高中音樂課堂教學反思模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高中音樂課堂教學反思，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

高中音樂教學的現狀

一、內容提不起學生的學習興趣

現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的出報音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱的歌，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲、樂曲卻模糊不清，這里固然能找到許多原因， 講出一大串非我們音樂教師所能的理由， 但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育， 恁心而論， 我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、沒有升學和考試的壓力，學生不認真對待音樂課

由于沒有考試和升學的壓力，學生對待音樂課沒有一個認真的態度，其表現是音樂課想上就上，不想上以種種理由趙老師你請假，請假后，要么到教室內寫作業，要么到寢室或者別的地方玩耍，有的同學還借音樂課到歌廳消費唱歌，甚至有的趁機去網吧，帶來了種種問題。

三、許多高中的音樂課有名無實（除藝術類高中）

筆者調查發現，許多普通高中因面臨高考的壓力，所以把音樂課教學看做是可有可無的課程。其表現是，沒有專門的音樂教師，不設音樂教室，缺乏音樂教材、器材等。

高中音樂教學的對策

針對上述現狀，筆者和自己的所在學校為了搞好高中音樂教學，想了許多辦法，采取了一些對策，也收到了良好的效果。

三、從思想上提高認識

為營造良好的音樂課堂教學，我們專門組織高中師生進行音樂課教學問題的專題討論。就高中音樂教學是否應該認真組織、如何組織才能達到良好效果等問題進行了研討。通過研討，全校師生形成了一致的共識，音樂課可以活躍學生的學習生活，對陶冶學生的情操起著重要作用。

四、采用形式多樣的方法，提高學生學習音樂的興趣

1.我校利用五四、春節等節日實時安排一些師生節目。比如五四青年歌詠比賽，要求各個班級都有參加，并且有評比、有獎勵；春節師生聯歡會，要求每個教研組必須有一個經典歌曲演唱等，通過這些節目的安排提高了師生學習基本樂理知識的積極性。

篇2

一、改變傳統思維，接受新理念

我們知道傳統的教育、教學方式根深蒂固，很多一線教師都習慣了這種傳統方式。如果讓他們改變習慣、傳統，很難，需要一個適應的過程。對于現在的學生而言，也不能僅僅使用單調的“滿堂灌”，畢竟年代不同了，教育發展階段、教育水平也變化了，所以接受的教育方式自然就不一樣了。因此，我們要反思傳統教育、教學方式，找出它存在的弊端，接受新的教學理念。

高中音樂新課改給我們音樂教育、教學指引的新的方向，真正做到了“以生為本”，讓音樂課堂成為一種欣賞、創作藝術的殿堂。因此我們在心理上要有明確的態度——這種課程改革是成功的改革。我們要用積極的態度去接受它，并且主動地發現、分析、解決自身存在的一些問題。只有這樣，我們的音樂課堂才能徹底改變。閑暇之余，我們要好好學習《普通高中音樂課程標準》，要借鑒國外音樂課堂教育、教學模式，力爭把最好的教育方式運用在高中音樂課堂上。

二、積極順應新課改，豐富教學內容

作為一名高中音樂教師，我們要積極響應國家教育政策，順應教育課程改革。在教學內容上要按照新課標的要求，重視我國各民族優秀的傳統音樂文化，把反映我國近現代以及當代社會生活的優秀音樂作品傳授給學生們。讓學生更加了解我們各民族的音樂，使學生熱愛我們祖國的音樂文化。讓學生在學習、欣賞音樂時能感受到祖國音樂獨特的魅力，增強民族意識和愛國情懷，并弘揚中華民族的音樂文化。

在音樂課堂上，我們不僅要注重音樂理論知識，更要注重學生的欣賞、歌唱、創作實踐能力，一改學生為應付考試死記硬背一些理論知識，讓學生真正學到一些有用的東西。讓他們掌握一些歌唱技巧、基本創作能力，讓更多的學生熱愛音樂，對那些具有音樂天賦、有音樂夢想的學生要著重培養，引領他們進入更高的音樂學府，從而踏上自己的音樂夢想之路。

三、合理運用教學方式、方法，讓音樂課堂更有效

高中音樂新課標要求我們要改“以欣賞為主”為“以實踐為主”教學方式，教學重點的轉移就要求我們在教學方式、教學方法上做很大的轉變和突破。

首先，我們音樂教師要在以往注重技能技法訓練的基礎上，還要加強思想道德教育，加強對學生“德”的培養。我們提倡“以人為本”，正如北京電影學院的老師對學生說的那樣：“要先學會做人，然后再學演戲”。這一點在高中音樂課堂教學上同樣適用，這就要求我們音樂教師在課堂上要讓學生明白要想學音樂，首先要學會做人，因為只有這樣將來才能成為對社會有用的人。

其次，我們在教育教學上要與時俱進。作為一名合格的高中音樂教師，我們要合理地運用好網絡資源，與時代接軌。通過網絡學習國內、國外那些成功的高中音樂教學模式、教學方式、方法，進而大膽地應用到自己的音樂教學課堂上。要讓自己的音樂課堂與眾不同。

篇3

關鍵詞：

高中；音樂課堂；教學；效率

1高中音樂課堂概述

高中音樂課程與九年義務教育課程相連接，是高中實現學生德智體美教育的必備途徑之一，也是針對學生全面發展而設置的課程。音樂是一種可以產生共鳴效果的震動頻率，它伴隨人類產生，隨著人類的情感發展、音樂技巧發展而不斷發展。高中課程中設置音樂，培養學生的興趣愛好，塑造審美理念，通過音樂的學習來釋放學生的個性，凸顯出教學的創造性，是當下素質教育的創造性體現。

2當前高中音樂課堂的問題概述

2．1教學效率低下：

雖然音樂教育對高中生來說有著重要的影響，但是目前的高中音樂課堂有著普遍教學質量、效率低下的問題。高中階段的任務在大部分學生眼中是為了應對高考，學校的資源大部分都投入在高考上。針對高考完全不會涉及的音樂科目，在所有課程中就顯得十分尷尬。音樂教師在課堂教育中，普遍缺乏積極性。課堂上，教師也不能完全投入到課堂當中，上課質量也不高。很多情況下，大家都把音樂課當成一節休息課，要么是睡覺、說話，要么就是寫作業。教師按照課本上的要求上課，學生在臺下并不能認真對待課程。教師上完課之后，學生基本上也是一個耳朵進，一個耳朵出，目前的高中音樂課堂缺乏整體效率。

