素描教學模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇素描教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、培養學生的觀察方法和技能

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處

理畫面。

二、培養學生的造型能力和整體觀察力

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

三、培養學生寫生、臨摹、默寫的能力

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

篇2

西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式不斷翻新。尤其是出現印象派，立體主義、野獸主義、抽象主義、后現代藝術之后，其多元的形式令我們目不暇接。藝術永遠是社會現實的反映，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。

一、素描的表現形式具有多樣性

素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的，作為造型藝術基礎訓練的素描教學也在不斷改革與創新。面對現代繪畫的發展，美術教學的改革逐步深化，要求藝術與科學并列。進入現代社會，素描的多樣性是在人的認識不斷發現、不斷創造過程中形成的，因此我們的素描教學應該是尊重每一個人的創造潛能。

現代藝術的歷史已有近百年的時間，它與更古老的寫實藝術一樣已成為傳統的一部分。同樣，形式意向素描和寫實素描是當代素描藝術兩種基本形態，它們在藝術出發點上具有本質的不同。但是，各專業院校根據所開設的專業特點把素描的教學方向分為了油畫素描、國畫素描、版畫素描、結構素描、抽象素描等多個方向。然而，這種徒具針對性的畫種劃分，因缺少對繪畫本質的概括和提煉，已失去提升造型基礎的意義。由此看來，素描教學的

內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念的培養。

二、素描教學是一種造型觀念和思維方式

安格爾說，“除了色彩，素描包括了造型藝術的一切”，“素描中包括著藝術的盡善盡美”。素描既然已成為一種獨立的藝術形式，那就要具有一切造型藝術的一般規律、特征。造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，不同的思想觀念產生不同的素描形式，最突出的特征就是側重于“觀念造型”。歌德說，“對于大多數畫家來說，困惑他們的不是題材和內容而是圍繞題材的藝術形式，藝術形式才是他們終生的難題”。而這種表達方式就是素描教學所倡導的一種有感而發的、獨具個人特色語言符號的表達方式。

現代素描教學擺脫了傳統素描教學中“再現式造型”觀念，擺脫了以往以“形準”和“結構比例”作為評判依據，將學生引入“以人為中心”而不是“以物為中心”的教學思想中。它強調個人視覺體驗參與的重要性，在物我相融互為映射狀態中，不斷通過視覺去發現對象的形態和內在結構，將“以技入道”的教學觀念轉變為“以理入道”的教學思想。

三、當代素描藝術的教學實踐

素描是視覺的藝術，它不僅是思想的表達，也是一門技術。技術訓練是教學的重要組成部分，但應該先有相應的思想觀念作指導。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是技術性問題。在素描訓練對“造型”的把握中，技術問題就擺到了眼前。對技術的探求會帶來觀念的變化，之所以現當代素描藝術分為寫實素描和形式意向素描就是藝術觀念發展的結果。

寫實素描的繪畫過程是一個模仿自然的過程，是它所再現的自然形象。而形式的諸元素，如點、線、面都是為描述、塑造和表現自然形象而存在的。也就是說，形式為內容服務，形式是手段，內容是目的。而形式意向素描是一種藝術樣式訓練而非造型基礎訓練，它旨在使人們了解繪畫中的抽象內容和特指，是一個感覺和構想形式結構的過程。因此，形式意向素描實際上是一種藝術創作行為。

四、素描教學的具體問題就是技術和觀念

由于階段性不同、專業性質不同、思想觀念不同，導致素描訓練針對性不同。首先，根據教學階段、學生生理年齡和專業年齡階段的不同，進行學生個性素質的開發，以科學的方式正確引導，為將來藝術實踐打下寬厚堅實的基礎。其次，制定不同的課題訓練，將素描藝術形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解多種造型藝術語言的經典與素描的關系。根據這些因素，可以看出形式意向素描其實是寫實素描的一種升華，是思想觀念的一種產物，是高年級學生對素描由習作轉化為作品的必然結果，所以學生在初級階段只有熟練掌握素描的技術表達方式，才能做到“心存目想，神領意造”，使“丘壑成于胸中，既悟發之于筆墨”，才能使意向得到淋漓盡致的發揮。“技術性”是素描教學不可回避的問題。它包括看的方法，工具材料和理論知識的運用。“看”即是用“心”去看，“整體的看”與“比較的看”。在素描教學中如何引導，這既是觀念問題也是技術性問題。運用理論知識就能將素描教學分階段、分層次、分專業的循序漸進，所以當代素描教學是教技術還是教藝術在教學實踐中至關重要。

參考文獻

[1]許江.基礎的突圍[J].當代學院藝術.

