設計學論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇設計學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素。現代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

篇2

二、平面設計中文字設計的含義

在平面設計中，文字設計即表示利用文字的規律，將文字所體現的含義轉化為具有視覺沖擊力的圖形，并在里面加入設計者想要表達的思想感情。語言和文字都是通過千百年的進化累計逐步形成完善的體系的，是人類社會得以迅速發展的先決條件，是社會約定俗成的文化符號。平面中的文字設計則將用于閱讀的文字用視覺符號加以表現，作為現代社會信息溝通的媒介，平面設計的文字設計有著舉足輕重的作用。如大家所知，文字本身就具備一種藝術美，是一種藝術形式，全世界各個國家的文字都有其特點，通過對這些文字的字形字體進行研究，能夠變化出成千上萬的字體設計方案，拓展文字設計的表達層面。

三、平面設計中文字設計教學存在的問題

第一，教學模式過于單一。根據相關研究調查，我國平面設計教學中的文字教學過于單一，不具備多樣性。教師在進行教學時，沒能靈活的培養學生使用各種文字變體進行設計。只是單純要求學生運用標準字體或者一些常見常用的行書、舒體、楷體等進行設計，缺乏變化。相較于我國，西方國家平面設計開始較早，對文字設計的研究也具備一定的優勢。在進行文字設計時，西方設計時對拉丁文、英文等各種文字的靈活利用和再創造，讓文字設計變得更具美感。第二，創新模式不足。在平面設計教學中開展好文字設計教學，有助于提高學生的創新性和實踐恩能夠力，可以促進文字設計和平面設計的融合發展。但在實際教學過程中，平面設計教學依舊普遍存在缺乏創新性的問題。一些教師只關注于讓學生用文字對藝術品進行描述，忽視了文字本身就可以作為藝術品的事實，以這種教學方式進行培養，勢必會導致學生文字掌控力的低下和創新性的缺乏，導致很多學生只懂得用文字對藝術品進行概括介紹，無法靈活的利用文字，創新文字，將文字作為藝術表現的載體。第三，對漢字的開發不足。在中華民族歷史文化發展的長河中，文字一直發揮著非常重要的作用。上古傳說中提到：“倉頡造字，天雨粟，鬼夜哭”，從這些傳說中我們都可以看到人們對文字的重視和文字對社會發展產生的巨大影響。中國漢字經過幾千年的發展，逐步演變出小篆、大篆、隸書、楷書、行書、草書等多種字體來，這些字體蘊含著非常深厚的美學價值，是平面設計中絕好的素材。但在實際教學中，很多教師還是沒能對漢字進行充分的開發和利用，學生在進行文字設計時習慣性只用最常見的宋體、楷體等漢字字體，但長期使用單一的字體無法提高學生的專業設計水平和審美能力。

四、平面設計中文字設計教學的重要性

在平面設計中，文字設計是僅次于圖形設計的一項重要表達方式，如果說圖形表達占據了平面設計的半壁江山的話，文字設計也幾乎可以和它平分秋色了。在平面設計教學中開展文字設計教學具有重要意義，首先文字能夠十分完整的進行信息傳遞，文字設計可以清楚明晰的表達平面設計的內涵和主題。文字設計也具有豐富的含義，可以使平面設計的含義變得飽滿。其次，在平面設計中，圖形設計表達的含義有時會有一定的隱晦性和不明確性，需要受眾充分理解圖形設計的內涵，而文字的出現可以使表達的主題更加具象化，使圖形更容易被理解。再次，文字設計在平面設計中出現，可以增加視覺效果。文字底蘊豐富，是人類發展了千百年的文化結晶，在平面設計中使用文字設計，可以提升整體的審美價值。最后，文字設計在平面設計中一直被廣泛應用，出現在各個與平面設計有關的場合里，已經逐步發展為一門獨立的藝術形式。

五、文字設計的類型

第一，文字的圖形化設計。對文字進行圖形化設計就是將文字與圖形相結合，圖形通過視覺化的效果將設計理念及想要突出的主題表達給受眾，再與文字結合，用文字簡介的道出相表達的信息。通過這種結合，能夠創造出與以往不同的“圖形化”文字視覺語言。合理的進行文字的圖形化創作的話，可以創設出非常具有審美意義的概念性字體，使文字的圖形化設計獨具魅力。第二，文字的形象化設計。文字本身是帶有意義的，將文字所蘊含的內容添加上具體的形象，就是形象化設計。文字的形象化設計增加了其趣味性和直觀性，讓受眾印象深刻，形象化設計包括整體形象化、筆畫形象化、標記形象以及添加形象。中華民族所創造的漢字是世界文明中為數不多的象形文字，它本身就具備著極強的象形意義，經過幾千年的繁衍發展，漢字的含義被極大的豐富，圖形感和象征性也讓漢字極具美感。漢字由諸多筆畫組成，筆畫的豐富性也使漢字可以千變萬化，筆畫之間、文字之間或用聯結的手法，或用穿插的手法來達到新的文字設計。漢字的設計變化無窮，可以行云流水，筆鋒剛硬，可以婉約娟秀，也可以粗獷豪放。漢字每個字都有其自身含義，這也使文字設計更具內涵，文字含義就是文字設計的靈魂，通過研究形意結合，使文字設計閃現出統一的、生動的美感，就是設計者要達到的形象化設計的目的。第三，文字的意象化表達。對文字進行寓意變化的設計處理我們稱之為意象化設計，在生活中人們對于無法用語言直接形容的事物通常用另一種事物來進行替代表達，例如中國的“龍”、“鳳”、“祥云”這些極具符號意義形象，都是象征繁榮、華貴、強大、和諧之意的。而西方則喜歡用雄獅象征力量，用玫瑰表達愛情，黑貓和烏鴉則表示不詳。文字也有相同的作用，通過對文字進行意象化的藝術處理，可以給人以無窮的想象，對于一些抽象的事物，人們經常通過會意文字進行表達。文字就是這樣通過意象化設計進行藝術表現，這種手法也使文字本身充滿美感。

