進行規范化處理。

當為效益型：

當為成本型：

步驟2對每一個方案進行計算其簡單加權平均值。

步驟3對方案進行排序。

根據模糊數大小比較的定義，對各方案進行排序。

區間數的比較：

4.應用案例——文化產業集群競爭力評價

有三個文化產業集群，現需對他們的競爭力進行評價，評價準則（指標）有四項，即（集群規模），（集群效益），（集群成長），（集群協調），準則均為效益型準則，準則權重為。評價專家小組對這三個集群的競爭力進行評估，對于每一個準則，總分為10，專家打分結果以區間數表示，所得決策矩陣如下表所示，試確定最優文化產業集群。

步驟1對決策矩陣進行規范化處理（各準則皆為效益型）。

步驟2對每一個文化產業集群進行計算其競爭力的簡單加權平均值。

步驟3根據模糊數大小比較的定義，對三個文化產業集群的競爭力進行排序。三個文化產業集群競爭力排序為：

5.結論

本文針對準則權重完全且為確定值，準則值為區間數的多準則決策問題，提出了一種基于SWA的模糊決策方法，即首先對決策矩陣進行規范化處理，然后對每一個方案進行計算其簡單加權平均值，最后根據模糊數大小比較的定義，對各方案進行排序。此外，對文化產業集群競爭力評價的案例表明，此方法簡單易行，適用于各種項目評價，人才選拔、投資決策及供應商選擇等領域內。

參考文獻：

篇3

“文化產業”概念源起法蘭克福學派的阿多諾（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年對“大眾文化”的爭議和批判。自從他們把“文化產業”納入研究范疇以來，文化產業的理論和實踐研究便得到了學術界和各國政府的高度關注，文化產業的變遷和發展促進了各國經濟的快速發展。目前，在我國學術界，文化產業同樣是內涵豐富、具有多重含義的概念。

一、文化產業概念區分

目前給“文化產業”這一概念界定一個準確的定義還是比較困難的。如果從最為廣泛的人類學意義上來說，“文化”是一個“獨特人群或社會團體的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的產業都是文化產業，因為所有的產業都與文化的生產和消費有關。然而事實上，倘若我們將文化定義為“社會秩序得以傳播、再造、體驗及探索的一個必要（雖然并非唯一）的表意系統（signifing system）”的話，“文化產業”這一術語的表述和使用就會更加精準和嚴謹。簡言之，文化產業通常指的是與社會意義的生產（production of social meaning）最直接相關的機構（主要指營利性的文化企業機構，但有時也包含公益文化事業單位和國家組織及非營利組織）[1]。因此，關于文化產業的定義大都應該包括廣播電視、書報刊出版、廣告以及表演藝術等。而所有這些文化活動的首要目標都是與受眾溝通并創作文本，最終多以文化產品的實體形式呈現在受眾面前。從廣義上講，所有的文化制品都是文本，但由于它們可以任人解讀，必然會造成認識上的偏差，有些概念甚至還時常混雜在一起。

（一）文化產業與文化事業

文化產業和文化事業是相對應的概念，長期以來，文化產業和文化事業在很多場合和領域混合使用，人們沒能準確認識到二者在很多方面存在顯著差異。隨著社會生產力的進一步解放和市場經濟體制的逐步完善，伴隨著快速發展的高新科技和不斷進步的現代生產方式，文化產業日益融入大眾日常生活視野并風生水起逐漸成為一種新興產業。文化產業和文化事業是我國文化產業發展的一體兩翼。

一般來說，文化事業是由政府主導，具有公益性質，通過提供無差別的公共文化產品和服務而滿足人們的文化需求；文化產業則由市場主導，是經營性的，主要利用市場來配置資源，推動文化企業發展壯大，調動更多非公益性資源和民營資本激活文化市場，以豐富的文化產品和服務滿足人們多元化的精神需求。[2]從資本來源上看，文化事業的生產資本由國家或社會統一集中提供；而企業商品生產的資本來源則不同程度地呈現出多元化，廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域。從管理體制看，文化事業通常實行公益性管理體制，文化產業實行經營性企業管理體制。從調控方式上看，對企業單位，國家主要通過稅收政策、法律制度和價格杠桿進行間接調控并進行合理引導；而對文化事業，則偏重以國家直接調控為主。

文化事業的特征主要體現在三個方面。一是社會公益性。絕大部分公益性文化事業如圖書館、博物館、文化館和美術館等都是國家投資興建和撥付日常經費進行管理的，理所應當歸社會全體公民所有。二是社會共享性。公益性文化事業為社會公有并且共享。三是社會公用性。主要是為最大限度地滿足不同層次的人民群眾日益增長的精神文化方面的多方面需求，更好地服務社會主義精神文明建設，大力發展群眾文化事業。

在國家政治、經濟和文化政策的制定與實施方面，文化事業起著重要的文化服務引導作用，文化事業導向和滋養著文化產業的發展。文化產業是文化產品的市場化，可以增強文化發展的生機和活力，激發社會開辦公益事業的積極性，加快文化消費步伐，滿足人們對文化消費的需求。文化產業的發展對文化事業的建設具有基礎性的補充作用，兩者相互區別又緊密聯系，都是社會主義特色文化建設的重要內容和實現形式。[3]

黨的十報告提出，推行十多年來的文化體制改革很重要的一項任務就是明確了新的文化建設理念，明確區分了文化事業由政府主導，文化產業由市場主導。文化產業既有商品消費的經濟屬性，又有精神享受的意識形態屬性。文化產業既可以成為一個國家實實在在的強大經濟實體，又能體現國家軟實力，是一個具有無限生機的經濟增長點，能夠為文化大發展大繁榮奠定堅實的體制基礎。[4]在全面推進文化強國戰略的時代背景下，推動文化事業繁榮和文化產業快速發展，要“兩手抓、兩加強”，要尊重兩大規律——社會主義精神文明建設規律和社會主義市場經濟規律；處理好兩對關系——文化發展之“魂”與文化傳播之“體”的關系，社會效益和經濟效益的關系。加快文化產業發展，并不意味著只注重市場規律而不遵循文化發展規律，不能隨意夸大或簡單理解發展文化產業就是文化產業化或文化市場化。在加快文化產業發展進程中始終要引導文化企業把社會效益放在首位，自覺擔當社會責任，絕不能以犧牲社會效益、影響和諧穩定及國家安全來獲取經濟效益。[5]

（二）文化產業與創意產業

在國家層面，我國對文化產業和創意產業這兩個概念的使用有著明確的區分，并沒有不加區別地對待。在《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》《“十二五”時期文化產業倍增計劃》以及黨的十七大、十報告中涉及有關文化產業內容時，普遍使用“文化產業”這一概念。兩者主要區別在于“創意”二字，文化產業并不是創意產業，創意只是發展文化產業的重要途徑和手段，而所有的文化產業都只是圍繞著創意來展開活動的。

英國最早提出“創意產業”這個概念。20世紀末，英國政府提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點，專門成立了“創意產業特別工作小組”，將文化創意產業提升到國家戰略發展高度，首次明確提出了“創意工業”（creative industries）的概念，主要指那些充分運用個人的天分、技藝、智慧，在保護知識產權的前提下通過循環開發進而創造就業機會和潛在財富的藝術思維活動[6]。“創意經濟之父”約翰·霍金斯①根據“有想法的人，特別是有自己想法的人，在很多情況下比操縱機器的人更有力量”的基本判斷，對創意產業做出較為寬泛的定義，他認為構成創意產業和創意經濟的主要內容具體包括藝術設計、專利申請、商標營銷和版權保護。任何一種文化創意活動，都是在一定的知識背景下，依靠人的靈感和創新，借助現代科技提升傳統文化要素的內涵和品質的，不是對傳統文化的簡單復制、加工和移植，創意活動融注了最大的個性特質。

創意產業區別于文化產業的最大特征主要在于它高度集納了創意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型產業集群。[7]在聯合國教科文組織的定義中，知識產權、文化產品及服務被認為是創意產業的核心內容。在國內，北京最早認定了文化創意產業的分類標準，側重從文化產業價值鏈的角度重新定義創意產業——以創新為根本要素和途徑，突顯文化內核和創意價值，主要體現了以知識產權實現或消費為交易特征的行業集群特征。[8]而相對于文化產業，具有信息密集性和高知識性特征的創意產業是高智慧和創意的結晶，始終處于價值鏈的高端。任何一種創意活動都必須在一定的知識背景下，利用人文積淀，通過重塑傳統產業結構來完成創意點燃和價值實現。如當今的3D電影、3D打印和高清數字電視等高科技文化產品都是通過數字新技術完成的。沒有創新也就沒有創意，創意是一種新科技理念。由于創意產業處于文化產業價值鏈條的高端環節，因此它的創新思維凝結在文化產品及服務當中，通過價值傳導進而實現它的附加值增加，完成跨行業、跨領域的重組與合作，進而推動文化產業實現深度發展。