2．2缺乏重視：

在高中這個學習階段，要應對高考，需要學習的內容不僅多而且十分復雜，再加上其他功課的融入，使得高中學習任務十分繁重。許多教師和學生認為在這段時間，不宜再加入音樂培養的內容。與其花大量的時間去參透音樂的感情，不如去做幾道題來得實在。許多教師和學生都認為音樂學習不重要，與其花大量的時間在這上面，不如去在一些高考科目上多花些時間，讓學習效果更明顯。所以，在高中階段，按照應試教育的思路，花時間去培養音樂素養十分不現實。

2．3教育模式落后：

當下的高中音樂課堂也和傳統的課堂無異，采取滿堂灌的形式，實行單向教課。教師在臺上講課，學生在臺下聽。音樂授課，需要調動學生的積極性，而當下音樂教育普遍偏向情感、抽象的東西，如果想進一步提升學生對音樂的學習能力，需要對學生加強引導，而且音樂學習中，教師不僅要花費一定的功夫，也可能遭到學生的不買賬。現階段的高中音樂教師，缺乏一定的音樂儲存量，也不具備充足的音樂基奠，很難幫助學生去體會音樂內容的中心思想，也不能進一步幫助學生去挖掘音樂的本質以及創作者的情感。有些教師雖然自身有充足的音樂素養，但是在課堂教育中，過于強調“傾訴式”的講解方法，對學生的引導不科學，這些情況都會嚴重影響對學生音樂素養的培養效果。

3如何提升高中音樂課堂教學的效率

3．1從思想上重視高中音樂教育：

在高中音樂課程中，通常都是音樂鑒賞和音樂表現作為授課的主要內容，它蘊含著豐富的音樂審美情趣，音樂所表達的真善美的意境需要被學生所了解，這樣才能夠產生強烈的情緒審美體驗。豐富音樂教育活動，可以幫助學生提升尊重與合作意識，促進學生的審美情操。音樂作為人類文化傳承的重要載體，其歷史久遠。學習音樂可以有效地幫助學生了解祖國文化，幫助學生了解豐富多彩的世界文化，這樣有助于提升和擴寬學生的文化事業，有益于學生對不同文化的理解，在提升民族認同感的同時，也能夠加強對不同文化的尊重。所以，高中音樂課程對學生來說是必不可少的，它可以有效地促進學生個性化、全面的發展。

3．2革新教育模式：

音樂課堂需要有互動教學，如果單單是教師在上面演唱、或者讓學生單方面欣賞，這樣是無法充分調動學生對音樂的興趣的。高中音樂課堂教育中，教師對學生思想教育過于死板，方式也陳舊，并不能迎合新時代學生的發展需求，在教學方式上，教師需要進一步反思，不能再沿用傳統的灌輸式方式，讓學生被動地接受知識，應該讓學生的主體地位得到體現，通過提升對音樂教育模式的重視來重新整合音樂教育方式。學生對音樂課程的關注能否得到有效提升，最重要在教師如何去引導，具體要落實在教育中的地位。教師應該從根本上認識到音樂學習的重要性，美育培養在音樂學習中的作用不容小覷的。從當前的教育形式、學生素質等方面綜合考慮，逐漸向學生滲透音樂內涵的培養，確保教師、學生在思想上都能夠對音樂作品有一定的認同感。不僅如此，教師還應加強自身素質的修造，進一步養成多聽音樂的習慣，加強自身的音樂內涵，保證可以跟得上以身傳教的步伐。

3．3創新教學方式：

音樂教育大多都較為抽象，且具有一定的主觀感性因素。如果在課堂上只是單純地講授，就會讓課堂顯得十分枯燥，學生也會有一定的厭煩心理。所以，音樂教學需要進一步想辦法去營造活躍、和諧的氛圍。可以在講授書本的內容前，介紹相關的時代背景，制造一定的代入感，音樂學習的過程中可以鼓勵學生分組討論音樂的思想性。不僅如此，教師還應多站在學生的角度，去激發師生之間的互動關系，鼓勵學生發展個性，不要一味對學生的個性打壓，做好引導工作。新課改把每位學生擺到了發展的中心位置，每個學生在學習的過程中，都是獨立自主的個體，特別是學生在音樂基礎、思維能力、情感體會上都有著明顯的差異。在的教學中，要針對學生的差異性來設計教學方案。對不同的學生采取不同的目標設立，讓每一位同學在原有的基礎之上可以得到鞏固和提升，在感受音樂學習的快樂之余，還能夠獲得顯著的綜合素養培養效果。

4結語

高中音樂的課程評價需要對傳統教育中只重視考試的方法進行改良。高中音樂作為必修課程需要納入學生的成績管理檔案中。為了進一步提升課堂的學習效率，可以將學生日常的考核成績、課堂表現納入考試成績中，和期末考試一同組成期末成績，通過考核的方式激勵學生在課堂中的學習效率。

參考文獻

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【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）01-0218-01

一、教學實效性的基礎——課前備課

音樂課的備課，要研讀教材，做好對教材的二度開發，并適度整合教材，對教材內容進行科學的增刪、置換、重構、組合，使教學內容更貼近學生的實際情況，不做“書奴”而做“書主”。在設計教學方案時，可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課內容熟悉程度如何？”，“怎樣設計學習本課的教學方式會更容易引起學生的興趣？”，“在教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理？”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主音樂教學的一個重要目標就是要激發學生對音樂的興趣。教師要嘗試不同的教學方式、方法并大膽進行創新，探索新的教學模式，以求得最佳效果，從而激發和拓展學生的興趣，調動學生的學習積極性，開發最大的教學效益。

二、教學實效性的關鍵——教法技術

音樂教學方法是多種多樣的，但“教學有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的。為了達到最佳的教學效果，教師必須以現代的教學思想為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。要想讓一堂課既有知識性，又兼具有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵。教師需要積極研究、反思和探討，不斷去積累與發現，從而教而得法。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正提高音樂課堂的有效教學。

三、教學實效性的現代手段——多媒體

利用多媒體教學手段提高教學效果，隨著社會的進步，多媒體教學已經成為我們通用的教學手段之一。音樂課件的制作既是時代的要求，也是現代課堂教學改革發展的必然趨勢，是每個音樂教師必備的教學技能。在音樂課堂教學中適當地運用多媒體教學，通過形、聲、色、光等手段，創設各種教學情境，以聲畫并茂、動態呈現的效果使學生在充分感知的基礎上，實現多種感官的有機結合，產生強大的表現力、感染力和吸引力，從而使知識多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，這樣既能調動學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，又能激起學生的求知欲，達到音樂課堂教學的最優化。為了制作符合教學內容和教學目的的多媒體課件，我時常運用網絡搜集資料，通過精心地采編，把它們巧妙地運用到音樂課的教學之中，更是給教學如虎添翼的感覺。這樣，音樂課便成了聲像并茂、更具魅力的課。