六、平面設計中文字設計教學的實踐應用

文字設計作為平面設計中的一項基礎課程，長期以來都存在重技巧而輕內涵的問題。課程訓練也只是進行一些宋體、楷體，或者幾種美術字的訓練，單純強調技巧訓練，缺少創造性思維和個性化審美，使學生的作品都大同小異，無新意可言。在實際應用中，文字設計訓練應該將重心放在創意思維的拓展和視覺文字表現力上，深挖文字內涵，對文字進行圖形情感化以及有個人審美的語言創造。第一，文字設計在標志設計中。標志使一種視覺圖形，它同文字一樣，都是由原始圖騰和符號發展演變而來，是同樣具有傳達性和識別性的符號。我們在企業logo設計中、廣告宣傳海報中、產品商標設計中都能看到標志的影子，這是標志設計最常見的藝術表現形式。標志設計通常是將社會生活中為大眾所熟悉和認可的事物，諸如圖形、文字等進行形象的藝術加工后，在不改變原本事物的屬性后進行的再創造，再創造的標志可以區別于一般事物，讓人印象深刻。在19世紀的歐洲，標志設計大多是由繁復的圖形加文字說明構成，隨著工業革命的到來，社會經濟迎來了飛速發展，人們的生活進入了快節奏時代，尤其在進入21世紀后，網絡信息的發達讓人們更愿意去看、去理解簡潔明了的事物。文字標志設計就具備有這樣的優勢，它通常具有一定的抽象性，往往利用一個改造的文字或者特殊的符號就涵蓋了各種信息。這種方式在很多企業標志中都很常見，用一個變體的字來做企業的logo，例如，中國工商銀行的企業lo-go就是由一個圓圈和內部一個變體的工字組成，在標志下面再綴以中國工商銀行的英文縮寫“ICBC”，設計簡單明了又不失醒目。第二，文字設計在廣告設計中。廣告設計是將要宣傳的產品內容和信息用精準的、有效的宣傳手段傳遞給受眾，文字和圖形在廣告設計中都是不可或缺的元素，作為廣告設計存在的基本元素使廣告設計讓人們讀的同時，兼具了看的含義。現代平面廣告設計中，已從過去一味強調產品品牌的設計理念，轉變為注重情感表達，即企業品牌的人文內涵，崇尚親切、自然的廣告風格。文字作為廣告信息傳遞的主要載體，其情感設計也十分重要。文字設計的圖形化設計在廣告設計中有著廣泛的應用，它使廣告設計能夠兼具文字字形和字義的特點，做到圖中有字、字中有圖，豐富了受眾的視覺感受，使得受眾在接收廣告信息的時候，能夠有美的感受，提升了愉悅度。第三，文字設計在網絡中的應用。當下，隨著科學技術的快速發展，我們已經進入了全民網絡信息時代，媒體網絡成為了普通人日常生活中無法避免的介質，人們通過互聯網獲得信息的時間和概率都成倍增長。因此，在網絡世界中，我們也應合理的利用文字設計去打動受眾，讓受眾與設計者產生情感共鳴。舉例來說，百度作為互聯網行業的龍頭企業，其應用量和使用量十分可觀，百度在自己品牌logo的文字設計上也頗下了一番功夫。每逢有重大節日或者重大事件發生時，百度搜索的logo就會隨之添加一些應景的元素，在過年的時候就添加爆竹慶賀新年，在植樹節就添加樹苗，有植樹迎春之意。在網絡中不同的載體有不同的表現形式，一個優秀的設計師，要懂得將文字設計和圖形設計相結合，使文字設計以恰當的方式出現。

七、結束語

綜上所述，文字是人類發展中非常重要的創造。隨著現代社會的發展，人們對審美的要求也進一步提高，如何將文字設計結合到現代平面教學設計中去，讓文字設計教學更靈活，更具創造性，是值得我們去思考的問題。

作者:黃萍 單位:惠州市技師學院

參考文獻：

[1]章一而.談平面設計教學中的文字設計教學[J].佳木斯教育學院學報,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面設計教學中的文字設計教學研究[J].大眾文藝,2014,13:224.

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這種配色給人以艷麗明快的調子，富有節奏感與生命活力。嶺南少數民族服飾圖案題材非常豐富，有的來自動植物本身的形象，有的是觀天象，有的是由勞動生活場景引變而來，有的來自于傳承的民族傳說，或是借鑒于漢族的吉祥紋樣題材。民族韻味的圖案造型注重“以形寫神”，呈現的是夸張變形、簡練概括、古樸別樣的形式美，如圖案表露出的寓意深刻體現出醇厚的意境美，如苗族婦女的背裙上繡有很多蝴蝶紋樣，頭部造型是娃娃，下身是蝴蝶，兩者合二為一，包含著子孫延綿的寓意。蛙紋作為黎族服飾上一種常見的紋樣，體現了黎族人民對大自然的敬畏，對祖先的崇拜之情，它還寄托了黎族人民希望民族繁榮昌盛的美好愿望。嶺南少數民族服飾具有極高的藝術價值，不僅體現在造型、色彩、圖案等方面，更體現在它的文化內涵方面。在服裝設計教學中，可以要求學生積極挖掘嶺南少數民族服飾的藝術特點，引導學生對民族服飾藝術元素進行提煉，感悟民族服飾的文化內涵，并將其靈活地運用到現代服裝設計中。

二、將嶺南少數民族服飾文化融入服裝設計課程教學

1．注重激發學生對本土民族文化的自豪感和認同感在高校服裝設計課程教學中滲透民族服飾文化，首先要解決的是民族意識觀念的問題。教師要注重培養學生對本土民族文化的自豪感和認同感，引導學生認識到每一個從事服裝設計的人尤其是嶺南本土的設計師，有責任和義務將祖先傳承下來的優秀民族文化繼續發揚下去。同時要讓學生建立起以民族文化為基礎的設計思想，意識到缺少民族元素的設計是沒有靈魂與情感的。

2．引導學生深入了解嶺南少數民族文化在課堂上，使用“引導型”教學方法，組織、激發學生積極主動去探尋嶺南少數民族文化，去尋找自己感興趣的靈感元素。可引導學生通過網絡收集資料、參觀嶺南服飾博物館、市場調研、實地考察等方法全面了解嶺南少數民族服飾文化，并把收集整理的資料以PPT形式展現出來，與老師和同學一起分享、探討，使資源利用率達到最大化。這種“引導型”教學法不僅有利于學生主動思考，還可促進學生更加深刻地了解嶺南服飾文化。

3．采取“走出去”的教學模式教師應該采取“走出去”的教學模式，將課堂教學與社會活動、實地調查相結合。教師可以利用實踐課時間，帶領學生深入嶺南少數民族地區進行實地采風考察，最直接地了解少數民族的風土人情、文化背景，感受民族服飾藝術魅力。還可以帶領學生參加廣東嶺南服飾文化周，參觀屈汀南時裝公司、深圳天意時裝公司等具有嶺南服飾特色的本土服裝品牌公司，引導學生解讀和感悟優秀的設計作品。“走出去”教學模式有助于學生形成系統的知識體系。