創意產業與文化產業關聯極為密切。文化中有創意，創意中有文化。無論是在學術研究領域還是在政府制定實施決策方面，對“創意產業”一直存有較大分歧，特別是一談到文化必然提及文化產業，這一對平行的概念具有高度的相似性，但也有顯著差異。有時創意產業與文化產業之間有明確的區分，有時二者之間又可以互換使用。[9]在我國提出建設創新型國家的形勢下，雖然強調創意產業具有一定的積極意義，在知識創新、產業升級和效益倍增等方面有巨大的增量空間，但由于當前我國文化產業發展的條件所限，且與我國文化產業發展的目標、側重點等方面有所不同，與我國倡導的自主創新也不完全一致。因此，目前看來，盲目照搬英國等國的創意產業發展模式既不符合我國國情，也不利于政府的統一管理。在理論和實踐上加強兩者研究，有助于明晰各自歸屬的產業邊界，廓清文化產業與創意之間認識上的誤區。

二、文化產業的分類

文化產業包含的內容和門類非常豐富，是一個多系統多組織構成的有機整體，長期以來沒有一個規范科學的分類標準，現在的分類標準是在各種產業分類標準的基礎上演化而來的。因為對文化產業進行分類有一定的難度和復雜性，加之文化產業概念的模糊性、不確定性和多義性，世界各國地域、經濟、文化背景、產業政策等各不相同，所以與文化產業的內涵和外延相對應的文化產業分類標準和體系也不盡相同。隨著文化產業的快速發展，各國政府紛紛采取措施，根據各自的國情和發展目標制定本國的文化產業分類體系，以應對文化產業發展帶來的各種挑戰和機遇。

目前在國際上各種產業分類標準中，以英國著名經濟學家費希爾在其1935年出版的《安全與進步的沖突》一書中提出的三大產業分類法最廣為人知。根據社會生產活動的歷史發展順序將全部經濟活動劃分為第一產業、第二產業和第三產業：第一產業為農業，第二產業為工業和建筑業，第三產業主要指“服務業”，即為生產和消費服務的部門，包括除第一、二產業之外的其他相關產業。除此之外，一些國際組織根據組織內部的產業劃分原則也制定了自己的產業分類標準。從世界范圍看，文化產業從組織結構上基本可以劃分為三類：一是生產與銷售以相對獨立的物態形式呈現的文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像制品等行業）；二是以勞務形式出現的文化服務行業（如戲劇舞蹈演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等）；三是向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、信息咨詢、文化旅游等）。

不同國家和地區對文化產業的闡述不盡相同。由表1可見，世界各國根據本國文化產業發展的實際狀況，分別對本國文化產業進行了具體而宏觀的行業劃分。最早建立文化產業分類標準的是聯合國教科文組織，其定義如下：文化產業就是按照工業化的生產標準，經過生產、復制、流通和傳播等主要環節的一系列活動，強調其知識產權的屬性。

聯合國教科文組織從文化產品的工業標準化生產、流通、分配和消費的角度進行科學界定，為我國建立文化產業分類框架提供了重要參考。我國學術界對文化產業的分類也有系統研究，但劃分類別上存在差異性。21世紀初，有學者認為，我國文化產業已經初具規模，初步形成了包括文化旅游、新聞出版、廣告、娛樂等較為細致的綜合性文化體系[10]，但劃分范圍太寬泛，過于籠統。另有學者將文化產業區分為文化藝術、文化出版、廣播影視和文化旅游等四個領域[11]。這種粗略劃分雖有些過于狹隘，缺乏具體操作性，但劃分較為清晰。為更好適應我國文化產業的快速發展，制定科學規范的分類標準和體系已勢在必行。

我國統計部門最早于1985年首次把“文化藝術”納入第三產業統計項目中，開始借鑒發達國家發展相對成熟的產業分類標準，并制定符合中國國情的文化產業分類標準和體系。2002年黨的十六大明確提出加強文化建設，推進文化體制改革，在國家文化產業發展形勢下和國家政府部門的高度重視下，制定科學的文化產業分類標準被正式提上議事日程。2004年國家統計局會同多個部門廣泛調研、共同研究，在《國民經濟行業分類》（GB/T4754—2002）的基礎上制定頒布了作為首個國民經濟分類指導標準的《文化及相關產業分類》，首次對文化產業的內容進行科學劃分和全面統計，有力地推進了我國文化體制改革和文化產業宏觀發展決策的制定實施。此次分類標準對文化產業概念的界定提供了有價值的思考，認為文化產業是為全社會提供各類文化產品及服務的相關活動，以及與這些活動相關聯的圍繞文化消費的活動集合。主要包括文化產品制作、文化產品銷售活動、文化用品生產和銷售活動等六大類[12]。再具體進行劃分，主要分為核心層、層和相關服務層（見表2）。

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表2：《文化及相關產業分類》（2004）劃分層次

通過表2可以看出，我國在文化產業的分類上比較寬泛，涉及的領域和門類較多，涵蓋的內容十分龐雜，既有物質文化生產、制造和銷售活動，又有精神文化生產、和經紀活動；既有公益性文化，又有經營性文化；既包括學術性人文社會科學研究，又包括商業活動，文化事業和文化產業交錯混雜并存發展。隨著新興文化業態的相繼出現，2004年制定的《文化及相關產業分類》越來越不適應文化產業發展的新形勢對文化產業統計工作提出的要求，不斷出現的新情況、新變化，亟須對現行分類體系進行必要調整，使其更加切合現實發展的需要。

我國的文化產業主要指以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需求而進行的創造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動（包括制造和銷售）。2012年7月，國家統計局參照聯合國教科文組織的《文化統計框架2009》，延續原有的分類原則和方法，對產業類別和結構分別進行了相應調整，新增了以文化創意為核心特征的新興業態，逐步細分了部分行業小類，去除了少量不相關的產業類別。在《文化及相關產業分類》（2004）的基礎上進行修訂，頒布實施了《文化及相關產業分類》（2012），對文化產業的定義進行了更為精準的界定：為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合，并進一步說明了文化產品的生產活動（從內涵）和與其相關生產活動（從外延）的范圍指向。

根據2012年的分類標準可以概括出，文化產品的生產活動、文化用品的輔助活動和專用文化設備的生產活動成為文化及相關產業的主要內容，其中文化產品的生產活動構成了文化及相關產業的主體，其他方面則是補充。文化產業的統計范圍基本與聯合國教科文組織的《文化統計框架2009》規定的范圍保持一致。統計上指稱的“文化及相關產業”覆蓋全部文化及相關單位，“文化事業”著重指公益文化單位，而“文化產業”主要指經營性文化單位（見表3）。

當文化產業的內涵較為明確時，其外延描述就會更清晰。新修訂的《文化及相關產業分類》（2012）標準基本上全面反映了近年來我國文化改革發展的客觀進程和可喜成就，特別是新的四層次劃分較為合理，對文化產業鏈條進行了新的提煉和梳理，更符合文化生產規律[13]，更好地適應了我國文化產業快速發展的趨勢。這既回應了社會各界對文化產業的熱切關注，同時也澄清了以往在文化產業認識上的不確定認識，為我國政府和相關部門進行文化產業統計提供了重要的參考標準和行業導向，在我國文化產業發展史上具有里程碑意義。

隨著我國文化產業在實踐中不斷發展壯大、人們對文化的認識逐步深入、文化與其他領域的加速融合，文化產業的涵蓋范圍也在不斷發展變化，逐步完善文化產業的科學劃分體系將是一個長期的過程。在建設中國特色社會主義文化的市場經濟條件下，對文化產業內涵進行科學界定和系統劃分，能夠正確把握文化產業發展的態勢，恰如其分地定位其在國民經濟中的坐標，以便采取不同的營銷策略，制定相應的法規政策進行有效的區別管理，推進我國文化產業持續健康發展。《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》明確提出，既要發展壯大出版發行、影視制作、印刷、廣告、演藝、娛樂、會展等傳統文化產業，同時也要加快發展文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫游戲等新興文化產業門類。

[基金項目：國家社科基金項目“文化產業的媒介品牌與創意發展戰略研究”（項目編號：10XXW011）；教育部人文社科重點研究基地重大項目“新聞傳播與社會發展研究”（項目編號：10JJD860006）]

注釋：

①約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一。

參考文獻：

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[2]孫小婷.中國文化產業研究[D].吉林大學碩士論文，2012.

[3]張彩鳳.全球化與當代中國文化產業發展[M].濟南：山東大學出版社，2009：26.

[4]高書生.文化體制改革的10年 譜寫文化發展新篇章[N].人民日報，2012-10-17.

