音樂文化發展論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂文化發展論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

2.樹立多元化教育的理念

在樹立了音樂全球化的基礎之上，還需要樹立音樂教育多元化發展的理念。對于我國音樂教育來講，首先要立足于我國各民族文化的基礎之上，在音樂教育中逐漸引入國外相關的先進理念，使得我國音樂教育朝著多元化的方向發展。從我國音樂教育的現狀來看，我國音樂教育主要以漢族音樂為主，在這很大程度上限制了我國音樂教育的多元化發展。因此為了進一步推動我國音樂教育的快速發展，就需要樹立多元化的音樂教育理念。

3突出民族的特點，促進音樂教育課程體系的多元化

我國是一個多民族共同發展的國家，多民族的傳統文化也成為我國多元文化發展的基礎。同時我國少數民族地區具有豐富的音樂形式，這為多元化文化背景發展下實現音樂教育的多元化提供了基礎。因此在這樣的背景下，就需要在我國音樂教育活動中突出我國民族特點。首先，要設計多元化的文化音樂課程，在音樂課程體系的設計中，要融入我國各民族的傳統文化，促進我國音樂教育效率的提升；其次，跟新教材內容。我國音樂教育課程體系的內容與多元化發展發展的要求還存在一定的差距，因此在這樣的背景下，我國需要根據文化多元化發展的要求以及我國音樂教育多元化發展的要求，及時跟新我國音樂教育的內容，促進我國音樂教育的快速發展。

4重視音樂教育的本土化特征

多元化音樂教育發展的基礎上我國傳統的文化，因此這就需要我國音樂在多元化發展的過程中，十分重視文化以及音樂教育本土化的發展特征。我國豐富的傳統文化以及民族音樂為我國多元化音樂發展提供了豐富的內容。雖然國際化發展背景下，國外音樂內容會大量的涌入我國，這就很容易導致我國音樂教育在文化多元化的發展下出現偏差，因此在文化多元化發展的背景下，我國音樂教育必須重視本土化的發展特征，只有這樣才能夠更好的實現我國音樂教育的發展，提升我國音樂教育的教學質量和教育水平。

篇2

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。

當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。

一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發展倫理思考

篇3

一、音樂文化的特點與意義

音樂文化是我國燦爛文化遺產中的一塊瑰寶，從我國遠古時期就有最原始的音樂，所以音樂跟我們的生活息息相關；在人們生產勞動中，人們字里行間里，都能見到音樂的相關信息。在中國5000年的歷史里隨著人們政治、經濟、文化的發展音樂也以它的形式不斷影響人類發展，音樂以他特殊的形式推動我們的生活，推動社會的發展；而音樂存在的弊端也不容忽視。

二、我國音樂文化的發展情況

當前，我國基本每個地區都專門建立了跟音樂有關的產業機構和相關部門，音樂也受到了一定的關注，甚至有些被列為了重點保護對象。這對音樂的發展提供了充足的保證。

1、缺少高質量的音樂人才，音樂作為我們老祖宗留下來的瑰寶很長一段時間內收到了傳統的限制；在古時候學習音樂的人才社會地位低下，不受重視。隨著社會的發展情況音樂也逐漸受到重視；中國教授音樂的機構大幅度增加，但音樂的人才量、結構以及整體情況都不能滿足音樂這塊產業的發展。對一些抱著不同目的學習音樂的人員，音樂的質量就不是那么重要了；而這些抱著目的學習音樂的人群造成音樂市場大量膨脹，造成學生盲目尋找老師，老師為了利益不負責任的教學，從而造成音樂產業質量低下，出現渾水摸魚人才流失的情況，影響音樂文化整個的發展。

2、缺少高質量的教學內容，音樂的教學內容是別的課程無法替代的，是培育學生綜合素質的重要手段；“從娃娃抓起”這句話從側面說明了音樂教學的重要性。教師要時刻注意學生人文素養的培養，使學生具備非傳統教學要素中的諸多要素，形成一種特殊的品質，而形成的品質又會使得學生對學習產生自覺性，讓他們在音樂的認識中懂得如何學習、如何生活，這對他們以后的生活起到了積極性作用。改革學校的音樂教育，課堂上單獨授課，學生聽講的教學方式并不能很好的灌輸音樂的內容，也過于單一。課堂中師生互動或多放實例，一方面活躍課堂氣氛，一方面也提高了教學內容質量。而教師太注重傳統文化的傳播會導致音樂的狹隘性，中國人只知傳統文化或只知道外國文化，一味的吸收單方面的文化都對音樂文化的發展產生了阻礙，有些孩子只知道流行音樂和低俗音樂對傳統音樂文化抵觸或不接觸，這都間接的歪曲了音樂文化的發展。