4．注重創新實踐訓練對嶺南少數民族服飾文化采集、學習的最終目的是把這些元素借鑒運用到現代服裝設計中。但是學生在進行民族元素設計時往往擺脫不了“仿制”和“生搬”，多把民族服裝的款型、圖案直接挪過來，使得服裝的整體感覺生硬，缺少靈魂。為了解決這一問題，教師應該引導學生正確認識“繼承”和“創新”的關系。例如教師可以在設計構思過程中給學生講解“形神同構”的設計理念，引導學生在設計時不能只停留在“形”的運用，而應該挖掘深層的表達———“神”的運用設計。除此之外，教師在教學過程中還可多向學生解析國內外優秀設計師的作品，開拓學生的眼界，鼓勵學生通過自己的分析與理解，以及通過不斷的設計實踐訓練增強創新意識。

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二、設計素描的解構表現訓練

設計素描主要訓練學生的設計思維與創新能力，由于學生入學前是以具象素描訓練為主，其思維模式和繪畫表現受到束縛，因此如何突破具象造型困擾，開發學生設計能力是本環節教學的重點。要正確理解“解構素描”這個詞的含義，首先要清楚什么是解構，解構就是在確定傳達信息的前提下，通過對視覺圖形元素的創造和構成來傳達這一信息的有效性和準確性。解構是將所畫物品進行分解后重新組成新的畫面，但與構成有所不同，解構還需具備構圖、造型、空間等繪畫基本常識，進一步運用點、線、面等元素構成新的視覺語言，以此達到設計創新的目的。解構素描訓練，是培養學生從模仿繪畫的模式中解脫出來，通過直覺和理性認知物象，并進行深入的分析歸納，通過物體變換重構畫面的形式，結合構圖進行設計創新實踐，使形式逐步多樣化。解構需要通過以下三種方法來完成：第一，從描繪一組客觀具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妝品等系列物品。通過觀察，深入了解所描繪的客觀物體，徹底了解物體內部與外部結構的構造。第二，通過客觀具象的形態派生出抽象過渡的思維狀態和想法，從研究自然形態中培養深入觀察表象和內在生命的洞察力，從而超越模仿，變為主觀性的認識與創造。第三，以描繪的具象形態作為切入點，從中發掘潛在的表現元素，在原形的基礎上進行打散，重新添加組合，或者置于新的空間，創造出新的表現形式。從物象的形中抽取符號，用構成的形式將主觀的思維意念固定在畫面上，脫離寫實的繪畫形式，通過再造的形態和構成表達作者的審美感受。解構素描練習與寫實基礎練習在觀點和方法上有較大的區別，必然會帶來諸多的問題，如物象如何轉換？意識如何產生？意象怎么把握？這些問題集中在一點，就是如何創造意味的畫面。對于物象特征的理解，在以往的繪畫基礎練習中往往以物象外形的特點為依據，對其夸張、變形，但這些都類似構成練習。分解與重構的學習，能進一步加強學生對物象的聯想，提煉意趣，并以素描手法將物象進行解構和重構，交織于“內在意味”的意象之中，使“聯想”能夠“妙得”。設計專業的素描教學重點在于從物象中提煉和駕馭形式語言轉變，從客觀再現物體向形式美轉變，從被動塑造向重新認知、解構物象轉變，在這一系列轉變過程中向更高的境界——創造性思維邁進。因此，設計專業的學生從開始就應當進入創意狀態，從傳統的素描中走出來，開啟設計藝術的創新之門。

三、設計素描的創意表現訓練

設計素描是為設計服務的，是學生表達設計創意、交流設計方案的手段和語言。設計素描旨在拓展學生的視角、豐富和發展其想象力，拓寬其設計表現路徑，增強其創意表達能力，最終實現通過三維空間展現奇妙的藝術構思。創意素描的特點主要是借助心理學的理論知識，啟發學生在原型的基礎上加以想象，運用創新思維能力形成創意理念，從而發現新的創意元素，形成新的表象，創造新形象，形成新的視覺圖形。即通過創意素描練習，調動和擴展學生的想象空間，打開創意之門，增強創意的表現力，提升創意內涵。具體來講，創意素描的實施還需以下四種方法。

（一）觀察聯想法

通過對客觀事物表象的觀察和分析，個體產生豐富的聯想，這是創意性素描過程的內在操作性程序，聯想的豐富性同時又折射出寓意的多樣性。個體的聯想在由一物向另一物轉換時，注意物象間的形似特性和造型特征，即它的表象結構形式是重要的基礎，也是物象轉換的原型。清代畫家鄭板橋通過對竹子觀察聯想，不僅創造出了新的表現形式，并賦予竹子深刻的寓意，一枝一葉都喻示著對普通百姓的深厚感情。

（二）想象構思法

想象是對眼前的客觀事物在現有直觀感知和表象的基礎上，通過大腦內在加工創造新形象的過程。因為新形象是在已有直覺材料的基礎上經過內在加工創造形成的，所以想象是比聯想更為復雜的心理活動。想象的意義在于它的獨特性、創新性和靈活性，它突出了個體的創造性思維。如荷蘭畫家埃舍爾，他的作品充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。他如同一個魔術師，擁有超乎常人的獨特想象和傳神的畫技，能夠將極具精妙魅力的想象內容和內心世界立體地呈現在世人面前。

（三）意識轉換法

觀物的意識轉換，需要學生在把握物象形式特征與了解物象概念轉換的基礎上，由被寫生物象的形式特征聯想到另一個與其置換的物象形式特征，通過對二者間具有相似性、關聯性和共通性的各種元素的內加工，再加上個體的主觀經驗、文化背景和個性特征的共同作用，組合構成意象形。因此，使二者精妙結合、神形契合的關鍵在于找到物象間形式特征的共同特征，并在個體大腦中進行抽象、概括和綜合。同時要緊扣物象特征和內在意趣的合成，做到嚴謹而不板滯，細致而不繁瑣。換言之，只有抓住二者的形式特征和相互轉換的共用形，才能使思維與實踐形式得以實現。如西班牙畫家納蘭霍，他通過對現實生活的觀察聯想，以及結合意識的轉換，創造出富有詩意般的藝術作品。在他的作品中，美感無處不在，無論是素描或創作，都給人一種迷蒙淡雅的美感。

（四）直接表現法

這是一種較為常用的表現方法。它將創意主題直接如實地表現出來，充分運用繪畫的寫實能力，給人以逼真的現實感，拉近了創意主題與觀者之間的心理距離。該手法由于直接將創意主題表現在觀者面前，所以要十分注意畫面的主題展示角度，應著力突出最容易打動人心的部分，運用色光和背景的烘托，使創意主題置身于一個極具感染力的空間，這樣才能增強畫面的視覺沖擊力。

