高中音樂鑒賞教學模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高中音樂鑒賞教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

隨著新課改運動的廣泛普及，音樂課程在學校教育中的必要性及重要地位日漸凸顯。鑒賞教學作為高中音樂教學的有機組成部分，其同樣受到了音樂基層教育工作者的高度關注與重視。那么，如何切實提升高中音樂鑒賞教學的效率與質(zhì)量呢？以下，筆者僅結合自身的教學實踐，就這一話題進行初步的分析與探討。旨在拋磚引玉，望教學同仁不吝賜教。

一、以音樂為載體，恰當融入人文教育

音樂是一種載體，其中蘊含有豐富的人文知識。這些人文知識既是音樂曲目的背景擴充，同時又在極大程度上豐富了具體音樂曲目的意蘊內(nèi)涵。可以說，音樂曲目與其背后所含有的人文知識是一種相輔相成、相互促進的密切關系。由此，教師在教學實踐中可以以音樂為載體，恰當融入人文教育。這有利于學生獲得初步的音樂鑒賞理解。

筆者自身的教學實踐便可以充分證明這一點。例如，在教學“高亢的西北腔”這節(jié)內(nèi)容的具體音樂知識點之前，筆者首先利用現(xiàn)代信息技術支持下的多媒體教輔設備為學生播放了有關我國西北地區(qū)的自然地理、社會人文等幻燈片，包括溝壑縱橫、雄奇壯美的黃土高坡、冬暖夏涼的樸素窯洞、蜿蜒盤旋的嘉峪關、精致的藝術剪紙以及鏗鏘有力的民歌等等。透過瀏覽這些幻燈片，學生直觀且形象地感受到了西北地區(qū)的自然、社會風情。如此，既保證學生獲得了初步的音樂鑒賞感悟，同時又極大地調(diào)動了他們的音樂鑒賞學習興趣與積極性，一舉兩得。

二、以學生為主體，深化其音樂感悟

學生是學習活動的主體，高中音樂鑒賞教學同樣遵循這一道理。鑒于此，高中音樂教師在展開鑒賞教學時有必要且必須充分尊重W生在學習活動中的主體地位，放手讓學生對具體的音樂學習內(nèi)容展開自主探究式的學習，學生憑借自我智慧得到的音樂感悟顯然要比教師的死板灌輸更為深刻。

對此，筆者感受頗為深刻。如，在教學“京劇大師梅蘭芳”這節(jié)內(nèi)容時自然會涉及梅蘭芳大師的一些經(jīng)典京劇片段，像《看大王帳中和衣睡穩(wěn)》《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》等。在教學這些著名的片段時，筆者并沒有將其中所蘊含的細膩情感直接灌輸給學生，而是要求學生在結束認真聆聽之后，說說各自對角色的感受與理解。學生暢所欲言，紛紛表達了內(nèi)心的所思所想。有的說《看大王帳中和衣睡穩(wěn)》這一曲子出自《霸王別姬》，霸王別姬描述的是霸王項羽兵敗劉邦與虞姬生離死別的故事。因此，《看大王帳中和衣睡穩(wěn)》的整體基調(diào)是凄麗而悲涼的，虞姬的內(nèi)心自然也是無限悲愴的。有的說自己在聆聽《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》時想象出了這樣一幅場景：深困孤島，周圍是大海一片，海水深沉，遠處的一輪明月緩緩升起。并由此情景中感受到了強烈的凄涼、纏綿之感……

很顯然，以學生為主體的音樂學習活動使學生獲得了更為豐富、更為細膩、更為深刻的音樂鑒賞感悟，而這恰恰正是高中音樂鑒賞教學所預期達到的教學目標。該案例充分證明了尊重學生音樂鑒賞主體的必要性及重要意義。

三、以對比教學為輔，升華學生的音樂理解

人音版高中音樂教學的知識容量較大，需要學生從橫向、縱向多個角度實現(xiàn)對所學知識內(nèi)容的深刻認知、理解與靈活掌握。這就要求我們高中音樂教師在結束了橫向上的具體音樂知識教學之外，更要有意識、有針對性地組織學生展開縱向的音樂對比學習。這樣既能幫助學生逐漸構建起完善的音樂鑒賞認知結構，同時又能切實升華其音樂感悟，進而達到提升其音樂鑒賞水平與能力的最終目的。

如，在教學“高亢的西北腔”及“飄逸的南國風”這兩節(jié)音樂內(nèi)容之后，筆者便要求寫生對比這兩個版塊音樂學習內(nèi)容的異同點。學生以小組為單位，在充分發(fā)揮集體智慧的基礎上，很快便對上述兩個版塊的異同點進行了對比與歸納。如有的小組認為，高亢的西北腔描寫的是我國西北地區(qū)的民歌特征，其最主要的特點便是高亢有力；而飄逸的南國風則描寫的是我國南方地區(qū)的民歌特征，其最主要的特點是縹緲悠揚；有的小組認為兩個版塊音樂學習內(nèi)容的共同點在于都是我國的民歌，都是對特定區(qū)域人文風情、自然地理風情的體現(xiàn)……這般一來，在縱向的對比學習中，學生的音樂鑒賞感悟得到了進一步的升華，反響異常良好。

