動漫藝術論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇動漫藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

河南文化產業自2003年發展起步，2006年已成為河南經濟發展新的增長點，實現增加值已超過四百億，增長17.1%，躋身于全國第九位。文化產業從業人員124多萬，增長5.5%，占全部從業人員的2.2%。河南文化資源的標志性符號“少林寺”已超越國界，成為河南文化的國際化名片；從《梨園春》到《武林風》，都足以見證了河南兩大傳統文化———“豫劇”和“武術”的振興及發展。鄭州乃至河南品牌在向國內外宣傳自身文化的同時，也帶動了社會文化經濟的大發展，進一步提升了國際影響力。同時，歷時8年發展的民營動漫企業———河南的小櫻桃公司，現也成為知名的中國動漫品牌之一。

2.發展布局初步形成，產業基地建設落實。

自2007年鄭州市金水區政府制定出臺《創意產業發展規劃》，設立創意產業發展基金，為創意型企業的初期發展提供融資支持；到首家信息創意產業園落戶鄭州市惠濟區，一個專門致力于推動創意產業發展的民間協會———河南省創意產業協會于2008年5月16日在鄭州成立；到2009年3月15日鄭州市動漫產業基地在鄭州信息創意產業園掛牌設立，兩年后申報成為國家級動漫產業基地，有7家國內外動漫公司入駐；再到經國家新聞出版總署批準的（一期總投資8億元，規劃用地87畝，總建筑面積18萬平方米）國家動漫產業發展基地（河南基地），于2010年3月30日在鄭州高新區奠基成立，標志著河南文化創意產業從此結束了從小到大、由散弱變集強的發展歷史，開始步入可持續發展的快車道。因此，2010年成為行業發展史上具有里程碑意義的坐標，預計國家動漫產業發展基地（河南基地）項目建成后，每年可生產5萬分鐘動畫片，年產值將超30億元，將成為集動畫、漫畫、游戲研發、動漫媒體運營、動漫公共技術服務、動漫產業化開發和動漫教育為一體的動漫創意產業集聚區。

3.三維動漫企業匯聚，產業發展成效顯著。

目前，國家動漫產業發展基地的起步區是863軟件園，該園現已有68家動漫企業入駐，占全省動漫企業總量的80%，從業人員高達2000余人，使鄭州動漫產業區成為中部地區最大的動漫產業集聚區之一，主要包括發展漫畫、動畫、數字多媒體、游戲、衍生品在內的動漫創意產業。眾多入住基地的企業正在得到快速發展，隨著企業數量的不斷增加，基地內出品的動漫產量持續提高，其中三維動畫創業產業、動畫片年產量分別居中部第一和全國第九；4部動畫片被評為國產優秀動畫片，居全國第八；并先后有《少林海寶》、《小櫻桃》、《代號12348》等7部動畫片登陸央視首播。動漫基地聚集著一群懷揣夢想、富有創意激情和智慧的年輕創業者，更容易撞出創新理想的火花和文化創意的優秀作品。諸如，小櫻桃、番西茄、二兔等眾多知名動漫形象已從基地走向了公眾；由河南麥草動漫科技有限公司原創的動漫形象二兔，已被媒體界譽為“中國第一個手機動漫明星”；正在全力籌建中的小櫻桃少兒動漫頻道，2013年的動畫片產量突破1萬分鐘；在揭曉的全省精神文明建設五個一工程獎獲獎名單中，國家動漫產業發展基地（河南基地）占獲獎動畫片的80%；由一報兩刊組成的動漫媒體矩陣已形成，其中《動漫報》作為全球中文動漫第一報，填補了我國沒有專業動漫報紙的空白，中國動漫明星第一刊《小櫻桃》以及中國漫畫第一刊《漫畫月刊》發行量也不斷攀升。同時，產業基地在鄭州市及高新區政府相繼推出一系列扶持和優惠政策的激勵下，相繼涌現出一批效益業績好、擁有自主知識產權的優秀動漫企業，有著河南本土文化特色的一些原創動漫產品也正在打入國際市場。

二、影響發展的主要問題與建議

本文在對河南地域尤其是鄭州進行文化創意產業調研的基礎上，分析總結出主要影響發展的三大問題，并借鑒國內先進省市的經驗，提出了有關的對策與建議。

1.影響發展的主要問題。

（1）產業化觀念較落后，結構設計不合理。相關領導部門或組織機構對發展藝術創意產業的重要性、緊迫性認識不足，缺乏清醒的產業化發展觀念。只看其事業屬性，而不看產業屬性；只重視硬環境建設，而忽視軟環境創建。從產業基地或園區的發展歷史看，缺乏總體發展規劃的產業布局設計，導致產業資源分散，幾個較早投資建設的產業園區形不成合力，許多藝術文化創意資源閑置或得不到有效利用；集約化發展度不高，致使“小、散、弱”現象凸顯。（2）集約化發展度不高，產業整體實力不強。目前，傳統的藝術創意仍然是產業發展的主要趨勢，而發展具有活力和廣闊前景的現代創意產業，才是未來產業的發展大趨勢。由于集約化發展度不高，企業間的互補性不強，且企業整體實力不強等原因的存在，很難形成在全國知名的企業。如何由數量規模型向質量效益型轉變，是中原動漫人必須解決的問題。（3）產業體制改革相對滯后，人才隊伍建設比較薄弱。由于政府職能轉變還不到位，對產業園區企業的管理多，而相對服務少；另一方面，企業內部的創新機制不夠，盈利模式單一，同時受技術、資金、人才等方面的限制，整體上發展速度較慢。尤其是在三維動漫人才培養和專業技術隊伍建設更為薄弱，動漫創意精英團隊匱乏，更缺少既擅長技術與管理又懂藝術的產業領軍人物，導致企業綜合競爭力較差，知名度更小，產業發展只能在探索中求解，在創新中前行。