3、缺少健全的相關法律和完善音樂機構，中國就音樂上出版的對音樂相關法律還是偏少。就音樂版權上的事而論老是出現某某盜用某某音樂；而盜版音樂也不斷出現，維權問題成為了老大難。中國七十年代就出現了不少倒賣音樂的小攤小販。而隨著二十世紀的到來，網絡信息技術發展迅速，網絡共享性提高，音樂的隱私權越來越透明。一些唱片公司出售的精品音樂文化往往被一些盜版商給剽竊了，給市場帶來了巨大的損失。而相關的音樂機構重量不重質導致了音樂文化機構一塊烏煙瘴氣，怨聲哀道。大小音樂類的賽事出現，不法人員從中中飽私囊，暗哨和私下操作簡直成為了習以為常的事情。這些現象為什么出現，關鍵還是相關音樂文化中的一些法律體制不夠健全不夠完善，法律制度缺乏操作性，監督管理也不夠理想。

三、我國音樂文化發展的具體措施

1、培育高質高量的音樂人才，進行相關方面的調查，對音樂進行一定正確的宣傳，讓人民大眾了解音樂文化的重要性改變傳統思想所帶來的負面影響。加大打擊不法音樂培訓點；糾正音樂教學機構對音樂教學的目的，看清音樂走向。分門別類的開設音樂教學，淡化教學形式的地域化、人群化、籠統化，從而提高音樂質量。糾正不良風氣對音樂的影響，宣傳正確的音樂知識，讓人民大眾了解什么是音樂什么是正確的音樂，進行正確的音樂教學，鼓勵人們接觸音樂，多引進新鮮血液，鼓勵廣大群眾學習推動音樂市場的流動性，從而培養高質量的音樂人才，另一方面推動音樂文化的發展。

篇4

中圖分類號：J648 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0059-01

舞臺劇《敖魯古雅》將鄂溫克族民俗文化進行了藝術加工整理，并且在世人面前呈現出了呼倫貝爾草原的音樂文化，向我們傳遞著來自原始森林那古老而清澈的聲音。

一、舞臺劇《敖魯古雅》簡介

《敖魯古雅》是一部短小的舞臺劇，它匯集了鄂溫克民族的生活資料，為觀眾呈現出了千年民俗音樂文化，不僅僅是音樂與舞蹈的匯合，也集中展現了鄂溫克族千年來的生活生產狀態。在鄂溫克民族的生活中，到處都有鹿，鹿是個表征性的代名詞。《敖魯古雅》描寫了一個篝火邊依偎在主任身旁的鹿，它有時安靜，有時活潑，而女酋長瑪利亞索認為，萬物都是有靈性的，因此她一直守護著山林和馴鹿，她愿意和馴鹿在一起，愿意在滿是植物的大森林中生活。

舞臺劇《敖魯古雅》完美地展現了原始樹林中大自然動植物的聲音特征，運用了完美的音響設備。并且從全方位的角度，展現了民族文化和內容，使人們帶有審美的態度來欣賞其獨有的美感，充分地了解到了該民族特有的文化氛圍。

二、充分展現了鄂溫克族的音樂特點

鄂溫克族的民歌音域寬廣，多由上下句形式構成，句子結構對稱，在歌詞方面多襯詞，采用頭韻，民歌結合使用五聲音階和三聲音階，形式較為古老，具有抒情性強的特點。主要包括三部分，即：“扎恩達拉尕”“努該勒”“薩滿調”。由于地區和方言不同，鄂溫克族民間音樂的風格特點差異較大，最常見的是宮調式的民歌。宮調式民歌強調宮、商、角三個音，其節拍、節奏比較自由，旋律起伏較大，音域寬。

