產業管理論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇產業管理論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

針對產業發展過程中存在的問題，為做大做強我國林業產業，國家林業局主要做了以下幾個方面的工作：

一是加強超前戰略研究。組織研究和編寫了《中國可持續發展林業戰略研究——現代林業產業發展戰略》以及《循環型森林工業：模式分析與對策研究》。針對木材資源短缺問題，組織編寫和實施了《重點地區速生豐產用材林基地建設工程規劃》，并著手組織研究《木材安全保障戰略》。

二是推進對林業產業的政策扶持。出臺和下發了《林業產業政策要點》。起草了《關于扶持國家林業重點龍頭企業的意見》和《國家林業重點龍頭企業認定和運行監測管理辦法》，省級林業重點龍頭企業扶持工作已經在部分地區開展，國家級林業重點龍頭企業扶持工作將在今年著手組織開展，相關扶持政策有待進一步協調和落實。

三是引導產業集群發展。起草了《國家林業局關于建立國家級木材貿易加工示范區的意見》，并對福建莆田木材貿易加工示范區進行了命名。

四是加強市場監管。起草了《木材經營加工監督管理辦法》和《加強林產品交易會管理的意見》，待進一步修改完善后下發執行。

篇2

黑龍江省動漫產業基地管委會副主任鄒尚弘認為，目前我國的動漫產業還沒有形成有效產業鏈，各地的動漫基地之間和動漫企業之間孤立發展，資源嚴重浪費。因此他建議，動漫產業基地應該形成聯盟，這樣可以在資源利用、人才交流上形成合力。動漫產業不僅要學習國外夸張的人物形象、繪畫的技術處理，更要學習其成熟的運作方式。

遼寧省信息產業廳副廳長張震認為，國內動漫企業沒有形成一個完整的產業鏈。他們調研發現，約50%的企業都在搞對外加工，進行外包，而且企業規模也偏小。

專家們表示，要推動動漫產業的發展，各級政府部門、網絡業界、科研院校應該攜起手來，加強和延長動漫產業的價值鏈，從技術、平臺、服務、人才培養、知識產權等多個方面出發，營造良好的市場環境。

加強文化積淀

文化部文化市場發展中心主任胡月明表示，動漫產業現在還缺少好作品。如果動漫作者不能夠充分理解中國的元素，不理解什么是中國文化的精髓，是拍不出來好作品的。另外，現在的作品缺乏幽默和綜合的造型創意。你看唐老鴨有一個頭巾，穿水兵服，為什么？這里面有很深層次的文化因素。我們的造型就過于簡單了。沒有幽默的想法在里面，而且綜合造型能力嚴重缺乏。在我國能稱得起動漫偶像的幾乎找不到，但日本制作的鐵臂阿童木、聰明的一休隨口可說。現在，我國動漫的一些作者是年輕人，20幾歲的年齡，如果沒有文化的積淀，那只能是一個代工的工具。動漫從業人員要不斷提高文化素養，才能促進這個行業的發展。

鄒尚弘建言，各地域動漫企業要依托特色創作。黑龍江的動漫產業應依托本地域的特色文化發展，冰雪文化、黑土民俗，這些都是創作的營養。

韓國首爾市動漫基地產業廳廳長李京培說，要把文化和經濟的發展結合在一起，才能得到一定的經濟效益。在亞洲來說，以二萬五千里為例產出了不少漫畫著作。目前，中國武術也占領了韓國漫畫的市場。這些都值得去思考。

中國軟件評測中心副主任陳勇認為，目前動漫產品的競爭逐漸地走向文化競爭，玩家對動漫產品背后價值觀的認同程度是一款游戲成功的決定性因素。

篇3

從國際上看，20世紀80年代以來，文化與發展日益引起世界各國的普遍關注。人們普遍認識到，經濟的發展是一個民族的文化的一部分，而脫離人或文化背景的發展是一種沒有靈魂的發展。文化作為發展的手段盡管很重要，但它最終不能降到只作為經濟發展的手段或促進者這樣一個次要的地位。發展與經濟是一個民族的文化的組成部分，發展可以最終以文化概念來定義，文化的繁榮是發展的最高目標。而文化政策則是發展政策的基本組成部分，未來世紀的文化政策必須面向和更加適應新的飛速發展的需要。

其次，當代文化創意產業的崛起，有著歷史的必然性，它代表著當代先進的社會生產力，代表著生產力未來發展的方向。

先進的社會生產力總是在先進文化的開啟和引導下向前發展的，在特定歷史時期，先進的文化對于社會生產力的解放甚至具有某種決定性的作用。人類歷史上，每一種先進的社會生產力的大發展，都是在吸納先進文化（先進的社會觀念和先進科學技術）的優秀成果之后蓬勃興起的。從本世紀五、六十年代開始，人類開始迎接第三代生產力。這就是電子時代的智能生產力。作為當代世界的先進生產力，第三代生產力建立了文化與經濟、政治，文化與科學技術交融一體的嶄新關系。它強調我們在進入小康社會后，經濟中的文化的、知識的、信息的、科技的乃至心理的因素將越來越具有重要的、主導的、甚至某種決定性的作用。

篇4

中國香港貿發局近日的研究報告顯示，全球排名前30位最有價值的品牌，八成多的產品是靠授權業務來不斷擴展在世界各地的品牌影響力。該報告還預言，“品牌授權”將成為21世紀知識經濟中的新興產業。

品牌授權受行業熱捧

品牌授權被西方營銷界譽為21世紀最有前途的商業經營模式之一，全球每年授權產品銷售額大約有2000億美元，其中僅在美國，2005年就達到1100億美元，占整個美國消費品市場的30%左右。而在我國，2005年授權產品銷售額僅為10億美元。

北京大學文化產業研究院動漫中心主任鄧麗麗在接受中國知識產權報記者采訪時表示，在國外，動漫產業價值鏈十分發達，以美國迪士尼公司為例，其每年授權產品的零售就占有270億美元的市場份額。我國動漫企業也注重衍生品的開發，如三辰集團利用“藍貓”這一品牌，先后開發出一系列衍生品，多達17個大類6600余種。目前，三辰集團已擁有包括美國在內15個國家的海外版權，產品銷售收入超過20億元人民幣，是其投資成本的22倍。

廣東動漫游戲產業研究中心主任張新雄在接受采訪時，為中國知識產權報記者列舉了這樣一組數據：美國各種品牌授權產品占零售市場的1/3，日本僅卡通形象授權產品的銷售就占全年卡通消費的一大半，而我國品牌授權業務只占零售市場的1.2％。他表示，我國品牌授權市場發展空間很大，據國際授權業協會預測，中國大陸人均GDP每增長一個百分點，人均授權產品銷售額即可上升1．4％。預計到2010年，中國大陸授權業務市場的規模將超過15億美元。

煉內功拓展市場空間

“運用品牌授權進行衍生品開發，為動漫產業的發展帶來了強勁動力。但就目前而言，我國企業在進行衍生品開發中還存在一些問題，暴露出動漫產業創新能力和市場運作能力的缺失。”張新雄認為，我國動漫產業的優勢在于題材豐富多樣，但由于許多動漫作品制作者缺乏“講故事”的能力，作品容易落入俗套，缺乏吸引力。他表示，動漫產業是“眼球”經濟，企業應當趁熱打鐵，抓住動漫作品的熱銷時機，迅速推出衍生產品，否則，錯過了時機，衍生品也就是去了開發的價值。

針對目前國內動漫產業品牌授權尚缺乏專業人才，鄧麗麗認為，應注重專業人才的培養，在企業進行品牌授權規劃和市場運作過程當中，由專業人員專司其職，打通產業鏈，以保證企業的良性運轉。

作為一個幾年前還名不見經傳的卡通形象“魔力貓”，通過品牌授權，從業界的藝術展、動漫展開始走向大眾，也從單純的商業設計角色逐步轉變為原創卡通衍生產品的設計、開發，目前已推出了從玩具、服飾、鐘表、文具，到家居、兒童藥品、食品等領域的上百種品種。對于國內品牌授權現狀，“魔力貓”的設計者，深圳容與品牌形象規劃設計公司設計總監魏海深有感觸，他認為，品牌授權在我國還剛剛起步，企業除了虛心學習國外成熟的市場運營模式之外，更應不斷加強創新能力、市場運作能力的提升和人才培養等內功的錘煉。