[5]孫志軍.更加自覺、更加主動地推動文化產業又好又快發展[J].紅旗文稿，2012（17）.

[6]創意產業[EB/OL].http：//baike.ccitime/2010-05-11.

[7]溫朝霞.文化創意產業是“文化+智力+科技”[N].天津日報，2008-10-24.

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[11]王慧烔.對發展中國文化產業的思考[J].北京工業大學學報，2002（2）.

[12]國家統計局關于印發《文化及相關產業分類》的通知[EB/OL].http：///2004-05-18.

篇4

中圖分類號：G269.27 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）016-000-02

一、緒論

伴隨著云平臺與新媒體的崛起與發展，體驗與共享成為構建新型商業管理模式的重要方面，并在各個產業尤其是第三產業得到了眾多探索與應用。一方面，體驗為強化消費者購買行為的情感涉入提供了便捷的方式；另一方面，共享為資源與要素的合理流動與配置提供了良好的渠道。二者在行業內的良好應用，促進了體驗經濟與共享經濟的形成。在此背景下，文化行業依托政府文化產業供給側改革的契機也迎來了全新的發展機會，突出表現為3D動畫技術、虛擬現實技術（VR）等體驗型技術在產業內的相關應用。

由于文化產品所具有的特殊屬性，在其管理思維革新的進程中，必須以產品為核心，兼顧經濟效益與文化效益實現新興業態的打造。而博物館、畫廊、展覽空間等肩負重要文化教化功能與文化產業開發意義但尚發展不成熟的一類文化行業，不論國有或民辦，多年來都始終面臨著資金短缺、客流量不穩定、大眾參與程度低等種種問題，且大多仍以傳統的博物館展覽模式踐行著傳統的收藏職能，未能取得突破性大發展、大飛躍。因此其亟需在新的經濟形態下探索開創性的管理方式，以更好地建設自身、完善文化產業價值鏈、促進文化產業轉型升級。因此，研究體驗經濟背景下博物館管理思維與路徑的創新具有一定的現實意義與理論意義。

二、體驗經濟時代與博物館管理

約瑟夫?派恩和詹姆斯?吉爾摩最早提出“體驗經濟”這一概念，即有意識的以服務作為舞臺，以商品作為道具來使消費者融入其中[1]。當代體驗經濟的核心在于交互性與關系性，概括而言即為通過增強消費者的體驗需求、激發消費者共鳴來增加其對于商品的購買沖動與需求。在這一經濟形態下，文化創意產業品牌作為一種典型的體驗式業態，具有極強的商業價值與聚客效應。根據贏商網大數據中心的相關數據顯示，2015年度最受關注的文化產業品牌前五十名中，創意書店上榜數量最多，其次是體驗性手作培訓品牌，而藝術展館、博物館以及文化館品牌在榜單內均不足五個席位。這從側面顯示出體驗經濟時代的文化產業內行業發展尚不均衡。博物館管理，學界往往將其拆分為兩個層面的研究，其一是宏觀管理，其二是微觀管理。就宏觀管理而言，主要以政府為管理主體，對于博物館市場、盈利、發展進行系統的協調與管控；就微觀管理而言，主要以博物館館長或相關工作人員為管理主體，對博物館的管理體制、思想、文化以及手段進行實施與執行。傳統的博物館管理主要是為了彰顯其收藏功能，而在多年的發展過程中，博物館的娛樂、休閑、文化教化職能日益凸顯，這也為其管理思維提出了新的方向。博物館學家約翰佛克將參觀行為全過程定義為博物館體驗，他指出博物館體驗并非單向的，而是個人條件、社會條件、環境條件共同構成的互動的體驗模式[2]。這一定義雖然強調了參觀博物館這一過程中的參觀者的物理介入，卻未能注意到參觀者情感涉入的強弱，即與展覽品之間體驗性互動的程度。而對于當代博物館應該實現的轉型而言，其定義更應深化為“體驗式的博物館體驗”。

究其根本，博物館仍舊是弗朗索瓦?科爾伯特所指出的“以產品為核心”的文化商品，它必須尊重自身的文化性而不能單純地迎合市場需求。體驗經濟之所以為博物館產業提供了新的發展契機，是因為它可以通過增強博物館與參觀者之間的關系性、聚合性提升客流量與其他資金收入，從而在兼顧了經濟效益與社會效益的同時實現更好的發展。

三、體驗經濟時代博物館管理的創新趨勢

1.管理體制層面

體驗經濟時代的博物館管理，是一個具有高度活躍性、交互性的過程。首先，它要求博物館管理人員具備極為敏銳的市場視角，能夠抓住參觀者的關注點與需求所在。同時，體驗型博物館的構建無疑需要大量先進技術與設備的支持，亦即大量的資金支持。此外，體驗型博物館要求的高度關系性強調展覽的效果反饋，以便及時獲悉觀看者的實時體驗感受。

基于體驗經濟構建體驗式博物館，應在如下三個方面進行管理體制的革新。第一，應完善部門設置，增進信息互通。以我國國有博物館為例，其大多僅僅有保管、陳列與群眾工作三個部門，且各部門之間權責分離，難以形成互通互聯的信息網絡。這一方面造成了外界信息與博物館內部流通不便、獲取阻塞等問題。因此，在體驗式博物館構建的過程中，應進一步完善部門設置與協調，如增設策展部、審核部、市場部等，統籌管理藏品購入-藏品注冊-藏品展覽這一閉環。第二，應建立健全資金管理機制，拓寬融資渠道，推廣博物館品牌。舉例而言，大英博物館的所有大型特殊展覽，都會尋求企業贊助。實際上，資金短缺的根本原因，則在于相關機制的缺失。而體驗性展覽對布展設計要求很高，唯有大量資金支撐的高質量展覽才能夠保障并益于觀眾接受、欣賞展品。第三，應建立展覽評審機制，及時獲取效果反饋。當前我國博物館管理機制缺乏對展覽效果的評估與反省，這對于長期展覽的完善與參觀者的聚合有著極為不利的影響。在西方，博物館、美術館推行一系列各種各樣的評審機制。如英國為確保私人博物館達到一定水準，由公益機構委員會（Charity Commission）評審博物館的章程和收藏，以一種非管控的方式去規范這些機構。綜上所述，我國應綜合國情，構建一套完整合理的評估指標與評審機制。

2.管理手段層面

上文談到，體驗經濟時代博物館管理思維的革新，很大一部分來自科學技術的支持。除此之外，為了在保持展覽文化性的同時，博物館管理必須將其目光延伸到整個文化產業市場，一方面，需要與公眾當前的文化消費觀相契合；另一方面，需要對參觀者有清晰明確的社群觀念，即充分了解各種參觀群體的不同需求。

一方面，博物館應積極引入先進科技，實現科技策展管理。通過對3D、4D技術、虛擬現實技術、多感官傳媒技術手段的應用，構建交互性、參與性的博物館展覽空間與展覽體驗。如Woofbert VR近日就推出了一款應用于Oculus VR的Samsung Gear360°全景應用，這一技術被倫敦Courtauld畫廊應用于管理中，使全球觀眾都可以參觀到畫廊內的各種展覽品。同時，這樣一種跨界結合的免費應用可以實時接收到來自世界各地學者、教育家及藝術機構的反饋意見，拓寬了優化博物館管理的渠道。另一方面，當前我國博物館進行管理手段創新，應該盡可能多的引入時代熱點與文化熱點元素。2015年于浙江烏鎮成立的木心美術館，著眼于當代人關注的文化缺失問題，以木心的一生為主要線索，引入了尼采、林風眠等一眾相關哲學家、藝術家的展覽品，這不僅滿足了體驗經濟中不同博物館參觀者的個性需求，也體現了很強的人文關懷與社會責任感。除此之外，我國博物館管理還應該積極借鑒歐美國家成熟的管理模式，并將其與我國實際國情相結合創新出一套全新的博物館管理手段。

3.管理思想層面

體驗經濟下的文化產業與博物館產業發生著巨大的變革，這一變革在管理思想層面主要體現在管理方式的“去中心化”與管理人才的多樣、多元、多層化。體驗式博物館所具備的高度互動性與交互性要求博物館管理團體對互聯網、新媒體、文化市場的變化與動向熟悉掌握，這就要求其必須注入獨特化、個性化的管理思想，如日本畫廊經營人小山登美夫所指出的，個性的管理者才能夠塑造出個性化的博物館。