舞臺劇《敖魯古雅》由“吉祥三寶”團隊主創，于2010年在北京演出，烏日娜擔任了總導演。作為鄂溫克族人，烏日娜淬煉出了自己民族中最為本真的靈魂精神，也淬煉出了最具感染力的民族精神，通過鹿的演繹，融入了“喉音”等鄂溫克音樂元素，再現了鄂溫克族神秘的生活、歷史與文化，還原了敖魯古雅鄂溫克族人與人、人與自然間的和諧共處的美好場景，并且輔以鹿哨、單鼓等鄂溫克族特有的民族樂器，使觀眾在“祭熊”“薩滿舞”等難得一見的儀式典禮中，體味到了鄂溫克族的頑強生命力，聽到了來自遙遠而古老的森林部族的動人故事，體味到了族人們的樸實，以及人們對自然之母的感激之情。

在演唱方面，《敖魯古雅》使用了一種極具穿透力的原始發聲方法，即：喉音發聲打拍法。這種發聲方式來自于獵民們對于馴鹿以及鳥雀聲音的模仿。獵人們充分掌握了動物發聲的要領和正確的發聲位置，在演唱的時候，肺部、胸腔等器官要協同合作，才能具有很強的震撼力。《敖魯古雅》中的樂器屬于民族樂器，這些樂器完美地體現了鄂溫克族人原生態生活與音樂文化的傳承，大多來源于鄂溫克族千百年來的游獵生活。舞臺劇《敖魯古雅》運用了環繞音響，把鮮為人知的音樂文化立體地展現在世人面前，極具森林特色、野性與空靈并存的配樂，還原了寒帶自然環境的空曠幽深；直擊心靈的最原始喉音，使鄂溫克族音樂文化得到了深刻的體現和傳承，那幾近失傳的神秘薩滿舞蹈令人震撼。

三、突出了呼倫貝爾草原的民族特色和地域特色

民族特色和地域特色是《敖魯古雅》緊緊抓住的兩個特色，《敖魯古雅》重點抓好了鄂溫克族歌舞創作，繼承和創新了民族傳統藝術，匯集了民族中的生產生活方式，為觀眾呈現出磅礴的藝術作品。導演烏日娜的創作初衷是發現和挖掘祖先的生活狀態，因此，團隊歷經三年，收集、整理、研究了鄂溫克族的音樂與文化。從中國到俄羅斯對音樂、圖騰、服飾等進行了深入的挖掘，強大的民族情懷與創作根基奠定了舞臺劇《敖魯古雅》的基礎，使其成為民族文化之瑰寶，帶來了深遠的影響，讓觀眾看到了呼倫貝爾草原人捍衛本民族尊嚴的崇高精神，讓觀眾看到了本真的生活狀態，輝煌的音樂、華美的服飾以及精細的圖騰，讓參與者感受到了生活的美好，鼓舞了民族自信心。

藝術反映的是一個民族、一個時代的歷史風貌。舞臺劇《敖魯古雅》對傳承呼倫貝爾草原民族文化具有里程碑的意義，反映了當時的社會經濟、風土人情，使具有民族特色的音樂作品在一個科學、完善的空間下得以流傳發展，從而推動了呼倫貝爾草原民族文化的發展。

參考文獻：

[1]敖魯古雅鄂溫克族鄉政府.敖魯古雅：“使鹿部落”蒸蒸日上[N].中國民族報，2014-01-10（004）.

[2]蔡冬梅，江新輝，白江宏.敖魯古雅使鹿部落過得好嗎？[N].內蒙古日報（漢），2013-09-19（008）.

篇5

在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。

當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。

一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發展倫理思考

但是，還有一些人反對將音樂納入現代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現實，以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。

總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路。現代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的，不可分割的組成部分之一。

參考文獻

[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984

[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989

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    在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性,中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中,“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞,但同時也是一個被誤解,誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中,“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談,不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”,音樂價值的相對性等等一些似是而非,模棱兩可的表述。

    一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

    嚴格的講,“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式,即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷,尤其是審美價值的判斷,無論是在不同的民族之間,還是在不同時代,不同流派之間,都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準,只是一個眾所周知的事實。因此,在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上,我們可以說:“音樂的價值是相對的”。

    然而,“音樂文化”這一概念的內涵,已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術,但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”,他所指代是一些特定的文化現象,這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系,但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之,“音樂文化”是一個大的概念,而“音樂藝術”是一個較小的概念,我們不能用小的概念來涵蓋大的概念,我們必須懂得,我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象,而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