據介紹，目前，容與公司與日本LLP動漫推廣公司聯手，運用后者成熟的市場運營模式，聯合運營“魔力貓”卡通形象的品牌授權，取得了較好的市場成績。

市場開發注重權利保護

篇5

明晰產權筑牢產業發展基礎

林業產權是森林經營管理和林業產業健康發展的基礎。只有產權明晰，林農真正成為森林的主人，他們才會珍惜并用心經營管理森林，不僅讓森林茂盛生長，而且還會想方設法讓森林成為他們的生存與致富之本。這是北斗鄉人的林改感悟。

過去，由于林業產權機制不活，北斗鄉與其他集體林區一樣，也存在著產權不清、經營主體管理不到位等問題，林業產業發展受到制約，林農的利益難以兌現。隨著農村經濟的發展，林產業在山區經濟發展中的作用日益顯現，廣大農戶“靠山吃山、靠山養山和靠山發展”的意識不斷增強。然而，由于權屬不清，加之很多林農都抱有“與其等樹林成材后再賣，不如現在就攥著鈔票踏實”的心理，森林管護面臨著嚴峻的挑戰，山是大家的，遇到亂砍濫伐不好管、不愿管，出現“一放就亂、一管就死”的現象,就像村民對巡山護林員說的那樣：“那么多的山你們巡得過來嗎？管得住嗎？”

2006年4月，北斗鄉作為林權制度的先行者之一，開始了史無前例的林改探索。變集體林權“公有”為“私有”的改革，受到廣大群眾的歡迎和擁護。通過改革，全鄉明晰產權的林地面積達56.43萬畝，發放林權證3588本，確權率和發證率分別達99.9%。產權明晰后，廣大林農把“樹林子”當成“菜園子”自覺管護，造林、護林、用林的積極性充分調動起來了。北斗鄉北斗村核桃種植大戶常永祥感慨：“以前不敢大膽發展核桃，因為權屬不清，萬一發展了今后又不是自己的怎么辦？現在，山林權屬明晰了，我們拿到了林權證，吃下了‘定心丸’，我們發展核桃產業的信心也足了。我還想在核桃深加工上做文章，聯合核桃種植戶，建立加工企業和銷售體系，形成產、供、銷一條龍，農、工、貿一體化的經濟聯合體。”去年，常永祥僅僅核桃一項的收入就超過了40萬元，成為當地最負盛名的泡核桃種植大戶。

規劃先行拓寬產業發展路子

產權明晰了，產業怎樣做大并保持持續發展的潛力？只有科學規劃，才能整合資源，提高資源利用率，拓展發展空間。

北斗鄉黨委、政府立足北斗實際，按照“全國核桃林業標準化示范區”的要求，圍繞科學規劃、集中連片、規模種植的發展思路，以適宜村為主體，實行集中連片種植，將全鄉核桃基地建設規劃為“兩帶三區”，即新村-黃連-梅花-北斗為第一產業帶，六米-黑豆場-雙河-栗樹坪第二產業帶；以順濞河流域為主的1700米以下的低海拔地區為山核桃種植區，1700米-2200米的中海拔地區為本地優質核桃種植片區，2200米以上高海拔冷涼地區為新疆核桃種植片區；同時，制定了詳細的年度發展規劃。

截至2008年底，北斗鄉的核桃面積達到16.7萬畝。從2009年開始，該鄉每年還將種植核桃2萬畝，到2012年時有望發展到24萬畝。該鄉還明確提出核桃發展的四個轉變，即：種植地點選擇從在荒山荒坡、田邊地角等傳統種植地點向平坦肥沃的常耕地發展轉變；從原來核桃收入作為家庭收入的補充轉變為家庭收入以核桃收入為主轉變；核桃的發展方式從零星種植、粗放管理向規范化、規模化、科學化、基地化發展和集約化、企業化管理轉變；從數量型向數量、質量、效益并重型轉變。

大戶帶動提升科學發展水平

過去在北斗鄉，很多人將核桃看做是“懶莊稼”，只注重產出而不重視投入，由于不懂科學種植，核桃樹長成了“小老頭樹”。如何幫農民算好生態賬和經濟賬？如何加強管理和壯大產業？如何提質增效實現科學發展？北斗鄉黨委、政府探索出一條“大戶示范帶動”、科學發展的新路子。

他們引進大理建標公司，在新村村委會分期發展山核桃,既發展了核桃產業也解決了當地富余勞動力的就業問題；同時，扶植好本地大戶，為林農發展核桃產業樹立了典范。農民陳學賢投資8萬多元，種植美國山核桃134畝，2008年核桃產量達到1170公斤，產值達16萬多元。陳學賢還為當地群眾對美國山核桃的撫育管理提供技術支持。在他的帶動下，新村村委會家家戶戶爭先種植美國山核桃，形成了搶著干、爭著種、主動栽、加強管護的良好氛圍。

核桃產業發展了，北斗鄉黨委、政府又引導林農成立了新村村委會林產品經營協會等一批專業協會，讓林產品與市場有效對接，解決了林農由于市場信息不靈帶來的林產品賤賣等方面的問題。

篇6

表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數據

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數

《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001

《絕世寶貝》(一百年)418522

《天脈傳奇》(浩瀚)411031

《這個夏天有異性》(寰亞)4946

《慳錢家族》(寰宇)5842

《幽靈人間2：鬼味人間》(寰亞)3528

《枕邊兇靈》2258

《香港有個好萊塢》337

《心慌方》(安樂)316

注釋：

①表1、表2、表3、表4數據均來自(漢電影網站)，4表均由筆者編選制作。

表22001年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數據

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數

《少林足球》(星輝海外有限公司)1060443

《瘦身男女》(一百年)74033

《全職殺手》(天幕)425501

《同居密友》(電影動力)41819

《蜀山》(中國星)31162

《愿望樹》(東方)2740

《吧啦吧啦櫻花》(嘉禾)3675

《買兇拍人》(嘉禾)3171

《七號差館》(東方)1150

就表1、表2來看，雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據統計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產片也都是占盡優勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。

為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數據：

表32002年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數據(前五位)

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)

《蜘蛛俠》(Spider-Man)72900

《未來報告》(MinorityReport)52253

《黑衣人》(MenInBlack2)42052

《精靈鼠小弟2》(StuartLittle2)3925

《星際寶貝》(Lilo&Stitch)5859

表42001年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數據(前五位)

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)

《珍珠港》(PearlHarbor)62421

《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841

《盜墓者羅拉》(TombRaider)41625

《尖峰時刻2》(RushHour2)41329

《侏羅紀公園3》(JurassicPark3)21007

兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當，這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數據中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?

二、香港電影產業：多重危機

這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應接不暇的姿態展現于東南亞、韓日及歐美市場，不僅票房一路飆升，而且還成功構建出全球華語電影的市場網絡。但高速增長的票房背后，卻根基不穩。從1993年以來，香港電影市場開始出現較大跌幅，直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升，但2002年卻又跌到最冰點。這種連續多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況，隱藏著莫大的危機：

(1)資本危機金融風暴以后，東南亞電影市場嚴重萎縮，以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣，年產200部，所需資金為30億港幣，而現在年產120部資金總共才8億港幣，平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產方式，繼而又帶來惡性循環。

(2)行業危機觀眾的欣賞口味不斷現代化，喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規模工廠流水線式粗制濫造的劣質影片也趟渾了整個香港電影產業，港片在不知不覺中被打入水準低下、市場萎縮、觀眾不買賬，進而無法再生產的惡性圈套中。從業人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數千人。另外，全行業沒有一套完整的會計制度控制電影成本，龐大超支為正常現象，一旦市場出現滑落，便很難適應。整個電影行業呈現出嚴峻的生存危機。

(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網絡，這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規模巨大、又不斷有電影發行、并有足夠資源發掘外埠市場的少數大公司之外，絕大多數香港電影投資者都局限于東南亞市場。當這些市場萎縮，多數小公司開拍新片就沒有可能，即使能開拍，也只能以低成本制作的方式，降低質量。同時港產電影越是不景氣，人才越是外流，臺前幕后的優秀人才紛紛到海外，再回來幫助外國電影分占港片市場，令本土電影賣埠市場雪上加霜。