篇3

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象。

一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。

二、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的，過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見，甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派，從而產生錯誤。

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象；由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上。如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面。邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力。

素描是一切造型藝術的基礎，這個“基礎”就應該為這個“造”字服務，確切地說，打基礎是為了創造。因此，教師在素描課教學中要鼓勵學生去探索未知的領域，提倡個性的張揚和創新意識，從而賦予素描課堂新的活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式。

三、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

篇4

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A文章編號：1672-3791(2012)03(a)-0000-00

素描是一切造型藝術的基礎，我們無論進行幾何體、頭像訓練還是石膏訓練，無非是為了培養學生的觀察分析方法、造型能力、表現技巧、空間想象力、審美等方面的能力。在訓練過程中，要遵循從簡 到繁、由淺到深、循序漸進的原則。

多閱讀、觀摩中外古今的藝術作品，提高審美意識和修養，并以此提高學生的造型能力。通過教學實踐，我覺得素描課教學應著重從以下幾方面進行。 1 素描課中思維的訓練

通過素描訓練不僅是打好學生的造型基礎，更重要的是開發學生繪畫的思維能力，從藝術教學角度看，繪畫素質的培養比單一的繪畫技術訓練更為重要，這主要表現在腦與手之間的配合，缺少理性分析認識，觀察與思維的脫節，看到什么就畫什么，這是被動式的表現物象。要藝術地塑造自然物體，概括與深入地表現對象，這就需要提高形象思維能力，提高審美能力、藝術素養。將學生的個性想象力、創造能力及良好素質從學生的潛能中挖掘出來，使之激活并加以培養，引導學生去正確地把握自己的思維方式達而到教學目的。在指導學生作畫的思維方式上，從宏觀和微觀兩個方面進行，使他們能較快地運用辨證的思維方式去指導自己的藝術實踐活動，將感性認識與理性認識結合起來指導他們的繪畫行為。多年的實踐表明，要使學生打好素描造型基礎，必須使他們明白勤于思索和掌握正確的思維方法的重要性，能不斷開發悟性。培養形象思維與聯想能力，使他們掌握了認識、分析事物的方法，培養了他們的創造力和良好的藝術素養。

2 觀察方法的培養

作為繪畫的基礎訓練,培養對自然物象正確的觀察方法和認識方法要比單純重視表現技巧更為重要,即沒有正確的觀察方法就無從談所謂的表現技法,只有在正確認識、深刻理解的基礎上，當兩著之間的關系達到統一時, 才能準確、生動地去表現對象。在教學活動中，采用素描因素分析法、移位組合教學法，能激活學生積極主動地思維，使學生能較快地掌握正確的觀察方法，觀察即“四看”，是整體地看、立體地看、理解地看、比較地看。傳統素描教學要求學生盡量用塊面的方法去觀察理解對象，其結果學生的畫面形式也就跟著觀察而變化了，讓學生在思維上明確建立諸因素的基本關系，使之具備思維上的概括能力，接著我們采用各種方法和手段，使學生從中獲取直觀感受與已知基本概念相互聯系，他們原有的思維意識空間也就開拓了。從而達到對物象深刻而全方位的觀察和理解，培養學生在觀察上的主觀能動性。物體“移位”、“組合”教學法是打破傳統素描教學方法的新的教學嘗試,要善于矛盾的對立統一,又要有對比、變化 。傳統的方法是擺好實物寫生，這就比較的被動。因此，我采用隨意擺置一組石膏幾何模型或靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位和組合，組合成新的形體的練習能進一步加深對形體結構的理解和提高空間想象能力，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣,學生根據思維中形成的結構的意象，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性特點和強烈的情感。學生在對自然規律和藝術規律的研究探索中，進行具有藝術情趣的體驗，也培養他們規律的認識客觀事物的習慣，對事物敏銳的觀察感受能力。

3 整體性的培養

篇5

基礎素描作為設計類專業基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹的造型規律，開拓性的思維拓展，在培養藝術設計人才的創造性思維方面和表現手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發展。但是，隨著藝術設計專業近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。