實踐表明，教學方法的使用在很大程度上影響著最終的課堂教學效益。因此，高中音樂教師必須認真鉆研教材、仔細分析學生的學情，并以此為基礎采取恰當、適宜的教學方法。這既是創(chuàng)新高中音樂鑒賞教學方法的必然要求，更是提升教學效率及質(zhì)量、推動高中學生音樂鑒賞素養(yǎng)穩(wěn)固提升的必然要求。

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1.不斷提高教師的音樂素養(yǎng)

俗話說的好，要給學生"一杯水"，教師首先要做"長流水"。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。

2.巧妙運用音樂教育教學藝術

高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說："良好的開端等于成功的一半"。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩首樂譜：一首是《好漢歌》，另一首是《王大娘釘缸》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，最終師生共同歸納總結出，《好漢歌》是以河南民歌《王大娘釘缸》為基礎上演變加工而成的，這說明民歌是作曲家創(chuàng)作歌曲的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。

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【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2015）02-0023-01

單就音樂而言，其鑒賞可以認為是賞析與鑒別、感受與體驗的一種綜合性的精神活動，對于高中生來講，音樂的鑒賞既是一項基本的學習技能，又能啟迪學生的智慧，激發(fā)學生的情感，促使學生積極向上，不斷進步，例如學生在上課之前高唱斗志昂揚的歌曲，品鑒歌曲所帶有的情感，將之化為自己的內(nèi)在動力，激勵自己前行。此外，還能夠通過音樂擴寬學生的知識面，用音樂感受異域風情等等。因此，在實際的教學中，教師要使用最優(yōu)的教學策略，提升學生的鑒賞能力，下面筆者介紹幾種常用的音樂鑒賞教學策略。

一、準確解讀音樂作品

在音樂的鑒賞中，首要的就是給音樂作品進行定位，并對音樂作品進行精準的解讀，這就要求我們的音樂教師在教學之前“吃透”教材，對音樂座屏進行精準的解讀。在音樂教師備課的過程中，認真分析目標教學作品，理解音樂作品所要表達的情感，同時，教師還要利用互聯(lián)網(wǎng)等查閱作品的創(chuàng)作背景，對整個音樂作品有一個整體的把握，只有“吃透”作品，把握整體，才能在課堂上對學生進行準確的解讀，引導學生對作品進行正確的品析。例如，在鑒賞譚盾的《1997天地人交響曲》時，教師就需要查閱譚盾的人生經(jīng)歷以及當時所處的社會背景，并參照教材去理解譚盾的設計意圖，教師將這些材料進行整理，備課，在課堂上根據(jù)這些背景材料進行作品的品鑒。除此之外，教師還可以根據(jù)不同的音樂作品，不同的教學內(nèi)容，利用多媒體設備進行氣氛的渲染，例如，在進行抗日音樂作品的教學時，教師可以利用多媒體設備，將音樂作品的背景轉(zhuǎn)變成抗日的圖文，渲染氣氛。

二、根據(jù)學生的實際設定教學目標

教學目標設定的合理與否也影響到了高中音樂鑒賞教學的質(zhì)量，在進行高中音樂鑒賞教學目標的設定時，最先要考慮到的是學生的基本音樂素質(zhì)，其次要考慮的就是音樂作品的深度與鑒賞難度。學生的基本音樂素質(zhì)包括學生的文化素質(zhì)，即對作品創(chuàng)作中事件發(fā)生背景的理解，還包括學生的音樂技能;音樂作品的深度與鑒賞難度包括作品的創(chuàng)作背景，作者的個人經(jīng)歷以及音樂特色和音樂包含的情感，有的音樂作品表達感情直白，直抒胸臆，有的作品借景抒情，有的作品表達委婉，前后存在著較大的起伏，學生不容易把握。在實際的教學過程中，教師要結合實際情況，合理的設定教學的目標，保證目標可行、具體，略微高于學生的能力，還要符合學生的認識規(guī)律與身心發(fā)展的需要。例如，在音樂鑒賞課堂教學中，賞析《1997天地人交響曲》時，因為學生基本了解這段歷史，教師也對作者的人生經(jīng)歷和作品的創(chuàng)作背景進行準確的解讀，那么，教師就可以將教學的目標設定為：（1）指出作品中使用的樂器;（2）確定作品的感情基調(diào);（3）根據(jù)自己的想象描述音樂所描述場景;（4）準確描述整個作品的情感變化。對于較容易的作品，教師可以將教學目標進行適當?shù)奶嵘瑢τ谳^難的作品，教師要由淺入深，步步引導，最終達到教學目標。

三、使用多種有效的教學方法

（一）將音樂鑒賞教學與其他學科結合起來

在音樂作品中，很多作品可以與藝術、文學作品聯(lián)系起來，高中音樂作品也不例外，因此，在音樂鑒賞教學中，教師可以通過學科之間的整合來提升學生的學習興趣，同時加深學生對于作品的理解。例如，在課堂教學中進行《伏爾加船夫曲》的鑒賞教學時，教師可以利用多媒體設備將歌曲和美術經(jīng)典《伏爾加河上的纖夫》相結合，并和學生一起分析船夫的表情、神態(tài)、動作，推測船夫的心理活動。除此之外，音樂作品與文學作品的聯(lián)系也較為密切，并且中國的古詩詞本來就可以配樂進行演唱，例如，《水調(diào)歌頭?丙辰中秋》就可以配樂演唱，教師給予學生特定的旋律，讓學生把優(yōu)美的詩詞唱出來，在演唱的過程中體味其中的情感，聯(lián)想其中的畫面。