    文化,按照廣義,通俗的理解,就是指人類的創造,是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態,它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的,文化人類學的全部觀點來看,審美價值是音樂文化多種價值中的一種,而不是其全部價值或唯一價值。因此,我們不能夠僅僅從意識的,藝術的,審美的層面去看待一個國家的音樂文化,更要結合著物質的,制度的,觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

    二、中國音樂文化發展存在的問題

    中國的音樂文化發展有著五千年的歷史,到了二十世紀初期,音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是,中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化,已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說,中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

    中國的音樂文化無論在物質的,制度的層面,還是在觀念的,意識的層面,都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要,也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求,以音樂教育為例:就物質層面而言,教育設施的匱乏,辦學經費的短缺,師資力量的不足,長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業;就制度層面而言,中國的教育體制亟待改革,大量音樂人才的分布與流動極不平衡,一些專業音樂院系人滿為患,而大量的音樂普及教育崗位則無人問津;就觀念層面而言,音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

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傳統文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，傳統文化也是民族文化發展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現民族音樂文化的可持續發展，離不開學校的音樂教育。

一、民族音樂文化的內涵

（一）民族音樂文化的定義

民族音樂文化是中華傳統文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。

（二）民族音樂文化的特征

1.民族文化能夠體現愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發展前途聯系在一起，能夠激發人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。

2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現出來。

（三）民族音樂文化的傳播方式

1.傳統音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。

2.現代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現代作曲手法相結合編創的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統音樂及現代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發展的契機。

二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合

民族文化是國家、民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經成為培養學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現可持續發展的必要條件。

（一）民族音樂作為傳統文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區民族音樂文化發展程度的直接體現，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養，促進民族音樂文化的不斷發展。

（二）學校音樂教育發展的客觀規律符合民族音樂文化的傳承與發展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養以開放心態吸納人類一切優秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。

（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養，要培養學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值

首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統音樂教育的局限性，能夠在教育發展的新時期實現音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。

其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業的不斷發展。

第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業的改革創新與可持續發展。

四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施

民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。

（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環境

1.社會環境

社會是民族音樂文化傳承的大環境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規等。例如完善《非物質文化遺產保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統文化繼承和弘揚的社會環境。

2.校園環境

學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現代的音樂教育觀念，組織適合學生發展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。

（二）完善中國民族音樂理論體系

我國的民族音樂具有獨特的創作方法、音樂觀念、形態特征和表現形式，在美學、史學、形態學等方面已經具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業的發展。

（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優化

我國的民族音樂發展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統化、規范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創新，主要表現在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據學校的實際發展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據“系統化、規范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現出“經典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創新能夠使學生繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，同時培養學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。

（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設

教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發學生學習的興趣，例如利用多媒體網絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經濟形態、文化傳統，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。

五、總結

弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續發展。

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中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0038-02

隨著社會文化的發展，少數民族戲劇對少數民族音樂文化產業發展的影響也在逐漸加大，它不僅促進了少數民族音樂文化的發展，也逐漸滲透到了音樂文化相關產業中，我們應該積極抓住有利時機促進少數民族戲劇加快發展。

一、少數民族戲劇發展促進了音樂文化事業的發展

舊時的戲劇主要是指戲曲藝術，當代的戲劇則包含了戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等藝術形式。中國戲劇發展歷史悠久，文化底蘊深厚，種類豐富，各民族的戲曲劇種有三百多種，少數民族戲劇也是中國戲劇的重要組成部分。北方少數民族戲劇主要有蒙古族二人臺、阜新蒙古劇、朝鮮族歌舞劇、滿族新城戲等。

從音樂方面來說，少數民族戲劇的曲調多是在本民族曲調上發展而來的。滿族新城戲是20世紀50年代末至60年代初，流傳于吉林省扶余一代的滿族戲劇劇種，因為扶余鎮曾是清朝新城府治所，故而定名為滿族新城戲。它的唱腔是在“八角鼓”基礎上，大量吸收滿族民間音調、清代宮廷音樂以及宗教音樂形成的。常用板式有慢板、三眼、原板、彈頌板、行板、快四板等，曲牌以四句板、靠山調為主。朝鮮族的戲劇主要指的是歌劇，由韓國傳到中國，它的曲調主要來源于朝鮮族說唱藝術盤索里，盤索里主要以唱為主，曲調也是多來源于朝鮮族的民歌。