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二、形態轉化與聯想生成

在構成素描階段使學生初步建立抽象的圖形圖像意識之后，第二個階段就要逐漸培養學生從特征人手，由特定的自然形態聯想生成，形成學生不斷演繹拓展的思維方式，培養設計專業圍繞特定要求，尋找最優方式解決問題的能力。此階段首先要幫助學生拓展自己發現和關注豐富多彩的自然世界和生動變化的自然形態的能力。本科階段的學生之前的繪畫經歷使他們局限在畫室之中，眼睛所見只是瓶瓶罐罐的靜物水果石膏像等等，現在要求他們去自然界中用自己鮮活的觀察能力和多變的角度發現。本階段的課程內容設計了四個主題:點，線，面，肌理與材質。要求學生用照片的方式圍繞著四個主題尋找自然形態，然后在畫室之中從照片當中的自然形態出發，聯想與之有特定聯系的其他物質形態，并完成畫面變現。本課題的重點首先是培養學生從豐富多變的外在中尋找歸納主要特征的能力，例如以線為主的自然形態，線的形態是怎樣的?流楊還是頓挫?堅硬還是柔弱?線的組織結構又是怎樣?聚散?虛實?節奏等等，從這些特征人手，去聯想和尋找與之有某種特定對應關系的其它形態。在尋找的過程中，要求學生圍繞每一個主題尋找三到四種方案，并從中選擇最優化的一種。

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2、實際應用中的形式美與功能美

2.1藝術設計中形式美的表現

在藝術設計中，相對于功能美來說，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創造，主要表現為在創造產品過程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實際物體上的，還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講，形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產品本身的性格特點外，還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面，這三者可以說你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低，首先人們觀察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過藝術技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術技巧就是產品的設計與審美統一，通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術表現方式。

2.2藝術設計功能美的表現

功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受，任何物體之所以產生都具有一定的實際意義，從最初的簡單造物到現在的科技造物，這不僅是設計產品功能應用的提升，更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物，到現在結合藝術美進行的創造行為，無一不是對功能美的加工和提煉，這是一個漫長而悠久的發展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可，只要藝術設計與功能完美的結合，人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求，又達到人們對產品審美的體驗。所以，在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點，具體表現在人們使用設計產品的過程當中，使其感到滿足和快樂。從本質上理解，功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規律性的有機結合，從而創造或者改造某些物品。

篇7

一藝術范疇

1“真”的城市形態

城市形態指的是城市的空間、建筑、環境與人所共同形成的整體的構成關系。它直接反映了一座城市的結構形式和類型特點，反映了生活在其中的人們的歷史圖式，反映了城市的文化特征[1]。

總結城市形態研究學者的研究成果，我們可以看到，真的城市形態并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的城市形態不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持城市文化的延續，又能不斷地更新；在城市形態的圖底關系中，虛體形態（城市空間）往往比實體形態（城市建筑）更重要。

城市具有了真的形態，就具備了創造美感的基本條件。一個城市如果結構合理，我們便說它在美學原則上體現了合規律性。它能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件，就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺，從而在美的層面體現出城市設計美的合目的性來；一個城市如果形象真實，具有獨特的感染力，在心理功能上就具有了認知的基礎。城市的藝術形象是城市形態美的外在表現，它是人們接受美和培養美的媒介，是社會生活的本質反映，同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。

有些城市具有誘人的形象條件，吸引了大量的觀光客，但生活在其中的居民卻認為城市的結構有問題，生活不便，所謂的吸引力純粹是一種城市的作秀表演；有的城市看起來沒什么特別的地方，但生活在其中的人們卻備感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬靜、舒適帶來的愉悅和。很多歐洲城市和我國江南的一些中小城市之所以讓人難忘，原因恐怕就在這里。這就說明了一個城市美的問題：高層林立、“現代化形象”突出的城市未必就能給人們帶來美感，而結構合理的城市卻可以讓人得到美的享受。也就是說，城市形態的真，必須要首先做到結構合理，然后再考慮在真實的形態下去塑造形象。只有惹眼的形象，而這種形象與城市的結構完全脫節，那這個城市的形態就屬于不真，而不真的城市是無法創造美的。

2“善”的城市環境

我們這里所說的城市環境，主要指的是城市的文脈環境。

城市的文脈，是城市賴以存在的背景，是與城市的內在本質相關聯的那些背景。一切決定城市的產生、發展及城市形態的顯性或隱性的東西，都可以列入城市文脈的范疇。城市的顯性形態是由那些可見的要素組成，包括人、建筑、景觀以及環境中的各種要素；而城市的隱性形態指的則是那些對城市的形成與發展有著潛在的深刻影響的因素，比如政治、經濟、文化、歷史以及社會習俗、心理行為等。顯性的形態，看得見，摸得著，能夠體驗，可以感知，特別是城市中公共領域的形態，它的使用和體驗，決定著對城市形態和空間的感知，強烈地影響著對城市的使用；隱性的形態是設計者所不能控制的，它受文化形態和自然因素的影響，往往會很復雜。凱文·林奇指出，認知是城市生活的基礎，城市設計應以滿足人們的認知要求為目標。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我們必須將建筑、城市與人的知覺三者拉近，放在文化與哲學的高度加以看待，強調人與環境的統一[2]。

善的城市環境除了要在文脈環境上為人們創造連續的、可以使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景之外，還要為人們創造一個可以從容應對生活的功能背景。如果一個城市功能不健全，效率低、質量差，而消耗又大，就無法滿足居住在其中的人們的基本物質需求，那又如何能滿足他們的精神生活需求呢？有些城市和地區，雖有著良好的環境資源，但是連衣、食、住、行等基本條件都無法保證，人們也就沒有心情去欣賞這些美。城市應為生活在其中的人們提供良好的生存環境，如果做不到這一點，那也就無法體現城市環境美的合目的性，因而也就無法滿足人們對美的事物的欲求。

3“美”的城市意象

藝術的創造，首先需要構思。而構思的中心，就在于建構意象、經營意象，其目的還是要實現審美意象。審美意象直接或間接地來源于設計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。

人類對城市的建設并不是從一開始就具有自覺的審美意識的。當然，城市不是作為一件純粹的藝術品而存在的，但是，隨著社會的進步、科學技術的發展和生活水平的提高，人們對城市的藝術要求也越來越高。從藝術的創作角度講，城市設計關注的多為城市環境藝術的組合，關注街道、廣場、建筑、園林、雕塑等元素的相互關系，確立它們之間的組合方式，并將它們的美體現出來，表達出來。