（二）結合舞蹈進行教學

音樂鑒賞與舞蹈相結合也不是為一種有效的教學方法，通過音樂作品與舞蹈的結合，可以將枯燥的音樂鑒賞理論與枯燥的答題技巧訓練轉(zhuǎn)變?yōu)樯鷦印⑿蜗蟮奈璧浮Ｒ魳疯b賞與舞蹈相結合既可以使學生動腦，又可以使學生動手、動腳，活動起來，在濃郁的氣氛中走進音樂世界，準確的把握作品的情感。例如在進行《保衛(wèi)黃河》的音樂作品鑒賞中，教師可以借助《黃河》的舞蹈，讓每個學生參與進來，伴隨著作品的旋律而動，感覺其中的震撼。

（三）結合想象進行教學

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音樂作為藝術的一種形式，它也是一種語言，很多時候創(chuàng)作者都會將他們自身的情感體驗融入到音樂中，這些內(nèi)在的情緒體驗就成了整個音樂的靈魂和內(nèi)涵。音樂教育中的音樂鑒賞就是要讓人明白這些音樂中富含的內(nèi)在情感，理解音樂創(chuàng)作者想要表達的思想。因此，音樂教育對于提升我們個人的審美能力有著極為重要的影響，而通過相關的音樂鑒賞課程的教學，不僅能夠提升學生們的音樂欣賞能力，也能讓其在個人的人格培養(yǎng)和性格塑造上朝著更好的方向發(fā)展。在高中階段，音樂教育的目的不僅是要提高學生們的個人素養(yǎng)和審美能力，學生們更是需要通過音樂這門藝術，啟發(fā)他們自身的創(chuàng)造和自主合作探究學習的能力。傳統(tǒng)的高中音樂教學只注重音樂的形式鑒賞，忽略了音樂的內(nèi)在靈魂，因此這樣的教育成果往往是極為糟糕的。采用新型的比較分析、對話式和個性化的音樂教學方法，能夠讓學生們從一個不一樣的角度進一步深入到音樂的世界中，了解到音樂的靈魂。

1采用比較分析法，提高學生們對于音樂的認識水平

在音樂鑒賞教學中，比較分析法的運用是將兩種完全不同的音樂進行對比，通過分析它們在音樂風格、類型等方面的不同，從而讓學生體會到不同音樂中的異同點。對于高中學生而言，他們這一年齡階段中對于音樂的理解能力非常強，如果教師能夠合理地運用教學方法去引導學生們進行音樂的學習和探究，一定能夠取得非常不錯的教學成果。采用比較分析法，需要從以下兩個方面進行比較，第一是宏觀比較，激發(fā)起學生們對于兩種音樂異同點的探究和愛好心理，宏觀比較的過程中，需要學生們從音樂的文化和背景開始了解。比如京劇和西方戲曲這兩種不同音樂的比較，宏觀比較可以分析他們的不同特點和文化背景，這有助于激發(fā)學生們的學習興趣和積極性。教師在宏觀比較完之后，就需要從細微的角度去進行音樂的內(nèi)容比較。音樂內(nèi)容的比較講究的是讓學生們對于音樂的各個要素去進行了解和體會，這一過程中可以橫向或縱向地對音樂的各項內(nèi)容進行講解，從而更好地幫助學生了解音樂的內(nèi)容，這也是在幫助學生們提高自身對于音樂的認識水平。

2利用對話提問式教學，激發(fā)學生對于音樂的自主學習能力

對話提問式教學講究的是通過問題來激發(fā)學生的學習好奇心理，當然對話的內(nèi)容和交流必須建立在雙方良好互動的基礎上，所以教師在開展提問式的教學互動之前，必須要先與學生建立起一個良好的互動基礎。對話提問式的教學策略中有兩點比較重要，第一就是創(chuàng)設合理的情境，在音樂鑒賞的過程中需要合理根據(jù)音樂的特性變化進行提問，在這一過程中，教師要注意引導學生以一種自然的狀態(tài)進入到學習探討的過程中。其次，教師必須尊重學生的觀點看法，在學生對于問題進行回答完畢后，教師要對學生的答案進行論點分析，在尊重學生的基礎上，嘗試將學生引入到一個能夠深入思考的境地。當然，教師注重不同學生的情感體驗，也是教學提問中必須注重的一個方面。為了更好地激發(fā)學生們對于音樂的自主探究和學習鑒賞的能力，教師的提問必須要有一定的策略。即所提及的問題必須要有一定的邏輯結構和層次，邏輯結構注重的是一個遞進性，遞進講究的是有一個階段性，因此教師提及的問題可以先是小結類的，其次是自由發(fā)揮型的，最后是大家一同思考型的。在這樣具有邏輯性的思維提問下，學生們的自我學習意識也能夠不斷提高。

3利用各種先進的教學設備，進行因人而異的個性化教學

利用各種先進的教學設備，進行因人而異的個性化教學工作是現(xiàn)代教育方法中最為常見的一種。各種先進的教學設備其實主要就是多媒體教學設備，這一設備的充分運用可以幫助學生們對于音樂的理解和想象能力的進一步提高。目前，針對于高中的音樂鑒賞的教學形式較多，最為常見的就是通過多媒體播放音樂，從而讓學生進行音樂的理解，但這樣子并沒有新意和充分利用多媒體教學設備。其實，任何音樂都有一定的場景，在播放音樂的時候配合適當?shù)那榫吃O置，也能將音樂想要表達的抽象思維變得更加具體化。個性化的教學，是結合每一個學生的特性而開展的，在高中的音樂鑒賞課程中，教師可以針對于學生的不同特性和思維能力給予不同的教學任務布置。比如有的學生的想象力豐富，繪畫能力較強，那么教師就可以讓學生通過繪畫展現(xiàn)出音樂的魅力，如果該名學生的寫作能力較強，則讓其通過寫作將音樂表達出來。對于不同的特點學生也可以利用不同的藝術表現(xiàn)方式讓其將音樂的內(nèi)容通過自我的方式重新演繹。