危機的產生，源于最本質的香港電影產業制度。

具體呈現出以下特點：

(一)大公司主宰的垂直統合模式

電影生產投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短，不僅賺的是小錢，而且還有發行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益，必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映，這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產業已形成由大公司垂直統合的運作模式，也即：從制作、發行到放映，甚至后期電影產品的開發等所有環節，均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝，豐富創作；自行建立影院，掌握發行；并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統，保證影片暢銷無阻。

這種大公司主宰的產業經營模式，不是現代市場體制自覺選擇的結果，但的確具有一定的穩固性。最典型的就是“邵氏”公司，從20世紀50年代與“國際電影懋業有限公司”兩雄對峙，發展為60年代國語片主導力量，再到70年代開創國、粵語電影并行的集團式局面，一直鶴立雞群；直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片，才遇到相應的對手。80年代，以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”，和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”，與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內發展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代，向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經營“東方院線”、在臺經營“國片院線”的“東方電影公司”，以及原有“長城”“鳳凰”“新聯”和新成立的“中原影業公司”合并成的中資機構“銀都機構有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數有較高藝術水準和獨特創意構思的大制作，開創時代潮流的影片和導演，基本都出自大公司，它們的成就基本上顯現了香港電影的成就。

這種垂直統合的產業經營模式，決定了香港電影采用院線制排片，不可避免壟斷的出現。首先，院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線，每條院線基本上都超過20家影院，并滲透到每一個有黃金賣點的商業角落。這樣在推向市場時，就能形成排山倒海的集團式效應，最大程度地保證觀影人次和商業票房。其次，院線制排片有優先權。擁有院線所有權的大公司電影可獲得優先排映權，并一般占據著整年的黃金檔期，剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次，院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片，其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰等類型片，最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。

院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代，香港西片院線商就開始建立行內互通票房機制，每天以手寫或英文打字印刷成單張，供各戲院、行家參考。70年代初，《娛樂影訊》的出現，使得電影票房開始有了完整的數據紀錄，兼有外語片、港產片數字，稍后又出現十大票房排行，比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數據更為完整，為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初，香港電影開始以電腦聯網系統售票和出版票房，走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性，不會產生諸如國內影院偷漏瞞報票房的事情，因為發行公司有一整套嚴格的查核程序，而且多條院線競爭也很激烈。

(二)海外市場的強烈依存性

香港被譽為“東方好萊塢”，從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間，是香港電影獨一無二的產業特征。

上世紀二三十年代，香港電影雖然制作技術和質量都比不過當時華語電影中心上海，但憑借粵語方言的優勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家，一直是香港電影的生存命脈。五六十年代，邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發行網和院線，令香港達到全盛，年產300多部。當時流行的“賣片花”制度，即預先出售電影制成后的版權或上映權以籌集資金拍戲，也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產。70年代，李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場，海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質不重量的制片策略，又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求，這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起，更成為日后香港電影生產的主要模式。80年代中期以后，香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場，并所占出口比重越來越大，特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位，因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場，港產片在本地收入不斷超越外國影片。90年代，金融危機等眾多因素導致東南亞、韓日等市場的萎縮，著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產更多地受制于海外市場，特別是臺灣市場，因為臺灣賣埠足以支撐港產片創作。

從有完整票房紀錄的1971年開始至今，外埠市場都占港產片總收入的2/3以上，外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強，直接導致了香港電影明星制的建立、題材類型的創作等特點，以及港產影片海外銷售的“華人網絡”，同時也產生了負面效應，直接形成了不重視劇作、只重數量不重質量這兩個致命的產業經營弱點。

(三)隨意性較強的導演中心制生產模式

海外市場需求的龐大和口味的雜陳，促使香港電影產業很大程度上淪落為商業利益驅動下的一條影像機械工業流水線，很大程度決定了香港電影生產的隨意性，也決定了香港電影不科學不規范的產業化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度，由既懂電影又懂市場的制片人依據扎實的劇本來選擇合適的創作班子，而是采用了隨意性較強的導演中心制生產模式。

在香港電影的整個創作過程非常簡單隨意，導演成為創作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導演的一個意念，幾個人隨意一聊劇本就差不多了，然后再由專業編劇形成完整的文學劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下，導演就開始尋找投資，一般稍有名氣的導演只要有創意、故事、明星，很多時候當天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導演或監制，資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝，劇本是否完整嚴謹已經不重要了，導演可以隨意地操刀，反正只要拍出來，海外賣埠就萬事大吉了。“智者千慮，必有一失”，在短平快的生產節奏中，許多知名導演難免也有馬失前蹄的時候，因此這種隨意性較強的導演中心制生產模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片，最后積少成多地形成港產電影創作的惡性循環。

應該說，在產業化軌道上，導演中心制生產模式是畸形產物。香港電影需要有既懂市場，又能判斷劇本好壞、導演能力、市場路線和投資額度的優秀制片人。著名導演吳思遠說，導演中心制下的電影業成功是偶然的，而制片人中心制下的電影業成功才是必然的。

三、香港電影產業：發展策略

產業制度先天存在的種種劣勢，早就彰顯出香港電影產業亟待拯救的必然趨勢。但發展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。

2000年李安執導的影片《臥虎藏龍》，嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯影視文化有限責任公司和英國聯華影視公司等國內外巨額資金，“國際資金聯盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業電影發行渠道，而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。

2002年暑期，楊紫瓊、鮑德熹主創的《天脈傳奇》繼續國際融資道路，高達2000萬美元的巨額投資得到應有的回報。上映四星期，香港票房攀升至1100萬港幣，新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬，特別在國內形勢大好，公映首場票房超過30萬，五天票房達1000萬，超過前三地票房的總和，之后接著一路飆升，9月初逼近2500萬。

還有近期公映的創亞洲電影先河的大制作、高水準三段式鬼片《三更》，集結了香港才氣導演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr)，不僅以高票房成功攻克三地本土市場，而且還以“亞洲集團式”的態勢勝利進軍西方主流商業電影渠道。

如此顯著驕人的成績，著實可以為目前的香港電影產業發展提供一些啟示：

(一)以爭取國際融資和發展“多國資金聯盟”作為產業調整的首要發展策略

目前香港電影業一蹶不振，主要是缺乏投資者。誠如著名導演陳可辛倡議的那樣，香港可以聯合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分攤制作費用，獨享本地發行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風險降低，而且充足的制作經費也能保證作品的質量，這樣在票房方面就不會像以往那樣風險太大。同時攝制組的“多國部隊化”，也能更加促進各國電影業的交流，提高電影制作水平，甚至能發現更多更新的產業商機。另外，國際融資和“多國資金聯盟”的運作模式，往往能保證影片的大投入和大制作，進而保證影片藝術質量的大幅度提升，同時大制作占市場比例高，往往可以左右市場，這對于香港電影有著非常重要的意義。據記載，在整個香港電影發展史的各階段，每每有大制作出現，大制作多，往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入，大制作的影片數超過50%。而近幾年來，投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍，也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片，可以說是解決資本危機的最上上之選。

香港影業協會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織，定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業人士參加，希望協助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。

(二)注重影片質量，從本質上解決行業危機

在最輝煌的20世紀80年代，亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產片，用港產片來作為支撐本國票房收入的主要支柱；但如今，港產片已經變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化，最主要的原因就是港產片整體粗制濫造和質量低劣，這種大批量生產的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片，在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥，日復一日、年復一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現象。

為從根本上解決香港電影行業危機，香港電影產業發展必須做到兩點，即：堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質的生產狀況，首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質量，要培養優秀制片人中心制度，以多部優質影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產片原有的海外市場。同時也要加強行業自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識，各大集團公司要自覺地規劃產業化進程，積極整合有效的國際化運行策略，促使整體行業素質上升。

(三)建立起現代完整的、產業規劃下的海內外市場買埠網絡

市場是電影產業的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾，香港先天不足，人口不過日本的1/20，本土市場固然重要，但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產業的蓬勃發展。

因此香港電影產業必須改變沒有完整市場網絡的致命劣勢，在影片質量普遍提高的前提下，積極發展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網絡營銷和相關商品開發等“五位一體”的科學營銷構架，在全球范圍內建立起現代完整的、產業規劃下的海內外市場買埠網絡，保證本港電影的暢銷無阻，從而更好地推動香港電影產業向正規化、市場化、全球化發展。