從伴奏樂器方面來說，一般都是采用本民族的樂器，例如蒙古劇的伴奏樂器主要是馬頭琴、四胡等，馬頭琴、四胡是蒙古族最具特色的樂器，已經被列為國家級非物質文化保護遺產。

從戲劇題材來說，少數民族戲劇選用的題材都是在本民族有影響力的故事，例如滿族新城戲的代表作《紅羅女》就是選自于滿族古代一個凄美的愛情故事。少數民族戲劇題材最初關于宗教的內容比較多，隨著社會發展，世俗化的內容越來越多，戲劇題材涉及比較廣泛，充分體現了社會的變化，這是戲劇適應社會發展的一個重要體現。

戲劇另外一個重要的表演元素就是舞蹈。許多少數民族都是能歌善舞的民族，他們的舞蹈種類繁多，能夠表現不同的生活含義以及喜怒哀樂的感情，這些舞蹈不僅豐富了戲劇的表演手段，還突出了戲劇的民族性。通過這些舞蹈語言，使觀眾突破語言障礙，更加深刻理解戲劇表達的含義。另外，少數民族戲劇中的唱腔、對白、服飾也都有各民族的特色。

二、少數民族戲劇發展態勢

少數民族戲劇的發展提升了音樂文化產業的層次和質量，促進了文化產業的全面發展。少數民族戲劇是少數民族音樂文化的重要組成部分，是少數民族音樂文化的精華部分，其中很多劇種都被列為國家、省級非物質文化保護遺產，如滿族新城戲被列為吉林省非物質文化遺產，并列為吉林省新興的三個地方劇種之一，成為吉林省重點扶持的地方劇種。

少數民族戲劇發展有堅實的群眾基礎。它具有鮮明的民族性、地域性，本民族、本地區的人民是它的主要受眾，他們熱愛自己的戲劇，并將這種熱愛傳承下去，因此也培養了許多劇作家、表演家，促進了本民族戲劇的進一步發展。例如蒙古族作曲家美麗其格，他是蒙古族戲劇音樂的奠基人和開拓者，這是在他的引領下，蒙古族戲劇得到了極大地發展，使得蒙古族戲劇在北方少數民族戲劇發展中處于領先地位。可以說少數民族本土藝術家就是少數民族戲劇發展的動力。

少數民族戲劇的發展豐富了少數民族人民的文化生活，弘揚了中國傳統文化。振興民族傳統文化的潮流激發了少數民族戲劇的蓬勃發展。民族文化、傳統文化是民族生存和發展的重要力量，隨著中國國力的提升，社會文化多元化的發展，國家完善的法律、政策的扶持、振興民族文化等一系列的舉措促進了少數民族文化發展，同時也促進了少數民族戲劇的發展。

三、對少數民族戲劇發展的建議

（一）繁榮少數民族文藝創作

縱觀戲劇歷史，我們可以看到，每一個發展的重要階段，甚至是文化繁榮階段，都會出現大量經典的作品，正是有了這些經典作品，才促進了戲劇的發展。我們不僅要求作品的“量”，更要求作品的“質”。“文章合為時而著，詩歌合為事而作”。在創作中，應該堅持以人民為中心的導向，堅持把“中國精神”當做“社會主義文藝的靈魂”，努力創作出無愧于時代的優秀作品。在堅持社會主義核心價值觀的指導下，一方面努力培養創作人才，給予良好的創作環境和創作條件，吸引更多的社會力量投入到少數民族戲劇創作中。

（二）鼓勵民間演出與交流

以前，文藝演出主要是由文藝團體承辦，例如吉林省有吉劇團、朝鮮族歌舞劇團、松原滿族藝術劇院等，他們肩負著少數民族音樂文化，尤其是戲劇表演發展的重要責任。隨著社會文化生活的發展，單純的文藝團體演出已經不能滿足人們的需要，同時也不利于戲劇的發展，我們應該在加大支持文藝團體產業化發展的同時，積極鼓勵民間演出與交流。重視培養民間演藝“達人”以及民間演藝團體；擴大喜歡少數民族戲劇觀眾的數量；增強專業團體與業余團體的交流以及與觀眾的互動。讓少數民族戲劇深深地根植于人民群眾的生活中，而不是成為“高嶺之花”。