自然界的形態和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現的基礎法則和規律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預想草圖的輔助表現形式，沒有成為一個獨立系統而存在。文藝復興時期的大師達?芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立為標志，現代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發展，伊頓、保羅?克利、莫霍里?納吉等人開創了形態研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統意義上素描等于純藝術和再現的觀念束縛，開創性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現代藝術設計的最優化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現——發現——表現的遞進關系，它的最大特點就表現在由傳統的信息傳授型教學，向能力培養型教學的全面發展，并通過與三大構成課程的優化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現代設計教育服務。通過多年的教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優化。

一、針對性

現代設計的發展，使設計的門類、分工越來越細。基礎素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現出很強的針對性。對于工業設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養學生對形態構造的捕捉和再現能力，力求精準，培養觀察表現能力為首要目標，為以后的專業設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規律為中心去思考和表現自然形態。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。

二、關聯性

基礎素描訓練從屬于某一學科專業，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統的寫實技能訓練誤區，從功能和創意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。

三、協調性

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現。所謂設計中的“表示”，是指在具體發展設計構想、計劃和創意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現。所謂“表現”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現“表示”與“表現”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創意之間一個協調的橋梁。

結語

設計與基礎素描的最優化教學研究，實質上是對創造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現能力——構想創造能力的遞進系統，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現的東西。從針對性的分類策劃、關聯性的整體考慮到協調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現代設計的教育教學。

篇6

素描在西方已經有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發展到今天，自有其獨特的文化內涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發展還不到百年，且在發展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許推廣和重復，而藝術則不然。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。當今有些院校和有識之士已經對于高校素描課作了部分改革和調整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正的提高。

當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。

我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。

我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生具有創造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范質量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。

在作業要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結構的力量和感染力，使畫面具有原創性，同時又具有可讀性和欣賞性。

在藝術追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應該以寬容的心態去迎接各種新形式的到來。各個院校應該創立適合自己特色的教學體系，素描也不例外，那種一統天下的教條主義應該遠離我們的課堂。《石濤話語錄》有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強調藝術家必須重視自己的創作個性。同樣，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。

參考文獻：

[1]馮健親著《素描》，江蘇美術出版社，1987年2月

篇7

［中圖分類號］J214 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）07-0207-01

素描是一種單色畫的總稱，是研究一切造型本質的學科，優秀的素描作品具有獨立的藝術價值。素描在美術學科中的重要性，逐漸被人們認識，各大專業美術院校，都把素描訓練擺在了重要的位置。本文試將美術教育的目的與素描教學的不同階段結合起來進行研究。

一、臨摹與速寫

臨摹即是照著別人的作品去描畫。臨摹的過程是從平面到平面，為此，對于繪畫的初學者，比較容易掌握。素描作品臨摹的題材相當廣泛，大致可分為靜物、人物、動物、風景等。通過一定數量的臨摹，可從不同的作品中學到多種表現技法，積累繪畫經驗。自古以來，許多大師都臨摹過前人的大量優秀作品，如達?芬奇曾經說過：“畫家應當通過摹寫出自名家手筆的素描來訓練自己的手”。臨摹并不是簡單地照著別人的作品一張張地去描繪，最好在教師的指導下，有針對性地進行一些訓練。古人講究“道術”，這很適用于素描臨摹的訓練。素描臨摹的“道術”分為兩個層面：在臨摹的過程中，既要仔細體會畫家的心境，又要認真學習畫家的繪畫表現形式。只有這樣，才能達到形似與神似的完美統一，做到形神兼備。

速寫是素描的一種簡單形式，在最短時間內，可采用各種不同的工具，用高度概括的形式語言來表現客觀世界速寫對培養學生的繪畫能力有很大幫助。首先，在素描學習的過程中，可能要涉及很多學科，如美學、構圖學、透視學等，但如果用一句話來概括素描的本質，那就是造型，無論是具象造型還是抽象造型，都是繪畫的最基本語言。速寫即是用最簡捷的方式來準確表現物象，這也是素描教學要解決的核心問題。其次，速寫幫助學生在繪畫過程中養成正確的觀察方法。正確的畫始于正確的看，只有看得對才能畫得對。不少學生畫素描，看哪，畫哪，顧此失彼，結果是陷入眾多的局部當中而不能自拔。這就是在素描訓練的過程中缺少速寫的輔助訓練。速寫即是通過用整體的觀察方法，抓住物象的主要特征和形體比例關系（這也是觀者對物象的最初感受），來培養學生對畫面的掌控力。最后，通過速寫可使學生熟練地掌握對線條的運用。線條的類型分為很多種：如直線與曲線，粗線與細線，長線與短線，連接線與斷線，重線與輕線等，這些都是素描的最基本手段。如：畫家包羅?荷加斯常用概括且多變的線條，去處理紛繁復雜的場景。在他的速寫作品中使觀者能深深感到線條的美感和韻律。