四、教學實效性的教師功課——課后反思

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師可以把自己在上課過程中課堂教學效果比較好的一些教學方法、教學模式進行總結歸納。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思、自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上的，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，成為科研型、反思型的新型教育工作者，從而達到不斷提高音樂課堂教學的效率。

總之，真正實施有效教學，還需要教師積極研究和探討，最適合學生的教學，才是最成功的教學。只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。面對新課改，教師要盡最大可能采用效果最好、效率最高的教學方法，讓課堂的每一分鐘都體現出價值。這需要我們教師充分備好教材，備好學情，完善教學的各個環節，音樂課尤其如此，在比較開放的課堂中實現教學效率的最大化，從而實踐新課程理念。

參考文獻：

[1]教育部基教司.《音樂課程標準解讀》.北京大學出版社，2002年5月 第一版

[2]《新課程音樂教學案例選評》.高等教育出版社，2005年2月 第一版

[3]《中國音樂教育》.人民音樂出版社，2005年 第十一期

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音樂作為人類文化的一種重要形態，具有極其深刻的文化內涵，反映著時代與歷史的烙印，長期以來，音樂以其自身特有的藝術魅力，伴隨人類社會發展，不斷滿足人們日益增長的精神文化需求。流行音樂作為音樂文化中的一個重要分支，從其誕生之日起就廣受人們歡迎，與其他音樂類別相比，流行音樂更具時代性，是對不同時期社會生活與精神風貌的反映。上世紀三四十年代，受多方面因素影響，流行歌曲一度被禁止演唱。隨著改革開放與經濟建設的不斷發展，流行音樂重新獲得發展，并以其多樣化的風格、個性的唱法，拓展了人們的藝術視野，為藝術創作提供更加廣闊的天地。

一、現狀：“流行風”進入高中音樂課堂后的影響

通過查閱文獻資料和調查研究，發現在我國高中教育現行的多個版本音樂教材中，流行音樂的表現形式主要分為三種，分別是流行歌曲、流行音樂片段和組品；從教材內容來看，幾個版本的音樂教材在流行音樂素材的選擇上都極具代表性，表現出積極向上、健康活潑、膾炙人口的特點。為了更加清楚地了解“流行風”進入高中音樂課堂后對教師與學生帶來的影響，研究人員在校園網站上分別了兩份針對音樂教師與學生的調查問卷，截止到調查時間終止，全校共有1200多名師生共同參與了此次調查，有效率97.5%。

統計分析“教師對流行音樂走進課堂的看法”的調查問卷結果發現，82%以上的教師對此持支持態度，另外一部分教師則持反對意見。在對這些參與問卷的教師的進一步調查中發現，其中對流行音樂走進課堂持樂觀態度的教師多為青年教師，他們普遍認為流行音樂本身就是音樂文化的一部分，應當被作為教學素材引入課堂教學，引導好于“強堵”，當代高中生的日常生活中充斥著形形的流行音樂，學生在音樂課堂中對流行時尚元素的需求極為迫切，利用學生對流行音樂的興趣，培養學生對音樂作品的鑒賞能力，當學生審美能力達到一定高度，再對其加以引導，有助于對民族音樂、古典音樂等音樂文化深入學習。另一部分年齡偏大的教師則認為，流行音樂無法達到音樂審美的要求，是一種較為膚淺的音樂形式，其內容與思想也不適合放置到課堂教學，在高中音樂教學中引入流行音樂，只是一味對學生喜好的迎合，而不能達到音樂教育的目的。

從“學生對流行音樂走進課堂的看法”問卷調查結果來看，當代高中生對流行音樂的喜愛程度遠遠高于古典音樂、民族音樂等其他音樂，96%以上的學生認為流行音樂更加貼合他們的生活學習狀態和心理感受，簡單明快的流行音樂能夠幫助他們緩解課業壓力，使心情變得舒暢。流行音樂走進音樂課堂，提升了參與音樂學習的積極性，通過課堂教學中教師的引導，對流行音樂有了更深層次的認識，音樂鑒賞能力也獲得提升。

二、反思：優化流行音樂教學的策略

目前，我國流行音樂數量繁多、風格多種多樣，加上媒體和商業宣傳，整體呈現出一種鋪天蓋地的態勢，與之相比，學生處于被動接受狀態。高中生正處于心理智力快速發展的關鍵時期，這一年齡段的學生學習能力極強，可塑性高，缺乏足夠的是非辨別能力，因此也極易受流行歌曲中不良思想因素的影響。新形勢下如何科學引導學生分辨欣賞流行音樂，使流行音樂真正有益于學生發展，成為擺在音樂教育工作者面前一個迫切需要解決的課題，優化流行音樂課堂教學，成為高中音樂教師的重要任務。

（一）注重引導，明確音樂教學目標

音樂教學的形式可以多樣，但教學活動始終應當圍繞教學目標進行。高中音樂教學旨在培養學生的審美情趣，鍛煉學生的鑒賞能力，進而提升其音樂素養，達到陶冶情操、健全品格的教育目的。當前的流行音樂魚龍混雜，部分歌曲消極庸俗，因此在流行音樂教學中，應注重引導，突出音樂教學的學科特點，堅持以“音樂”為主題，以音樂為本。如在設計“流行音樂與古典音樂的聯系”這一課時，教師選用SHE的代表作《不想長大》作為導入，由于這一歌手組合和歌曲是學生熟悉并且喜愛的，課堂氣氛瞬間活躍，激發了學生繼續深入學習的欲望，接著，教師循循善誘，學生逐步了解到這一歌曲實質上是由莫扎特的《第四十交響曲》演變而來，學生恍然大悟。不僅學到了音樂知識，提升了審美能力，而且還在流行音樂的學習過程中感受到多元音樂文化的魅力，達到音樂教學的目標。

（二）與時俱進，推動音樂教學現代化

隨著科學技術的發展，一系列多媒體電教設備應運而生，這無疑為音樂教學現代化帶來了福音。傳統的音樂教學表現為“三個一”：一本教材、一支粉筆、一臺錄音機，由于教學設備的缺陷，音樂教學質量大打折扣。充分發揮流行音樂優勢，運用現代教育技術手段，通過形象生動的多媒體課件的展示，每一堂音樂課都變成一場視聽盛宴，音樂課堂教學不再枯燥乏味，而是一場美妙的音樂之旅，突出學生學習過程中的情感體驗，加強教學效果。