2.產業發展的對策與建議。

（1）研究產業發展政策，拓寬投融資渠道。要更加深入研究三維動漫藝術創意產業特征，政府應對高新技術企業和產業發展的政策進行不斷修訂和完善，統籌政府資金，加大支持力度，并將其自身具有研發創新、信息服務等功能特點的三維動漫藝術創意產業，納入政府政策扶持的范疇；進一步使三維動漫藝術創意產業的融資機制得以完善，政府要積極支持和引導擔保機構為中小型三維動漫藝術創意產業提供融資擔保，鼓勵金融機構對知識產權進行質押業務試點。同時，還可以通過引導基金的杠桿作用，吸引國內外資金和企業，投資三維動漫藝術創意產業。（2）強化知識產權保護，提業發展保障。對于文化創意企業來說，企業的第一大收入、核心資產、產業生存與發展的關鍵就是知識產權。構建良好的法律環境，對原創性藝術創意產品的保護和認可，承認和尊重個體創造力的價值變得尤為重要。創意只有在獲得知識產權后，才有可能形成產業。因此，強化知識產權的法律與維權意識，是藝術創意企業的立業基礎和推動產業發展的保障。（3）加大資源整合力度，培育優勢產業知名品牌。以鄭州國家三維動漫藝術創意產業基地為中心，實現布局規模化、合作協作化、產業集約化發展。資源整合力度要進一步加大，產業關聯資源要有效開發，資源利用率要提高效率，才得以實現資源優勢向產業優勢的轉變。三維動漫藝術創意產業鏈上的關聯和配套產業要大力發展，使得衍生產品的效益和規模得以擴大，真正使其成為三維動漫藝術創意產業的高地。為促進網絡音樂、網絡電影、網絡動漫、網絡游戲、網絡出版物等產業的快速發展，并形成以三維動漫藝術創意為內容的產業。要實施重點企業重點項目帶動戰略，加強三維動漫藝術創意產業重點項目和配套設施建設，提高企業的自主創新能力，培育優勢產業的知名品牌。要樹立品牌意識，著力打造三維動漫藝術創意產業的文化品牌。充分挖掘品牌市場價值，開發衍生產品，形成產業鏈條，增強核心競爭力。重點要對一批市場前景好、投資回報率高的三維動漫藝術創意產業項目給予扶持培育，抓好一批輻射能力強、帶動作用大的大型動漫藝術創意產業化項目，以推動創意產業園區的動漫產業快速發展。（4）實施集約化戰略，培育動漫產業集群。發展新興的三維動漫藝術創意產業，除培育動漫藝術創意重點企業，發揮輻射帶動作用外，還應實施集約化發展戰略，按照市場經濟規律，通過兼并、聯合、重組等方式，提升產業化和市場化規模，增強綜合競爭力；并引導企業建立起長效的合作機制，向集群化方向發展，形成以大型藝術創意企業或集團為龍頭、以骨干企業為支撐、以中小型企業為基礎的產業發展體系。同時，充分利用鄭州的區位和資源優勢，著力構建以鄭州國家動漫產業園為中心的863動漫軟件園區，實現各展所長、優勢互補、競相發展的產業集群，形成特色鮮明的區域性動漫產業基地。（5）建立完善產業市場體系，引導與擴大信息消費。人才、資金、信息服務和技術等產業市場要素要進行統籌規劃，加緊對咨詢、培訓、展覽、版權等藝術創意產業服務市場的完善，著重發展動漫人物藝術品、印刷品、動漫工藝品、電子產品等藝術產品的市場，建立完善藝術產品的現代市場營銷系統，提升創意藝術產品的流通和信息消費領域的信息化水平。大力發展、咨詢、產權交易等市場中介機構，為三維動漫創意藝術產品提供良好的社會化、專業化服務。發揮區位優勢，構建統一、競爭、開放、有序的現代藝術創意市場體系，對動漫創意消費意識要大力培育，引導和擴大民眾的信息消費。（6）培養和引進各類高端人才，推動創意產業發展。建立和完善人才培養與引進、選拔和管理機制，推進人才隊伍建設。除招納一批具有現代管理知識、熟悉國內外市場、具有藝術創新能力的管理人才，充實藝術創意產業團隊外，還要把一批綜合素質好、組織能力強、業務技術精，又會經營管理的優秀人才，培養打造成為動漫藝術創意產業的領軍人物。建立在校培養、實地培訓和單位選培與開放引進相結合的人才隊伍建設模式，全力支持社會培訓機構開展藝術創意類培訓，鼓勵高校建立與三維動漫藝術創意相關專業；通過各種公共服務體系和激勵政策，創造出良好的生活、工作環境和發揮聰穎才智的人文環境，為吸納三維動漫藝術創意人才營造便利的條件，從而得以推動創意產業的發展。

篇2

一、從接受美學的角度分析

動漫藝術應作為公共藝術教育的審美對象接受美學為將動漫藝術作為藝術教學載體提供了很好的理論依據。“接受美學的出發點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響。”一件藝術作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術上升到了人文的高度”。他的作品內容大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產生了巨大的震撼。《風之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發了無數少年在成長之路中自我探尋……從1984年創作成名作《風之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術家的表現力，為廣大觀眾創作出了一部部動畫經典杰作。正如1922年法國影評家埃利•福爾滿含感情所預言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”宮崎駿在創造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現了這一預言。他用他的作品啟發了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優美的畫風以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細節的美感存在和創想創意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應的就是物質存在。”被人們廣為傳頌、激發了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質。而且其作品廣泛的接受度，為激發學生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎。