篇7

檳榔（ArecacatechuL.）為棕櫚科（Palmaceae）檳榔屬常綠喬木。檳榔果實為我國重要常用藥材;檳榔樹姿挺拔優雅，是熱帶地區城鄉的優良觀賞植物。

1我國檳榔栽培概況

我國引種檳榔已有2100多年的歷史。西漢司馬相如作《上林賦》時寫到“……留落胥余，仁頻并閭……”。其中的“仁頻”指的就是檳榔。我國古籍《南方草木狀》（公元304年）對檳榔植株形態作了很詳細的記載。海南和臺灣兩省是我國檳榔的主產區，云南、廣東、福建、廣西等省區也有少量種植。

1.1海南省檳榔栽培概況

據報導，截至2006年底，海南省檳榔種植面積達5.31萬公頃，占中國大陸檳榔栽種面積的99%，收獲面積2.33萬公頃，總產量7.48萬噸，產值18億元以上。目前檳榔已是海南省熱帶作物中僅次于天然橡膠業的第二大支柱產業，已成為海南省東部、中部和南部200多萬農民增加收入、脫貧致富的重要途徑。海南省檳榔產量保持在平均3129kg/hm2左右，單株產量約1.9kg（按種植1650株/hm2計，下同。）。

1.2臺灣省檳榔栽培概況

在我國臺灣省，檳榔被列入果樹類。2001年產檳榔16.51萬噸；2004年檳榔面積5.3萬公頃。臺灣的檳榔號稱“綠色黃金”，全島均有種植，以屏東、嘉義、南投、花蓮、臺東等地為多，合計占全島總產的74.5％。栽植容易，回收成本快，利潤好，1996年檳榔產值3.47萬元/hm2（人民幣）。農民栽植檳榔意愿高，導致檳榔栽植面積不推自廣，急速增加。至1999年臺灣栽植檳榔的面積已達5.7萬公頃，檳榔年產值超過133億元（臺幣），占農畜產值的4.2%，僅次于水稻，為果品類之冠，已成為臺灣的高經濟作物。臺灣島雖然不是檳榔栽培的最適宜區，但卻保持著世界單產7832kg/hm2的紀錄；單株產量約4.75kg（國外以馬來西亞單產最高，為1625kg/hm2）。

2檳榔的中醫藥價值及其主要用途

檳榔果實為我國重要常用藥材。檳榔種仁是我國四大南藥（檳榔、砂仁、益智、巴戟）之一。檳榔在我國的別名眾多，常用的有榔玉、仁頻、賓門、檳榔子、橄欖子、青仔、洗瘴丹等等。檳榔性味苦、辛、溫，歸胃、大腸經，具有殺蟲、消積、下氣、行水、截瘧等功效，主要用于治療蟲積食滯、脘腹脹痛、水腫、腳氣、痢疾、絳蟲病、膽道蛔蟲、血吸蟲病等，外用治療青光眼等癥。其果皮（大腹皮）、花、花苞（大肚皮）和根等也是常用中藥材。嚼食檳榔可使胃腸平滑肌張力升高，增加腸蠕動，促進消化液分泌，使食欲增加。適量食用檳榔具有一定的保健作用。成熟的果皮（榔殼）稱大腹皮，主治腹脹、水腫、小便不利等癥，也是輕紡工業原料，經加工后，可制成優質纖維隔板，可作塑料填充物，還可用來編織地毯等。除藥用之外，其未成熟的果皮在海南、臺灣、廣東、云南、福建、湖南、廣西等省區的一些地方，群眾有咀嚼的習慣。花苞可治腹水，健胃，療腹脹，散氣滯，止霍亂。檳榔葉可編織扇子、草帽等工藝品，也可扎掃帚；果含單寧和紅色染料，可分別提取栲膠和植物性色素；未成熟的果皮，也用于提取鞣料、單寧，供制皮革、染料和藥用。新芽還可作蔬菜（臺灣同胞稱之為“半天筍”）。

3檳榔產業現狀

檳榔加工的主要產品有2種：榔干和榔玉。

榔干商品名稱為棗檳榔，是當年9月至翌年1月間采摘果實已充分生長而種仁未變硬的青果加工制成的產品。榔玉也稱食用檳榔，是用3月以后成熟的果實加工制成的產品。將采下的果曬2~3d，再用干柴文火均勻烘焙，每天翻動1次，約3d果皮變黑可取出，冷卻后用錘子打破果皮取出種仁，再曬1~2d即可成榔玉。100kg鮮果可制成17~19kg榔玉。

據王祝年報導：20世紀90年代以前，海南檳榔主要供藥用和省內人們自己嚼食，銷往湖南的產品很少。1991年后，湖南檳榔市場急劇擴大，從湘潭等地走向了湖南省各地，并擴展到了廣東、江西、河北、北京、上海、浙江等14個省市，使食用榔干的需求量猛增。自1994年起，檳榔產品結構發生很大變化，從生產藥用的榔玉改為生產嚼食的榔干。目前，海南省已基本上不生產藥用榔玉，即使生產也大多用質量較差的殘次果實加工，其量很少，遠不能滿足國內需求。因此需依靠進口補充。

海南每年銷售到湖南的檳榔產值有6~7億元，但經過湖南加工后，產值就達到40~50億元。因湖南人在海南檳榔初級產品上，開發出了很多附加值很高的產品。

4加強瓊臺湘三地合作，提升我國檳榔產業

隨著人們對檳榔保健功能的認可，檳榔產業的前景被廣泛看好。如何發揮海南（瓊）的土地、氣候優勢，臺灣（臺）的種植技術優勢，湖南（湘）檳榔加工技術優勢，共同打造“中國檳榔”品牌，值得關注。

4.1加強瓊臺合作，提高檳榔種植水平

臺灣同胞種植檳榔技術水平高。有臺胞2002年在我所附近租地種植檳榔，因其管理水平高，2006年整園檳榔開花，單株花苞5~6個，比海南本地種植戶的檳榔園開花早、多。海南的土地成本、勞動力成本相對低廉，而檳榔種植技術則相對落后。加強瓊臺合作，優勢互補，還可解決部分農戶盲目開山種植檳榔導致水土流失等生態問題。

4.2加強瓊湘合作，提高檳榔加工水平

瓊湘兩地檳榔加工合作前景廣闊。一是湖南的檳榔加工技術領先；二是海南的土地成本、勞動力成本相對低廉。加強瓊湘合作，提高檳榔加工水平，有利于檳榔產業鏈的延伸，提高檳榔產品的附加值，充分發揮整體效益。

參考文獻

[1]江澤林,海南省優勢農產品區域布局研究[M].北京：中國農業出版社，2005.

[2]陳良秋，萬玲.我國引種檳榔時間及其他[J].中國農村小康科技，2007（2）：48-50.

[3]洪清煌，黃朝宗，王德男，等.果樹[M].臺灣：地景企業股份有限公司（臺灣），1989.

[4]周江梅.臺灣農村建設動向[J].臺灣農業探索，1998（1）：32.

篇8

2005年是中國傳媒業成長充滿戲劇性的一年，傳統媒體和新媒體之間的爭奪、市場領先者和挑戰者之間的爭奪與融合使得這一年成為一道分水嶺。那些沿著原有經驗成長起來的傳媒在這一年里遭遇到了寒冬，而那些善于學習善于創新的傳媒在這一年里獲得了成長。超越經驗，學習創新，成為2005年傳媒產業成長的集中體現。

一、報刊業：經驗地圖上的迷失

2005年，我國出版的日報數量位居世界首位，占全球日報出版總量的14.5%。全國日報平均期印數達9860.39萬份，比上年增長6.6%。日報出版規模連續第五年位居世界第一，成為無可爭議的世界日報出版大國。截止到2005年7月，全國共出版報紙1926種，全國報紙布局呈現紡錘形結構，在“長三角”和“珠三角”經濟帶動下，華東地區和中南地區出版報紙的數量占全國總量的42%；在各省、自治區、直轄市中，出版報紙最多的省份為廣東省，共出版100種報紙；出版報紙最少的為寧夏回族自治區，共出版15種報紙。千人日報擁有量2004年達到75.86份，其中有6個省市的千人日報擁有量超過了100份，北京、上海兩地的千人日報擁有量分別增至274.2份和268.1份，已超過中等發達國家水平。日報普及率2004年達到到戶均0.26份，超過0.5份的省市有四個，其中北京(0.85份)和上海(0.83份)已接近每戶居民每天1份日報的發達國家水平。[1]