二、寫生

素描寫生是直接對真實客觀物象進行的一種描繪，在某種意義上講，是從三維空間到二維空間的一種轉換，比臨摹難于掌握。素描寫生有助于培養學生繪畫的主動性，在素描寫生的過程中，畫者并不是被動地跟著客觀物象走，而是要能動地運用各種繪畫語言、表現技法去組織畫面，在客觀世界和主觀世界當中找到一個平衡點。可以說，每一次素描寫生都是一次藝術創作的過程。素描寫生可分為以下幾個階段：

（一）幾何形體寫生

幾何形體寫生以簡單的造型，清晰的明暗，潔白的質感成為素描寫生中基礎的基礎。早在19世紀，被稱為“現代藝術之父”的保羅?塞尚提出，畫家應在紛繁復雜的客觀事物面前把握其主動性，深入觀察物體內部的運動結構，掌握造型的基本原理。這是一種化繁為簡的能力，即以理性的思維方式、抽象的繪畫語言表現具象的客觀世界，使畫家掌握了繪畫的主動權。簡單幾何形體大致可分為：正方體、球體、圓柱體、圓錐體等。通過幾何形體的寫生訓練，學生至少要具備三方面能力：首先，使學生在理解的基礎上去畫，擺脫“看形不畫形”的誤區。作畫時能透過現象認識本質，從形體結構出發，并熟練掌握明暗變化的基本規律（素描中的三大面、五大調）。其次，通過單個幾何形體訓練，使學生認識到結構是形體的骨架，具備造型的基本塑造能力。最后，通過多個幾何形體訓練，使學生掌握形體與形體間的空間結構，做到繪畫時能從關系著手，加強對畫面的整體駕馭能力。

（二）靜物寫生

素描從不同的角度可劃分為：研究性素描與表現性素描、結構素描與全因素素描。靜物寫生可以培養學生多方面的能力，在正式靜物寫生前，有必要加強一下結構素描訓練。結構素描基本上拋開光源與色調對物象的影響，強調物象的形體結構與繪畫語言自身的重要性。經過相當數量的結構素描訓練，以便學生在面對復雜靜物時，能具備一定解構能力。靜物寫生是一個時間較長的過程，在這一過程中教師的指導很重要，具體體現在以下：（1）讓學生參與到靜物的設計當中，采用互動的教學方式，以此增強學生的審美觀與創造力。靜物的擺放很有講究，可從構圖學的角度滲透一些美術基礎知識。（2）有目的性地對學生進行不同肌理的靜物寫生訓練，能自如地運用各種表現技法去塑造玻璃杯、陶瓷罐、白鋼水壺等，并從中尋找到一定的規律。（3）學會正確的觀察方法，解決學習素描的一個難點，養成從整體到局部，再從局部返回整體的繪畫習慣。（4）掌握畫面組織的基本原理。如：畫面中的主、次關系；色調與情感；比例與分割關系；對比與統一的關系；均衡與對稱；節奏與韻律等等。解決這些問題不是幾幅靜物素描作業能辦到的，要遵循一個由易到難、循序漸進的學習過程。

【參考文獻】

[1]陳小珩.美術基礎.華東師范大學出版社,2009.

[2]吳猛,趙正明.透視學.湖南美術出版社,2010.