二、將動漫藝術作為公共藝術課程教學

載體具有積極的社會學意義在討論將動漫作品作為公共藝術教育載體時，我們就不能不觸及一個社會關注的話題，即如何消解動漫作品中低俗存在對廣大青少年的不良影響。動漫作品中的低俗存在造成了家長和教育工作者對動漫作品的極度反感，因此，在這樣的社會認知下，創作內容低幼化成為中國動漫發展的唯一方向。反過來，中國缺乏適合廣大青少年階層的動漫作品，加劇了青少年對以日本為首的他國動漫作品的熱愛，這阻礙了青少年在人生重要成長階段通過他們喜聞樂見的文化形式了解和學習中國優秀文化，也滋長了低俗動漫通過非正規渠道的大量傳播。可見，中國傳統教育中的回避和阻礙并不能真正影響青少年階層對于動漫的熱愛，反而會因缺乏正確引導，使青少年因認知不足而接觸到不良動漫作品，進而受到不良動漫作品思想的侵蝕。將動漫藝術納入公共藝術教育載體，和學生一起學習、討論動漫作品所涉及的文學、美學、心理學、電影學、異國文化等意識形態，讓學生透過自己喜愛的動漫作品深入了解和探討作品背后的人文意義，能幫助他們從淺層次的欣賞上升至高層次的文化藝術體悟。學生只有提升了對動漫作品的審美情趣，才會自動分辨和遠離低俗動漫作品，從而形成動漫發展和傳播形態的良性循環。由此可見，由于動漫藝術所具備的綜合性特征，將動漫藝術作為公共藝術教學載體，實現的將不僅僅是藝術與審美認知的提升和發展，還將通過作品中的藝術性、思想性以及文學性等豐富內涵涵養學生的精神世界。實現這一切的前提是，承認優秀動漫藝術作品作為公共藝術教學載體的合理性和必要性，并在此基礎上通過對優秀動漫作品的深入分析研究，不斷完善動漫藝術公共課程教學的課程體系，最終實現育人的目的。

作者：金淑芳李志單位：深圳職業技術學院講師

篇3

二、京劇藝術在我國動漫作品中的運用，形成了中國動畫的特有形式

1．京劇的特點

京劇的表演不能夠照搬生活，京劇的表現并不是如實的生活狀態，而是從生活出發，因此京劇和動畫一樣都是來自生活，高于生活，通過夸張化的表現，來達到某種視覺和表現效果。早期的傳統動畫，例如《驕傲的將軍》，不管是從人物造型、化妝，或是舞臺設計、場景背景、背景音樂等各方面來看，都是京劇表演的翻版。

2．第一部京劇風格的動畫

早期傳統二維動畫中，受到民族藝術影響頗多，很多經典代表作品受到了京劇的影響，形成了獨特的風格并被人們記憶至今。1965年，一部20余分鐘的風格獨特的動畫短片《驕傲的將軍》被制作完成。該片的配音運用了戲曲當中的鑼鼓嗩吶等民族樂器，主人公的形象也完全采用了京劇臉譜的形式:將軍采用大花臉的藝術造型，劇中的師爺則是二花臉藝術造型，從傳統觀念中就分清了人物的地位和關系。

3．京劇動畫的特點和特色

與眾不同的人物設計讓人印象深刻，引起觀眾的共鳴，卡通形象的設計，在動畫片的創作中占有極為重要的一個部分。經過一個多世紀的發展，動畫藝術家，以及動畫工作者們創作出了許許多多優秀的卡通形象，這些優秀的形象是前人留下來的寶貴財富。一個好的動畫形象擁有著極強的影響力，不僅能夠為作品帶來良好的社會聲譽，而且還能帶來意想不到的票房收入。如果形象上出了問題，既得不到觀眾的認可，更不能準確地反映人物的性格，最終會導致整部動畫作品失敗。中國的動畫制作水平以及藝術境界成為全世界矚目的焦點，它獨具特色、自成一派，主要原因在于它能夠吸收百家之長，較好地融合民族的文化特色，特別是在動漫作品中融入了傳統的剪紙技法和水墨畫技法，從而形成了我國獨有的動畫形式。

三、動畫作品中京劇藝術的消失，使我國動畫作品失去了文化上的競爭力

1．京劇動畫淡出的原因

動畫制作是一項非常精密和繁瑣的工程，大多數的動畫制作流程采取分工制作，在題材的選定和風格的確定上，極少會有人選擇京劇風格的動畫。因為京劇不是一朝一夕就能理解和欣賞的藝術，需要時間的積累和領會。目前制作動畫的工作者大多較為年輕，對京劇藝術了解甚少，而具有深厚文化功底的老一輩動畫制作者大都去世，因此形成了目前動畫制作中青黃不接的現象，曾經輝煌過的京劇風格動畫，出現了后繼無人的尷尬狀況。

2．發達國家的動漫作品對我國發展動漫產業的啟示

作為動畫大國的日本，我們可以看到日本動漫產業與日本文化有著緊密的聯系，日本文化中的奮斗精神在動漫作品中得到完美的表現。如《備長炭》、《青出于藍》、《千與千尋》等作品中細膩的畫面，場景中總出現傳統日式房屋，人物穿著多以和服為主等，處處都表現著日本文化。作為另一個動畫出產大國的美國，其動畫作品中也帶著濃厚的“美式風格”。如《玩具總動員》中，主角一身西部牛仔風格的打扮令人印象頗深:牛仔褲配皮靴，領巾配大帽子，直接體現出了主角的牛仔性格，讓人不由自主地想起美國牛仔的經典形象。而在另一部大成本制作動畫影片《埃及王子》中，更是處處體現了傳統的藝術和傳統的文化。而動畫的背景音樂多是以歌劇為主，不僅使這部動畫在氣勢上輝煌磅礴，更容易讓人想起美國悠遠的百老匯音樂，使過去與現在，經典與科技實現了完美的結合。

