高等音樂教育模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高等音樂教育，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

烏克蘭的音樂教育是從幼兒抓起的，一直貫穿著中小學各個階段，因此高等音樂教育就有了雄厚的基礎。這種音樂教育體制也是靠法律保證的，依靠法律的形式強制幼兒園、中小學實施音樂教育，并且教材和課時設置也都是全國統一的，不得隨意改變，如有主管領導不遵從將會追究法律責任。在音樂教育模式上采取了強制性和自主性兩種原則，在中小學不但實施普通的音樂教育，而且還有諸多的業余音樂中學利用業余時間培訓學生，這些業余音樂中學主要進行中小學生的音樂技能訓練。烏克蘭的十一年義務教育使每個孩子都能上得起學之外，在那些收費的業余音樂中學學習音樂技能，也是有經濟能力的，因為他們的收費都非常低廉，主要目的不是為了盈利，而是讓每個普通家庭的孩子都有經濟能力接受專業的音樂教育，這在中國一些業余音樂培訓機構看來是不可思議的。

我們中國音樂教育卻不然，國家一再三令五申要求培養學生的綜合素質教育下，很多中小學勉勉強強開啟了普通的音樂教育，不過是敷衍上級領導走過場，每周一節所謂的音樂課也不過是教唱流行音樂罷了，更有甚者，這節音樂課往往都被其他課程擠占了。我們國家的音樂基礎教育與烏克蘭相比簡直是天壤之別。部分具有音樂天賦的學生，憑借自己的學習興趣愛好，只能花昂貴的學費去一些音樂培訓結構，學習一些聲樂或器樂技能，很多普通家庭也是承擔不起昂貴的培訓費的，真正能夠學習音樂基礎的學生卻不多。這樣以來，我國音樂學院的生源質量得不到保證，因而高等音樂學院的教學質量大打折扣。沒有很好的教育體制作為保障，我國的音樂教育很難得到真正的提高。我們不妨從烏克蘭這種音樂教育體制上得到一定的啟發。

二、先進的辦學理念和課程設置對中國音樂教育的啟示

烏克蘭音樂學院先進的辦學理念，就是在教學上著眼于學生的未來，注重學生創新能力的培養。例如柴科夫斯基音樂學院始終堅持把烏克蘭、俄羅斯本土音樂做為藝術教育的核心，并重視汲取西歐音樂文化，重視吸引世界各地優秀學生。他們兼收并蓄、固守傳統的辦學與教學理念，對烏克蘭和俄羅斯以及世界音樂藝術發展都產生了巨大影響。這對于我國的音樂教育也是一個很好的啟發。我國的高等音樂院校音樂教育目的就是培養音樂教師或演藝人員，高師培育出來的音樂人才作為中學音樂教育的主要師資力量，使音樂教育成為提高民族文化素養的重要途徑。這樣的辦學理念過于狹隘，應該學習烏克蘭不僅要培育出高質量的音樂教師，還要培養音樂大師和著名演藝人才。

烏克蘭在音樂教學課程設置上比較優化，不但注重專業技能和理論的學習，還注重人文與社會學科目的教學。如柴科夫斯基音樂學院共有六個系：聲樂系、鋼琴系、管弦樂系、指揮系、作曲系、歷史及音樂理論系。他們的教學工作核心就是“人才培養”。這可以從他們課程設置、日常教學安排、教學過程中看到，甚至從一些輔助課程和手段及豐富的藝術實踐活動都能體現出來。在課程設置上，烏克蘭音樂學院都有自己的特色。

在強化專業教學的同時，還特別強化歷史、文化、哲學、美學等人文與社會學科目方面的教學。這樣一種課程設置的理念和原則，可以使學生都深刻感悟到，音樂藝術學習最高境界是文化內涵的學習，提高自身文化和藝術修養，以及對心理、思維活動過程的訓練。這種課程設置是教育理念的具體化，也會對學生的藝術道路、人生道路產生重要影響。

三、烏克蘭音樂學院的教學方法對我們的啟示

烏克蘭藝術學院的教學方法也值得我們借鑒，他們不但注重專業技能的訓練，也注重系統的理論學習，這對于培養學生的綜合藝術素養有著重要的作用。在全國各大藝術院校中都開設了一定比例的藝術理論課程。如烏克蘭哈爾科夫國立音樂學院，他們就有音樂史、音樂理論學、烏克蘭文化史、歌唱理論、戲劇歷史等理論課程。還有柴可夫斯基音樂學院，人文與社會學科目就有烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學史、美學史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學外國語、體育、政治、基礎經濟學等。這是值得我們學習的，我們音樂教育雖然也開設部分理論課程，但是師生都不重視理論的教學和學習，往往注重技能學習，而忽略系統的理論學習，結果只能培養藝匠而不是大師。