基于體驗經濟的博物館管理思想的變革，宏觀而言，應立足于當前文化市場發展的現實情況，促進管理模式由上下級部門轉變為頭腦風暴式的平行管理模式，實現管理層面的“去中心化”。這一方面有利于充分激發博物館各層各級管理者的思維與靈感，另一方面還有利于營造自由獨特的體驗空間，發揮品牌效應。中觀而言，博物館應主動尋求與獨立策展人、藝術家的合作。這不僅僅是因為當代藝術家所具有的固定市場可以增強消費者對博物館的信任感，更加重要的是當代獨立策展人、藝術家所具備的行動派、體驗派特點，可以使博物館與參觀者之間產生聯動。諸如科隆藝博會內“獨立于語境”的“0游行”，促使科隆藝術博覽會更具聲名，實際上就從側面證明了新的管理思想注入與衍生能夠為博物館重現活力提供驅動。微觀上，博物館應積極尋找、吸納、吸引新型管理人才的加入與參與，形成文學、歷史、藝術、經濟、管理等多重學科兼備的科學的管理體系與圈層，這將極大促進博物館在體驗經濟時代的轉型與創新。

四、體驗經濟時代博物館管理的路徑支持

1.法規支持：加強宏觀引導，推進法律助力

在西方文化標準和文化系統話語強勢中，我國博物館與中國當代藝術一樣經歷著政治、文化、經濟與意識形態的變革[3]。而體驗經濟時代所具有的快速共享、強化體驗等特點，使得博物館管理創新仍舊面臨著諸多困難。對于支持博物館管理創新而言，最首要的是從宏觀層面實現公共規制的保障與維護。

第一，政府應出臺更多相關政策與公共規制，扶持全國各類博物館的創新發展。僅僅依托國家補助的國有博物館難以尋求新的發展路徑，而無力占據市場的民辦博物館亦缺乏順應體驗經濟的能力。因此政府應以宏觀保障博物館的資金來源、融資投資渠道，強化博物館產業生存權、文化權的合法性；第二，政府應加快文化產業供給側改革，促進文化產業各個要素的流動，優化博物館供給。這一方面要控制中低端供給，另一方面要兼顧結構與制度改革，實現短期發展與長期發展的結合；第三，完善知識產權保護法，避免博物館產業領域不必要的爭端。政府應通過完善知識產權保護法，維護原創藝術家的作品創作權與相應展覽權、售賣權，形成科學、完整、有序的法律制度保護體系，為博物館產業在體驗經濟時代謀求新的管理思維奠定良好的基礎。

2.產業融合：增強科技扶持，優化資源配置

科技已經成為體驗經濟時代文化科技企業尋求技術、創意與資本融合路徑的新引擎，“互聯網+文化”思維引領著產業主體實現產業革命。自2014年起，我國政府著眼于宏觀扶持、融資機制、創新導向等維度，相繼了一系列促進互聯網科技產業與文化產業協同發展、融合促進的政策規制，核心均在于依托互聯網技術驅動文化產業更好更快發展。就目前而言，我國文化科技企業已經從產業融合的角度實踐探索了新型文化業態，基本形成了以個性定制、體驗服務、智能服務為核心的建構體系，彰顯著文化資本與科技資本在市場機制碰撞中的金融杠桿作用。

就博物館產業而言，依托產業融合實現管理模式、管理思維的變革是具有現實意義的舉措。一方面，博物館通過主動引入科技，實現自身業務與管理的創新；另一方面，新型博物館產業能夠再次與其他產業互相融合，繼而促進全業態下文化產業的良好發展。因此，進一步深入文化科技協同發展路徑研究、建立產業融合的長效機制，對于政府制定具體政策、企業研發自主知識產權技術以及文化消費市場進一步迸發活力有重要的指導意義。

3.自主創新：實踐創新經驗，積極培養人才

從微觀而言，博物館積極謀求新型的管理思維，以自身之力打造博物館品牌；從宏觀而言，政府應重視博物館產業、文化產業管理專業人才的教育與培養，為體驗經濟下博物館管理模式的轉型提供良好的人才支持。

博物館應努力尋求融資渠道，利用體驗經濟時代交互性與共享性的特點，實現資金支持。并在此基礎上探索新的創新模式。政府應鼓勵高校在培養人才的過程中，將理論與實際相結合，使文化創意型人才兼備經濟、管理、藝術等多方面的基礎能力；應讓高校學子充分了解當下博物館產業發展現狀，并以賽事、考察等形式鼓勵學子進行實地考察并提出相關可行性建議；應與各省政府進行良好協調與合作，針對體驗經濟時代博物館管理創新問題，為學子提供相關培訓，使其成為真正具備多項素質的文化創意產業、博物館產業領域的專業人才。

參考文獻：

[1]馬駿.體驗經濟時代的消費需求與營銷研究[D].南京理工大學，2005.

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二、文化產業項目策劃風險評估及控制策略

(一)文化產業項目策劃的風險評估文化產業項目策劃的實質為知識產權和文化創意的占有及交易。文化產業項目策劃風險是指在策劃過程中由于各種元素導致偏差，而引發文化產業主體的實際經濟、社會收益與預期不符甚至背離，其后果不僅包括經濟方面的損失還包括企業甚至整個產業社會認可度和信任度的下降。文化產業項目策劃方面的風險包括系統性風險如人力、信用風險和非系統性風險如自然風險。其中，信譽風險指在文化產業項目策劃過程中進行經濟交易或履行經濟義務時，合作一方因各種原因導致的違約甚至違法行為，并造成合作方蒙受經濟損失的風險。文化產業項目策劃涉及的影視劇策劃、展覽策劃、文藝演出策劃、文化版權交易策劃、文化產品發行策劃等均存在信譽風險；自然風險，是指由于自然災害、氣候原因等自然環境中存在的不確定因素對文化產業項目策劃造成的風險。案例一：信用風險案例——四環生物斥資半億試水文化產業或遭合作方解約四環生物股份有限公司于2010年斥資5000萬元試水文化產業，并就此項目與環亞天地國際文化傳媒有限公司達成合作協議，打造“中國山海經文化產業示范基地”項目。然而，雙方合作經歷了最初磨合期后并未向默契方面發展，之后又傳出了四環生物遭合作方解約的消息。這一信用風險導致四環生物的股價出現持續下跌，其文化項目策劃也面臨終止的危險。

(二)文化產業項目策劃的風險控制策略針對文化產業項目策劃方面進行風險控制，首先應提強化策劃隊伍的風險防范意識，在項目策劃中就提前預估可能性風險并將其防范于未然。具體包括加強風險控制理念培育、注重風險文化養成、建立風險評估和跟蹤機制；其次，在項目策劃時應積極尋求行政支持，可提前熟悉相關政策、法規，同時加強與相關部門的溝通及交流，促使其重視并支持項目策劃及后期實施；再次，文化產業“作為一個對資金有著強大需求的產業；同時，其產品的非保值性、較大的需求彈性、擔保機制的不完善性又使其成為一個抗風險能力較弱的產業”[4]。這就需要在項目策劃階段就降低成本預算并進行必要的投資、融資、購買保險等。案例一：尋求官方支持規避風險——僑商聯合國際文化傳媒尋求行政力量支持策劃重要項目世界三大男高音紫禁城廣場音樂會將北京申奧期推至，也為僑商聯合國際文化傳媒公司創造了更多聲譽。作為我國著名的演藝文化品牌，該企業多次與官方機構合作，共同策劃了中央各部委專場演出、《同一首歌》歌會、《中華情》大型歌會、宋祖英維也納金色大廳個人演唱會等。該公司通過尋求行政力量支持，擁有了國內外豐富的媒體資源和強大的策劃團隊。而在文化項目策劃上與官方機構積極聯手，一方面降低了企業單獨策劃可能存在的資金風險，另一方面增強了項目策劃的專業水平，樹立了項目的良好口碑。案例二：以優良策劃降低項目成本及風險——低成本、好創意的798文化項目798藝術區位于原718聯合廠。2001年起，北京及各地的藝術家逐漸聚集到798廠，以獨特視角發現了這一廢棄工廠的藝術魅力，并在原有風格上對工廠進行改造。以廉價的租金打造了舉世聞名的798藝術區，策劃了這一經典的藝術文化項目，并為不少文化企業帶來了豐厚收益。這也提醒文化產業策劃時應以優良策劃降低項目成本，從而也降低了潛在的經濟風險，以低成本、好策劃打造多方收益的文化項目。