篇4

動漫是“動”的藝術，以動為本，多是在運動中講故事。敦煌壁畫中，對人物“動態”的塑造是藝術家們對生活精細觀察后的成功創作。如敦煌的標志性形象—飛天能成為敦煌的LOGO，源于她的美，而所有的美感來自于她的動態。雖然在敦煌不同時期塑造的飛天體態各不相同，但是她們身體的翻轉、扭曲，四肢的伸展、擺動，形成流動唯美的S形，再加上衣裙飄帶飛揚的走勢，以及背景紋樣的流動感，都體現出由力量、運動和速度構成的靈動美。具有動感之美的飛天打破了洞窟中呆板森嚴的氣氛，使觀者眼前一亮，使洞穴富有生氣。吉林動畫學院參照敦煌飛天形象制作了原創動畫片《飛天》，片中所流露出來的美感，濃郁的敦煌風格，強烈的本土氣息，在今日一味追“日”追“美”的中國動漫市場上，給人唯美的視覺感受和心靈的震撼。

2.元素之二—夸張

夸張是動漫藝術慣用的手法，目的是為了表達強烈的思想感情，突出某種事物的本質特征。動漫畫家運用豐富的想象力，對形象的某些方面刻意地夸大或縮小，做藝術上的渲染。文學家高爾基指出：夸張是創作的基本原則。2009年春節晚會上，舞蹈《千手觀音》精美絕倫，令全國億萬觀眾震撼，其創作源頭就來自于我國的敦煌壁畫。千手千眼觀音是佛教密宗中最重要的菩薩之一，多首、多手、多眼是千手觀音的主要特征。敦煌壁畫中的圖像就是根據佛經而繪制的經變圖或變相圖。這樣夸張的“千手千眼”觀音造型并沒有難倒聰明的古代藝術家們，他們采取了以少代多、相互組合的辦法，在觀音的身上繪出許多持各種法器、寶物的大手，在大手外邊畫上千只小手，用小手組成觀音的圓輪形背光，又讓每只手中長出一眼，這就變成了“千手千眼”，使其多而不亂，美而優雅，法力無邊。這種夸張的巧妙創作不禁使人嘖嘖稱贊。在動畫片中我們經常能見到，把身體的某一部分在角色上反復出現，表達角色的一種神力或表現一種幽默感，如《哪吒鬧海》中的哪吒、《怪物電力工廠》中的小怪物們。

3.元素之三—色彩

形乃近觀，色則遠觀。當觀者走向畫面時，映入眼簾的是色彩而不是造型，因此色彩對渲染畫面神韻有著重要的作用。敦煌壁畫的用色受中國文化的五行觀的影響。五行是指木、火、土、金、水五種物質的運動存在著既相互滋生又相互制約的關系，在不斷相生相克的運動中維持著動態的平衡。“敦煌壁畫每一個洞窟的建筑、雕塑、壁畫都有統一和諧的色調，每一幅畫的用色都服從整窟統一的布局。”在畫面保持色調統一的基礎上，又不乏局部絢麗豐富的色彩。壁畫用色以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主，通過大小對比、形狀對比、補色對比、色相對比和冷暖對比，把單調的色彩豐富運用，形成強烈的裝飾效果，絢麗又不失厚重，鮮艷又不失樸素。《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《飛天》等動畫片都充分借鑒了敦煌壁畫的色彩特點，有濃郁的本土氣息，既給人視覺美感，又讓人心理上產生自豪感。

二、敦煌壁畫給予中國動漫藝術創作的啟示

1.用虔誠之心做動畫

敦煌壁畫是以佛教故事為創作母題。最早在敦煌修行的僧人，要自己去塑造一尊心中的佛像，便日夜對著佛像靜心修煉，十分虔誠。古代藝術家們在繪制這些壁畫時也是懷著虔誠之心。繪制過程不是一種單調乏味的勞作行為，而是一個調心養性的過程。佛理與藝心相連，佛性與人格相連。畫者內心的修煉對敦煌壁畫起著十分重要的作用。畫者從精準和美妙兩個方面嚴格把控壁畫作品的質量啟示，進而達到神正的目的。反思我們當今的繪畫行為，是不是有些浮躁？或者狂熱追“日”追“美”而失去了自我？古代藝術家們啟示我們，只有靜心思考，嚴格要求，倡導人文精神，我們制作的動畫才會有前景。

2.用創造之心做動畫

在敦煌壁畫中，我們可以看到許多比例縮短、強勁有力的金剛力士，身姿優美、媚柔姣好的菩薩，愣眉鼓眼、威武勇猛的天王，還有許多獸頭人身的天空神怪，如雷神、風神等。這些姿態各異的造型都是古代藝術家們根據佛經故事想象和創造出的形象，以滿足人們的和審美要求。敦煌壁畫從無到有，是一個原創的過程，為后人的藝術創作提供了借鑒。我國早期優秀的動畫片《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就是受其啟發和借鑒的。早期的動畫家們不僅借鑒了壁畫，還融合了剪紙、戲劇等民間藝術，對其反復斟酌與修改，歷經數年才創作出這些具有個性特征和文化內涵的優秀動畫片。古人和前人都已給我們樹立了如此優秀的榜樣。我們不能墨守成規，要做自己的動畫，要用時代的精神、創新的思維來制作當代的本土動畫。如新生代的網絡動畫《包強》《搶獅頭》《飛天》等便是例子，它們讓中國動畫業看到了希望。