（三）轉變模式，積極開發第二課堂

除了課堂教學之外，音樂教師還應積極開發第二課堂，輔助音樂教學。對當代高中生而言，生活中接觸到的音樂遠比音樂課堂上多，鑒于此，教師應加強對學生課外音樂生活的引導，充分利用校園網、廣播、畫廊、展板等媒介資源，為學生宣傳積極健康的流行音樂，從而在整個校園范圍內營造出一種輕松、愉悅的教學氛圍，定期舉辦藝術節、歌唱比賽等活動，激發學生學習音樂的興趣，在集體活動的耳濡目染中提升音樂素養。

三、結束語

近年來，流行音樂逐漸被納入音樂課堂教學，使流行音樂獲得突破性發展，也是音樂教育改革的重要舉措。但受流行音樂自身缺陷影響，部分含有負面思想情緒的音樂不利于學生成長，在“流行風”為高中音樂課堂帶來一股清流的同時，如何培養學生的審美情趣，提高高中生的音樂素養，正確引導其分辨欣賞高雅的流行歌曲成為當今音樂教育需要進一步深入探討的熱點問題。

參考文獻：

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一、當前高中音樂教學存在的問題

（一）重知識技能、輕審美熏陶現象嚴重

據調查當今高中音樂教師在音樂欣賞課堂教學中，重知識技能、輕審美熏陶現象較為嚴重。一味的增加學生的知識技能而沒有達到音樂欣賞課有別于技術課的目的。例如，有位教師在上《藍色多瑙河》時，先介紹音樂家約翰?施特勞斯，然后講解圓舞曲，接著分析每一首小圓舞曲的曲式結構，所以等到這位教師將這首音樂的序曲、五首小圓舞曲、龐大的尾奏都解剖完時，一節課只剩下5分鐘了。學生們幾乎得不到欣賞的機會。這就是傳統的“重知識技能，輕審美體驗”的教學觀念仍在起主導作用的緣故。

（二）教學理念陳舊，以語言代替音樂

在課堂欣賞中，教師的語言滿堂灌，以語言代替音樂。有些教師很認真的備課，找了許多有關音樂或音樂家的背景資料，在課堂上喋喋不休、一字不漏地灌輸給學生，結果音樂欣賞課變成了音樂故事課。學生會感到枯燥，教師也會很疲憊。曾經有位教師在上歌劇《白毛女》時，熱情、耐心地向學生介紹電影白毛女的故事，學生聽得津津有味。但結果是完全脫離了音樂本體，整整一節課下來，學生對歌劇的了解，對喜兒、楊白勞的音樂形象感受卻仍可能是空白。也有相當一部分的教師在教學中經常用自己的語言描述音樂，并將自己的觀點強加給學生。他們上課往往喜歡從標題著眼，把想象中的視覺形象描繪得有聲有色。但是音樂是一種特殊的藝術，是由音響通過聽覺，使聽者產生聯想、表象、想象等心理活動的過程，絕非確定性很強的文字語言可以表達的。它訴之于流動的音響中，其藝術形象是非視覺性的，也非語義的。這就決定了音樂欣賞教學應以聽賞為主而非講解。我們在音樂課堂中要將音樂的耳朵還給學生，讓學生在各自的聆聽中去品評、咀嚼，享受音樂，體驗音樂的獨特美感。

二、新課改下提高教學質量的方法策略

（一）注重個性化教育在高中音樂教學中的運用

個性化教育是新課程改革基本理念的一個重要內容，它的主要內容是：面向全體學生，以學生為主體，把學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置。所以我們在高中音樂教學實踐中就要尊重學生的個性，發揮他們主體性作用，重點發展學生的個性。

1.更新觀念，樹立個性化音樂教育的理念

教師應從自身上了解每一個學生的個性差異立志做到“四心”。“信心”：對每一位的學生給予成功的期望；“愛心”：讓所有學生都能感受到愛心的潤澤；“公心”：對每個層次的學生都要一視同仁；“耐心”：尤其是給予問題生全面照顧。

2.尊重學生的個性，關注個別學生

在高中音樂教學中，教師要掌握正確的教育方法，在課堂上多鼓勵學生，增強學生的成就動機。首先，通過各種有效手段，最大限度地激發起學生學習積極性和求知的熱情。盡量的多給學生提供成功的機會，讓學生在成功的喜悅中體會學習的快樂。及時給予學生激勵性的表揚，即使再微小的優點，表揚后的效果都會很大。另外，教學信息要及時反饋，引導學生對自己的學習結果進行適當的歸因總結，從中掌握成功的方法。最后，把握各種類型學生的特點，根據實際情況，因人而異的對其不斷提高其學習目標和學習要求。

3.研究、發現、個別輔導學生

傳統的教學觀念，通常是以統一的模式要求每個學生，這就從根本上否定了學生的獨特性。要想挖掘出每個學生的個性潛質，就必須確立多層次、多維度的教學目標。學生是一個有獨立思想、情感和個性的有血有肉的個體，教師不可能根據一個目標，一種模式把學生塑造成完全一致的標準產品。現實的教學目標必須是多層次的，在達到最基本的統一標準的前提下，依照學生的志向，他們愿意或適合向哪個方向發展就向哪個方向發展。學生的個性與多樣性，要求教師必須丟棄陳舊的教學思想，根據學生不同的要求，分層次、有目的地進行教學。

4.充分發揮學生主體性作用，發展學生的個性

在課堂教學中，必須要正確處理好教師與學生二者的關系，充分發揮教師的主導性和學生的主體性作用，做到“主體”和“主導”相統一。在具體的教學實踐中，教師要注重發揮學生的主體性，調動他們的情緒，讓他們在音樂學習過程中主動參與。改“教師強制教”為“學生主動學”。所以，要樹立學生的主體地位，就要轉換教學角色，把原來課堂上的以教師教為主，一言堂似的模式變成以學生學為主，教師引導的模式。只有充分調動學生自覺、積極地參與教學過程，才能激活出他們的內在動力，最大限度地把他們的潛能挖掘出來。