4結束語

總而言之，高中音樂的鑒賞教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要途徑，具有很直接的審美教育價值，作為教師必須通過適當?shù)姆椒▽W生們進行相關的教育互動，從而更好地豐富他們的情感，陶冶他們的情操，最終加強他們的身心健康。

參考文獻：

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結合自身教學經(jīng)驗，主要從講述音樂創(chuàng)作背景、營造音樂教學氛圍、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念這三個方面對高中音樂鑒賞教學進行論述。

一、講述音樂創(chuàng)作背景，提升學生理解層次

常規(guī)下的高中音樂鑒賞課，教師總是運用機械化的方式讓學生認識音樂的表現(xiàn)因素，導致學生對音樂作品沒有完整的認識，缺乏對作品的審美體驗。其實，音樂是一種表達情感的聽覺藝術，我們不能只從音樂的旋律、樂器等方面讓學生去享受音樂作品，這不是我們最終的教學目的，我們還得讓學生去深刻體會音樂作者所要表達的情緒，只有了解了音樂作者這種創(chuàng)作情緒來源，學生才能真正做到理解音樂、欣賞音樂。所以，在欣賞一首音樂作品時，我們首先要向?qū)W生講述這首作品的創(chuàng)作背景，這是決定我們鑒賞課成敗極為關鍵的一點。

比如，在鑒賞第七單元《宗教復調(diào)音樂的頂峰――巴赫》中《馬太受難曲》這首作品時，我們可結合圣經(jīng)故事，為學生講述它的創(chuàng)作背景，如，它取材于《圣經(jīng)》中對耶穌受難過程的敘述，第一部分35首，主要描述的是耶穌被門徒出賣和最終被捕的過程；第二部分43首，描述了耶穌受審、被釘十字架和被埋葬的場景……這樣，當學生正式欣賞這首作品時，就能對作品的精神實質(zhì)和宗教音樂的藝術價值有更深層次的理解和認識。

二、采取有效教學手段，營造音樂教學氛圍

音樂是一門以流動的音響塑造形象的情感藝術，因此，在音樂鑒賞課上，教師要運用有效教學手段來營造一種濃郁的音樂教學氛圍，如此才能誘發(fā)學生的情感，激發(fā)學生的學習熱情。我認為，融視頻、文字、動畫、圖像等于一體的現(xiàn)代化教學手段（即多媒體技術）是能營造音樂教學氛圍的一種有效手段，它可以借助自身教學優(yōu)勢，創(chuàng)造一種可供學生看、聽、感的教學環(huán)境，既能激發(fā)學生濃厚的學習興趣，還能為學生創(chuàng)設一種直觀化的教學情境，可謂一舉兩得。

比如，在鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻――多彩的民歌》中第二節(jié)《高亢的西北腔》這首歌曲時，我們可運用多媒體技術為學生播放《山丹丹開花紅艷艷》的視頻，由此引出本課課題――高亢的西北腔，然后，播放西北風光的圖片，包括西北地區(qū)的自然、地理風貌、風土人情以及人民的性格特點等，并適當向?qū)W生介紹西北地區(qū)自然環(huán)境對民歌形成的影響。這樣，我們通過運用多媒體技術，為學生營造了西北民歌高亢悠遠的音樂意境，在具體欣賞本單元的民歌，如《上去高山望平川》《腳夫調(diào)》《刨洋芋》時，學生就能真正感受和了解這些民歌的主要體裁和風格特色，并培養(yǎng)起他們對中國傳統(tǒng)文化和對家鄉(xiāng)的熱愛之情。

三、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，增強學生個性體驗

傳統(tǒng)的音樂鑒賞教學，教師總是采取“教師講、學生聽”的教學模式，且將自己對音樂作品的感受強加給學生，沒有給學生發(fā)表自己意見和看法的機會。如，在聽完一首歌時，教師常常會說“這首歌表達的情緒是……的”“這是一首……的歌”諸如此類的話語，這樣即使學生有不一樣的體會和感受，也沒有闡述的機會，久而久之，就挫傷了學生上音樂鑒賞課的積極性，且降低了學生對音樂魅力的感受能力。所以，要想上好音樂鑒賞課，我們就得摒棄傳統(tǒng)的以教師為主體的教育理念，強調(diào)學生的主體角色，如此，才能激起學生上課的熱情和積極性。

比如，在聽完一首歌，我們可向?qū)W生提問：“這首歌好聽不好聽？它表達了怎樣的一種情緒？”然后，讓學生發(fā)表自己的看法和意見。這樣，學生就會感覺與教師之間不是絕對命令的關系，而是可以互相交流、協(xié)商的，既拉近了學生與教師之間的心理距離，也增強了學生的個性體驗，使學生能夠感受到音樂作品的樂趣和魅力，從而在以后的鑒賞課上，以積極主動的態(tài)度參與進來。