三、文化產業項目管理的風險評估及控制策略

(一)文化產業項目管理的風險評估

文化項目管理是對文化項目涉及的人力、財力、物力等相關資源進行計劃、組織、控制的過程，此過程中因管理者素質、項目組織過程、企業管理機制等各類原因導致并可能造成損失的不確定性都屬于管理風險。具體而言，文化項目管理風險主要包括人力管理風險、財務管理風險和國際化管理風險等。首先是人力管理風險。具體指人力資源管理過程中由于工作主體心理活動及工作行為與消費者心理狀態及行為不相符而導致的潛在或誘發性風險；其次是財務管理風險，是指在項目管理過程的資金循環中，因為各類不確定因素而導致的文化產業經濟主體收益損失等風險。其誘因是多方面的，例如財政系統不完善、債務結構不平衡、預算不合理、盲目策劃、激進式擴張等，都可能影響策劃進程及實施效果，并最終影響經濟主體盈利情況。另外，隨著我國市場經濟的高速發展及開放度的提高，文化產業國際化擴張和并購現象日益突出。然而“文化差異使得在不同文化交匯過程中有可能導致文化摩擦、文化誤解、文化沖突，最終影響企業國際化經營目標的實現”[5]。案例一：人力管理風險案例——管理團隊未審時度勢，偶像劇遭遇收視“滑鐵盧”近年來國內偶像劇泛濫成災，在受眾產生審美疲勞的情況下，部分影視公司的工作團隊未審時度勢仍盲目跟風。由于與受眾需求不夠契合，《抹布女的春天》、新《天龍八部》等偶像劇均遭遇收視率“滑鐵盧”，這也導致部分影視項目、影視公司甚至整個行業出現一系列潛在風險，影響經濟主體的經濟收益及受眾口碑。而且收益慘淡也必然影響行業及企業在這些影視項目方面的投資，可能導致策劃水準的下降，從而步入惡性循環。案例二：國際化管理風險案例——迪斯尼進軍法國，文化沖突引發國際化管理風險隨著迪斯尼主題公園在美國大受歡迎，迪斯尼國際化進程也于上世紀后期開始。不過，在法國迪斯尼項目管理中迪斯尼卻因管理不當造成了嚴重經濟虧損。原因在于迪斯尼樂園建設時占用了農民土地，當地工作人員及消費者對迪斯尼文化和管理模式存在抵觸心理，嚴重影響了企業公眾形象。

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二、翻轉課堂產生的背景

翻轉課堂(FlippedClassroom)理念，來源于美國科羅拉多州落基山的一所高中。2007年春，該校的兩位教師考慮如何給因病無法出席課堂學習的學生補課時，利用錄屏軟件錄制PowerPoint演示文稿及教師講課音頻，并將制作好的視頻放置到網站上以供缺課的學生使用。從未缺席的學生也使用在線材料，主要用于復習和強化課堂教學內容。不久他們進行了更具開創性的嘗試——逐漸以學生在家看視頻、聽講解為基礎，形成了早期的“翻轉課堂”。

三、文化產業管理專業引入“翻轉課堂”的可行性分析

新興的文化產業人才應該是懂得經營、擅于管理的復合型經營人才。由于文化產業管理專業包含許多學科門類，涉獵面較廣，包括經濟、文學、藝術、管理等學科，它屬于一個復合型專業。第一，學生數量較少便于開展翻轉課堂。2004年3月，經教育部批準在山東大學、中國傳媒大學、中國海洋大學和云南大學四所高校中首先開設文化產業管理專業，授管理學學士學位。這標志著文化產業管理專業的正式設立。目前，據不完全統計中國已有幾十高校開設文化產業管理專業，但在校生總數仍然偏低，處于全國較低水平。第二，師資隊伍跟不上文化產業管理專業發展現狀。目前，文化產業管理專業已經有了一批相關專業的碩士生、博士生，并充實到教師崗位中，但遠遠不能達到文化產業管理專業對師資的要求。很多高校的任課教師甚至是從其他專業調轉過來的，多數屬于“半路出家”，這使得專業教師十分緊缺。文化產業管理人才培養的另一個特點就是實踐性，這要求專業課教師特別是擔任實務類課程的教師應該具有相關從業經歷。但是，中國從事文化產業管理專業的專門人才鳳毛麟角，有些只作為企業的單一人才，不能兼職做專業教師，導致文化產業管理專業的從業教師實踐經驗幾乎為零。

四、怎樣構建文化產業管理專業“翻轉課堂”模式

人們認為,構建文化產業管理專業“翻轉課堂”模式,實現文化產業管理專業學生觀念體系、專業知識結構和專業能力結構的構建和優化等方面入手實施:第一，匯聚信息資源。在“翻轉課堂”里，教師需要提前布置上課任務，需要學生進行信息搜集，極大的豐富了教學素材，同時課堂上進行信息匯聚，討論教學目的，教師參與并評價，真正做到寓教于樂。在互聯網信息時代，個體無法掌握所有的教學資源，通過慕課教學，成為一種更為積極的教學手段。基于這些教學特征，人們可以看出，“翻轉課堂”對教師與學生的定位重新定義，充分肯定學生在學習過程中發揮的作用，教師也實現了角色的轉變，極大地提高了管理類教學的實踐特性，提升了學生自主學習的興趣。第二，加強課程群建設。管理學類課程群要使學生掌握管理學方面特別是文化產業管理的基本原理和方法,在掌握一定系統知識后更多的是要充分了解文化資源，發揮開創性的思維。“翻轉課堂”的推廣可以拓寬學生的知識面。同時，開放慕課，通過這一平臺學生可以接觸到不同學校的內容，感受不同的授課和學習方式，親身體會不同國家的文化差異。這種文化的碰撞對文化產業管理專業的主干學科、課程群建設無疑是一種難得，也使“翻轉課堂”的教學內容更加豐富。另外，教師授課時要預留實踐環節，可與一些社會活動、比賽、案例研討等緊密結合，突出實踐環節在課程群建設中的地位和作用。第三，技術整合形成專業合力。由于文化產業管理專業所涉及的學科基礎廣泛而分散,文化產業管理專業人才培養模式中往往出現各個來源學科各自為政、各門課程之間互不協同的問題,難以形成專業教育的合力。因此，在“翻轉課堂”中技術整合也是必不可少的教學手段。比如錄制微視頻、制作微課、采用數字化互動教材、開放的網絡教學視頻資源等，這些都需技術更新提升教學手段，因此，數字化的教學課件才能更好地完成“翻轉課堂”的教學，提高學生的課下學習效果，增強學生的學習興趣，才能更好地推進文化產業管理專業的教學改革。

五、結束語

綜上所述，通過分析文化產業管理專業“翻轉課堂”的開展，人們可以借鑒其成功經驗：對于何時進行翻轉教學，需要充分考慮學科內容適應性和學生特點等問題；對于學習資源，任課教師應提升自身信息素養，結合慕課等互聯網教學，可以更加有效地制作適合學生的教學視頻。

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一、增強文化自信的必要性

當前我國經濟社會取得了舉世矚目的成就，國內生產總值由1978年的3678.7億元上升到2015年的685505.8億元，年均增速為9.7%；人均國內生產總值由1978年的385元上升到2015年的49992元①。2016年中國經濟增長對世界的貢獻率達到了33.2%，居于世界首位。除此之外，基礎設施建設、高速鐵路、分享經濟、移動支付等已經成為代表中國發展成就的亮麗名片，高端裝備制造、生物制藥、量子通信、量子計算等方面也已經躋身世界前列。可以說，經過改革開放三十余年，中國在硬實力方面已經取得了長足的進步，政治運轉、社會治理方面也有自己的獨到之處，實現中華民族偉大復興的中國夢已然指日可待。然而，中國的文化軟實力卻沒有與硬實力增長保持同步，國人的文化迷茫，價值觀混亂扭曲，道德失范，文化主義與文化自卑心理普遍存在，迷茫與混亂在物質條件豐裕的情況下更加凸顯。另外，隨著全球化的進一步加深，各國之間的交往也日益頻繁，處理他者與我者的關系成為調整民族心態的重要內容。更進一步說，文化成為各國之間競爭的核心要素。中華民族的偉大復興歸根到底是文化的復興，而價值觀自信則是文化自信的核心。“價值觀的自信，是一個國家和民族在推進文化發展的進程中有所依循、知所趨止、頑強進取的定力與韌性所在，也是一個國家和民族面對各種文明創造和文化滋養擇善而納、從容吞吐的氣度與尺度所在”。[1]近代以來的歷史境遇割裂了數千年傳統文化為國人提供的文化歸依和價值觀歸屬，價值真空下，西方價值觀伴隨著槍炮、器物、資本、技術涌入中國，在從物質層面改造中國的同時也潛移默化影響了中國人的價值取向。直到今天，仍然有人對西方價值觀念、政治制度、社會治理以及發展水平盲目崇拜，對于中國的發展成就嗤之以鼻，對于目前存在的問題戴著有色眼鏡批判。此外，更加重要的是物質豐富之后國民心態在文化上的迷失，當下社會一系列道德失范問題以及享樂主義、拜金主義、利己主義、娛樂至上等已經限制了中華民族真正強起來。目前我國正處于由大轉強的關鍵階段，物質的發展與超越已經必須要有文化的支撐，國民也需要在這個過程中找到自己的歸屬與定位，因而增強全民族的文化自信已經成為亟待解決的問題。