在藝術構思中，意與象如何結合為意象，是創作者要解決的最基本的矛盾。“象”是客體對象的映像，無論是直接感知的映象，回憶過去而來的表象，還是由聯想而來的印象，盡管各自的清晰度不一樣，但都要求符合客體對象，要按照客體的外在尺度來再現對象，要求真實。“意”則是藝術家、設計者主體自身的意向。主體依照自己的意向來感知、改造客體對象，把客體的外在尺度和主體的內在尺度統一起來，按照美的規律把意與象結合為審美意象。

美的城市意象從一定意義上說，取決于設計師對審美意象的建構。創造一個什么樣的意象世界，決定于設計師的審美意向，生活中充滿了真、善、美，同時也存在著無數的假、惡、丑。好的城市形態塑造，應該是能夠激發起人們對真、善、美的審美，設計師的審美意向直接和審美理想、審美觀念相聯系，而審美理想和審美觀念處于審美心理結構的中心，對審美意象的經營起著重要的制約作用。

城市形態、城市環境、城市意象是城市設計美學藝術范疇的三個主要方面。真的城市形態是人們認知城市的基礎；善的城市環境是實現美的合目的性的關鍵；而美的城市意象表述的是城市形態的藝術創造與情感體驗。總之，城市的藝術形象不是城市各個要素的簡單拼合，而是從整體上進行系統的藝術處理。因此，一個好的城市形態，應該是真、善、美高度統一的藝術綜合體。

二物化結構

1自然要素

既然城市處在一定的自然環境中，那么城市的規劃與設計首先要解決的就是如何在自然狀態與人工物之間建立起和諧、融洽的關系。由于平原、峽谷、盆地、丘陵、濱水地區等的自然環境狀況不同，城市形態的構成手法與美學意境也不盡相同。城市設計應把有特色的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等。這些特征景觀是城市建筑形式的補充，應當最大限度地保持其自然狀態。

園林藝術是城市形態美的一個重要組成部分，它包括城市風景區、公園、綠化等。城市設計美學不但要研究園林藝術的特征和基本規律，還要探討園林藝術與民族文化傳統和審美意識的關系。城市園林綠化的作用和價值是多方面的，在城市形態的構成和環境美化中，園林綠化是一個十分重要的因素。公園、綠地、綠化帶、林陰道等，除了它們自身的生態作用之外，對于營造城市景觀、豐富城市色彩、提供休閑場所、創造舒適環境等都具有重要作用。

現代城市建設中，如何使人工環境與自然環境協調統一起來，注意保護自然環境并不斷開拓城市自然景觀，使生活環境更接近于大自然，已成為城市設計者的重要課題之一。解決好這個問題，不僅有助于創造出富有特色的城市景觀，使城市環境美大為增色，而且有利于城市自然生態環境的保護與平衡。

2人工要素

城市空間是城市特性和特征的物質表現，是城市中最易識別、最易記憶的部分，是城市魅力的展示場所。人們對城市的認知往往是通過對城市空間的認知來實現的。“城市空間與建筑空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯系的序列空間。與建筑空間不同，在城市空間中后者占主導地位。它是由不同功能、不同面積、不同形態的各種空間如廣場、街道、園林、綠地、居住庭院等相互交織的具有一定體系的序列。”[3]從這段話中我們可以了解到，城市空間的設計主要應考慮的就是秩序問題。

建筑是城市人工環境和人文景觀的主體，是構成城市形態的基本要素。城市環境與鄉村環境最顯著的區別就在于建筑的高度密集，這是形成城市景觀特色的主要部分。沙里寧干脆說：“城市設計基本上是一個建筑問題。”可見建筑在組成城市形態和城市景觀的諸要素中占據了核心的地位。建筑實體對于城市整體美的貢獻不在于建筑個體，而在于建筑群體和空間的組合。沙里寧在分析了歐洲中世紀著名城市和它們的建筑設計之后得出結論：這些城鎮之所以能形成如此生動、美好的面貌，不是僅靠多建漂亮的房屋，而是得益于這些房屋在形式上的相互協調[4]。現代建筑從整體觀念提出：不但建筑個體的形象要盡善盡美，而且建筑與建筑之間、建筑與整體空間環境之間也要和諧統一。城市建筑設計要根據城市形態的總體要求，仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、體形、質感和韻律等，遵循統一、變化、協調的美學原則，創造既統一又有變化的城市建筑藝術美。通過對建筑實體負責任的設計，可以成功創造出任何形式的城市空間。

環境藝術，顧名思義包括環境和藝術兩個方面，是利用各種藝術方式和技術手段，對實體環境進行總體藝術設計，以創造空間形態美的一種綜合藝術。它的創作一方面是依托實體環境，從實體環境出發；另一方面又要將實體環境藝術化，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使城市實用功能與審美功能達到統一。按藝術原則進行城市建設，按藝術方式改造環境，就是環境藝術所要達到的根本目的。城市環境藝術幾乎涉及所有物質形態的環境構成要素，諸如自然景觀、建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、壁畫藝術、工藝美術、廣告裝飾等等。但是，環境藝術并不是這些構成要素和門類藝術的簡單疊加，而是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。

3社會要素

城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市中。作為城市發展的象征、歷史文脈的體現和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術魅力和審美作用。保護歷史文化遺存是城市開發建設和改造中急需重視的一個問題。

城市是以人為主體的一個集約人口、集約經濟、集約科學、集約文化的空間系統，是一定地域中的經濟實體、政治社會實體、科學文化實體的統一。城市設計美學與城市社會生活緊緊相連，密不可分，應從審美角度研究城市的日常生活、人際關系、行為規范的問題，以及它們與城市設計、城市建設的關系，探討城市社會美的構成和城市社會生活的審美價值標準。

城市大眾既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動、審美關系的主體。他們不但參與城市形態美的欣賞，從優美的城市環境和生活中得到美的享受，而且也參與美的創造。隨著城市現代化建設的不斷發展，居民大眾的生活水平不斷提高，人們的物質和精神方面的需求也會越來越高。同時，科技的發展和社會的進步，使城市居民的社會閑暇時間總量以及閑暇休憩在社會總時間量中的比重不斷增加，從而為居民按照個人興趣參加各種文化娛樂、藝術、體育等審美活動提供了更多的機會。

因此，城市設計美學既要研究作為審美對象的城市形態的客觀存在，也要研究作為審美主體的城市居民的審美意識、審美心理。城市大眾的審美意識包括在城市特定的社會歷史環境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標準、審美情趣和審美需求等。它們是城市大眾在感受、認知、欣賞和創造城市形態美的過程中逐步形成的，同時又反過來對城市形態美的欣賞和創造起支配作用。