（二）了解學生需求，改變教學觀念

在具體教學過程中，高中音樂教師都會發現有這種現象的存在：高中學生由于年齡上的特點，學生在音樂課堂上表現出不主動、不交往、不合作的行為，課堂氣氛因此往往會較為壓抑沉悶。他們不再像小學或初中學生那樣天真、忘我、積極地來投入音樂活動，他們更注重自己在集體中的形象，因此怕出錯，怕遭人笑話，有了很多的顧慮。這對音樂教師來說是一個嚴肅的問題：怎樣才能讓學生積極參與到教學活動中，使其在音樂課中得到應有的美的享受，從而使高中音樂教學有實質性的突破呢?筆者認為，熱愛學生，一切從學生自身出發，建立新的教學觀念，掌握學生的心理，了解學生需求，做一個學生喜歡的老師，這是教學成功的關鍵。我們需要了解他們在個人興趣方面的喜好，建立良好的師生關系，充分尊重他們，同時改變傳統教育觀念，兼顧學生由于年齡、興趣以及認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求，以此來設計教學。另外，當今的學生都有許多自己喜歡的歌星，音樂教師應與時代同步，了解學生關于音樂的熱門話題，搭建起與學生溝通的橋梁。華東師范大學教授葉瀾曾說過，一個好的教師體現在能夠讀懂學生，了解學生的需求。相信這樣的音樂教師一定會受到學生的歡迎，這樣的音樂課也自然會成為學生們的所愛。

三、結語

高中音樂課堂教學改革是一個長期的、艱巨的過程。新理念的樹立，新實踐的實施需要我們在課堂教學中不斷地學習，不斷地探究，認真吃透新課標精神，努力按照新課程標準和新教材的要求加速改變教學觀念，樹立新的教學理念，大膽進行全新的嘗試。根據高中新課改背景下高師音樂教育的現狀反思，筆者認為，高中音樂教師應在現行改革方案的基礎上及時進行調整以適應高中新課改的狀況，注重學生個性的發展，改變陳舊、老套、不適宜學生發展的教學方法，在不斷創新的基礎上提高高中音樂教學的教學質量。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司.音樂課程標準解讀[M].北京師范大學出版社，2002.

[2]王安國.音樂教學研究與案例[M].高等教育出版社，2007.

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隨著電視機的普遍以及電影院消費水平的日趨大眾化，看電視劇和電影成為我們生活的常態。在我們的日常生活中接觸次數的最多的音樂就是影視作品中的音樂，無論是電視還是電影中其音樂都是伴隨著影視情節而被我們所熟知。對于普通學生來說，如果單純的跟他們討論貝多芬的音樂、李斯特的音樂等等，他們可能會感覺到迷茫，但是如果跟他們說某某電視劇或者電影中的音樂，他們則會興致勃勃。將影視音樂引入到高中音樂課堂教學中具有積極的意義，會成為教師開展音樂教學的好幫手。本文旨在對影視音樂在高中音樂教學中運用產生的作用進行分析，期望對當前有關該問題的研究課題有所裨益。

一、激發學生對音樂課堂的期待心理

由于深受我國應試教育觀念的影響，學生對高中階段所設置的文化課程之外的課程幾乎都沒有興趣，認為這些參與到這些課程的授課中就是在浪費學習知識的時間。故而對音樂課的學習興趣不高，期待感不強。但是高中階段的學生都處于15——18周歲之間，他們還屬于精力充沛的青少年，在日常生活中觀看一些影視作品很容易記到心中。開展音樂課堂的授課時，教師能夠以影視音樂導入課堂授課內容，很容易激發學生的學習興趣，讓學生對接下來的音樂學習充滿期待。正如美國教育家克萊•貝德福德所說的：“你一天可以為學生上一課。但是，如果你用激發好奇心來教他學習，他終生都會不斷地學習。”也就說明了教師用學生感興趣的音樂知識來引導學生學習音樂，則會給學生的音樂學習夯實基礎。

二、增強學生對課堂授課內容的注意力

讓學生在整堂課中都處于一種興奮的、主動的學習狀態，必然會使整堂音樂課的教學效果大大提升。對于15——18周歲的青少年來說，他們的專注力也是有時間限制的，長時間進行某一項學習必然會讓學生感到枯燥和乏味。這個時候就需要教師及時的轉變教學風格和教學手段，讓學生的大腦長時間處在一種受刺激的興奮狀態之下，這樣才能提高學生的學習興趣。例如教師在講解優美音樂和壯美音樂的時候，教師可以將這兩種音樂交替展現，例如優美的音樂《美人吟》、《枉凝眉》、《臺》、《隱形的翅膀》等，壯美的音樂如《中國軍魂》、《好漢歌》、《滾滾長江東逝水》等，讓學生在聆聽不同音樂中感知音樂知識，領悟音樂知識，從而激活學生的音樂細胞，將學生松散的注意力回收回來，讓學生在學習音樂中不感到乏味或疲勞，從而最優化地充實課堂思維量、知識量、運用量等教學容量。

三、有助于培養學生的創新意識

高中階段的學生在心理上和思維上已經趨向于成熟的成人，這個時期的學生對個性獨立要求明顯增加，同時抽象思維能力、語言概括能力和組織能力都得到進一步的提升，對情感的體驗也十分強烈，將影視音樂引用到高中音樂課堂教學中則可以給學生提供創新實踐與感受體驗的廣闊空間。對耳熟能詳的影視音樂進行改編則是滿足學生創新實踐的最佳選擇。教師可以給學生找一些難易程度適中的影視音樂讓學生改編，可以讓學生在曲調不變的情況下改編歌詞，或者在歌詞不變的情況下對曲調進行些微改編，并可以從中選擇優秀的學生進行表演。這樣不但可以讓學生體會到當明星的感覺，擁有了關于自己創作音樂的視頻和音頻資料，還可以在學生的表演中師生共同關注學生的狀態和聲音的效果，讓學生真正對音樂知識加深了解。同時這些活動可以讓學生充分的融入到音樂課堂之中，活躍了學生的腦細胞，使學生真正的“動”起來，有效的改變了學生們所持有的“喜歡音樂，但不喜歡上音樂課”的想法。

四、有助于培養學生的堅韌品格

對于高中階段的學生來說，除了培養他們的文化素質之外，學生品格的培養也是教師工作的范疇。對于當代高中生來說，他們處在父母無微不至的關懷之下，從小就沒有受過苦，無論衣食住行都有父母幫助安排妥當，遇到問題和困哪，父母沖在前面進行解決，這就使得這一代的學生缺乏吃苦的精神和堅韌的品格。將學生放到某個地方，像電視上所演的《變形記》一樣去吃苦是不現實的，學生是培養學生堅韌毅力的重要場所。在音樂課堂上，教師可以給學生播放一些鍛造堅韌毅力的音樂，例如《隱形的翅膀》，在讓學生學習該音樂的同時給學生講述關于《隱形的翅膀》的故事：志華（雷慶瑤飾），一個15歲的花季少女被高壓電擊中失去了自己的雙臂，但是她沒有屈服于命運，而是身殘志堅的堅持奮斗。在受到校長對她的鼓勵下，即“上帝關上了一扇門，卻打開一扇窗”，她懷揣夢想，依靠堅忍不拔的毅力和勇氣，完成了三年辛苦的中學生活，最終成長為社會有用的人。當然關于艱苦奮斗的歌曲還有很多，教師可以以歌曲為索引，以故事為重點，培養學生的堅韌品格。