二、文化產業增強文化自信具備獨特優勢

聯合國教科文組織在《文化、貿易和全球化》的報告中正式提出了國際通用的“文化產業”概念，即文化產業是指那些包含創作、生產、銷售“內容”的產業。[2]從本質上講，它們與文化有關而且是不可觸摸的，一般通過著作權來保護，并且以商品或服務的形態出現。國家統計局在《文化及相關產業分類2012》中將文化產業的定義進一步完善為“指為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合”，相較于2004年分類的定義，此定義外延擴大，包括以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、制造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；作為文化產品實物載體或制作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括制造和銷售）；以及為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括制造和銷售）。通過文化產業增強文化自信具有獨特優勢，具體體現在廣泛性、潛移默化性和高效性三方面。文化商品的載體是大眾文化，也就是普通人所喜聞樂見而非少數文化精英才能孤芳自賞的，這就決定了文化商品所承載的價值觀可以觸及社會中的絕大多數人。增強文化自信并不是少數精英的事，少數人的自信并不能上升到民族的文化自信，文化自信必須是在中華文化圈影響下的每一個人的自信。在廣泛性上，商品化的優勢無可比擬，單純的說教也許可以進入課堂、單位，但并不可能觸及社會中每一個階層。隨著我國居民生活水平的持續提高，即便是底層民眾也有文化消費需求或者至少是消費需求，這就為文化產業將增強文化自信的文化內容觸及到每一個中國人提供了前提。從社會意識的形成過程來看，社會心理是社會意識的初級階段，是不定型的感性價值判斷，但也是文化自信生成的必經基礎階段。社會心理本身就具有廣泛性和自發性，通過商品所承載的文化內容影響社會心理的走向也是文化產業的一大優勢。潛移默化性是指文化產業不同于說教和灌輸，往往是在不自覺中完成價值觀影響。消費者之所以愿意為文化產品支付貨幣，在于該文化產品能夠為消費者帶來正效用，消費者或者追求娛樂性而愿意承受其中的價值觀教化，或者在娛樂和精神享受時受價值觀影響而無覺，或者直接追求其中的價值觀或者文化內容。在非自利動機下灌輸教育的價值觀很容易成為抗原而遭到接受者精神上的抗體免疫，無論受眾還是價值觀本身在過度免疫過程中都將背離消解本來性狀。但是消費者在自利動機下消費文化產品而接受價值觀就不存在排異反應，接受也不只是理性上的認可，而是在感性浸潤下所激發出的情感反應和理性思索的綜合，從而深入進行價值觀改造，完成認知、認同、踐行一系列完整過程。高效性由廣泛性和潛移默化性所決定。以文化產業增強文化自信實質上就是將價值觀以合適的載體（文化內容）所承載包裝，通過市場的方式傳遞給社會上絕大多數人，在人們不察覺的情況下完成價值觀干涉，其中的關鍵在于市場化傳播手段和價值觀載體。價值觀載體以多種方式出現，或者是“講故事”的形式，或者以體驗性、娛樂性、趣味性為特征，如此就遵循了普通人的認知水平以及認知過程。經驗、感性、情感體驗是人對事物認知的初始階段，在媒介形態的變更下，一般而言，人們也更偏好由圖像、視頻、聲音等所傳遞的信息。文化產業通過多維立體的方式拉近了大眾與價值觀的距離，提高了價值觀影響的效率。

三、文化產業發展要以文化自信為根本價值取向

縱觀世界上主要的文化產業強國，雖然在市場化程度、產業政策等諸多方面存在區別，進而形成不同的發展模式，但都具有明確的文化產業價值取向。美國文化產業市場化程度非常高，體制機制上也沒有專門設立管理文化事務的機構，但是美國的文化產品中無不包含著價值觀和濃厚的意識形態色彩，這與美國的國家使命有著密切關系，美國向來以向全世界普及美國價值為己任，因而文化產業也是美國實現國家使命的工具。日本與韓國的“文化立國”戰略也提出了明確的文化產業發展方向，這也使得其文化產業具有鮮明的指向性。黨的十報告提出在2020年實現文化產業成為國民經濟支柱產業。但是文化產業在我國被賦予了太多使命，包括調整結構、擴大內需、增加就業、推動發展等，[2]這也是我國文化產業存在價值取向模糊的原因之一。文化產業在節能減排、增加就業、擴大內需方面的屬性本身就是文化產業的內在規定，只要文化產業繁榮，這些利好自然而然就會凸顯，而這些屬性卻不能顯示文化產業最根本的價值屬性。相反，這些發展目標存在將文化產業導向“唯收視率”“唯票房論”等片面追求經濟利益取向的可能性，從而在社會影響和價值觀導向方面進一步加重混亂。從國內外的文化產業實踐，以及國內從官方到學術界的一致觀點都表明文化產業不能僅僅當作產業經濟的一般門類來看待，其具有廣泛深遠的外部性已經遠遠超出了經濟價值，因而文化產業從定位上就應當把價值屬性放在首位。西方文化產業市場化程度不同，政府參與深度不同，但無一例外都是這樣實踐的。增強文化自信需要從優秀傳統文化，社會核心價值，當代文化發展繁榮入手，而文化產業恰恰在這些方面具有無可比擬的優勢。因而，政府應當將增強文化自信作為文化產業發展的明確目標，以增強文化自信作為文化產業的價值屬性所在，目標之下，文化產業體制機制的建立，機構的設置，產業政策，財稅政策，法律法規的制定都要圍繞著實現增強中國特色社會主義文化自信。這樣的頂層設計為文化自信和文化產業都指明了方向，我國目前文化產業發展最大的問題也就是價值搖擺將得到根本性解決。以文化產業推動文化自信必須發揮市場的力量，但這并不意味著政府就僅僅充當“守夜人”，相反，由于我國文化市場還不健全，文化產業價值還存在搖擺，因而文化產業發展現狀需要更加強調政府角色。在確定了以文化自信為文化產業發展目標的前提下，政府應當首先建立相應的體制機制和法律法規，規定文化產業增強文化自信的初始參數。如韓國在確立了“文化立國”戰略后，于1994年，文化觀光部設立了文化產業局，主管文化產業，并建立了文化產業發展的管理體制和運行機制；在1998年文化立國戰略提出之后，韓國政府便成立了游戲產業振興中心、影音公司；2000年成立了韓國文化產業振興院，專門制訂國家文化產業政策方向、發展計劃及文化產業振興基金運作方案，檢查政策執行情況，開展相關調查研究；[3]法律方面最早制定了文化產業促進法，包括《文化產業振興基本法》《網絡數字內容產業發展法》《關于游戲產業振興的法律》《關于音樂產業振興的法律》《關于電影和錄像產業振興的法律》等。[4]1995年，日本文化政策推進會議在重要報告《新文化立國：關于振興文化的幾個重要策略》中，確立了日本在未來21世紀的文化大國方略，并通過經濟產業省、總務部（原郵政省）、文化科學省和內閣官房（負責各省廳間的協調機構）等機構支持文化產業的發展；法律方面通過了《文化藝術振興基本法》《知識產權基本法》等相關法律規范文化產業的發展，并以《知識產權推進計劃》不斷調整文化產業政策，內容產業專門調查會等組織為文化產業政策提供專業的決策咨詢。我國也應當建立專門的文化產業部門，改變目前多頭管理的泛管理模式，在增強中國特色社會主義文化自信的目標下具體制定文化產業政策和發展規劃，并專職負責文化產業管理。另外，還需要建立官方的文化產業咨詢機構，為文化自信的目標實現提供路徑、模式等專業咨詢。我國目前還缺乏健全的文化產業法律體系，因而也應當出臺專門的文化產業法律，一方面從法律層面廓清文化產業發展價值取向等基本問題；另一方面通過法律健全文化市場，以版權保護為重點，保障產品生產者的正當利益，為優質內容生產和創新提供可預期收益。從財稅政策上講，韓國的文化產業財稅政策在實現“文化立國”的目標上具有重要參考意義，韓國政府通過政府直接投資、設立專項基金、稅收優惠、信貸優惠等方式促進文化產業發展，以實現國家戰略。具體而言，政府建立了文化產業財政資金扶持機制，通過每年度的國家公共財政預算，政府公共基金投資于文化產業部門或者由官方機構（財政資金）和民間機構（非營利性資金）共同出資，經由韓國文化振興院進行研判與評定后，給予資金不等的支援[5]。我國的文化產業發展離不開財稅政策的支持，但目前存在資金來源單一，管理使用相對低效的問題，而確定了增強文化自信的目標，不僅可以提高資金使用效率，而且對于文化產業發展和增強文化自信都是帕累托改進。

參考文獻

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[3]陳艷平、盛輝：從韓國文化立國戰略看國家軟實力的提升[J].人民論壇，2014（4）.