三觀念體系

1環境美論

我們常常會因為一幅畫、一張明信片或一幅照片驚嘆自然的美，而當你真正身臨其境時往往會覺得失望。這是因為，在先驗的意義上，人們對自然美的感知給予了一種理論化的圖式，把自然美恒定為一個概念，其結果必然是相反。自然美作為一種意識形態觀念，對它的審美感知應當是一種分析的結果，而不是先驗的標準。

環境的藝術性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。

環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環境也會隨之發生改變并具有了時間的順序。這樣，空間不再是三維的形式，而將以四維的形式出現，環境藝術因而就同時具有了時間和空間的序列。隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象。

2空間美論

美是一種整體的和諧，城市空間的美體現在空間的各組成部分——自然環境、園林綠化、建筑、小品、雕塑、壁畫、裝飾藝術、廣告藝術等的相互關聯、相互作用上。城市各構成要素之間的有機協調組合是形成城市環境整體美的重要條件。

首先，整體觀體現在對場所精神的理解和傳承上。只有當空間從它所處的歷史事件、社會文化、人類活動等特定條件中獲得了文脈意義時，它才能被稱之為場所[5]；其次，整體觀表現為對城市空間可變化形態的控制。城市不可能停留在固定的形態上永久不變，“拼貼”是一種必然。在這種變化和拼貼的過程中，城市需要有一些固定不變的東西存在，它們是城市認知的關鍵點；最后，整體觀是城市空間特征的統一和協調意識。很顯然，沒有特色的城市，哪里能談得上美呢？

人的行為是從感覺、知覺、認知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯行為。例如知覺和認知雖不是外顯行為，卻是人們認識和使用空間的重要因素，人們對空間環境的審美過程也主要在視知覺中進行，因此，建立正確的行為觀對空間環境的創造將會起到有益的幫助作用。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創造的成功與失敗。

行為體驗是人們形成環境意象的唯一途徑。積極的行為體驗能夠有助于人們形成頭腦中的認知地圖，了解空間的意義；能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環境的壓力，并積極參與到環境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發聯想，拓展人們的思維空間，并密切環境與行為的互動關系。

3生活美論

我們常常會聽到人們對不同城市的評價，比如野蠻、粗俗、文雅、得體、素質高等等。其實這些詞語描述的都是城市居民在文化觀念和文化程度上的差異。城市居民既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動的主體。他們不但是城市美的欣賞者，也是城市美的創造者。因此，城市居民的文化水平會直接影響到城市形態美的創造。

優美生活的體驗要求城市居民首先要具備良好的審美意識，這樣才能感知到城市環境、城市空間和城市生活的美之所在。而審美意識的形成關鍵在于教育和培養。城市審美教育是通過城市的審美和藝術活動來陶冶人的情感、美化人的心靈。它和城市的思想道德教育、科學文化教育是相輔相成的，對提高城市居民的文化素質、鑄造城市居民的性格有著重要的作用。同時，藝術的表現還要依靠創作者的感覺、想像、情感和對藝術的理解，從某種意義上說，城市設計師、建筑師就等同于藝術家，他們必須深入現實生活，獲得深刻的社會體驗和生活體驗，在這種體驗中去發掘美，才能把生活中的美加以提煉、凝聚，同時加上豐富的情感，從而創作出藝術的典型形象，使人們得到美的享受。這既符合一般的藝術規律，也同樣符合城市的藝術創造[6]。

參考文獻

[1]LynchK.GoodCityForm.Boston：TheMITPress，1985.

[2]LynchK.TheImageoftheCity.Boston：TheMITPress，1985.

[3]金廣君.圖解城市設計.哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，1999.

篇8

1實踐教學內容不能完全滿足社會需求

金工實習是高校模具設計類專業重要的實踐教學內容，它是培養學生實踐動手能力的必修技術基礎課程。通過金工實習，學生可以熟練掌握機械零件加工的主要工藝過程和方法，熟悉常用設備和工具的使用方法，為后續專業課程的學習打下基礎。但是大多高校金工實習內容主要集中在機械加工的車、銑、刨、磨、鉗等傳統訓練方面，忽視現代先進技術訓練如以數控加工技術、特種加工技術、計算機仿真技術等為核心的模具制造實踐和以模具制工藝設計為主線的現代工程實踐的培養，跟不上目前國內模具制造技術發展的水平。

2實踐教學方法不能體現應用型人才的培養需求

相當部分高校在進行實踐教學過程中，指導教師往往采用簡單的課堂教學來實現。指導老師講解實驗目的、內容和步驟，根據操作過程演示實驗內容，采取驗證式的實驗方法，實驗驟教條化。雖然有時學生分成小組進行試驗，往往也是驗證式的。這種教學方法還會受到實驗室空間和時間的限制，消減了學生自主學習的積極性、靈活性，難以達到培養應用型人才的要求。現場實習是模具設計專業重要的實踐教學環節，通過現場實習，學生可以更好地鞏固所學的專業知識，擴大專業知識面，培養一定的解決工程實際問題的基本能力和社會實踐能力。但部分教師以及大多數學生認為，現場實習僅僅是課堂教學的補充，沒有意識到現場實習的重要性。往往是一個或兩個指導老師帶著許多學生走馬觀花地參觀生產現場，未能給學生介紹與課堂所學的基礎理論知識相對的生產實際，也未能真正參與到企業生產實際中去，因而對生產實習的積極性不高，實習效果可想而知。

3缺乏綜合性實踐的平臺

生產企業對應用型模具設計人才的要求不僅只是具備模具設計與制造的基本技能，更重要的是具有綜合實踐能力與項目實施能力。但目前相當部分高校的模具設計實踐教學，大多采用校內教學（實驗）輔助生產現場參觀的方式進行，缺乏綜合性實踐的平臺，學生自主參與性較差，與生產企業以項目或工程管理的方式差別較大，難以培養更重要的是具有綜合實踐能力與項目實施能力。

二應用型人才培養的實踐教學改革

1實踐教學內容改革

（1）金工實習改革。金工實了掌握機加工中的車銑刨磨鉗等傳統訓練方面，增加模具企業中常用的現代加工設備如數控電火花成形、數控電火花線切割、數控銑削設備的實訓內容，給定特定的模具零件，安排學生操作數控機床、線切割、電火花機床等設備對零件進行加工，訓練學生對現代加工設備的實際操作能力和數控編程能力，促進學生對模具的特種加工方法的了解。