報刊業這一年的關鍵詞是“拐點”和“寒冬”論，前者是中國人民大學喻國明教授的觀點，后者是京華時報社社長吳海民的觀點。而對上述觀點的最直接的論證是北青傳媒的年度中報：2005年上半年凈利潤僅有17萬元人民幣，而去年同期的利潤為6630.9萬元，同比下降99.7%;營業收入總計3.683億元，較上年同期的5.138億元下跌28.32%。這對于一個業績驕人而又在香港上市的公司來說實在是讓人難以置信。根據尼爾森媒介研究的數據：2005年1-8月，北京青年報廣告刊登額比去年同期減少了28412萬元，其中房地產廣告減少17470萬元，汽車廣告減少4714萬元，也就是說，僅這兩個行業減少的數額就占總差額的78.08%。同期，中國第一家報業集團的旗艦《廣州日報》的收入下跌更集中，房產和汽車兩個行業的廣告下降額占總差額的98.15%。[2]更為極端的兩個案例是《球報》和《南方體育》在8月份的開始和結尾先后退出市場。報刊業上半年的表現直接影響著年度的成長性，平面媒體年度廣告增長率首次低于年度GDP增長速度（9.8%）。

關于報刊業的挫折，解釋的原因包括幾個方面。一是房地產、汽車等行業的不景氣的連帶效應，報刊業因為過于依賴廣告收入而備受指責。其實，報刊業依賴廣告收入并沒有什么錯，我們經常提到的學習榜樣美國報刊業也是如此。問題出在我國報刊業的資源和經驗積累過于集中于報刊業運行的傳播環節，還沒有完成上下游產業鏈的優化整合；同時，由于長期處于賣方市場地位強化了對部分行業的依賴，缺乏良好的廣告客戶資源結構和廣告開發的能力柔性。下半年房地產廣告的復蘇減輕了報刊社的壓力，使得信心有所恢復，但是廣告客戶結構的問題也由此被掩蓋掉了。二是互聯網勃興的替代效應，報刊的接觸率下降。為此，在2005年11月召開的中國都市報研究會總編輯年會上，20余家都市報總編輯簽署了《2005年中國都市報研究會總編輯年會南京宣言》，高舉保護新聞知識產權的大旗，力圖反擊網絡的沖擊。

我們認為報業遭遇挫折的原因還包括兩個方面：一個是產業發展階段到了德魯克所說的窗口閉合期，資源的相對有限性使得資源配置效率的競爭成為決定報刊成長性的關鍵，由于缺乏有效率的創新，而原有的經驗無法適應產業升級的要求使報刊業陷入茫然的狀態，上述兩方面的力量進而使這一狀況演化為谷底的掙扎。一個是經營體制的滯后，缺乏對創新的激勵和提供應有的安全感。北青傳媒的成長不利使得這一問題更加突出，矛盾的激化使得在北青傳媒最需要專業化操作團隊的時候，經營團隊核心高級管理人員卻鋃鐺入獄，進一步加劇了恢復的困難。在已有經營經驗和行業管理經驗地圖上的迷失是年度報業成長失速的主客觀原因所在。

但是，正如范以錦所言：我們不贊成報業“寒冬論”[3]。2006年，《環球時報》由周刊改為日報，在此之前的廣告市場開拓能力培育方面可圈可點；《京華時報》逆市而上，有望成為京城首家廣告收入過10億元的報紙。但是，報業的成長需要更為廣闊的視野。2005年7月，南方日報報業集團更名為南方報業傳媒集團，把報紙的集團調整為集團的報紙，以傳媒的大視野布局未來的集團成長空間。另外，關于報業，去碎片化的行業認知愿望已經成為業內主流，中國報業發展年度報告（2005）的推出，首次為我們勾畫出中國報業發展的基本輪廓；如果4月份成立的國新出版物發行數據調查中心和此前在中國落地BPA認證可以充分調動起報刊業發行量稽查的熱情，這將使我國報刊業進入一個初步規范的運作平臺。

二、互聯網業：學習創新的好榜樣

2005是互聯網風光無限的一年，無論產業成長的速度和張力都是傳統媒體所羨慕的。中國互聯網信息中心（CNNIC）的“第十六次中國互聯網發展狀況統計報告”顯示，截至6月30日，中國網民人數達1.03億，僅次于美國位居世界第二。很難說是網民數量的激增給了網絡更多盈利模式生成的空間，還是網絡創造了更多價值點吸引了更多人成為網民，這一年，網絡成為最具成長性的媒體形態之一。只是，和5年前價值點的模糊不清、以廣告收入為主要設計不同的是，網絡在這一年里成熟多了。這表現在兩個典型事件上：首先是當年初網站在近年賴以發展的無線業務受限之后，并沒有對該行業帶來太大的沖擊。其中，新浪和搜狐的無線業務雖然下滑很多，但總體收益只是相比上年同期微降，至第三季度已經逐步復蘇，沒有出現致命的波動。其次，網易公司首席執行官孫德棣于9月份去世，但是對公司成長性影響不大。據2005第三季度財報數據顯示，網易總營收、凈利潤雙雙領先其他個門戶網站，而凈收益更是新浪、搜狐和TOM三大門戶網站的總和還要多。這大概是互聯網行業跌入低谷的過程中，市場逆境送給他們的最好的禮物了。有人調侃說互聯網行業是真正的“剩者為王”，雖是戲言，也道出了其中真諦。另外，網絡的盈利模式的多元化也顯示出了互聯網更為成熟的經濟結構。以淘寶網和eBay為代表的電子商務平臺、以盛大、網易和第九城市等為代表的網絡游戲服務、以百度、google和雅虎為代表的搜索引擎服務、以新浪和搜狐為代表的網絡廣告服務分別形成了獨特的盈利模式。這種多元化的收益模式給予投資者更多選擇，使互聯網行業增添更多對資本的吸引力。

互聯網2005年度最為耀眼的事件是百度在美國納斯達克股市的出色表現。8月5日，百度登陸美國納斯達克，當天股價上漲354%，開創納市5年來新股首日增幅之最。而早在2004年6月，百度引入google作為股東，就已經籌劃上市。由于此前google在美國股市的出色表現，當百度以“中國Google”的概念和投資商溝通的時候顯得相當容易，簡單、有效的價值表述把百度排名競價的成長模式優勢表述的清晰而又充滿吸引力，可謂價值傳播的經典之作。盡管此后百度市值出現了一些波動，但百度的價值也已經深入人心了。其次是阿里巴巴對雅虎中國的購并案。10月25日，阿里巴巴公司順利完成對雅虎中國全部資產的收購并開始正常運行，購并涉及金額超過100億人民幣，成為中國互聯網產業發展史上最大的一起并購。隨后，新雅虎在時隔七年之后重歸搜索。購并后的新雅虎首頁異常簡潔，以雅虎搜索的搜索框為主體，集中突出的體現出搜索的概念。阿里巴巴憑借淘寶網電子商務平臺和雅虎中國的搜索服務構筑起了堅實的兩翼，相互支撐，共同發展，成長穩健、富有張力。互聯網行業的年度關鍵詞應該是“博客”。“博客精神”被總結為“草根的、匿名的、真實的”。憑借“參與即生產”的成長理念，博客形成了低投入、快增長的特征。據易觀國際11月統計結果顯示，至2005年9月，中國注冊博客數量已經由2004年年底的1475萬攀升到3340萬。從產業發展的視角來看，博客的出現是在互聯網低潮時期、無法吸引到大資金的支持，以較小投入獲得擴張的一種獨特創新成長方式。它的“參與即生產”的特點大大降低了內容生成的成本壓力；同時，個人化寫作表現出的整合分析能力、個人化的信息表述方式都避開了門戶網站單純的信息集納功能強勢，賦予信息更為豐富的價值和意義。源于博客精神的互聯網操作理念的形成被認為是有別于第一代門戶網站經營方式的web2.0時代的到來。雖然博客的成長模式解決了內容生產的資本制約問題，實現了吸引眼球的基本要件的構建，但它卻無法提供一個和其生產理念相匹配的盈利模式。從目前的情況看，博客更多的是實現自我寫作的夢想，而關于盈利模式的建構基本上還處于互聯網初期的廣告主導構想階段，相當于上半身進入了web2.0時代，而下半身還留在了web1.0階段。但是，博客傳播方式的創新為原有競爭者引入了新活力。新浪博客的出現加入了名人元素，用方興東的話說是新浪博客最大的貢獻就是推動博客主流化。[4]同時，11月百度推出“百度知道”、新浪推出與新浪“知識人”。這種提問式搜索引擎以“互動式知識問答分享平臺”改變了關鍵詞搜索的特征，把博客“參與即生產”的理念嫁接到了搜索業務當中，不僅提高了搜索的精確度，而且，更為人性化的信息供需方式進一步優化了搜索過程和界面。