篇5

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0161-01

一、我國動漫產業的發展現狀

自2004年以來，在國家政策的扶持下，多個省市把動漫產業作為一個新的經濟增長點，建成了若干規模較大的動漫產業基地，推出了眾多成功的作品。雖然中國動漫產業在最近幾年取得了較好的成績，但與動漫大國間仍然存在不小的差距。相比之下，國產原創動漫作品的市場環境越來越困難，這是一個值得深思的問題。究其原因，主要是國產原創動漫缺乏對中國傳統文化資源的發掘，難以吸引國內受眾的關注。文化是動漫發展的主導性因素，國產動漫應從中國傳統文化資源中吸取經驗，尋求幫助。

客觀地說，一些取材于傳統文化的動漫作品之所以沒有獲得受眾的認可，在于作品流于形式，缺乏對傳統文化的創新性借鑒。然而，當下西方文化的滲透越來越強，在一定程度上也影響了大眾的生活方式。但不可否認的是，傳統文化對我國人民的影響是深遠而又全面的，不但主導著國人的行為方式、價值觀念、審美情趣，還制約著國家和民族的發展方向。單純模仿甚至照搬美、日動漫風格創作的中國動漫作品，與國人的文化特征實不相宜，也無法真正滿足受眾的精神需求。

二、我國原創動漫與傳統文化的互動

在文化傳播領域占有重要地位的動漫藝術，從出現起就以其獨特的形式和作用參與推動著文化歷史的發展進程，也必然會受到本民族傳統文化的影響和制約。中國原創動漫應當具有自己鮮明的文化內涵、藝術特色和價值取向。文化是原創動漫的根基，動漫作品則為文化的發展及傳播提供了媒介，原創動漫與傳統文化之間存在著共生共贏的關系。

（一）傳統文化是原創動漫的核心競爭力

中國的原創動漫曾經并不遜色于歐、美、日等動漫強國，并有其鮮明的民族文化特色。除了文學作品以外，服裝、器物、飲食、禮俗、民樂等各種文化形態，都能很好地運用于原創動漫作品中。早期的《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等為中國贏得了廣大聲譽的作品，就借鑒過水墨畫、木偶劇、剪紙、皮影、泥塑等傳統藝術形式。由此可見，傳統文化是非常有價值的資源，并能成為原創動漫作品的核心競爭力。

（二）原創動漫是弘揚傳統文化的重要途徑

動漫是文化傳播的載體，作為文化產業的一部分，動漫產業在傳播中華民族優秀文化中扮演著重要角色。動漫是一種寓教于樂的工具，也是一種文化的延伸。融會了民族傳統文化精神的原創動漫，必將成為新時期文化傳播的有力助推。動漫作品的觀眾群普遍為青少年，作品中宣揚的文化立場與精神內涵對他們的成長有著重大影響。因此，原創動漫是弘揚傳統文化的重要途徑，也是新時期文化產業發展的重要依托。

（三）原創動漫對傳統文化的創造性借鑒

民族傳統文化決定了國人的行為觀念、價值取向、審美趣味等。通過對傳統文化的創造性借鑒以及創新的表現方式，觀眾對傳統文化會有更形象的了解，也更容易產生共鳴，作品的成功也就顯而易見了。原創動漫應該創造性地借鑒傳統文化的優秀資源，加強互動。原創動漫對傳統文化的繼承和發展，不能只停留在表面，應該從文化的更深層面進行分析，并從表現形式等方面推陳出新。只有創造性地借鑒傳統文化，原創動漫才會贏得觀眾的認同，才能符合市場的需求，并帶動中國動漫持續發展。

三、民間傳統文化對動漫藝術創作的影響

創意性是當今動漫藝術的顯著特征，而深厚的文化積淀則是創意產生的源泉。成熟的動漫創作應該運用本地域特色的民間藝術元素，并對其加以改造和創新。只有將傳統文化與現代精神有機結合，增強人們對本民族、本地域傳統文化的認同感和自豪感，才可能使當今動漫藝術實現產業化與人文特色之間的相融共生，并在動漫形象塑造、動漫產品研發、動漫品牌樹立、動漫企業崛起中展現出民間優秀傳統文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。

（一）民間傳統文化對動漫美術風格的影響

優秀的民間文化呈現出多姿多彩的藝術形式，同時也呈現出極其鮮明的個性化和地域性特征，從創作手法到美術風格都是如此。有樸素的、華麗的、含蓄的、豪放的，琳瑯滿目，美不勝收。如此豐富多彩的民間藝術形式，為當今動漫在形象塑造、表現手法等藝術創作上提供了豐厚的資源。

從一批具有民族特色的優秀作品中可以看出，民間藝術豐富的表現形式已經在早期動漫創作中得到了廣泛應用。如《哪叱鬧海》借鑒了民間年畫的風格，《豬八戒吃西瓜》運用了民間剪紙的形式，《九色鹿》則取自于敦煌壁畫的造型，《小蝌蚪找媽媽》更是開創了中國動畫水墨淡彩繪畫風格的先河，具有極強的藝術感染力。除此之外，諸如刺繡、陶瓷、木刻、石雕等表現形式多樣，具有較強視覺沖擊力和可塑性的民間藝術形式，還有充分的挖掘和利用空間。如果能將優秀民間藝術中的傳統元素融入到當今動漫的形象設計上，一定會使觀眾在獲得新穎視覺體驗的同時，還能體會到民間傳統文化在動漫藝術創作中呈現出的形式多樣的美術風格之魅力所在。