作者:王娜 單位:河北省樂亭縣湯家河高級中學

參考文獻：

[1]李陽.新課程背景下，表現教學法在高中音樂鑒賞模塊應用的行動研究[D].華東師范大學2010

[2]彭靜瑤.流行音樂在高中課堂教學的現狀分析和實踐研究[D].貴州師范大學2015

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2、“動感”課堂教學設計與實踐的意義

長期以來，音樂教師由于受到“師者所以傳道授業解惑”的思想而循規蹈矩，忽視了開發學生的思維，傳統的高中音樂課堂教學模式約束了學生的音樂表現與創造能力，并且在很多高中學校根本就不重視音樂這門學科，安排的課時相對就非常的少，就會出現課堂教學容量相對較大的現象。傳統的音樂課中，教師運用的最多的學生參與活動是聽、唱。這樣的教學活動枯燥無味，教師在整個課堂教學過程充當的還是主角，主導著學生的一切課堂音樂活動，學生的想象力、創造力受到遏制，學生的音樂體驗活動沒有足夠的伸展的空間，學習音樂的積極性也受到抑制。所以，出現了高中學生喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課提不起興趣的現象。在教學中我注重啟發學生的學習興趣并培養學生的創新意識，同學們在輕松、愉快的音樂游戲中，其想象、創造性思維均比平時活躍。

高中學生的學習心理特點對音樂課堂提出“創新、實踐、探究”的要求。高中學生已進入青年期，這個年齡段的學生的心理特點是自主性較強，思維也趨于成熟并確立了理想。學生處于青年初期個性的審美心理與社會審美心理加速相互滲透，個人美感日益深化。他們力求在各審美領域取得和成人一樣的評價權，同時他們在審美方面又有著高于成年人的積極性和敏感性，他們不再滿足于官能的欣賞，不再滿足于被動的接受知識，他們渴望親身的體驗，渴望通過實踐與探索獲取新的知識與技能。因此高中音樂欣賞課還應該有學生情感體驗、理智認知、音樂表現及音樂創造的過程。只有充滿動感的音樂課才能激發學生的學習興趣，培養學生的審美意識和審美能力。

3、“動感”課堂教學的設計與實踐途徑

3.1尋找課堂中的興奮點。

通過形成優勢興奮中心培養學生的注意力。英國教育家說過：“一名教師，你首先的緊迫任務就是去創造一種吸引力。”在音樂欣賞教學中，若教師一味注重于照本宣科地講解，頻繁地播放音樂，學生往往不能較長時間地集中注意力，真正投入到對歌曲樂曲的理解中去。基于此，我在教學中充分地利用電教化教學和體態語言的優勢來教學，起到了非常好的效果。本質上講，音樂欣賞是一種聽的過程、也是一種聽的藝術。音樂欣賞是感知、想象、情感理解等多種心理功能綜合的動態過程，所以情感體驗是音樂審美感受的動力和中介，也是師生交流過程的最佳切入口。音樂欣賞課堂的活動設計必須突出音樂性、情感性，以情為先，引導學生在音樂聽覺的時空中體驗豐富多彩的情感世界，享受音樂美感，陶冶情操。

3.2設置問題情境，培養學生的學習“動感”。

在高中音樂課堂教學中，音樂知識技能的掌握不是教學唯一的目的，良好思維習慣的養成和思維能力的提高，更是音樂教師關注的主題。因此，課堂教學的目標是讓學生在感受欣賞、親身體驗音樂的基礎上，還能學會思考和分析音樂，讓學生的思想、心靈與音樂產生共鳴。課堂教學中應設計相關的教學活動引導學生對音樂進行比較、思考、分析，理智的欣賞音樂，充分的理解音樂的內涵，從而培養學生高尚的審美情趣和審美興趣。音樂藝術的創作、演奏和制作，離不開嚴謹的思維和理性的駕御。音樂與詩歌文學，音樂與歷史事件，音樂與地理文化，音樂與影視、造型藝術等等，音樂中無處不閃爍人類豐厚濃重的文化氣息，所以教師設計問題情境可以激發學生運用已有知識經驗進行思考、研討、判斷，是引導學生思維活動的和培養音樂欣賞興趣的有效途徑。

3.3師生的積極互動，讓學生充分感受課堂的樂趣。

教學是師與生、生與生之間的對話和交流。學生的情感活動和思維活動并非靜止于心，而是以學生的行動反饋給課堂，表現在教學的對話和交流活動中。合作探究學習就是在教學中師與生，生與生之間的學習合作模式，在教師指導下，學生學習探究知識，提高能力的教學方法。在音樂課堂教學中，進行合作探究性教學，不僅啟發學生創造性思維，還培養學生的自學能力和獨立解決問題的能力。如課前安排學生以小組為單位收集相關的音樂資料，課堂教學過程中設計問題讓學生展開交流與討論，教師為學生提供更多的合作學習、合作探索的空間等等。在學習民歌《茉莉花》這課的時候，教師對比欣賞了南北方的《茉莉花》，請學生展開討論，分析這二首民歌的風格特點有什么區別，并以小組為單位概括總結，這些合作學習的安排，不僅增強了學生參與課堂的積極性，同時讓學生在自主探究、團結協作的活動氛圍中學會學習、學會協作。

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一是努力增進音樂知識的深度。對音樂作品的鑒賞學習，不僅僅是了解它的節奏、旋律、歌詞、曲調，而且要深刻領會和理解音樂作品的思想內涵。任何一首音樂作品都是創作者人生經歷和對現實生活感受的綜合體現，因此，音樂教師要注重加強對有關音樂作品背景知識的學習和掌握，深入了解音樂創作者的生平、思想、個性，以及作品的民族特性和產生的時代特點等方面的知識，才能在課堂中很好地解讀作品，幫助學生深刻領會音樂作品的豐富內涵。