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（一）城市物質文化建設

城市物質文化是一種外在的文化，是能夠被直接感知到的、具有鮮明物質載體的文化類型，主要由城市建筑文化和城市文化產業組成。雖然這些文化是以物質的形態出現，但它們是城市文化建設的基礎。一是城市的空間是由各種造型、風格、色彩的建筑構成的。這就要求城市建筑不僅要滿足城市各種功能的需要，更要承托起城市的底蘊和文化，成為城市形象的主要載體。當文化作為歷史的積淀存留于城市和建筑中時，具有文化藝術氣息的建筑能夠使城市形成獨特的風格和品質。二是一個城市的興衰伴隨著城市產業發展的好壞，文化產業作為城市經濟產業部門之一，被公認為21世紀的“朝陽產業”或“黃金產業”。國家十三五規劃建議中明確提出：“文化產業成為國民經濟支柱性產業。”當前，文化產業不僅直接推動文化產品創作、生產、傳播、消費，也日益與旅游、體育、信息、物流、建筑、設計等產業融合，在城市經濟社會發展中的地位和作用越來越突出。特別是其具有創意性、引領性、低投入、低消耗的鮮明特點和優化結構、擴大消費、增加就業、促進轉型的獨特作用，既可以有力地促進城市的經濟發展，也可以極大地提高城市的文化品位。

（二）城市精神文化建設

城市精神文化反映的是城市的精神價值、觀念層次，主要包括城市歷史文化、城市大眾文化、城市生態文化、城市民俗文化等，因此其體現文化本質的方式也會更加直接。一是對于現代化的城市來說，歷史就是城市的根基，城市中許多有價值的歷史的印記是城市發展的資源。充分挖掘城市的歷史文化，是一個城市文化個性的生動體現，也是一個城市最獨特的文化優勢。而且，歷史文化使一個城市有別于其他城市，充分利用城市的歷史文化資源，保護歷史文物和文物依存的周邊環境，是樹立城市文化個性、提升城市文化品位的途徑之一。二是居民作為城市的主體，是城市社會文明的創造者和體現者，也是城市文化的主要載體。只要廣大居民不斷增強城市意識、開放意識、法制意識和現代生活環境意識，就能促進一個城市形成良好的社會風氣和精神風貌。

（三）城市管理文化建設

城市管理文化對人口素質有定型塑造作用，包含調節市民行為的準則、規范系統，主要包括：城市行政文化建設和城市道德文化建設。城市管理文化建設在一定程度上代表著城市文明發展的程度和水平，是一個城市行政文明的重要標志之一。隨著國家新型城鎮化的快速推進，農村轉移人口大量集聚城市，對城市的管理提出了嚴峻的挑戰。2015年中央城市工作會議明確提出：“抓城市工作，一定要抓住城市管理和服務這個重點，不斷提高城市管理和服務水平，徹底改變粗放型管理方式，讓人民群眾在城市生活得更方便、更舒心、更美好。”一是城市政府及其文化行政部門依據國家和所屬城市的方針、法律、法規，對城市文化事業進行規劃、組織、調控和監督的一種行政行為。二是通過城市管理的規范化、精細化、智能化和人本化，使管理文化中的先進理念和優秀作風傳播到社會各層面和各領域，能夠對廣大城市居民起到潛移默化的影響，推動城市文明程度的進一步提高。

二、河南城市文化建設新發展趨勢

（一）城市文化建設主體呈現多元化

隨著近幾年國內文化產業在國民經濟中的比重逐漸加大，國家在政策方面對文化產業更加重視，引導多種所有制形式的資本進入，使投資主體上呈現多元化趨勢。所以河南的城市文化建設主體既有圖書館、博物館、文化館等公益性文化事業單位，也有演藝、影視、動漫等經濟性的文化企業；既有中原出版傳媒集團、河南日報報業集團等大型國有文化企業集團，也有清明上河園、天人文化旅游等一批民營或合資企業，還有國有、民營、外資、職工持股等不同所有制組成的混合所有制企業。尤其隨著全省經濟社會穩步發展，網絡文藝社群、民營文化經紀機構、民營文化工作室等新的文藝組織，以及網絡作家、自由撰稿人、獨立演員歌手、獨立制片人等新的文藝群體大量涌現，使河南城市文化的建設主體呈現多元化發展趨蕁

（二）城市文化建設需求呈現多樣化

隨著國家新型城鎮化戰略的持續推進，大量農村人口要轉移到城市，城市居民的文化需求呈現多層次的特征，而且目前模仿型排浪式的文化消費階段基本結束，個性化、多樣性文化消費漸成主流，城市的文化消費市場將呈現出多樣化、細分化的趨勢。這就對城市文化產品的供給提出了新要求，多種形式和題材反映社會現實、多種角度反映當下生活、多種方式反映時代精神的文化產品將是未來發展的新方向。而文藝創作和公共文化服務更要輻射到河南城市的各個階層和各類群體，尤其是要多為城市中低收入群體和農民工及其家屬提供多樣的文化產品和服務。以特有的中原傳統文化為基礎，促進傳統文化與現代文化的交融、本土文化與外來文化的交融，形成多元化的河南城市文化供給。

（三）城市文化建設發展呈現融合化

隨著“一帶一路”發展的全面推進和“互聯網+”時代的來臨，城市文化建設呈現出融合化發展的趨勢。2015年河南省人民政府正式印發《關于印發河南省“互聯網+”行動實施方案的通知》，大量文化產業的新業態呈現。目前，河南城市已經涌現出一批以高新技術為依托、以數字內容為主體、以自主知識產權為核心的文化科技型企業，而且一些傳統企業也通過現代科技技術實現了轉型升級。“文化+金融”成為當今河南最熱的創投和風險投資模式。2011年大地傳媒借殼上市，2014年鄭州墨客文化傳媒有限公司和河南知勝廣告傳媒策劃有限公司分別在上海股權托管交易中心掛牌上市，2015年河南省闖世界文化傳媒有限公司掛牌上市。“文化+旅游”成為河南旅游業發展的新亮點，新鄭黃帝故里拜祖大典、洛陽牡丹節等已成為具有廣泛影響力的文化節會，而登封的禪宗少林音樂大典、開封的清明上河園等也是文化與旅游、科技、休閑等行業融合化發展的成果。

（四）城市文化建設管理呈現人本化

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陳列展覽是博物館三大職能中最為關鍵的一項，博物館通過陳列展覽這個形式把對館藏文物的研究成果展示出來，并以此履行博物館服務于社會公眾的宣傳教育職能。作為一個文化事業單位，把優秀的中國歷史文化傳播給社會公眾，讓前來博物館參觀的觀眾通過視覺、聽覺等器官來感知和體會中國古代工匠和藝人創造的陶瓷器、青銅器等各類藝術品以及附著于藝術品之上的文化內涵，從而能夠清楚地了解中國古代各種偉大的發明和創造，以此來激發愛國熱情，提升中華民族的凝聚力。可見博物館在中國社會主義現代建設過程中所承擔的重大歷史使命，因此，把博物館建設好，舉辦社會公眾喜聞樂見的陳列展覽，吸引更多的觀眾前來博物館參觀，是新形勢下博物館要做好的首要工作。

一、陳列展覽與文化產業

在2007年的“博物館文化產品”研討會上國家文物局副局長宋新潮曾明確指出：博物館文化產品應該包含兩個方面。一是展覽，即把獨立的具有歷史、藝術和科學價值的藏品連接起來組成一個具有思想性的文化產品。二是通過一些商品作為媒介，把展覽的信息傳達給觀眾，幫助觀眾進一步了解和認知展覽。關于觀眾參觀博物館的目的，故宮博物院李文儒副院長認為：觀眾參觀故宮主要有三個需求，一是看宮廷建筑，而是看皇家珍寶，三是想購買有故宮特色的紀念品。從上述兩位專家、領導的論述中可以看出，博物館要想充分發揮其宣傳教育職能，首先要做的是設計制作出有豐富文化內涵的陳列展覽，吸引更多的觀眾前來參觀，并且為觀眾提供與陳列展覽有關的紀念品。這種為觀眾提供有紀念意義的商品是文化產業的行為，如此看來博物館似乎已經與文化產業建立了某種聯系，其實不然，從各地博物館紀念品銷售管理情況來看，銷售紀念品的柜臺或商店并不是博物館的職能部門，而是由社會上的商業人員經營管理的。那么，博物館作為一個公益性的文化事業機構怎么實現來與文化產業相結緣呢？