綜上所述，希望廣大音樂教師，在日后音樂鑒賞課教學過程中能夠依據(jù)高中生心理特點和認識規(guī)律對鑒賞方法進行合理選擇和運用，如此，才能帶給學生積極、愉悅的情感體驗，并使學生的音樂鑒賞能力得到真正培養(yǎng)與提高。

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“音樂鑒賞”與“音樂欣賞”是不完全等同的兩個概念，從漢字語言學的角度看，《現(xiàn)代漢語詞典》對“鑒賞”和“欣賞”分別的解釋為：“鑒賞”是“鑒定和欣賞（藝術品、文物等）”，“欣賞”是“享受美好的事物，領略其中的樂趣”。不難發(fā)現(xiàn)，鑒賞包括了欣賞，同時在欣賞的基礎上有所擴展。所謂“音樂鑒賞”就是在欣賞的基礎上將所聽到的音樂與音樂記憶庫中的積累進行比較、鑒別、評價。“鑒賞”突出“鑒”字的功能也在某種程度上滿足了高中生審美中“審”字的需要。此外，高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主還有著另外兩個方面的優(yōu)勢。一方面，音樂不僅僅只是聲音的藝術、表現(xiàn)的藝術，更是聽覺、情感的藝術，“音樂鑒賞”教學是在“聆聽”這一途徑中令高中生體驗、理解和評價音樂，從中深刻地體會出豐滿與動人的音樂情感，用音樂感性的思維開啟內(nèi)心世界，而這正是審美教育本質(zhì)的要求和價值。另一方面，在我國實際教學操作的層面上看，如何進行面向全體高中生的音樂教學，特別在經(jīng)濟基礎薄弱的偏遠農(nóng)村地區(qū)，對于基礎設施等硬件條件不夠完善和師資配備不夠齊全的學校來說，在資源有限的境況中暫無條件打造音樂資源教室，那么“音樂鑒賞”課可以成為這些地區(qū)高中學生享受音樂教育的有效途徑。

1.2劣勢（Weakness）

高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的劣勢，即教學中仍存在著的有待解決的不足之處，表現(xiàn)在以下兩個方面。首先，課堂教學效用低，高中生主動參與性不高。有一位高中生在自己的日記里這樣寫道：第二節(jié)課是音樂鑒賞，我想，睡覺的時候到了。從這位高中生的表述中我們可以明顯地感覺到，音樂鑒賞課引發(fā)不了她的學習興趣，調(diào)動不起她的學習積極性。其次，“音樂鑒賞”作為獨立的教學模塊，其教學形式和內(nèi)容較為單一和單調(diào)，在教學以“音樂鑒賞”為主的實際情形中，音樂課變成了“聆聽課”、“欣賞課”和介紹似乎與音樂有關的各方面知識的“常識課”。可以說，以“音樂鑒賞”為主的教學形式建立在聆聽基礎之上，基本圍繞著對音樂的“賞”和“鑒”展開教學活動，并沒有在該獨立模塊中體現(xiàn)“演”、“唱”、“創(chuàng)”等其他多種實踐形式，這也就使得我們看到的“音樂鑒賞”課是學生聽完說感受，老師講解學生繼續(xù)聽講的課堂景象。

2高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的機遇與挑戰(zhàn)（OT分析）

2.1機遇（Opportunity）

在音樂現(xiàn)實生活中，世界各民族音樂文化的交流在當今時代日趨頻繁，多元音樂文化不斷滲透到音樂現(xiàn)實生活的各個角落，特別是在時下流行的音樂電視節(jié)目和音樂選秀比賽中尤為凸顯。這些流行的音樂電視節(jié)目和選秀比賽格外受人關注，而高中生也不例外，對這些“音樂”的感受、理解和評判實際上就是一種音樂鑒賞的過程。同時，現(xiàn)代社會生活以國際化、信息化為特征，在蓬勃發(fā)展著的文化演出市場里，每天都上演著國內(nèi)外各色以“音樂”為載體的演出，新媒體的出現(xiàn)也為這些豐富多彩的音樂和表演形式提供了快速傳播的可能性，通過互聯(lián)網(wǎng)平臺的搭建，高中生獲取到越來越多的音樂資訊和音樂資源。如何引導學生加以鑒別和評判，區(qū)分哪些音樂是低俗低趣味的，哪些是具有真正藝術價值的，哪些音樂是真善美的代表，而這正是“音樂鑒賞”教學的優(yōu)勢，在提升學生音樂審美能力和理解力方面有著關鍵的作用，有助于學生的身心健康和素質(zhì)的全面發(fā)展。

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新課程的實施，使原本死氣沉沉的高中音樂鑒賞教學，展現(xiàn)出前所未有的新氣象。廣大教師依據(jù)音樂新課程的新理念，不斷探索、實踐、創(chuàng)新出新的教學設計和教學方法，讓高中音樂鑒賞課變得“活”了起來。本人根據(jù)自己對音樂鑒賞教學的多年實踐和思考，針對當前音樂教學的現(xiàn)狀，談談自己對這些問題的一些粗淺的看法，以拋磚引玉。

一、學科綜合要避免盲目延伸，要堅持“以音樂為本”