互聯網的快速發展使成長性更多的表現為學習創新的效率競爭。2004年度，新浪以2億美元的營業收入，成為營業收入規模最大的中國互聯網公司，但2005年第一季度，新浪的營業收入被盛大大幅超越；第二季度，新浪又被網易超越。2004年度，新浪也是營業利潤規模最大的中國互聯網公司。但早在2004年度的第三季度，盛大的營業利潤就開始超越新浪；緊接著網易在2005年第一季度超越新浪、第二季度超越盛大。網易重新奪回營業利潤第一的寶座，盛大退居第二。網易的勝出得益于它對網絡游戲自主創新的專注和積極的市場營銷策略，而盛大依靠傳奇游戲起家快速積累起來的財富擴張過速，以至于模糊了主業。盛大2005第三季度財報顯示，盡管凈利潤較上季度增長17.1%，但收入比上個季度下降7%，其中《傳奇》第三季度平均同時在線用戶數為23.3萬，低于上一季度的38.1萬，收入也較上季度下降了33.5%。這顯然也與網易的《西游》系列、第九城市的《魔獸世界》的崛起有關。2005年11月至12月間，作為國內網游第一企業的盛大公司先后推出《傳奇》、《夢幻國度》和《傳奇世界》三款免費游戲，標志著盛大的轉型戰略的啟動。如何選擇創新方向、獲得更高的資源配置效率將是未來互聯網行業發展的第一要義。

[page_break]

三、廣播電視業：份額守護和創新空間的尋覓

2005年全國廣播人口綜合覆蓋率94.48%，電視人口綜合覆蓋率95.81%，比2004年分別增長0.43%和0.52%；全國有線電視用戶1.26萬戶，較2004年增長8.31%；2005年全國數字電視用戶413萬戶，較2004年增長325%。全國付費數字電視用戶139萬戶，較2004年增長275%。2005年全國廣播電視總收入888.76億元，較2004年增長7.77%。其中，全國廣播電視廣告收入458.63億元，較2004年增長10.65%。全國有線電視收視費收入151.28億元，較2004年增長10.15%，其中已完成有線電視數字整體轉換的青島、杭州有線電視收入分別達到2.26億元和2.20億元，較2004年分別增長了35.51%和59.31%。[5]另外，電信網、互聯網和廣播電視網的三網融合已經列入正在制定中的第十一五規劃，困擾三方多年的市場開放與擴展問題有望出現實質性的突破。

2005年對于廣播業來說是一個好的開局。央視市場研究公司的數據顯示，2005年廣播廣告第一季度平均增長了87.13%。從各行業廣播廣告投放情況看，在零售、金融保險投資、食品、汽車、個人用品增長最為快速，分別增長了204.17%、169.98%、148.76%、92.99%和120.77%。隨后的2005年上半年數據再次顯示，廣播廣告增長49%，是1999年以來增幅最快的一個年度。[6]相比同期電視和平面媒體17%、8%的廣告收入增幅，廣播業的增長速度其實是驚人的。

電視市場的競爭主要集中在央視和省級衛視對全國市場爭奪。2005年中央級衛視全國累積覆蓋人口達到108.5億，省級衛視全國累計覆蓋人口達到111.3億。其中，浙江、山東和湖南衛視覆蓋人口超過7億人；安徽衛視增長勢頭強勁，一直保持穩定高速的增長率。雙方的競爭在兩個維度進行，一個是傳統市場的爭奪，一個是新的市場空間的搶占。

在傳統市場爭奪層面，競爭的激烈程度更高。以央視為一方，以文廣集團、湖南衛視、浙江衛視為另外的一個陣營，在活動和電視劇兩個點上博弈。2005年，湖南衛視聯手天娛傳媒公司推出《超級女聲》，以海選方式實踐大眾的狂歡。根據央視索福瑞31個城市調查數據，《超級女聲》的收視率最高時曾超過《新聞聯播》。湖南衛視的收益主要來自于冠名、廣告和短信收益這三大部分。其中僅“超級女聲”冠名費就達到了2800多萬，廣告價格則攀升到每15秒高達7.5萬元，年度總決賽廣告報價更高達每15秒11.25萬，超過了央視黃金時段最高11萬價格。隨之而進行的是央視對《超級女聲》的批判，一時之間這檔欄目成為全國關注的焦點。湖南衛視和央視圍繞《超級女聲》“低俗”與否的爭辯，其實質是關于中國電視市場娛樂產品標準制定主導權的爭奪。在此之前，央視一直是電視新聞產品質量標準的絕對制訂者；同時，也一直居于電視娛樂產品創新的前沿。而在2005年和湖南衛視的較量當中，基于同類節目《夢想中國》的影響力不敵《超級女聲》，其產品標準制訂者的地位受到嚴重威脅，央視的反應可以視為一種自我地位的維護。如果說關于《超級女聲》的是是非非僅僅使央視受到了威脅，那么，9月韓劇《大長今》的熱播則進一步鼓舞了湖南衛視爭奪電視娛樂節目主導權的信心。該劇被湖南衛視搶先一步獲得國內獨播權，在很多大城市都超過了10％的收視份額，央視年度電視劇中也只有《亮劍》可以平均10.3%的收視率抗衡。如果考慮到《大長今》晚10點播出，而《亮劍》為黃金時段播出，這種比較更令湖南衛視振奮。而在此間央視播出新版《京華煙云》，湖南衛視則播出老版《京華煙云》，雙方競爭如影隨形。央視對這種爭奪也早有準備。原計劃2006年才推出的電視劇頻道晚間海外劇三集連播的改版提前到了8月16日，12月又以超速度引入的美國熱播劇《瘋狂主婦》，但對收視率的提升效果并沒有實現。據統計，目前在我國31個省級衛星臺中，前5強的收視份額已經與后26個衛星臺各占半壁江山。除了上述湖南衛視向全國電視市場的沖擊之外，浙江衛視和上海文廣集團也表現突出。浙江衛視在2005年推出了《雪山飛狐》等7部獨家買斷的連續劇，其中新版《雪山飛狐》以總價3400萬元、單集85萬元的超高價格被買下。此次浙江衛視采取的是“4＋1”聯合購片模式，聯合三家衛視以及上海文廣一起購買電視劇，5家電視臺共享全國首播權。針對省級衛視的沖擊，央視的2005年成長得雖不輕松但也收獲頗豐。2005年第四季度，央視的平均市場份額在全國超過了37％，達到了歷年來最高值，整個2005年度中還有幾周的市場份額甚至超過40％；[7]據推測，其全年收入也創歷史新高，在120億人民幣左右。2005年初，央視提出了“頻道品牌化”的發展戰略，《中央電視臺頻道制改革方案》、《中央電視臺頻道考察評估方案》等改革措施相繼出臺，中央電視臺從中心制開始向頻道制的管理方式過渡。5月，電視劇頻道全新改版，24小時播出；8月CCTV-5改版說明會舉行；9月，CCTV-9在新聞集團旗下Fox新聞頻道資深制片人約翰•特倫齊奧的幫助下進行頻道包裝和節目改版；12月，CCTV-10頻道全新改版。同時，央視以2億元的超支代價連續買斷了《京華煙云》《寶蓮燈》等優質國產劇的“獨播權”，央視一套的“黃金劇場”年度收視份額增長了兩成以上。