聯合國科教文組織關于文化產業的定義是這樣的：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。從文化產品的工業標準化生產、流通、分配、消費的角度進行界定。從這個定義上看博物館的陳列展覽似乎不是文化產業的范疇，因為博物館的陳列展覽雖然是文化產品，是絕對不能拿來流通、分配和消費的。如今國內博物館除少數幾個特殊博物館，如故宮博物院、秦兵馬俑博物館以外，均已免費開放。在免費開放的情況下，博物館就已經不以經濟效益為目的了。既然這樣，為什么還要提出博物館陳列展覽如何走文化產業發展之路的課題呢？這是因為在中國經濟高速發展的今天，一方面博物館事業獲得了較好的發展機遇，以每年新增100多座博物館的速度迅猛發展，另一方面隨著國民經濟收入和文化水平的不斷提高，最求文化精神文明方面的需求日漸迫切。這就為博物館的陳列展覽提供了一個可以通過某種介質與文化產業建立關系的機會。就目前的情況來看這個介質就是旅游業。

以河南博物院為例來說，近幾年來河南博物院通過對基本陳列進行幾次比較大的調整，推出了“中原古代文明之光”為主題基本陳列。“中原古代文明之光”基本陳列以豐富的文物藏品為基礎，在科學的陳列設計理念指導下，運用合理的陳列形式和手段把最具河南特色的歷史文化——青銅文化展示出來。從河南博物院鎮館之寶中有四件青銅珍寶就足以看出河南古代歷史文化重點所在。

河南是中國青銅文化的發源地，從偃師二里頭夏代宮殿遺址發掘出土的最原始的青銅器到鄭州二里崗商代前期文化的杜陵大方鼎，到安陽商代晚期殷墟文化的國之重器后母戊大方鼎，到三門峽虢國文化的虢季墓出土的象征王權的九鼎八簋，到新鄭春秋鄭公大墓出土的稀世珍寶蓮鶴方壺，再到輝縣琉璃閣戰國青銅器群，河南青銅文化發展的脈絡清晰可見。

河南博物院利用豐富的藏品資源舉辦以青銅器為特色的基本陳列為參觀者提供一個學習、認識和研究青銅文化的平臺。那么，這個平臺應該是建立在以“特色”、“精品”來定位的陳列設計理念之上，運用創造性思維和綜合性的藝術實踐，將中國古代與現代“行業”這種有形、無形的文化遺產，以有形的、趣味的、互動的和觀眾參與方式陳展出豐富的文化內涵。如河南博物院在基本陳列“中原古代文明之光”中的“鼎定中原”展區里，以豐富的青銅器藏品來展示商周時期的青銅文化。展區內各個時期的青銅珍寶相映成輝。其中在青銅器展區有四件鎮館之寶，它們是杜陵方鼎、婦好尊、蓮鶴方壺和云紋禁，這四件極品之作，把商周時期的冶鑄科技水平、人文思想內涵、審美情趣取向、藝術創造能力展現的淋漓盡致。

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1.具有跨文化屬性的旅游產業

跨文化交際(intercultural communication)的概念被定義為“具有不同文化背景的人從事交際的過程”，是兩種文化的碰撞與融合，是人們對陌生文化的體驗，也是對自身文化的重新發現和認識。而旅游正是一種典型的跨文化交際活動。首先，從世界旅游組織每年提出的旅游主題中可以看出。從跨文化交際的角度理解旅游和發展旅游是被多次提及的一個主題,這些旅游主題的提出說明旅游這種交往形式為不同國家之間的交流提供了一種新方式。旅游和交際，尤其是和跨文化交際的密不可分是由旅游活動本身的性質決定的。其次，旅游者對異質文化的追求是旅游具有“跨文化”屬性的重要原因。由文化的“異”引起的游客流動是國際旅游的主流。

2.追求異質文化催生跨文化旅游

文化型動機是旅游基本動機之一，文化的多樣性導致旅游目的地的多選擇性，而追求異質文化又是旅游者的終極目標。人類所注意的既是自己所熟悉的東西，又是自己見所未見、聞所未聞但十分感興趣的東西。而恰是后者，構成跨文化旅游的心理動力。

跨文化旅游的大規模興起其直接原因是文化的差異和對異質文化的好奇與了解欲望，旅游是一項特殊的文化活動，是世界范圍內文化傳播的重要途徑。旅游產業也天然地帶有文化產業的色彩。因此，利用旅游產業鮮明的跨文化屬性，大力發揚地域獨有的文化特色，推動文化產業的發展，再以獨具特色的地域文化產業帶動旅游產業的繁榮，二者相互促進，有利于旅游及文化市場進一步的發展和壯大。

二．在獨特地域特色的文化框架中發展旅游產業

1.相輔相成的旅游產業和文化產業

將旅游與文化兩種產業之間實行跨越。旅游行業中那些專門開發利用文化資源為旅游服務的經營企業，其本質屬于文化產業，如嵩山少林寺的禪宗大典。而文化產業中那些主要為旅游者參觀、游覽、鑒賞、購買等而生產產品的單位，又發揮著旅游的作用，如博物館等。在某種意義上可以說，旅游產業具有兩種不同特征—文化是其屬性，旅游是其功能。另一方面，在行業滲透、學科交叉的當今，文化產業本身也形成了本體產業(演藝業、娛樂業、音像業、電影業)、交叉產業(文物博物業、文化會展業，文化旅游業)和延伸產業(動漫業、網絡業)。因此，應該打破原有的行業門檻，結合地方特色，將兩種產業實現跨越，將旅游產業置于富有地域特色的文化產業框架下發展，將旅游產業整合為旅游文化產業或文化旅游產業，有利于旅游和文化產業的共同發展，二者相輔相成，不但可以創造地方經濟新的經濟增長點，還可以使旅游產業的發展進入一個長期的可持續性階段。

2.發展河南旅游文化產業的建議

2.1 以思想的整合為綱領

以指導思想的整合為綱領，保證產業發展的正確方向。對于文化產業與旅游產業的整合發展，必須遵循三個原則：一是可持續發展理論；二是人本思想；三是特色原則。

2.2 文化體制改革

加快政府管理機制的轉變，深化企業體制改革。河南省文化體制改革還處在起步階段，面臨的主要問題依然是改革不夠、文化產業發展不夠。因此，一方面要轉變政府職能，通過各種經濟的、法律的、行政的手段調控市場，引導文化、旅游企業的生產經營活動，突出管理的整合作用和衍生力量；另一方面要深化企業體制改革，建立產權清晰、權責明確、政企分開、管理科學的現代企業制度。

2.3 整合產業，形成綜合效益

一方面，文化和旅游打破行業界限，促使兩大產業相互延伸、擴散、融合，形成互動。另一方面，整合組建跨行業的產業集團。由于旅游與文化之間的密切聯系，國際上不少大型的跨國集團都是以一業為主，輔以多種經營。只有搭建起產業集團的平臺，才可能在激烈的市場競爭中做大做強。河南省也可以根據自己的實際情況，精心策劃，以龍頭企業為試點，實施跨行業、跨地區的聯合擴張。將實力強大的文藝團體(如話劇團、豫劇團、民間藝術團)、武術團體、旅游景區、旅游企業等聯合起來，以實現資源共享，優勢互補，形成較為完整的旅游文化產業鏈，增強企業競爭力。

2.4 打造品牌文化產業

品牌效應對旅游業發展至關重要，用現代的營銷手段運作文化產業。國內外成功的文化產業都很重視品牌的培養和利用，美國的迪斯尼公司就是品牌經營的成功典型。我們的舞劇《風中少林》在這方面邁出了一大步，把“少林文化”這個河南獨有的特色品牌打出去了，但在宣傳營銷上還應該能夠做得更好，實現更大的經濟和社會效益。

2.5 要有文化多樣性的旅游創意

要用文化多樣性的旅游創意，加大對旅游產品的改造、包裝，并大力開發適合旅游者需求的參與性、娛樂性旅游產品，為旅游業的發展注入新的活力。高水平的策劃、高質量的建設、全方位的宣傳、促銷，使得老景區又煥發出新的活力，游客回頭率大幅上升。

2.6 注重高科技作為旅游的支撐

旅游業發展到一定的程必然是要有高科技作為支撐，如一些景區夜景和大型歌舞表演要求聲光電配套，要音樂禮花烘托，青少年喜愛的旅游是動態的、參與的、好玩的、刺激的，這就要求是具有一定科技含量的。因此，旅游業發展到一定程度，必然是要注重高科技作為旅游的支撐。另外，還可以發揮網絡技術的優勢，進行多種營銷創新。

文化歷史游是河南旅游的一大看點，歷史文化游在河南旅游中占有近80％的份額，文化與旅游的結合潛力十分巨大。凸現河南旅游產業特色，大力發展河南的文化旅游，變現文化旅游的潛在價值。

三．跨文化產業與旅游產業結合的價值

異質文化的吸引是旅游的動機之一，有創新性地發展具有鮮明地域文化特征的文化產業，對當地旅游產業的繁榮會起到促進作用，旅游業的興盛也會推動文化產業的發展。

參考文獻：

[1]李蕾蕾．跨文化傳播及其對旅游目的地地方文化認同的影響．深圳大學學報(人文社會科學版)，2000，(4)

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