（三）加強少數民族戲劇的傳承發展

文化傳承是文化發展、社會進步的一個重要標志。由于文化的傳承是一個非常浩大的工程，而且是一個連續不斷的動態過程，在這一動態過程中會受到許多因素的影響。少數民族戲劇在傳承過程中，除了少量的文字記載外，大多數是靠口耳相傳的，人與人之間的傳承往往增加了傳承了難度，而且“流派”問題也增加了傳承的復雜性。當然，隨著科技的發展，電視、廣播、網絡等手段使得我們可以隨時隨地看到或學到一些戲劇，但是關于少數民族戲劇的內容，尤其是不出名的戲劇或戲劇流派還是比較少的。因此，我們應該多借助與現代媒體推廣少數民族戲劇，讓人們更加方便地通過電視、廣播、網絡來欣賞、了解，甚至學習它。

通過政府、民間舉辦演出、比賽等形式來推廣提高少數民族戲劇水平，也是促進少數民族戲劇傳承的重要手段。扶持少數民族劇團的創作和演出，努力挖掘優秀作品，促進少數民族戲劇的傳承。

（四）強調少數民族戲劇要多元化發展并逐步形成品牌優勢

文化元素多元化發展也要求戲劇發展多元化，只有這樣才能滿足廣大觀眾的不同需求。現代文化發展、傳媒力量的增強使觀眾的審美能力、鑒賞能力快速提高，廣大觀眾在觀賞能力方面往往是“見多識廣”、“興趣各異”的，要想吸引他們，就必須編排戲劇精品、編排各種各樣適于不同人群的戲劇。從少數民族戲劇的發展狀況來看，也要求少數民族戲劇朝多元化方向發展，不僅要編排歷史劇，還要編排反映時代潮流、貼近民族生活的戲劇，不僅要吸引“老觀眾”，更要吸引“新觀眾”包括青少年，只有擁有了觀眾的支持，才能促進少數民族戲劇多元化發展。

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關鍵詞：新民歌；原生態民歌；比較研究

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我國古代音樂，主要是指1840年后中國逐漸進入半封建半殖民地社會時期的音樂發展階段。主要包括我國原始社會音樂形式、奴隸社會音樂文化、封建社會音樂風格等。我國現有的古代音樂的理論基礎一共有五聲音階，即“宮”“商”“角”“徵”“羽”。到了現代后轉變為七個，分別是Do、re、mi、fa、sol、la、ti。中國古代音樂的演奏樂器有鼓、磬、鐘、簫、管、篪、笙、琴、瑟等。 

二、禮俗音樂 

當前階段，禮俗音樂中的“禮”在古代音樂中主要是指社會基層中的下等人對于上等人的敬仰和聽從，故理解為古代音樂中的禮俗音樂中的“禮”不僅是古代社會音樂中一個關乎倫理道德的系統機制，還是一個非常完整的連帶政治性和國家利益性的音樂體系。而禮俗音樂中的“俗”，主要是指古代生活中的下等人或者是生活在最基層的普通民眾之間自發形成的一種音樂文化活動。“禮俗音樂”主要是指古代生活中的民間自主產生出的具備禮節性質有制度性和儀式性的交往行為。“禮俗音樂”同時也是隨著人們舉行的各種各樣的禮俗性活動，來充分展示音樂自身涵蓋的內容，深入的體現禮俗音樂自身的多元化形式，以及經久不衰的音樂發展特性。 

三、禮俗音樂與中國古代音樂之間的關系 

當前階段，我國現有的古代音樂文化中各種各樣的禮俗音樂形式，已經逐漸成為我國古代音樂賴以為生的主要音樂形式。這一系列的禮俗音樂形式，上可延續到我國古代各個國家中制定的各種的禮俗音樂制定，例如，良辰吉日、兇煞、迎賓、婚嫁等諸多的禮節。下可延伸至我國當代仍然沿用的各種各樣的地方特色風俗活動。例如，如歲時、歲事、時節、時令等事、婚喪嫁娶等，全部都采用了音樂的融入。當前階段，音樂已經成為人們日常儀式活動中最不可缺少的部分。為此，要是沒有音樂，古代禮俗音樂活動是根本無法正常開展的。筆者在研究的過程中，發現了中國古代音樂與禮俗音樂之間，存在一些細微的關系。 