在對創新空間的爭奪方面，手機電視、IPTV、數字電視、高清電視、樓宇電視、移動電視、列車車載電視（CTTV），一扇扇新的產業空間之門次第打開。在這一過程中，上海文廣集團、央視、分眾走在了前面。央視和文廣的高清頻道在2005年9～10月間已經試驗性地推廣，又同時選擇在2006年1月1日正式開播它們的高清數字電視頻道，前者叫“新視覺”，后者叫“高清影視”，成為國內、也是全球華語最早的兩個高清電視頻道。在與央視的激烈爭奪之后，2005年5月上海文廣集團拿到了國內第一張IPTV牌照，希望在三網融合的過程中成就電視業的新成長空間。但是由于文廣選擇了電信部門而不是廣電系統進行合作，市場拓展工作異常艱難。目前文廣的IPTV業務還僅限于在上海和哈爾濱兩地展開，在其他城市只處在小規模的測試階段。繼2005年12月泉州廣電叫停已經發展了近萬戶的上海文廣IPTV業務，2006年1月浙江廣電也全面叫停全省IPTV業務的市場推廣。手機電視是文廣的又一項新業務。“每3天增加1萬用戶”的驚人數字，使得手機電視市場成長性誘人，先是文廣旗下東方龍移動信息有限公司已與中國移動聯手，在全國范圍內推出了“夢視界”平臺，推廣手機電視業務，隨后SMG又與東方明珠（集團）股份有限公司將聯手開發DMB手機電視的項目。

在樓宇電視市場上，分眾和聚眾明顯是行業的巨頭。據AC尼爾森和央視市場研究(CTR)的數據顯示，分眾與聚眾已占據整個行業96.5%到98%的份額，形成雙寡頭壟斷格局。2005年7月，分眾傳媒登陸納斯達克，市值達到6.8億美元，江南春還應邀按響了納斯達克開市的鈴聲。10月份，分眾以總值接近1.83億美元的價格收購國內電梯平面媒體框架媒介100％股權。但是，正當人們眼看著兩家巨頭展開全面角逐的時刻，樓宇電視市場出現了戲劇性的一幕。2006年1月7日，分眾傳媒宣布同聚眾傳媒達成合并協議，聚眾傳媒作價3.25億美元。聚眾傳媒與分眾傳媒合并以后，商業樓宇聯播網將覆蓋中國近75個城市，3萬多棟樓宇，分眾市值達到15.7億美元，股價增幅已經超過150%。

總結2005年度中國傳媒業成長軌跡，超越經驗，學習創新已經成為當前傳媒面對新形勢的前進方向。理性的培育學習能力和創新能力，將會使傳媒的產業發展空間更加廣闊并充滿陽光。

注釋：

1.以上數據引自王國慶.中國報業年度發展報告(2005).[R],參見人民網.2005<中國報業年度發展報告>全文（2005年8月5日）

2.王卓.質疑“報紙消亡說”：報紙的前景仍然光明[R]，人民網（2005年10月13日）

3.范以錦.南方報業的模式比較安全[J],今傳媒,2002年(12)

4.陳亮.門戶圈地沖擊純博客網站[N],南方日報，2005年11月30日

篇9

調查對象包括：信息設備制造廠商（27家，占0.5％）、業界新聞媒體（20家，占19.6％）、網絡及軟件公司（17家，占16.7％）、電信管理部門（12家，占11.8％）、研究機構（11家，占10.8％）和業外單位（15家，占14.7％）。填寫問卷者的職務為：局長、處長、總編、副總編、研究員、教授、董事長、總裁、總經理、副總經理等，占90％以上。

被調查者普遍認為，隨著WTO的臨近，外資將以各種方式加快進入中國信息產業。為迎接這一挑戰，中國政府應加強相關法制建設，發展和完善資本市場，建立網上支付的安全保障體系；中國的企業應在服務、管理、價格等方面與國際接軌，有效提高企業的國際競爭能力。

一、中國加入WTO后，外資進入信息產業的勢頭將相當迅猛

48％的被調查者認為，中國加入WTO后，外資進入中國信息產業的勢頭將會「非常迅猛，52％認為這一勢頭將會「有所加快。其中網絡及軟件公司中超過七成的被調查者認為這一勢頭將「非常迅猛。這意味著網絡和軟件開發領域可能成為外資進入的重點；業外及研究機構的被調查者則相對冷靜，認為「非常迅猛的比重分別為26.7％和36.4％。

二、外資進入對中國信息產業的長遠和近期發展均為有利

77.4％的被調查者認為外資進入對我國信息產業的長期發展利大於弊，只有9.8％的被調查者認為弊大於利。從短期來看，也有49.4％的被調查者認為外資進入對中國信息產業的近期發展利大於弊，22.8％認為影響不大，只有14.9％認為弊大於利。具體來看，網絡及軟件公司、業界新聞媒體對外資進入持更樂觀的態度，管理部門對外資進入的顧慮相對顯得多一些，研究機構則在長期和短期效果的判斷上表現出明顯差異。但從總體來看，無論是短期效果還是長期效果，被調查者對外資進入中國信息產業都持積極和樂觀的態度。

三、外國風險投資被認為是最有利的外資進入形式

有38.4％的被調查者認為外國風險投資的進入對我國信息產業發展最為有利。另外分別有27.9％、20.9％和10.5％的被調查者認為外商在華直接進行投資、中國企業在海外上市和中國企業在海外債券融資對我國信息產業發展最為有利。

從不同類型的被調查者來看，研究機構、業界新聞媒體和網絡及軟件公司相對注重外國風險投資的進入，電信管理部門更加看重外商在華直接投資，設備制造廠商則比較看中在海外上市。

四、發展國內資本市場對中國信息產業十分重要

70％的被調查者認為，國內資本市場的成熟與否對信息產業的發展「非常重要，24％認為「比較重要，只有6％認為「一般和「不太重要。

五、面對外資加快進入中國信息產業，政府應采取積極措施

分別有高達78.4％和74.5％的被調查者希望政府致力於加強相關法制建設和發展、完善風險資本市場，以迎接外資進入對我國信息產業的挑戰。此外，也有半數左右的被調查者認為政府應加大對技術人才的培養力度（54.9％），增加R＆D投入（48％），只有23.5％的被調查者認為應加大政府直接投資的力度。

從不同類型的被調查者來看，電信管理部門尤其注重加強相關法制建設，而且重視政府的直接投資。網絡及軟件公司對政府加大技術人才的培養力度及增加R＆D投入的選擇比例明顯偏低，似乎說明這類企業對自我開發技術和培訓人才更為自信。

六、加入WTO后，中國的信息產業企業應采取的對策

面對外資加快進入，分別有76.5％和66.7％的被調查者認為我國信息產業企業應特別重視提高企業經營管理水平和提高企業的國際化經營程度，也有半數左右的被調查者將增加企業技術創新投入和加強與外資聯合放在重要位置。只有14.7％的被調查者認為降低企業產品和服務價格是迎接外來挑戰的主要應對措施。特別是設備制造廠商和電信管理部門，對此更持否定態度。

對新千年的到來，中國經濟增長會怎樣呢？

目前一種意見認為，2000年中國經濟增長將好於1999年。其原因主要是：

四大因素看好今年

（1）國際環境趨好。根據世界各主要預測機構預測，2000年世界經濟增長總的來說將好於1999年，歐盟處於經濟回升期，日本經濟也將有所好轉，亞洲受金融危機影響較大的國家、地區的經濟恢復明顯，美國經濟仍處在一個較高的經濟增長期內。盡管近年來許多人士對美國經濟增長的時間一直存有疑慮，近期著名經濟學家克魯格曼又發出了美國經濟行將衰退的警告，但一些專家認為，美國經濟增長主要是創新推動的，因此可持續性較強。同時美國股市繁榮，許多人士警告其泡沫成分太大，但實際上股市上的大多數資金是其國內的，因此受外部沖擊不會太大。另外從目前情況看，美國的宏觀調控馀地還比較大，因此從短期看來，美國是不大可能出現衰退的，這對世界經濟增長將產生實質的利好影響。世界經濟的回升，將為我國出口創造條件，并為我國經濟增長創造良好的外部環境。

（2）1999年積極的財政政策和適當的貨幣政策將對2000年的經濟發展產生較大的影響，比如1999年增發的600億元建設國債，特別是其中的150億元技改貼息資金，由於時間關系，建設項目1999年不可能全部開工，很大一部分將結轉到2000年，從而對2000年的固定資產投資增長產生直接的影響。居民收入政策、利息稅的徵收也將在一定程度上改變居民的收入預期和消費行為，為消費的增長增添動力。