（二）民間傳統文化對動漫審美價值的影響

優秀民間傳統文化培育了原創動漫的美學風格，形成了意境美、道德美的審美風格和寓教于樂、內斂含蓄的中和之美與樸素之美的審美價值，追求人與自然和諧統一的藝術思維，崇尚神似、神韻和意會的藝術形象。

經典動畫作品《大鬧天官》就集中體現了中國早期原創動漫的美學氣質與風格。其中人物造型古雅神奇，藝術風格靈動飄逸、超凡脫俗，綜合運用了戲曲表演、臉譜藝術、壁畫年畫、民間彩塑等藝術元素，廣泛汲取了先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面藝術形式。虛實簡練而富于變化，有著很強的寫意性和裝飾性，表現出民間優秀傳統文化特有的價值取向、審美觀念，在民間傳統文化與動漫創作形式的結合上達到了很高的藝術水平和審美價值。

（三）民間傳統文化對動漫創作思維的影響

豐富的民間藝術題材，濃厚的地域民族色彩是當今動漫創作取之不盡、用之不竭的文化寶藏。從優秀民間傳統文化的寶庫中獲取靈感、發掘原型，用現代藝術手法創作出具有民間傳統風格氣質與時代精神的動漫形象，是當今原創動漫創新的必經之路，也是專業動漫創作者應承擔的責任。

當今動漫藝術和民間文化有著密不可分的淵源關系，早期動漫作品的取材就直接來源于民間，多是在采集整理民歌、故事、野史、傳說的基礎上，進行改編創新而成的，如《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》等。然而，由于民間文化具有傳承性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，這種淵源關系還表現為對民間敘事的借鑒與升華上，同一類型、同一主題的故事會在不同區域、不同時間里流傳，構成故事的各種元素在保持原有基本形態的同時，也發生了不同程度的變化。在當今動漫創作中，來源于民間傳統故事的情節、人物在對原有元素進行整合演繹的基礎上，以現代的藝術形式表現出來，讓觀眾感受到民間文化的永恒魅力，引起超越時空、超越現實的心理共鳴。

（四）民間傳統文化對動漫藝術發展方向的影響

動漫是一種把復雜的內容、抽象的概念形象化，簡潔概括、準確深刻地表達其文化本質的藝術媒介。動漫文化是通過動漫形象來表現的，動漫形象以各種傳播形式，使觀眾在感官上獲得體驗的同時，心理上也產生了廣泛而深遠的影響。在這樣的審美過程中，一系列優秀的民間傳統文化融入其間，并通過動漫藝術完美地呈現出來，成為當今動漫發展的一個顯著特征。

結合當今動漫藝術發展的特點，對優秀民間文化進行創新，使民間習俗和民間藝術中的經典保存與流傳，無疑對民間傳統文化的傳播起到積極的推進作用，同時動漫傳播的大眾性也使動漫藝術具有了平民化的民間文化特色。可以預見的是，隨著今后傳播技術的成熟和終端設備的普及應用，原創動漫的互動性和參與性將更為顯著。在這樣背景下，找準民族文化特色，保留并傳承優秀民族文化傳統，便成為當今動漫創作所不能回避的問題，原創動漫也必定會在民族傳統文化的傳承中獲得蓬勃而長久的生命力。唯有如此，才能在國際化的發展背景下，在我們自己的原創動漫作品中，保留我們的民族價值觀和文化思維，形成具有中國傳統文化特色的動漫藝術發展之路。

參考文獻：

[1]齊驥.動畫文化學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

篇6

伴隨著社會經濟的快速發展，國內各行業都有了很大的進步，尤其是以科技為依托的虛擬現實技術，是現代前沿科技的代表之一。環境藝術設計領域同樣如此，人們對于精神生活的要求越來越高，自身的藝術修養與欣賞水平也在不斷提升，對于居住環境也提出了人文、綠化等要求，“未動工，先見形”已經成為建筑與環境設計行業的基本要求。建筑動畫漫游應運而生，在現在乃至將來都是藝術設計領域熱門的概念。

一、動畫漫游中的建筑環境設計

建筑動畫漫游是在科技的依托下，將環境藝術設計的思維方式與創作手法和虛擬現實技術相結合，根據規劃設計圖紙將建筑、園林景觀以及各種生活配套設施等諸多環境藝術設計元素通過虛擬現實技術展現出來，是現代城市規劃與建筑設計領域普遍采用的一種較先進的科技手段。近年來，隨著數字科技的進步，建筑動畫漫游在國內外都得到了更多的運用。與以往的建筑環境設計方式相比，建筑動畫漫游有著前所未有的人機交互性特征，其制作呈現的真實建筑空間感和大面積的三維地形仿真，都是傳統建筑規劃與環境設計所不能比擬的。建筑動畫漫游能夠較為全面地展現建筑整體的建成效果，甚至可以通過虛擬技術制作出實拍所無法展現的鏡頭，有利于建筑設計師將設計思想準確無誤地體現在建筑環境設計中。通過建筑動畫漫游，人們能夠提前看到未來居住環境的概貌，感受到未來家園的美麗景象。目前，房地產商在開發項目之前，往往會將整體設計理念通過三維圖像技術進行綜合體現，對整體的建筑環境進行現實模擬，展現未來的設計效果。在建筑動畫漫游中，人們可以在虛擬現實的三維環境下，用動態交互方式對未來的居住環境，包括室內環境、室外景觀、生活設施等方面，進行身臨其境的綜合體驗與全面審視，可以在任意的角度與距離仔細觀察每一個場景；人們能夠選擇多種運動方式，自由控制瀏覽路線，通過行走、駕駛或者飛翔等不同的運動方式，選擇多種路線進行觀察。而且在整個漫游過程中，還能夠實現多種設計方案效果的切換，人們可以感受不同設計方案中不同的環境設計效果，從而獲得強烈、逼真的感官沖擊和身臨其境的體驗。