（2）增加數字化設計加工內容。隨著計算機技術的飛速發展，各種模具設計軟件不斷出現。在傳統模設計的基礎上，應用數字化設計工具，實現數字化制圖、模具數字化設計、模具數字化分析仿真、模具生產管理以及模具的數控加工，從而提高模具設計質量，縮短模具設計周期，已經形成趨勢。這就要求畢業生必須具有很強的計算機應用能力以適應就業的要求。因此，在課程設計和畢業設計上增加模具數字化設計的內容，采用先進的三維設計軟件如Pro/E、UG等進行模具三維數字化設計，利用模具分析軟件如MoldFlow、DYNAFORM等對零件進行有限元分析，根據分析結果來檢查模具設計結構的合理性，在設計階段消除易出現的錯誤，利用CAM技術模擬模具的加工過程。在實踐環節中增加這些內容，目的是加強學生模具數字化設計分析和加工的能力，實現應用型人才的培養。

2實踐教學方法

改革課程實驗是實踐教學環節中的重要一環，往往由于實驗室的時間和空間限制，實驗大多采取驗證式或演示實驗，這種教學方式很難達到培養應用型人才的目的。對于模具設計的課程實驗，采用案例法（企業案例）教學，比如模具拆裝實驗，選擇企業生產報廢的但能反映模具新技術的典型模具，如自動脫螺紋模具或二次分型模具等，通過模具拆裝過程的訓練，學生掌握模具拆裝的具體操作步驟和注意事項，提高動手拆裝模具的能力，加深對模具設計參數的理解，而且學生也能從另一側面了解生產企業模具的拆裝過程。對于注射生產實習，學生親手去安裝和調試課堂所講的企業案例模具，選擇合理的工藝參數進行塑件的生產。通過對塑件的生產，以及對注射成型參數的調試，幫助學生進一步了解工藝參數，并且根據各種成型情況來調整參數，這種教學方法極大地激發學生的興趣和創新意識。

3增設綜合性和創新性實踐

目前實踐中的金工實習、現場實習、實訓、各門專業課程的實驗、課程設計等環節大多以單獨考核的方式進行，缺乏將所有實踐結合在一起的綜合性實踐，學生的自主參與性較差。為了培養學生的具有綜合實踐能力與項目實施能力，在所有的理論知識和單項的實踐內容完成后，增設綜合性和創新性實踐，采取類似生產企業的項目或工程管理的方式進行。學生根據自己的學習情況與能力，選擇與自己能力相符的企業生產實際的實例題目（真題真做），一人一題，避免了小組中的敷衍了事，蒙混過關，甚至有自覺性差的同學偷懶抄襲的情況出現。讓學生有足夠的時間去查閱收集設計參考資料，自主思考，獨立設計，優化方案。將模具設計（三維和二維的數字化設計能力）、模擬分析（CAE分析能力）、模具各個零件（主要是成型零件）的加工（機加工、數控加工熱處理等動手實訓能力）、模具各零件的組裝（模具裝配能力），最后將組裝好的模具在壓力機或注塑機上試模（初步的試模和調整能力）等一系列過程融為一體，并且學生對各個環節的實際管理能力也得到提高。通過綜合性實踐的訓練能夠較好地激發學生的學習興趣與潛能，促進學生獨立思考、自主設計，培養了學生的設計和分析能力、工藝技能和工程管理能力。由于題目主要來源于企業實際產品，學生通過綜合性的實踐訓練能更好地適應企業的需求。

篇9

2在做實驗時，還要讓學生知道做物理實驗的幾個關鍵環節

（1）“實驗目的”就是對一個現象或是一個規律（定理、定律等）進行再驗證；（2）“實驗原理”就是驗證物理現象、規律所依據的理論根據；（3）“實驗儀器”就是再現物理現象或規律時所用的設備；（4）“實驗步驟”就是驗證物理規律時的操作過程，做實驗要按著實驗的步驟一步一步進行操作；（5）“記錄與計算”就是通過實驗所測得的數據進行記載，根據數據進行計算或繪圖，由此可得到結論；（6）“實驗結論”就是通過實驗得到的結論，與理論、規律應該是一致的，不一致要找原因……通過實驗，使學生對物理實驗過程產生一個初步的認識。讓學生知道，驗證物理現象、規律要有一定的理論根據，要用實驗設備按照實驗步驟去進行……

3引導學生對物理實驗進行初步設計

首先，根據實驗目的、原理，引導學生去研究、討論，想辦法設計一個實驗來驗證物理現象或結論。例如，我們把“驗證力的平行四邊形定則”“驗證彈力與彈簧伸長的關系”“測定木塊動摩擦因數”等簡單實驗，讓學生根據學到的知識去設計實驗，驗證一下“力的平行四邊形定則”“胡克定律”等規律是不是正確的……開始設計時，為了讓學生有個大致的方向，我們把傳統的實驗報告改了一下，印刷后發給學生預習。例如，我們把原來的實驗題目“驗證力的平行四邊形定則”改成了“設計并驗證力的平行四邊形定則”。把實驗目的增加了一項“能設計出驗證力的平行四邊形定則方案”。實驗儀器除原來的儀器外，增加了一些相近的或無關的儀器供學生選擇。例如，（可選）“圖板、木塊、測力計、橡皮筋、線繩、直尺、天平、彈簧、鉤碼、秒表、直尺、天平”等。實驗步驟改成了“實驗過程與方法”，讓學生填寫、并寫出他們設計的想法和步驟。其他的實驗要根據具體情況進行適當的調整，在實驗設計前發給學生，讓學生按要求完成對該實驗的設計。為了設計實驗的可行性，我們先分小組進行設計，學生們以小組為單位進行設計。同學們各抒己見，說出設計思路和所用儀器，經過小組全體成員討論，意見達成一致后寫出設計方案，交給教師審閱。教師對學生設計的實驗方案進行檢查，發現問題的要給予糾正，啟發他們設計出更合理、更完善的方案。對切實可行的設計方案，教師就讓他們進行實驗驗證。經過四、五個實驗設計，學生就能對實驗進行初步設計了。學生通過討論，經過交流與合作，也學會了“在合作中既堅持原則又尊重他人的合作精神”。