（3）國債發行馀地還比較大，從目前我國發債規模及相關指標看，與西方發達國家相比還有一定差距，表明我國發行國債仍有一定的空間，2000年仍可以采用發行建設國債的辦法支持經濟增長。

（4）宏觀調控經驗更加豐富。面對幾年通貨緊縮的局面，宏觀調控已積累了一定的經驗，這將有利於宏觀調控政策的發揮和協調。

超過去年困難較大

另一種意見認為：2000年我國經濟增長若能達到平穩增長就已不錯，經濟增幅超過1999年的困難比較大。理由主要有如下幾條：

（1）國際環境盡管變好，但國際環境的變好并不一定意味著對我國經濟就有實質的利好，對我國的出口增長究竟能產生多大影響也需仔細分析。比如1998年亞洲金融危機后，世界經濟增長放慢，但我國的出口仍保持了較高的增幅，主要原因就是受亞洲金融危機影響較重的國家地區生產能力沒有得到恢復，

客觀上搶占了市場，但1999年他們已有所恢復，在幣值貶值效應充分發揮后，2000年對我們的挑戰仍很大。同時，歐盟區域一體化特別是歐元問世之后，其內部市場發展較快，對外部需求相對減少，對我國的出口影響也不會太大。因此，國際市場的好轉并不能就認為一定會帶動我國的出口增長。

（2）從國內消費方面看，目前我國城鄉居民消費結構正處於升級換代期，有錢的人缺乏消費目標，有消費需求的居民又能力不夠，盡管本次收入分配政策對公務員和低收入者有了大幅度的改善，但由於居民支出預期仍然沒有改觀，這些措施對遠期的影響比對近期影響要大一些，2000年消費需求大幅反彈的可能性不大。

（3）宏觀經濟環境的變好并不一定意味著經濟增長就會同步提高，因為從目前情況看，經濟增長不是取決於生產能力，而是取決於市場狀況，就市場狀況而言，2000年供過於求的市場格局不會發生逆轉。在這種情況下，政府投資的增長就很難帶動民間投資，從而也使2000年固定資產投資增幅提高面臨一定的困難。

（4）對目前的經濟形勢不可盲目樂觀，盡管從工業統計快報上看，產銷率不斷上升，產成品資金占用增幅下降，表明工業企業庫存有所下降，這一方面表明企業行為更加市場化，另一方面從經濟理論上講也為未來的經濟增長創造了條件。但是我們也應注意到，目前的商業企業（流通業）中有70％－80％是代銷或是賒銷的，從1－8月份商業企業庫存情況看，增長了5.2％，也就是說工業企業庫存一定程度上部分轉移到了商業企業，因此對工業企業庫存下降的情況尚不可盲目樂觀。同時，目前國家投資的大幅增加，解決的主要還是中間需求問題，而對最終需求不足的問題解決不力，作用也不會太大。

（5）對舊的體制改革是必須進行的，但在短期內會產生一定的緊縮效應，比如對銀行壞帳的處理，對金融風險的重視，在一定程度上就會產生緊縮效果。

平穩增長約7.5％

我們認為，目前：

（1）經濟發展階段發生了明顯的變化。進入90年代中期以后，我國經濟增長總量的簡單數量型擴張已在量上達到了相當的程度，即出現了大家所說的低水平層次上的過剩現象，買方市場取代賣方市場成為市場主流，市場供求關系發生了根本性的轉換，經濟發展階段進入了一個更高的層次，即經濟增長不僅要求「量，而且更要求「質，因此在整個經濟增長階段發生重大變化，結構、總量矛盾相互交織的情況下，以往那種從總量突破的方式就難以奏效，經濟增長速度也就不可能一放就快。

篇10

創意經濟，是凱夫斯在即將流行的《創意產業經濟學》中，給我們指出的未來方向。而新創意經濟，是對“創意產業第一理論權威”凱夫斯的批判，要給人們指出有區別的未來方向。我認為，北京和中關村，如果能看出我們下面將指出的凱夫斯的盲點，發展新創意經濟，可以徹底解決困擾多年的“中關村問題”。

開門見山，先說結論。凱夫斯創意經濟的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，所以說它是“舊”創意經濟或現代版創意經濟；新創意經濟要把網絡革命內生于生產方式來搞創意經濟，所以是后現代版的創意經濟。或者說，凱夫斯創意經濟是創意經濟第一版（“互聯網除外”版）；新創意經濟是創意經濟第二版（“互聯網2.0”版）。

凱夫斯的“硬傷”

凱夫斯這種激進理論，在我們看來已經保守了。這是站在不耽誤少年兒童前程的立場上的特殊思考。少年兒童在未來10年內，可能實現的最大奇跡，就是在結婚之前成為中國首富。試想，丁磊、張朝陽，在這個天旋地轉的時代，如果不靠互聯網，能在結婚前進入首富榜嗎？門兒也沒有。可凱夫斯偏偏在創意經濟這么大一個關系少年兒童前程的事業上，只字不提互聯網，這不充分說明凱夫斯理論過于保守嗎？這里說“只字不提互聯網”，當然是一種比喻。不是說凱夫斯沒有注意到互聯網、沒有致力于互聯網創意產業（如游戲、動漫之類）；而是說，沒有把互聯網當作方法論，用于有效發動“‘創意’轉化‘經濟’”的商業革命。

凱夫斯《創意產業經濟學》其實是很前衛的理論，但更適合30歲以上的人閱讀。如果說它有值得推薦的理由，在于它是對更傳統的觀念的沖擊。更傳統的觀念，還停留在物質生產和有形資產的玩法上。而《創意產業經濟學》說的是文化生產和無形資產的玩法。通過這本書，人們可以認識到內容的生產與物品的生產，具有許多不同規律。區分這一點很不容易，但也僅此而已。

凱夫斯注意到了精神生產不同于物質生產的特殊產業規律，這是他的貢獻。但他的一大敗筆，是沒有留意到，不僅內容特性決定創意的獨特生產方式，而且技術革命特性也決定創意的獨特生產方式，而后者是更有普遍意義的結論。新創意經濟理解的創意，要比創意產業、尤其是文化創意產業中的創意，更為寬泛，更具普遍意義。它更接近知本的原始意義，即活的精神創造，而不光是指生產內容。對于中關村來說，它要發展創意經濟所面對的問題，不光是形成內容文化產業；更具戰略意義的問題，是如何將中關村蘊含的創意資源，也就是人頭腦中的“濕件”資源，利用互聯網新的游戲規則，迅速釋放成經濟能量，形成區位優勢，完成現代化轉型。因此這里所涉及的創意，就不光限于文化產業的內容創意（或者說凱夫斯意義上的創意產業），還包括把廣義的知本，也就是可以運用于各行各業的創造性的頭腦活動，作為生產要素，以互聯網的核聚變方式，迅速形成社會生產力，創造財富。新創意經濟可以包容文化創意產業之外的許多經濟形態。比如自主創新的技術研發產業，比如提升傳統制造業價值的各種創意策劃，比如缺乏資源的青少年和中小企業在相關孵化平臺上發揮創意優勢低門檻創業的行為等等。這些問題，雖然不是文化產業問題，但對“建設創新型國家”來說，都是要務，是新創意經濟的題目中應有之要義。

中關村擁有全國最寶貴的資源，即創意資源。中關村單個人看，都極富創造力，匯合到一起，卻是一盤散沙，難以形成“經濟”。單純用凱夫斯的路子，也解決不了主要問題。中關村搞創意經濟，不是缺“創意”，而是缺“新……經濟”，缺少“網聚人的力量”這一新創意經濟的路子。

新創意經濟要重點提醒人們的，就是將創意轉化為經濟的新方式、新玩法，特別是跟互聯網的爆炸性增長有關的新玩法。而這卻正是凱夫斯的思維盲點，他光注意在互聯網興起前上個世紀文化產業中早已有之的木乃伊級、骨灰級的老玩法。

創意生產方式的特性

互聯網是什么？如果回答是TCP/IP，人們可能什么感覺也沒有。我們要換一種對社會、經濟、文化都通用的語言，把互聯網說成是從集中模式向分布模式的轉變。從經濟角度理解，農業經濟是分布模式經濟，工業經濟是集中模式經濟，信息經濟是集中模式復歸分布模式的經濟。“新”創意經濟的“新”，在根子上與利用這一特點有關。