二、動畫漫游制作中的環境設計思維

虛擬現實中體現的環境藝術設計，是通過動畫漫游的視覺形式而體現的一種環境設計展現方式，可以為觀眾提供更直觀的視覺參考，也是人們了解環境整體設計的便捷途徑。在建筑動畫漫游中，關于環境建筑場景的設計需要遵循如下幾種思維方式。第一，建筑動畫漫游中環境設計的整體思維方式。在這里，整體思維也稱為系統思維，它認為整體是由局部有序組織構成的，并且要求綜合、全面、整體地把握設計對象。在進行建筑動畫漫游的整體環境設計時，設計師自始至終要保持一種整體、全面、系統的創作理念，并且要在設計制作過程中處理好整體與局部的關系。整體來看，建筑物設計、景觀設計、場景設計或者內部裝飾設計，在整個動畫漫游制作中都屬于局部設計，這些局部設計中要體現整體思維的內在特質。在實際的建筑環境設計過程中，局部設計的設計師，如景觀設計師，在設計之初就要與主創人員進行溝通與交流，并達成統一的創作意圖與目標。景觀設計師要從宏觀上整體把握整體動畫漫游制作的景觀造型、色彩與情景基調，從整體上駕馭動畫漫游作品的關系框架，因為景觀設計在整體的建筑動畫漫游中能夠起到銜接的作用。在一些具有復古風格的現代傳統建筑設計中，設計師需要按照一定的程序系統地進行設計，一般環節為搜集素材、整合材料、創新設計等。首先要搜集素材，傳統風格的建筑設計素材搜集一般包括考古資料、實物素材以及當地居民生活方式、建筑營造方式甚至氣候特征等多方面。其次是整合材料，對于搜集到的所有素材，要根據整體設計需求進行整合、歸納，目的是使素材條理化、系統化、合理化、簡潔化，為整體設計提供直接的參考數據和相關資料。再次是創新設計，根據所整理出的設計素材，先要設計出整體規劃的平面圖紙；再根據整體動畫漫游制作的意圖與目的，包括風格、色彩基調等，進行局部的建筑與具體物件設施的設計；到后期還需要將局部的個體設計放在整體的大關系中進行調整。總的來看，動畫漫游的整體制作過程也就是由整體構思到局部設計再到整體調整的過程。因此，建筑動畫漫游本身就具備整體思維的特性。第二，建筑動畫漫游中環境設計的辯證思維。辯證思維遵循唯物辯證法的規律進行一系列的思維活動。唯物主義告訴我們，社會存在決定社會意識。環境藝術設計源自人們對于居住環境的審美需求，人們對于居住環境的審美對于設計師的思維與設計方向有著很強的導向作用。在環境藝術設計中應用建筑動畫漫游同樣需要遵循此理念，在已有的技術條件下，設計的過程更關注市場的供求關系與人們審美的演變。現階段，通過現代科技藝術形式，以動畫漫游的方式帶領人們進行仿真體驗，其設計制作過程要求設計師以開放性的眼光進行設計，用事物之間存在普遍聯系的觀點完善素材，參照當地環境特色、建筑美學、園林景觀規劃等，綜合受眾的通識審美特征，在變化與對立中尋求統一，用一種辯證思維的方法理解并指導環境藝術設計中的建筑動畫漫游制作。優秀的現代環境藝術設計要求實事求是，符合當今的國情，并對當地風土人情、環境氣候尤其是受眾的要求有適當的體現，在建筑動畫漫游設計中同樣如此。動畫漫游中的主體設計要根據當地人的生活方式、建造材料與技術、地方獨特氣候綜合考量，現代建筑設計也是根據這些影響因素構成的。因此，在建筑動畫漫游中，用唯物辯證思維進行設計制作，就能夠設計出符合當地民俗文化與大眾審美要求的動畫漫游作品。第三，建筑動畫漫游中環境藝術設計的創意思維方法。創意思維可以被理解為設計師在針對設計對象進行設計的過程中的一種創造性思維活動。設計師通過想象、組合與創造對設計對象的主題、內容以及表現形式進行觀念性的創新構思，創造出一種全新的意念或者系統，使創造主體的內在屬性上升為大眾能夠接受的具象表現。一般情況下，創意思維包括形象、直覺、抽象、靈感、收斂、發散、聯想、逆向等多種思維方式，有獨特性與趣味性，是具有創造性的一項行為活動。環境藝術的動畫漫游設計更需要較強的創意思維，以提升設計作品的藝術感染力與趣味性。在建筑動畫漫游設計中，設計師還要注重設計對象的科學性與真實性，通過多種途徑，依據自身經驗與學識，得到合理、準確的數據，從而設計出逼真的場景、道具、主體建筑等。在設計中，設計師需要運用多種創意思維的方法，綜合整體動畫漫游的基調，進行設計造型，完成既與主題要求相符又形象逼真的動畫漫游形象。

結語

環境藝術設計與虛擬現實技術的融合，以動畫漫游的科技藝術形式提前展現設計師的思路與創作，讓受眾在仿真體驗未來居住環境的同時，能夠根據自身的實際需求，對設計方案進行考察，更加全面、直觀地感受未來的居住環境，彰顯了環境藝術與虛擬技術不同領域的文化藝術多元化的交互式發展。在環境藝術設計創新發展的道路上，跨學科、跨領域的發展模式能使設計師擁有更廣闊的思考范圍，從而挖掘出新的作品與藝術形式。

參考文獻：

[1]王暉.虛擬現實動畫技術在現代環境藝術設計中的應用.現代裝飾（理論），2012（7）.