新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的發(fā)展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現(xiàn)音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質(zhì)。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現(xiàn)為社會調(diào)查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量的與學生討論云南的民族服裝、節(jié)日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半部分儼然成了歷史文化課。雖然課堂內(nèi)容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須以注重音樂行為前提，必須堅持以音樂為本的原則，必須以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現(xiàn)形式為綜合學習內(nèi)容，這樣的學科綜合才真正體現(xiàn)了“音樂課程標準”的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。

二、課堂活動設計要恰當有效

新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經(jīng)是“規(guī)矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。

“熱鬧”的音樂課體現(xiàn)不出課改的理念，于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環(huán)節(jié)，統(tǒng)統(tǒng)都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優(yōu)質(zhì)課中，隨處可見。老師為快速實現(xiàn)自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取寵之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的展開，只有形式?jīng)]有實質(zhì)，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。

課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己的教學行為，要從教學內(nèi)容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，使音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。

三、留出想象的空間，適當引導避免，過多的言傳身教

音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經(jīng)驗，而直接經(jīng)驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經(jīng)歷，他們所聯(lián)想或想象到的音樂內(nèi)容不可能是完全相同的，對音樂內(nèi)容過多的講解和詮釋，無益于學生想象力和創(chuàng)造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。

并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內(nèi)涵不一致時，教師要根據(jù)學生的理解，找到與作曲家內(nèi)涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖不謀而合。因此，老師絕不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品。新課程標準的音樂教師，再不能做這樣死板的老師了!

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從高中音樂課本的內(nèi)容安排情況來看，音樂賞析作品均為聞名世界的名家名曲，這些樂曲都是人類藝術成就的結晶。不過對于大多數(shù)高中學生來說，他們更習慣接受流行歌曲，因為流行歌曲曲調(diào)歡快，并且能夠代表他們的心聲。因此，當音樂教師帶領學生賞析一些世界名曲時，多數(shù)學生對此毫無興趣，少數(shù)學生盡管能夠按照教師的指點去對樂曲進行賞析，但也只是疲于應付。長此以往，音樂賞析課對學生而言不但不能夠提升其音樂審美能力，而是會成為對其的一種折磨和負擔。 

（一）圍繞樂曲的創(chuàng)作過程展開教學 

之所以大多數(shù)學生對于音樂賞析毫無興趣，原因即在于這些樂曲對他們來說過于陌生，同時也因為他們欠缺對這些樂曲創(chuàng)作背景、創(chuàng)作歷程的了解，因此便無法在聆聽這些樂曲的過程中產(chǎn)生共鳴。因此，高中音樂教師在帶領學生進行音樂賞析教學之前，應當廣泛搜集資料，進行匯總，并在教學中穿插一些搜集到的資料，這些資料應當同樂曲作者的身世經(jīng)歷、樂曲的創(chuàng)作背景等相關，通過故事的講解，將使學生了解到所賞析的樂曲背后的故事之后，從而能夠?qū)非a(chǎn)生了全新的認識。 

（二）利用學生熟知的作品進行鑒賞 

學生對于熟知的作品會更感興趣，更容易產(chǎn)生共鳴，但是教材中的很多作品對于學生來說都是十分陌生的。為此，教師可以在教材的教學中，引入一些學生更為熟知的作品，以此來達到同樣的效果，促進鑒賞教學更為順利的進行。例如，在學習《草原放牧》時，我們可以用《十里埋伏》作為導入，通過對琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及對不同演奏技巧展現(xiàn)的不同演奏效果進行粗略講解，引發(fā)學生對琵琶與交響樂合作后的效果產(chǎn)生興趣，從而將學生帶入到協(xié)奏曲的欣賞中，提升了學生的欣賞水平。當然，這樣的案例還有很多，教師只要細心挖掘，大膽嘗試，就能夠使音樂鑒賞教學這一難點得已突破。 

二、引導學生關注音樂鑒賞的本質(zhì)，注重學生的審美體驗 

在傳統(tǒng)的音樂鑒賞教學中，教師對音樂鑒賞的理解很片面，把大部分精力和時間放在音樂的表現(xiàn)形式上，卻忽略了音樂鑒賞的本質(zhì)，導致學生對音樂鑒賞的理解只停留在表現(xiàn)形式上，對音樂鑒賞的審美價值無從得知，限制了學生音樂鑒賞水平的提高，同時也剝奪了學生的審美體驗，其實，音樂鑒賞的藝術性很強，音樂鑒賞可以在很大程度上提高學生的審美觀。新課程背景下，教師要引導學生關注音樂鑒賞的本質(zhì)，把音樂鑒賞的審美價值展現(xiàn)在課堂上，讓學生在音樂鑒賞課堂中發(fā)現(xiàn)美、體驗美，真正受到美的熏陶，從而更加熱愛生活中美好的事物。比如：《高亢的西北腔》這節(jié)內(nèi)容，教師不要一味地給學生講解西北民歌的基本特征，也不要把重點放在民歌的表現(xiàn)形式上，而要把重點放在鑒賞多彩民歌的本質(zhì)上，讓學生體驗民歌的腔調(diào)及情韻的美，提高審美意識。 