二是積極拓展音樂知識的廣度。網絡信息時代的資訊傳遞非常迅速，各類音樂作品也借助網絡廣泛流傳，音樂教師要時刻保持強烈的求知欲，多聆聽國內外的優秀作品，不斷探索學習音樂的未知領域。特別是高中學生已經有了較強的思維和認知能力，他們對時下流行的一些更符合當代年輕人口味和情趣的通俗歌曲比較感興趣，音樂教師對這些方面也應有所涉獵研究，并適當在課堂教學中加以運用，以取得更好的教學效果。

三是著力提升音樂綜合理論素養。高中音樂教學不再是教學生一些基本音樂知識和技能的簡單教育，而是要注重培養學生感受能力和審美能力，幫助學生豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性。作為高中音樂教師，應當緊緊圍繞高中音樂教學目標，在教學實踐中隨時反思和總結自己的教育教學行為，學會用科學的教育教學理論指導自己的教學實踐，并提煉出符合自身情況和高中實際的教育教學理念和方法，不斷提升音樂教育教學的層次和水平。

二、要有謀劃設計的能力

在音樂新課程教學中，需要圍繞教學課題更加獨立、開放地開展課堂教學。雖然音樂教材、教參為教師授課提供了一些參考和指導，但新課程的綜合性加大，多樣性、變動性、復雜性因素增多，必然要求音樂教師不斷強化教學的謀劃設計能力，努力使音樂教學目標更明確，內容更豐富，方法更靈活，實施更有序。

科學確定教學目標。音樂教學目標是音樂課堂教學的方向，對音樂教學活動具有導向、激勵、評價和調控的作用，是音樂教學系統的重要組成部分。同時，音樂教學目標也是教學設計的核心問題和根本依據，只有目標明晰準確，教學設計才能有的放矢。因此，音樂教師要以教學大綱為導向，教材內容為主體，能夠讓學生學有所感、學有所悟、學有所獲為目的，科學、規范、準確地制定音樂教學目標，有效指導教學活動開展。

嚴密編制教學方案。擬定具體教學方案是實施音樂課堂教育的藍本，也是上好一堂高質量音樂課的重要保證。教學方案的內容包括了課程題目、教學目標、學習任務、教材分析、教學導人、實施過程、媒體運用、板書設計等項內容。在編制教學方案時，音樂教師要吃透教材的相關要求，結合教學的重點設計教學思路、教學的內容設計方法步驟和學生的實際設計互動環節，反復預演教學過程并加以完善，保證教學方案的成熟可行。

選取適當的教學方法。音樂教學方法多種多樣，不同的教學方法能起到不同的效果和作用。按照音樂鑒賞課程的要求，音樂教師要善于把教學方法與學科的教學規律、教學原則結合起來，并且與教學目標、教學內容、學生的年齡特征和興趣愛好等實際情況相結合，靈活選用最合適、最恰當、最有效的方法開展教學，充分調動學生學習的積極性和主動性，增強教學效果。

三、要有組織掌控的能力

有序組織課堂教學。音樂課堂教學是對教學思路、內容、方法和形式進行優化整合，并使其在學生身上發揮作用、產生效果的過程。音樂教師要圍繞學生這一音樂教學活動主體，組織他們認真參與，深入學習有關音樂理念、情感和知識。在音樂課開始時要注重采用較好的導人方式，可以通過優美的PPT畫面、震撼的視頻場景、生動的角色扮演等，把學生的注意力迅速集中到課堂上來。

注重掌握課堂反饋。音樂教學主要通過音樂、畫面、語言、情感、動作等表達方式開展教學，要調動學生所有的感官才能實現良好的教學效果。這就需要音樂教師時刻關注學生的反應情況，通過對學生舉止神態的細微觀察來了解教學內容是否被了解和接受，并及時調整教學的方式和方法，確保教師輸出的教學信息能夠準確地傳遞給每一位學生。比如，出現學生集體反映不能理解的部分，可以進行重點講解；在部分學生不夠認真投入的時候，可以適當互動活躍氣氛；對個別學生出現分心的情況，可以通過善意的暗示提醒來幫助學生集中精神，等等。

及時開展評價分析。音樂教學是一個動態的過程，適時對教與學進行評價分析，有利于更好地提升音樂課堂教學的效果。一方面要注重從知識點學習、作品內涵理解、精神主旨領會、情感態度變化和價值觀塑造等角度，對學生進行評價分析，既要有現場性的概括點評，也要作出階段性的總結評語，幫助學生明確前進的目標。

四、要有溝通影響的能力

正如蘇霍姆林斯基所說，音樂教育――這不是培養音樂家，這首先是培養人。在實施音樂教學的過程中，音樂教師要努力通過自己的專業技能、工作方法、人格魅力等實現與學生的溝通交流，用音樂的審美和人文的精神影響學生的成長，完成對學生健康人格的塑造。

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1.只抓為少數學生服務的所謂“音樂特長班”

現在有些地區，片面注重音樂特長班的教學，輕視正常的音樂課堂教學，有的地方高中音樂課形同虛設。有這樣一所學校，音樂特長班有六個，人數達三百多人。還有不少地方的學校后來居上，拼命地發展所謂的特長生教學，擴大規模，擴充班級人數，抓高考升學率。“音樂特長班”這個名字其實是名不符實的，因為這個班根本不管學生有沒有音樂方面的天賦，也不管學生愿意不愿意學，只是為了單純地提高學校的高考升學率。所以說，“音樂特長班”改名為“音樂班”更為合適。音樂班采用的教學形式也是非同尋常，由于音樂高考對學生的文化要求不是太高，所以一些學校在音樂特長班課程設置的時候，只抓語數外三門，會考科目只要達到最低的標準就行。課時安排，一般是上午上半天文化課，下午上半天專業課，音樂特長班真正成了音樂高考的特訓班。

2.片面理解新課程標準，把音樂課堂搞成單純的活動

新課改以后，音樂教育呈現出一派繁榮的景象，各種上課形式名目繁多，五花八門。新課程標準中有“重視音樂實踐，增強創造意識的提法”，于是各種實踐活動層出不窮。比如欣賞中國各民族音樂，就讓學生去跳跳各民族的舞蹈；欣賞外國古典音樂或現代音樂，就讓學生在黑板上畫線條；欣賞京劇，就讓學生穿個戲服，畫個臉譜；等等。不是說這些實踐活動不需要，而是在音樂課堂中，往往因為這些實踐，使學生沒有時間去聆聽音樂本身，讓音樂欣賞課堂變成了熱鬧的場所，而使音樂欣賞流于形式。