篇8

在素描教學中強化學生的整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良現象。

1.學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。比較的方法，可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較，來得出它們各自與整體的確切關系與聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如：這個對象的動態是怎樣的，它的基本頭型特征神態是怎樣的，五官在頭部的位置是怎樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎樣的等等。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節上，看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去，沒有相互聯系比較局部觀察的習慣方法，比較的方法對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

2.學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化，其原因是學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動、由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間結構，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。

二、注重多元化學習方法的指導

學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學好素描，學生必須做到“五多”：多看、多想、多問、多練、多記。

多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外的優秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發。也要多看自己的習作，退后看，換個環境看，畫完后掛在墻上反復看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發現毛病。

多想，是指多動腦筋，善于思考，善于找規律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。

多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發揚光大。

多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下工夫，才能達到招之即來、下筆生輝的自由境地。

三、強調教師示范的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法，學生學起來會更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學生將難以把握自己畫面最明顯的不足，處于麻痹狀態。當學生反復修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師應及時地、立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學生，有時可連續完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關系，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調整即可起到畫龍點睛的效果。這樣，對基礎不同的學生，采取針對性的示范，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了，吃不飽。

四、做到耐心與愛心兼備

篇9

隨著現代化設計的表現范圍越來越廣泛，學院式素描教學模式已經不能適應當前的設計需求，尤其是改革開放以來，世界文化交流逐步擴大，我國文化產業得到繁榮發展，固有傳統教學模式受到歐美藝術思想浪潮的沖擊，素描教育再次迎來全新的挑戰。素描教育不再只是專業畫家、創造人員的培養，更側重于專業能力強、藝術素養高的應用型人才的塑造。現代設計學科的興起，西方新穎的設計素描思想理念的引進與融入，需要有建立有效的課程訓練與之匹配。以傳統素描教學為基礎，不斷發展起來的設計素描更具目的性和科學性，是傳統素描變現形式、觀察方法的繼承發展，同時也具有開創性。設計素描更加側重于創造、啟發思維能力的培養與訓練，與設計需求更加貼近，這也是現代素描的價值核心。

1設計素描教學與傳統素描教學之間的關聯

設計素描是與傳統素描有機融合基礎上產生的具有創新思維性的產物。素描教學是給予傳統的素描教學基礎的一種新的教學模式。在設計素描教學的作用下，具象表現手法和意象表現相互結合，通過設計原理的運用，對物體進行創新性地描繪，將藝術新概念充分展示出來。設計素描教學在表現形式、觀察方法上是對傳統素描教學的選擇性繼承，更是傳統素描教學的創新發展。

2設計素描教學與傳統素描教學之間的差異

2.1教學目的的差異

在傳統的素描教學中，其主要目的是對對象造型能力的準確再現，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結構、比例、體積、質感以及空間等特性為基礎，如實地將物象客觀地表達出來，重視技巧及技術方面的訓練，培養學生腦、手、眼協調一致，側重于理性、嚴謹、客觀的思維培養。學生可通過對現實對象的描繪，對物體的各部分結構的比例關系、體積起伏、明暗關系、量感、質感以及空間的虛實等進行反復推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現上，側重于掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學生素描的思維性、創造性被忽略。因此傳統素描教學只是造型再現技巧的一種訓練，致使學生的創造潛力得不到很好挖掘，達不到良好的教學效果。現代設計素描教學在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學元素，現代設計素描教學不像傳統描繪教學那樣以設計造型為目的，而是在于創造性思維能力的培養，使學生主觀能動性得到更好的發揮，培養學生利用構思能力能夠將想象中各式各樣的物體形象化，并且以畫面的形式記錄下來，然后經過系列的藝術處理與修改，在理解的情形下，進行創造性描繪。設計描述教學的主要意旨在于對學生在形體的認識、組織構造以及創想的啟發與引導，而不是天馬行空，無依無據的去構思、去空想。引導學生在觀察分解的過程中，拋開傳統抽象的明暗透視方法，而是將物體經過簡單重組，并將新的理解思維傾注進來，而后利用平面展現出來。設計素描教學側重于培養學生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態重新進行認識。通過學習培養學生的聯想能力與創造能力。使學生更加自由地對物體進行思維造型，表達事物、看待物體的潛在能力得到提升。

2.2教學物象的差異

在傳統教學中，所用的繪圖對象較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現與再現物體與光影之間的細微變化和內在規律是教學的重點，對物體之間所存在的微妙關系進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現。注重純粹的藝術性與審美性。傳統素描主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。設計素描教學中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等。可以根據學生自己的興趣自由選擇物體。通過學生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構圖與造型進行處理。培養學生宏觀的審視自然物體的眼光；重點培訓形式對不同結構的認知能力，著重訓練學生自然光影的排除能力。培養學生對于自然形態內部結構的分析，對結構、造型對于設計上的啟發給予關注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現的自然形態進行分析，進而對物體進行由外到內的形態進行研究，對單元形態、被放大的微觀圖形進行分析，對比宏觀景象，啟發學生對于新形態的更為廣闊的想象空間，喚起學生內心深處潛在的渴望與創造力。