[2]田世彬，韋凱.談虛擬古跡漫游動畫的場景設計思維方法.藝術教育，2009（1）.

[3]潘祖堯.古為今用——現代化傳統建筑設計探索.現代城市研究，2002（2）.

篇7

體育運動和美學藝術在很大程度上都是緊密相連、相互借鑒的。在物質與文明均高度發展的今天，社會對體育運動的美學要求也在日益增加，人們認為體育運動也應該是令人賞心悅目的。因此，在當前情況下，為了滿足人們的審美需求，許多的體育運動中或多或少的融入了一定的美學藝術。

1 體育運動與美學藝術

體育運動是指人們在發展的過程中為了加強自身身體素質所逐步發展起來的各種活動。體育運動一般都是以舞蹈、走、跳、跑等多種形式展開的，我們通常都把體育運動當做身體練習的過程。而美學藝術則是一種關于人們精神文化層面的審美表現，它主要是人們對世界的美學體驗和感受。

從字面上看起來，體育運動和美學藝術可以說是毫不相關的。體育運動具有教育、娛樂、經濟、政治以及強身健體等多種功能，但是在體育運動漫長的發展歷程中，體育運動一直都是以強身健體和娛樂為主要目的。但是隨著社會的不斷進步和發展，體育運動逐漸拜托了其傳統理念的束縛，并逐漸轉演變成為了一種的社會文化現象，當代社會的體育運動還是以身體活動為基礎的，但是它的目的變得更加的豐富了，現在的體育運動不僅僅在于保持健康、增強體質，還在于培養人們的各種品質以及體現民族文化等等。

隨著我國社會的進步，人們的審美也有了質的改變，為了滿足現代社會的需求，現代的體育運動一般都蘊含著豐富的美學藝術，并且其美學藝術的體現是多種形式的，它往往存在與體育運動的各個方面。例如體育運動中豐富多彩的競賽環境、優美的肢體語言以及緊張的比賽節奏等都體現了體育運動中的美學藝術。也就是說體育運動不僅給人帶來了精神上的舒暢感，還給人們帶來了心靈上關于美的享受，可以說當前形勢之下的體育運動和美學藝術是密不可分的。

2 體育運動所蘊含的美學

2.1 體育運動的剛性美和柔性美

剛性美和柔性美是體育運動中基本的美學藝術特征，體育運動是一種隨著人類社會進步和發展而逐步發展起來的社會活動。可以說體育運動作為一種社會文化的基本形態，它最初是起源于人們的生產勞動的。由于人是擁有生命的活體，且人的所有特征都是在環境的長期影響下產生的，因此，人本身就具有一定的自然結構美，其結構的美主要體現在身材外形的勻稱和形態的協調。而且由于男子和女子在生理結構上有很大的不同，因此男子和女子在生理結構以及體育運動中所體現的美都是各不相同的。首先，男子一般都是具有陽剛之氣的，他們棱角分明、肌肉發達，在進行體育運動時往往都能體現出一種剛性美。而與男子相比較而言，女性的體態表現了柔和、秀美等陰柔之美，他們在參與體育運動時一般都體現出了一種柔性美。男子的陽性美和女性的柔性美都是美學藝術在體育運動中的具體表現。

2.2 體育運動的平衡對稱美

除了剛性美和柔性沒，平衡對稱美也是美學藝術在體育運動中的一種具體表現。體育運動是隨著人類社會的進步而進步的，雖然從一開始是起源于人們的生產勞動，但是隨著人類社會的發展，以及人類價值觀和審美觀的不斷進步，人們也對體育運動進行了一些列的改進。因此，在現在的體育運動中我們不僅能有效的鍛煉體質，還能在其中看到體育運動的平衡對稱美。在體育運動進行的過程中，有些動作與項目只有保證平衡與對稱才能順利的進行，因而在體育運動的過程中，我們或多或少的也表現了美學藝術中的平衡對稱美。

3 體育運動中的美學藝術

3.1 體育運動的節奏藝術

體育運動進行的環境實際豐富多彩的，因此在體育運動進行的過程中，我們往往可以感受到各個運動項目中所蘊含的節奏美。在體育運動中，不同的運動項目及運動員隊伍都會體現出不同的節奏，且每一種節奏都是獨特的。例如集體運動項目中，隊形的變化、攻守的策略等都呈現出了不同的風格和基調。除此之外，個人運動項目中，每個運動員的動作、步伐以及步幅也都體現了不同的節奏。所以說，體育運動還蘊含了豐富的節奏藝術。

3.2 體育運動的造型藝術

造型藝術也是美學藝術在體育運動中的一種具體表現。在體育運動中，運動員外在造型以及身體的又要造型都是無處不在的。首先，是運動員外在造型上的藝術美，不同的運動項目運動員往往都會有不同的造型和豐富多樣的色彩，這些獨特的造型和色彩往往就體現了體育運動中的造型藝術。其次，是關于運動員的身體造型美，且在不同的運動項目中，其身體造型美都是各不相同的，例如田徑運動中，奔跑的身體如滿弓之箭是一種身體造型美，籃球運動中，投籃瞬間的千鈞之力聚于一身也是一種造型美。雖然運動員的身體并沒有大的動作，但是他們的體內如爆發的火山，這種內在力量與外在動作的協調，無不體現了體育運動中的造型藝術。

3.3 體育運動的藝術精神