4進一步提高學生的實驗設計能力，讓學生自己獨立設計實驗

學生對前面的實驗設計有了一定的基礎之后，教師要進一步提高實驗設計目標，讓學生自己獨立想辦法設計實驗，對物理現象進行驗證。如在講授完成安培力之后，兩根平行放置的通電導線的相互作用力如何？是相互吸引的還是相互排斥的？讓學生設計一個實驗，對導線的相互作用力進行驗證。這是一個簡單的實驗，讓學生自己想辦法進行設計。學生們根據所學習的知識，結合前面設計實驗時的思路，大多數同學都能夠寫出較合理的設計方案。比如，實驗目的、實驗原理、所用設備、實驗過程、方法等。經過教師指點，選擇一些合理的設計讓其進行驗證……對于這個實驗，大多數學生設計的思路是正確的，而真正能驗證成功的不多。學生設計實驗時，設計方法是正確的，但是很多沒有效果，原因是學生沒有考慮到安培力的大小，也沒有考慮導線之間的距離。他們用的導線往往太粗，導線的距離放置得又太遠，以至于導線間的相互作用力不明顯，觀察不到實驗現象，這一點學生往往想不到……這時教師要對學生設計的實驗進行指導。告訴學生：導線間的作用力很小，因此，導線距離不能太遠；選用導線時，用細、軟導線效果明顯一些；使用電源時，避免過載，要用一個滑動變阻器，限制電流過載……通過教師的指導，學生就能看到實驗現象，從而提高學生的興趣，加深對物理現象的理解，同時也進一步培養了學生的實驗設計能力。同樣，根據電阻串并聯規律，讓學生設計“擴大電流表量程”“擴大電壓表的量程”的實驗設計方案，經過教師指導，學生也能夠進行設計。除此，我們本著“嘗試運用物理原理和研究方法解決一些與生產和生活相關的問題”，讓學生完成了“水火箭設計與發射”“靜電屏蔽”“用傳感器控制溫度”“用電解法測定元電荷”“研究彈簧振子的周期與小球質量的關系”等項實驗設計。這樣，學生們根據已學習到的知識和教師的指導，就可以設計多個物理實驗了。

5建立一套激勵機制，激發學生設計實驗的積極性

我們有完善的制度來督促學生進行實驗設計，在學生剛一入校時，就給他們介紹物理實驗的重要性和我校要求很高的實驗技能。要求所有物理實驗的一半以上由學生獨立設計；對學生的實驗設計和實驗完成情況要有記錄，對能設計出實驗的提出表揚，對不能設計的加以督促、并給與鼓勵，促使他們進一步去設計實驗；要求學生必須設計四個（大約學生應設計實驗的一半）以上的，實驗成績才能合格，六個以上才是良好；八個以上是優秀……我們要求實驗設計成績合格的學生才能參加實驗會考；實驗設計達到良好和優秀的才能評選優秀班干部和優秀畢業生等，這樣就激發了學生設計實驗的興趣。

篇10

2業務功能分析

職業學校學生頂崗實習管理信息系統主要包括以下幾個業務：（1）基礎信息管理，其業務包括學生信息管理、教師信息管理、實習班級管理。該業務只要是管理各種基礎信息，方便管理人員對信息的調用和查詢。（2）實習企業管理，其業務包括企業注冊和企業審批，主要是對學生頂崗實習企業進行資質審核，審查企業是否符合學生頂崗實習要求。（3）實習安排，其業務包括實習申請、企業崗位與學生匹配、實習分配、工作計劃。（4）實習跟蹤管理,其業務包括實習日志、實習跟蹤、總結報告，主要是對學生實習過程進行過程跟蹤和管理，及時了解學生在實習中的狀況。（5）實習結果管理，其業務包括評測學生、評測教師、評測企業、家長意見反饋，主要是對學生實習完成后，對實習進行多方評價。

3系統體系結構設計

本系統是應用于學校學生頂崗實習管理的系統，用戶有教師，在企業參與頂崗實習的學生，企業工作人員，實習學生家長，為了方便不用用戶能夠在不同地方都可以登陸到本系統進行操作。同時，也考慮到在系統維護方便，系統在升級時的難易程度，在節約成本的前提下，本系統采用基于B/S的體系結構來進行設計的，這樣使用本系統的用戶可以隨時隨地地，通過網絡便捷地來訪問本系統。

4系統功能架構設計

本系統是有基礎信息管理、實習企業管理、實習安排管理、實習跟蹤管理、評價結果管理、系統管理6個部分組成。本系統的總體功能架構如圖1所示。

5功能模塊設計

5.1基礎信息管理功能模塊設計。模塊設計了教師信息管理類、基礎信息管理界面類、班級管理類、學生信息管理類等4個類，實現了對教師信息、班級信息、學生信息的管理。5.2實習企業管理功能模塊設計。模塊設計了企業注冊信息管理類、實習企業管理界面類、實習企業查詢管理類、企業審批管理類、學生信息管理類等5個類，實現了對企業注冊信息、企業審批信息的管理5.3實習安排管理功能模塊設計。模塊設計了實習申請信息管理類、實習安排界面類、工作計劃管理類、實習分配管理類、企業崗位與學生匹配管理類等5個類，實現了對實習申請信息、實習工作計劃信息、實習安排信息、企業頂崗實習申請信息的管理5.4實習跟蹤管理功能模塊設計。模塊設計了實習跟蹤界面類、實習周記管理類、實結管理類、企業考勤管理類、工作表現管理類等5個類，實現了對學生周記信息、學生總結信息、學生考勤信息、工作表現信息的管理5.5評價結果管理功能模塊設計。模塊設計了評價結果界面類、企業評測學生管理類、企業評測教師管理類、教師評測學生管理類、教師評測企業管理類、家長反饋信息管理類等6個類，實現了對企業評測學生、企業評測教師等信息的管理。5.6系統管理功能模塊設計。模塊設計了專業部管理類、用戶管理類、專業管理類等4個類，實現了對專業部、用戶管理等信息的管理。

6數據庫的概念設計

這里主要運用概念模型來對本信息管理系統進行設計，系統實體關系圖。作為定稿實習系統的重要構成，數據庫按照企業信息、學生信息、頂崗實習分配等相關信息對數據進行處理。在數據量增加的時候，數據庫系統必須確保當前所掌控的所有數據存儲環境的安全性，有規律的對數據庫檢查，并及時修復漏洞，讓用戶放心的進行操作。

7總結

本文報告采用面向對象的方法來對該系統進行需求分析和業務建模的。在頂崗實習的整個工作的各個業務流程中都會產生很多數據，而于數據的格式的相互轉換工作，它特別能夠幫助企業人員，學校和學生從繁瑣的手工勞動中解放出來，提高了招生工作的辦事效率。

8展望

本系統的設計也可以滿足學生頂崗實習工作的需求，但對于學生頂崗實習管理信息系統的建設，仍有大量的后期工作要做，本系統雖然在對實習的各個業務流程進行了管理，同時也對產生的各種數據進行管理，但本系統在數據發掘方便還有不足，不能通過系統分析出學生、企業、教師的各種潛在數據，這是以后該系統的努力方向，通過大數據發跡，作為以后頂崗實習管理的參考數據。