2.3教學方法的差異

在針對物體描繪教學時，設計描繪與傳統描繪所采用的方法存在著差異。在傳統教學課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據教師的審美為標準，學生對于畫面的美感色調也只能被動接受，在觀察方法上設計素描教學采用的是以我為中心的主觀意念，由傳統的“讓我看”轉變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現物體造型進行設計。觀察的另一個手段則是測量，在設計素描教學中，常常將觀察、測量以及推理進行結合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統素描觀察大有不同。同時，設計素描教學中，學生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創造。為了培養學生想象力與推測能力，長期作業量大大減少，默寫速寫的作業量增多；只提供物體功能，讓學生進行“憑空”設計，或者只給出在功能上相反物體讓學生進行反向設計等等，通過多種手段鍛煉學生創新思維；在教學過程中，學生可根據自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學生的主觀能動性得到充分發揮；通過現場觀摩或者多媒體課件設計，讓學生對設計的全過程有著更深的認識，鼓勵學生獨立、自主學習，培養學生的審美觀念及創新設計的思想意識。

3結語

多元化的藝術形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統素描得到了繼承與發展的同時，設計素描教學以一門具有獨立性的藝術設計的專業課程融入到了素描藝術教育當中。對設計素描教學及傳統素描教學進行綜合分析，設計素描教學既有著很多不同于傳統素描的規律與要求，二者之間又有著必然的聯系。在藝術設計專業教學課程中，既要在“揚長”的基礎上實現對傳統素描的繼承，又要與設計素描進行有機結合，根據不同的基礎服務對象，注重引導造型基礎學習，使素描教學改革進一步深化。

參考文獻：

［1］康凱.試談傳統素描與設計素描在教學中的異同與結合［J］.美術大觀，2014（3）：146.

篇10

學術界普遍認為中國素描教學發端于20世紀初，即1906年南京兩江師范學堂圖畫手工科的素描課。而我們對美術教育史進行全面考察就會發現，其實素描教學早在19世紀中期就由傳教士帶入。所以，對素描教學的全面考察，應該從19世紀中期開始。據此觀點，那么素描作為西方美術的一個重要組成部分被引入中國，已經有一個半世紀的歷史。在這一個半世紀的發展歷程中，先后經歷了發端期和發展期。發端期也就是中國素描教學的早期。

中國早期素描教學的一個最主要的特征，就是對素描教學的引進與傳播。在中國，素描教學的引進經歷了被動接受和主動引進兩個階段。而本文所指素描教學的引進與傳播，是素描作為西式美術的重要內容之一被引入中國，使中國從無到有，從不認識到認識的這樣一個過程，屬于狹義的引進。因為從廣義上來說，素描作為一種世界性的文化現象，作為中西文化交流的一項重要內容，自它進入中國的那天起，其引進的性質就一直存在。“素描引進中國的歷史，是一個逐步學習、領會、研究它的歷史。……迄今為止，這個歷史遠遠沒有完結。”（靳尚誼、詹建俊、戴士和《素描談》，吉林美術出版社1995年版，序1）這也就是說，從廣義上去理解，素描引進具有長期性。

一．被動接受期

近代西方美術是歐洲傳教士用來作為傳布天主教的宣傳工具和手段而帶入中國的。1852年，西班牙輔理修士范廷佐于上海徐家匯創辦了一所教授繪畫和雕塑的美術學校，這是中國最早的傳授西畫的學校，素描和雕塑教師就由范廷佐親自擔任。中國最早的素描教學就是從這里開始的。1864年，這所學校并入上海天主教會的土山灣孤兒院。是土山灣孤兒院的一個附屬美術工場，稱土山灣畫館。它是素描引入中國并在中國傳播的一個重要機構。傳播對象是十三歲至十九歲的孤兒。就整體而言，這一時期中國人對素描的學習是非自覺的，具有被動接受的性質，因此將這一時期稱為被動接受期。