新課標強調“以審美為核心，培養興趣愛好”，于是許多教師便采用流行歌曲來培養學生的興趣，豈不知學生本身就是比較喜歡流行歌曲的，根本用不著再去激發學生的興趣。這樣的做法導致的后果是，前一分鐘學生在流行音樂的氛圍中還是興高采烈，后一分鐘欣賞課本上的曲目時，學生就變得無精打采了。

3.學生輕教材，缺乏對教材的深刻認識

有些音樂教師存在這樣一種觀念，就是認為教材上的內容太古老、太深奧了，不要說學生不感興趣，就是教師自己也感到沒有趣味。這確實是一個很大的誤區。人民音樂出版社出版的《高中音樂鑒賞》教材，內容有中國傳統音樂、中國民歌，有外國古典音樂、現代音樂，也有中國的京劇，外國的器樂，還有中國的流行歌曲和外國的搖滾樂等等。內容豐富，形式多樣。所選作品都具有很高的思想性和藝術性。音樂教師產生這樣的認識，不能不說與當前重升學的大環境不無關系，但更重要的還是音樂教師的觀念問題。只有音樂教師自己熟悉、理解、喜歡教材的作品，對作品有深刻的認識，有自己的獨到見解，才能真正地在課堂上打動學生。

4.重活動，輕教學

有些地方輕視課堂教學，重視課外活動。說是重視課外活動，其實也不是真正的重視，而是一種短期的功利性的重視。音樂課外活動，目的是培養學生的興趣，開闊學生的音樂視野，提高學生的音樂技能，陶冶學生的情操。在輕課堂教學、重課外活動的思想指導下，開展課外活動，一是為了展示學校的所謂特色，二是為了參加教育系統舉辦的各種比賽。多數都是短期的行為，上級要來檢查督導了，或者上級通知要搞什么比賽了，學校才會行動起來，甚至加班加點，想搞出成績。再看課堂教學呢，經常無人上課，原因是音樂教師去排練了。即使有了教師上課，也是隨便放放音樂，讓學生隨便聽聽。

二、針對教學誤區所采取的措施

前面簡要分析了當前高中音樂教學所存在的誤區。怎么才能走出這樣的誤區呢？

1.全面落實素質教育，關注學生個性發展

音樂教育作為美育的核心之一，它的根本目的在于培養全面發展的人，承擔著開啟人的感知力、理解力、想像力、創造力和使人的內心情感和諧發展的重任。作為現代社會的人，將來不管從事什么樣的職業，都不可能不與音樂藝術發生聯系，音樂教育就是通過對優秀作品的欣賞與評價，來提高學生的審美修養與鑒賞能力，培養學生健全的審美心理結構，從而實現完美人格的建構。

注重個性發展，是在做到關注全體同學的同時，注重有音樂天賦和特長學生的培養。音樂教育必須遵循普及性與特殊性的原則，即首先要確立在教學中提高每個學生的音樂素質的原則，同時也注意具有音樂特長學生的培養，為音樂特長生提供發展的空間，滿足學生的不同發展需要。

2.貫徹新課標，深刻理解新課標理念

音樂教育的核心就是審美教育。藝術品是什么？只有那些能夠給人以精神上的愉悅與，也就是具有藝術價值或審美性的人類創作物，才能稱之為藝術品。什么是藝術美？藝術美是藝術家把現實中的真、善、美創造性地凝聚在藝術作品中。藝術中的真，是藝術家把生活中的真創造性地升華為藝術真實，化真為美。藝術中的善，是藝術家創造性地把自己的人生態度與道德評價滲透到藝術作品中，化善為美。19世紀俄國文藝理論家別林斯基說，“現實的美只在內容，而藝術則把它融化在優美的形式里。”

音樂教材中的作品都是人類音樂文化的經典，是真正的藝術品。欣賞音樂作品，最重要的一點就是要牢牢把握音樂作品的審美價值。因為這些音樂不僅能展示生活的外觀，而且更重要的是能夠表現生活的本質特征和本質規律，音樂作品中飽含著藝術家的思想感情，蘊涵著藝術家對生活的理解、認識、評價與態度，滲透著藝術家的社會理想和審美理想。也正是因為這些，才使音樂作品具有高度的審美價值，才使人能從中受到啟迪與教育。所以，我們在欣賞音樂作品的時候，要少一些花架子，多一些聆聽；少一些熱鬧，多一些安靜；少一些音樂以外的東西，多一些音樂本身的東西。

3.認真鉆研教材，豐富專業素養，為教學提供雄厚基礎

對于高中音樂教材，作為音樂教師，要深入鉆研，多聽多看，多讀音樂理論書籍，努力提高自己的專業技能與理論素養。有科學研究證明，一首音樂作品，聽90遍以上，就會終身不忘。作為從事音樂教學的教師來說，我們當認真反思一下，古今中外的優秀音樂作品，有多少首，我們是反復聆聽多遍的呢？有多少首音樂作品，我們是聽了90遍以上呢？

蘇霍姆林斯基《給教師的建議》中有這樣一個例子：一位有30年教齡的歷史教師上了一節公開課，課題是《蘇聯青年的道德理想》。區培訓班的學員、區教育局視導員都來聽課。課上得非常出色。聽課的教師們和視導員本來打算在課堂進行中間寫點記錄，以便課后提些意見的，可是他們聽得入了迷，竟連做記錄也忘記了。他們坐在那里，屏息靜氣地聽，完全被這位教師講的課吸引住了，就跟自己也變成了學生一樣。課后，鄰校的一位教師對這位歷史教師說：“是的，您把自己的全部心血都傾注給自己的學生了。您的每一句話都具有極大的感染力。不過，我想請教您：您花了多少時間來備這節課?不止一個小時吧?”那位歷史教師說：“對這節課，我準備了一輩子。而且，總的來說，對每一節課，我都是用終生的時間來備課的。不過，對這個課題的直接準備，或者說現場準備，只用了大約15分鐘。”這段話開啟了一個窗口，使人窺見了教育技巧的一些奧秘。作為音樂教師，只有自己把教材鉆研透了，才能真正理解教材，才能從中找出趣味來，才能胸有成竹地走向課堂，才能在課堂上真正關注學生，游刃有余。作為音樂教師，不僅要研究好教材，更重要的是不斷學習，學習專業技能，學習專業理論，聆聽古今中外的優秀音樂作品，熟悉中外音樂史，讓自己具有淵博的音樂專業知識，深厚的音樂素養。只有這樣，才能真正成為本專業的行家里手，才能真正地搞好教學。