以階級的角度分析禮俗音樂與中國古代音樂之間的關系： 

當前階段，筆者運用階級的角度進行分析，我國現有的古代音樂中具備強烈的特色社會功能，筆者將這一社會功能簡單的劃分成為兩個階級段。分別是“原始社會階段”“階級社會階段”。 

首先，我國古代音樂與其他民族的禮俗音樂是比較相似的。我國古代的音樂形式，主要是想要充分的反映我國古代當時階段的生活特質。為此，古代音樂自身具有比較顯著的綜合性的。簡單的說就是，我國現有的古代音樂主要是由當時推崇的宗教文化活動以及民族文化不斷發展而產生的。 

其次，隨著我國古代社會的不斷發展，在積極發展的音樂文化背景下，我國的古代音樂文化也得到了空前的發展，古代音樂也逐漸與當時的政治文化相接軌。在進行互相交融的過程中，我國古代音樂漸漸被披上了一層關于政治性的禮俗制度的外衣。為此，就古代音樂文化發展歷程來說，我國古代音樂文化不斷健康發展的同時，還大力的推動了國家的經濟和文化的發展。 

最后，就音樂文化發展時間段來進行具體的分析，在我國古代音樂文化發展過程中，社會生活中出現音樂形式最早的，留存時間最長久的就是古代音樂中的禮俗音樂。同時，禮俗音樂與全球上其他國家其他民族的音樂文化相比，禮俗音樂的發展歷程是最為特殊的。簡單的說就是，我國現有的古代音樂發展歷程與世界上其他國家，其他民族的音樂文化形式相比較，是具有本質上的區別的。古代音樂并沒有實質上標準化的音樂形式，為此，它無法真正走向完全獨立性的音樂發展道路中。為此，我國音樂文化在這種現實的文化發展背景下，我國的古代音樂順理成章的成為了我國禮俗音樂的發展載體，經過時間的歷練和發展，逐漸形成一種特殊的音樂形式——禮俗音樂。在禮俗音樂在不斷發展填充的過程中，不僅涉及到了我國古代的種種音樂制度化，還包含了古代社會發展過程中凸顯的各種各樣的社會問題。隨著音樂的不斷發展，我國古代音樂逐漸成為我國現有的禮俗音樂中最不可缺少的內容。 

在古代社會發展的過程中，音樂活躍于人們的現實生活中的每一個角落。日常生活中的諸多儀式全部需要音樂的融入，以此來保證活動的正常開展。同時，音樂自身也在一定程度上依附禮俗儀式活動而存在。古代音樂在不斷發展的過程中也獲取了一種半自發、半強制狀態的波折的經歷。我國古代音樂在發展歷程中半自發、半強制的狀態，實質上是指音樂文化中禮，俗二者的特殊性決定的。古代音樂中的俗主要是指我國古代音樂文化發展過程中的自發狀態，禮則以一種完全強硬的狀態影響古代音樂文化的發展。對于全面構建古代音樂文化形式來說，禮與俗各自占據著一半的重要地位。一部完整的中國音樂歷史，實質上就是一部完整的古代禮俗音樂的發展歷史。其中包含的社會生活中的音樂趨勢、音樂風格、音樂派別、音樂種類等多個內容的變化，這也正是古代音樂文化發展歷史中的真實反映。我們需要密切關注古代音樂發展過程中的禮俗音樂，對于當今社會中的古代音樂形式研究具有非常重要的歷史意義。 