土山灣畫館“在孤兒院開辦時已初具雛形，最初是畫圣像，以后分鉛筆畫、水彩畫、油畫等部門。”（李超《中國早期油畫史》，上海書畫出版社2004年版，344頁）“鉛筆畫”，亦即素描。由此可見，素描教學已成為土山灣畫館的一項重要的教學內容。“而此事業發展的基礎，正是‘鉛筆畫、水彩畫、油畫等部門’的西畫傳習。”（徐悲鴻《新藝術運動之回顧與前瞻》，1943年3月15日《時事新報》）在素描教學方面，有專門的教材《鉛筆習畫帖》。從其教材的范圖可以看出，其表現形式有著明顯的西方寫實素描的風格，即注重人物動態、形體結構、體積空間等的準確表達，造型洗練概括。

土山灣畫館作為“中國西洋畫之搖籃”（李超《中國早期油畫史》，347頁），其宗旨是培養宗教宣傳的繪畫和雕塑人才，但實際上也為中國培養了第一批美術專業人才。如周湘、張聿光、徐詠青、丁悚、杭a英、張充仁等。這些人進入社會之后，又紛紛創辦美術學校，從事美術教育，傳播西方美術。如周湘在1911年創辦中西圖畫函授學堂（又先后更名為布景畫傳習所、上海油畫院、中華美術專門學校）。張聿光于1912年參與上海圖畫美術院（后改名上海美專）的創建工作。

從19世紀中期素描的被動引進，到20世紀初，隨著土山灣畫館的美術人才走入社會，從事西方美術傳習，素描由被動接受變成主動傳播。素描教學的被動引進與接受只是局部現象，其影響是非常有限的，但它作為一種西方文化現象出現在中國國土上，并在一個特殊的場所――“孤兒院”進行傳播，對中國人學習西式素描具有某種開先河的啟蒙意義。

二. 主動引進期

素描教學的主動引進，其基本動因是清末先進的知識分子層對封建政治的不滿和對傳統文化的盲從心理開始動搖，進而向西方尋求真理以圖救國革新。將素描教學引入中國，并在中國廣泛傳播的任務，主要是靠一批留學海外的學生完成。19世紀后期，海外留學生中已有人開始學習美術專業。據目前所知的材料，第一人是1887年先赴美國后轉英國學習油畫的李鐵夫。而世紀之交最早赴海外學習美術的是周湘（1898年留學法國），他始學于法國，后學于比利時、瑞士等國。1903年，高劍父留學日本，先學油畫，后習日本畫和制版印刷術。1904年，李毅士赴英國半工半讀，自習西畫，三年后入格拉斯拉哥美術學院。1905年，李叔同赴日本，次年入東京上野美術學院學習油畫。這是中國早期留學海外，主動接受西方美術教育的一批留學生。這些留學生學成回國后（李鐵夫回國較晚，為1930年，其余均為1920年代前），或開辦美術學校，或從事美術教育，把西畫（主要是油畫，當然也包括素描和水彩畫等）從國外引入中國，從而開創了素描由被動接受到主動引進的新篇章。

中國早期的素描教學，主要出現在師范學校和美術專門學校里。“1906年南京兩江師范學堂設立圖畫手工科，開中國現代美術教育之先河。主要課程有西洋畫：鉛筆畫、木炭畫、水彩畫和油畫，……”“當時西畫教學模式多以日本為榜樣，沿襲以臨摹為主的西畫教學框架。”（潘耀昌《中國近現代美術教育史》，中國美術學院出版社2002年版，19頁）1912年上海美術專門學校（1930年更名為上海美術專科學校）成立，這是中國歷史上第一所正規的私立美術專門學校，由當時尚未留過洋的劉海粟任校長。劉海粟作為最初一批打破藝術舊秩序的代表之一，他的革命性主張在上海美專的素描課教學中有著較充分的體現。他于1914年在課堂上采用模特進行人體教學并舉辦人體寫生展覽，“模特風波”由此產生。在這場以劉海粟為首的進步力量與以軍閥為代表的守舊封建勢力的斗爭中，劉海粟贏得了超越美術界的名聲。他所確立的人體素描在美術教育中不可或缺的地位，也是有目共睹的貢獻。上海美專的素描教學，“從留下的當時少部分習作資料看，是一種講究明暗、不畫背景、結合著線面作表現的素描形式，這些作品尚存在早期素描中普遍產生的結構不甚嚴謹形體比較硬化的痕跡。”（黃珂《素描概論》，湖南美術出版社2002年版，86頁）