三、指導學生發(fā)現(xiàn)音樂鑒賞的個性，發(fā)現(xiàn)音樂鑒賞的與眾不同 

在傳統(tǒng)的音樂鑒賞教學中，教師注重音樂鑒賞與其他學科的共性，不論是在教學內(nèi)容上，還是在教學形式上，都與其他學科沒有不同之處，這些不符合音樂鑒賞的特點，導致學生不能發(fā)現(xiàn)音樂鑒賞的與眾不同，對音樂鑒賞的個性無法知曉，限制了學生音樂鑒賞水平的提高，同時也剝奪了學生個性的發(fā)展，其實，音樂鑒賞具備特有的性質(zhì)，可以塑造和發(fā)展學生的個性。新課程背景下，教師要指導學生發(fā)現(xiàn)音樂鑒賞的個性，把音樂的與眾不同展示給學生，讓學生真正有一個與眾不同的音樂鑒賞課堂。比如：《京劇大師梅蘭芳》這節(jié)內(nèi)容，教師不要像其他學科一樣，只是單純地給學生講述京劇大師梅蘭芳的事跡等淺顯的內(nèi)容，而要讓學生通過梅蘭芳體會京劇與其他音樂的不同之處，京劇是我國的國粹，通過京劇學習可以提高學生對音樂的鑒賞能力，發(fā)展自身個性。 

四、引導學生體會音樂鑒賞的趣味性，讓學生以音樂鑒賞為樂趣 

在傳統(tǒng)的音樂鑒賞教學中，教師只注重學生音樂鑒賞的知識與技能的提高，給學生“滿堂灌”式地講解音樂鑒賞的內(nèi)容，很多學生會對教師傳授的內(nèi)容感到枯燥乏味，限制了學生音樂鑒賞水平的提高，同時也消磨了學生對于音樂鑒賞的興趣。其實，音樂鑒賞是趣味性很強的一門學科，新課程背景下，教師要采取一定措施把音樂鑒賞的趣味性體現(xiàn)出來，讓學生以音樂鑒賞為樂，在快樂中提高音樂鑒賞水平。比如：《飄逸的南國風》這節(jié)內(nèi)容，教師要讓學生體會民歌的樂趣，還要讓學生了解民族風格，學生了解得越多，樂趣也就越多，學生的音樂鑒賞水平提高得也就越快。 

五、指導學生重視音樂鑒賞的創(chuàng)造性，讓學生提高音樂鑒賞水平 

在傳統(tǒng)的音樂鑒賞教學中，教師總是按部就班、墨守成規(guī)，直接給學生講解教材內(nèi)容，不注重音樂鑒賞的創(chuàng)造性，缺乏創(chuàng)造性的課堂毫無生氣，限制了學生音樂鑒賞水平的提高，同時也扼殺了學生的創(chuàng)造能力。其實，音樂鑒賞是創(chuàng)造性很強的一門學科，新課程背景下，教師要在教學中把音樂鑒賞的創(chuàng)造性淋漓盡致地穿插在講課過程中，提高學生的音樂鑒賞水平及創(chuàng)造力。比如：《歷史悠久的亞洲傳統(tǒng)音樂》這節(jié)內(nèi)容，教師要讓課堂充滿激情和生機，亞洲的音樂源遠流長，教師要引導學生在亞洲音樂的基礎上有所創(chuàng)造，發(fā)揮自己的聰明才智，提高音樂鑒賞水平。 

四、結語 

在高中音樂教學中培養(yǎng)學生鑒賞能力，能夠使學生豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，有利于學生心性的培養(yǎng)和個性的完善。因此，教師應該通過不斷的教學實踐和多維的教學嘗試，把高中新課程的新理念、新思想內(nèi)化為自身的教學理念與思想，切實提高音樂鑒賞教學的有效性。 

篇9

音樂是人類精神文化的本體象征,東西方音樂藝術本體及創(chuàng)造無不根植于數(shù)千年文化傳統(tǒng)之精神,音樂鑒賞幫助人們了解音樂的真正內(nèi)涵,體會音樂的真正意境。從小學到大學都有音樂課程的設置,高中階段的音樂鑒賞又顯的尤為重要。在高中音樂鑒賞教學中,如何巧妙地變換教學方式,如何使學生更好更完美地鑒賞作品,這是許多教師長期以來不斷探索的課題。

一、現(xiàn)階段音樂鑒賞課程設置的缺憾

如何在這個迅猛發(fā)展的高科技時代,在高中音樂鑒賞課上,讓45分鐘的效益倍增,讓綿延數(shù)千年的中國音樂藝術之精神還能有其文化效度,成了中國音樂教育界普遍關注的問題,反思現(xiàn)階段高中音樂鑒賞教學,我們不難發(fā)現(xiàn),中國音樂文化系統(tǒng)的課程至今沒有建立,教學中存在著許多缺憾,主要表現(xiàn)如下。

1、教材建構:中國音樂藝術精神之"陰陽之道"的缺失

目前國內(nèi)高中音樂鑒賞新課程教材主要有"人教、人音、湘藝"三個版本,雖然各有其獨特的編寫角度,但從各基本單元內(nèi)容來看其建構無不淡化甚至是丟棄了中國音樂藝術"陰陽之道"的美學特質(zhì)。

2、教學內(nèi)容:中國音樂藝術精神之"意象性"、"區(qū)域性"語言內(nèi)涵的剝離傾向

在音樂鑒賞教學中,教師往往出現(xiàn)將中國音樂語言獨特的結構根基剝離的傾向,僅限于音樂作品節(jié)奏、速度等一般要素的分析,缺乏對其作品內(nèi)容的深度開掘。比如在現(xiàn)代京劇《杜鵑山》和歌劇《后宮誘逃》的比較中,我們可能更多的關注作品本身的創(chuàng)作背景,劇情的發(fā)展,核心唱腔的特點,而很少想到其音樂語言的生成特點。