四、禮俗音樂在我國古代音樂中的具體體現 

在我國古代音樂發展長河中，禮儀是一個國家的整體政治面貌經濟形態的體現。禮俗音樂中的“禮”其實質就是與我國古代國家政治體制密不可分的，一定程度上影響我國古代國家管理制度中最具威嚴性的制度。為此，在我國古代音樂蓬勃發展的背景下，禮俗性音樂是大力推進古代國家實現自身經濟健康發展、經濟水平平穩提升、人民群眾安居樂業、后代安康等內容的動力源泉。為此，在正常音樂發展過程中，主要都是通過國家中人民群眾的實際道德規范表現而反映的。在一定的特殊情況下，禮俗音樂會突破一定的限制，古代音樂為受限于封建統治的牢籠中的民眾提供可以釋放自身壓力的一種途徑。尤其是處于奴隸社會階段中的勞苦的人民。現代人們對于禮俗音樂中的“禮”的理解，可以主要分支為兩種方式。第一種就是比較顯著的道德反映。第二種則是人民自身發揮出內心客觀控制意識的能動性作用，使其可以表現出具有強烈制約性的音樂效果。為此，人們無論選用何種形式的禮俗音樂形式，都會為人們的日常生活帶來諸多的影響。與此同時，禮俗音樂中的“俗”，字面意思上講，就是指從古代延續至今的一些地方的特色的風俗習慣。主要是一些時代變革中遺留下來的精神層面的音樂形式。古代音樂中的禮俗音樂主要是反應當時廣大人民群眾日常生活和音樂本能這兩大方面的內容。由于我們國家古代音樂在經過漫長的歷史變革形成的，部分人運用文字的形式來記錄下古代的音樂，現代人再對于這一些有限的音樂資源進行深入的研究，并從中具體的了解古代音樂發展過程中呈現的規律。從古代音樂自身的角度而言，古代中的人們常常以口口相傳的傳播方式進行古代音樂的傳播，音樂比古代文字更加具有形象性，可以更加徹底的反映出當時階段中的音樂核心指向。　五、中國古代音樂發展中禮俗音樂所處的歷史地位和實際作用 

隨著我國封建制度的瓦解，古代音樂中的諸多禮俗文化也不再具有昔日的風光。于此同時，禮俗文化也隨之不再具備一些傳統音樂文化中的文化意義。首先，在我國古代的封建制度瓦解的那段時期，來自西方歐洲國家的一些音樂形式得到了大眾的認可。音樂形式的相互雜揉造成當今現代音樂發展過程中的重要物質基礎。古代音樂形式中的禮俗音樂也逐漸演變成為家喻戶曉的民族性音樂。由于禮俗音樂自身就是一種重要的文化發展音樂元素，不可能在一瞬間就全部消失或者滅亡，特別是活躍于我國地方民間音樂活動中的禮俗音樂，也會隨著民間禮俗活動的不斷發展而得到延續。在古代社會不斷發展進程中，禮俗是以整體的形式在民間存在和發展的，后來西方音樂等文化侵入中國，中國的音樂發展也開始呈現專業化的發展趨勢，民俗也隨之發展，在民間殘存的民俗禮樂影響力大大削弱，更無法對中國音樂產生較大作用，然而，與民俗發展相適應的思想精神，卻在很大程度上得到了進一步的發展，并且在某一特定的環境中生存頑強，并且以猛烈的勢頭發展。要想真正深入研究中國音樂的歷史發展長河、必須需要對我國古代音樂歷史中不斷探究禮俗音樂的具體界定含義。以禮俗音樂的基本論點來作為研究古代音樂史的具體發展依據。禮俗音樂是我國古代音樂文化的現實傳播載體，中國古代文化同時也是禮俗音樂創新發展的主要途徑，二者之間的關系所謂唇齒相依，不可分割的。隨著我國古代音樂歷史的不斷發展，我們需要盡可能多的參考借鑒一些關于禮俗性、民族性、社會性和生活性的一些音樂成果，以各不相同的音樂視角來具體分析禮俗音樂的未來發展趨向。通過對中國古代音樂中的禮俗音樂的深入研究，才可以更加深刻的表明出我國獨有的古代音樂的特色精神。 

六、結語 

綜上所訴，筆者在文中首先對于中國古代音樂以及禮俗音樂的定義進行了簡單的定義。其次，對于禮俗音樂與中國古代音樂之間的關系分三個層面來進行劃分，同時并對禮俗音樂在我國古代音樂中的具體體現的相關內容進行細致的闡述，最后對于中國古代音樂發展中禮俗音樂所處的歷史地位和實際作用進行了綜合的評定和分析。由此我們可以得知，我們不可以任由古代音樂中的禮俗音樂文化不斷弱化，也不可以一味地否定禮俗音樂的發展作用，我們需要保持對于中國優秀古代音樂的繼承發揚，結合禮俗音樂的文化內涵，進而最終實現中國音樂文化的健康蓬勃發展。 

參考文獻：   本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一論 文 網專業教育教學論文和以及服務，歡迎光臨dYlw.nET

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