3、教學方法:忽略了中國音樂藝術精神之"感物之心性"的心理需求

在高中音樂鑒賞教學中,特別強調(diào)音樂與舞蹈、音樂與繪畫、音樂與哲學等學科的綜合,讓學生從多方位、多角度來接受音樂教育。于是有的音樂教師就認為,音樂課所涵蓋的文化面越廣,所涉及的學科越多,就是綜合。一首器樂作品配上一幅世界名畫,一段歌曲演唱配上一句詩詞歌賦,美術、戲劇、電影、語文、歷史、地理等紛紛擠進了音樂課堂,綜合演變成了膚淺的羅列,牽強的硬塞,機械的拼湊。

其實不同文化、不同藝術形式都有其獨特的的藝術境界,而學生對其也有著"感物之心性"的本能需求,當綜合被機械的解讀,音樂鑒賞也就失去了其學科自身的存在價值。

二、新課改后音樂鑒賞教學方法的探究

1、互動式教學模式

所謂"互動式"教學模式,也稱為錯位式教學法,是指在教學中將教師與學生進行角色互換,即由"師講、生聽"改為"生講、師生共聽"的教學形式,就是把教育活動看作是師生進行一種生命與生命的交流和溝通,把教學過程看作是一個動態(tài)發(fā)展著的教與學統(tǒng)一的相互影響、相互作用的過程。在高中音樂欣賞課中,互動式的教學模式可以通過以下幾種方式來進行:

(1)創(chuàng)造良好的音樂環(huán)境。欣賞環(huán)境包括視覺欣賞環(huán)境和聽覺欣賞環(huán)境,音樂課堂的欣賞環(huán)境應該足二者的結合,與其他學科的教學相比,它更具靈活性。安靜的環(huán)境、音質(zhì)好的音響是欣賞音樂的首要條件,它可以促使學生感受意境,享受音樂。除此之外,音質(zhì)清晰的音響往往給人的聽覺帶來,并誘發(fā)美感的產(chǎn)生,引起人們想投入音樂中的欲望。

(2)與學生共同學會聆聽。做到這一點,教師要不斷提高音樂教學技能,用自己的歌聲、琴聲、語言和肢體動作將音樂的美傳給學生。教師還要善于用生動活潑的教學形式,讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅,這是建立美感的重要基礎。另外,欣賞時,教師應用各種容易被學生理解的語言引導學生走進音樂、走進作品,從而培養(yǎng)他們對音樂的理解力。

教師要及時根據(jù)學生的情況做出適合學生的教學設計,如啟發(fā)他們從旋律、音色、節(jié)奏、音型、情緒意境和結構特點等引起聯(lián)想和想象,并通過這樣的啟發(fā)來引導學生更積極、更主動地欣賞音樂,從而培養(yǎng)學生仔細聆聽、積極參與的良好習慣。

(3)創(chuàng)造輕松、和諧的教學情景。以音樂為媒介來培養(yǎng)學生的群體意識和相互尊重的合作精神具有十分重要的意義。

(4)把握學生學習的心理特征。作為一名音樂教師,要想提高音樂教學質(zhì)量,必須了解學生學習音樂的心理活動,只有這樣,才能從本質(zhì)上了解學生的內(nèi)在音樂心理狀況,對學生學習音樂的行為表現(xiàn)做出最佳解釋,從而采取有效措施,以取得最佳音樂教學效果。

(5)引進"小組學習"模式,構建新型師生關系。小組學習是課堂教學暢通渠道的一種有效形式,在小組學習中,教師以參與者的角色一起投入,教師引發(fā)問題情境,啟發(fā)交流活動。使學生發(fā)揮其新奇獨特的創(chuàng)造力和大膽的、無窮無盡的想象力。

2、通過比較進行音樂鑒賞

課程標準指出:"通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現(xiàn)手法和人文背景,培養(yǎng)學生分析和評價音樂的能力。"高中音樂鑒賞教學中可采用以下兩種方式。

(1)比較同一作品的不同體裁

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二、高中音樂鑒賞的教學策略

1.教會學生聽音樂

很多學生喜歡上音樂課，他們喜歡的理由不是喜歡音樂，而是音樂課輕松愉悅，并不是鑒賞。那是因為他們不會鑒賞音樂，聽不懂音樂。所以，老師要教會學生聆聽音樂，教會學生聆聽音樂的基本方法，感受作曲家的感情，進而形成一種聲音與心靈的互動。例如，在高一的第一單元，這是高中音樂的起始階段，老師通過《1812年序曲》向?qū)W生講解，讓學生了解聽音樂的基本方法。在播放音樂前，先介紹這個作品的創(chuàng)作背景，然后隨著音樂的輕重緩急分別向?qū)W生介紹此時表達的情緒和所描述的場景。聽完一遍后，再播放一遍，讓學生自己感受音樂里的畫面。用這樣的方式，使學生掌握基本的聽音樂方法。

2.采用多媒體教學，激發(fā)學生興趣

多媒體技術的應用使靈動的音樂課堂變得更加富有活力與生氣。多媒體技術具有聲情并茂的優(yōu)勢，它可以把音樂變得更加有形、有色、有情，與傳統(tǒng)的教學相比更容易激起學生的興趣。同時，每一部作品都有它自己獨特的創(chuàng)作背景，老師可以在課堂中利用多媒體對學生講述更多作品背景，從而有利于學生理解作曲家的感情。