烏克蘭音樂學院尤其重視強調藝術實踐鍛煉，他們經常把課堂教學與舞臺實踐相結合。學院不但要求教師要有很多的舞臺經歷，而且要求學生每年都要舉辦一場音樂會。畢業前夕，除了舉辦個人音樂會外，還要參加一部歌劇的演出。師生頻繁的舞臺藝術實踐，使得教學與舞臺緊密的結合起來，鍛煉了學生的藝術表演能力，使學生在舞臺上能夠從容甚至張揚地展現他們的藝術個性，也使學生適應了當今音樂新趨勢的全方位專業教育。我國高等音樂學院一般只是強調傳統的教育基礎和訓練，從而忽視了舞臺實踐。還有一方面，社會也應該給他們提供一個藝術實踐的舞臺，讓他們把自己的才華得以展示出來。

在平時的教學中，烏克蘭的音樂教師加強學生刻苦的技能訓練，目的就是為了讓學生在艱苦的訓練中，從量的積累到質的飛躍。例如柴院教學大綱對學習曲目量的要求比較大，考試曲目量、舉辦的音樂會數量、比賽的曲目量都比較大。學生雖然感覺學習壓力很大，但都能通過刻苦的訓練和頑強的努力，完成教學要求的學習任務，這也就保證了柴院的教學質量。沒有辛勤的汗水就不會得到豐碩的果實。我國的音樂教育這在方面做得還非常欠缺。很多學生都是嬌生慣養的獨生子，學習怕吃苦不努力，到了高等學府更加懶散，不愿意刻苦學習，把大學學習時光浪費掉了，這與我國寬松的高等教育制度有關。要想保障我們的音樂教學質量，必須學習烏克蘭音樂教育的教學方法，教師嚴格要求學生，布置大量的學習任務，完成大量的技能訓練。

四、高素質音樂專業教師隊伍為培養高素質人才打下堅實的基礎

烏克蘭之所以成為音樂教育強國，因為其擁有了一批高素質的音樂專業教師隊伍。例如烏克蘭柴科夫斯基音樂學院，就擁有很多杰出的音樂家，如柴科夫斯基、伊萬諾夫、伊波利拉夫、羅賓斯坦、格拉祖諾夫等，他們對柴科夫斯基音樂學院的發展起到推動作用。柴科夫斯基音樂學院之所以成為世界著名的音樂學府之一，與該院擁有一批高水平教師隊伍是密不可分的。烏克蘭具有完善的多層次音樂教育培訓體系，其初等和基礎音樂教育的教師也都是素質很高的音樂學院畢業的學生擔任，一般都是具備七年以上的音樂學習經歷，還必須通過師范大學教育學、心理學等教育類科目的考試。就連那些業余培訓機構的音樂中學老師，也都是由音樂學院的教授或優秀畢業生擔任，有著這樣一批高素質的教師從事音樂基礎教育，那么烏克蘭音樂學院的生源素質得到了保障。這些優秀教師有著強烈的教學責任心，他們除了教學之外，往往都會有繁重的演出任務，但是他們從不會隨意曠學生一節課。他們嚴謹的教學態度，扎實的教學功力，誨人不倦的責任心，這種奉獻與犧牲精神贏得了學生們的愛戴和崇敬。例如，柴科夫斯基音樂學院聲樂的教授們還是國家樂團、歌院的演員。他們在完成教學任務的同時，還要不斷的參加歌劇院的音樂會演出，他們頻繁穿梭于課堂與劇院之間。那些六七十歲的，甚至八十多歲的老教授還在教學第一線進行課堂教學，還在開音樂會。

相比之下，我國的音樂教育缺憾很多。目前我國的音樂教師隊伍素質還有待提高。中小學中的一些基礎音樂教師一般都是高校畢業的大專或本科生，他們的音樂專業還不是那么扎實，教學態度還不是那么嚴謹，對待中小學的音樂教育也不是那么熱愛，如此以來我們的音樂基礎教育很難達到一個很好的水平，輸送到音樂學院的學生質量很難得到保障，為高校音樂教育帶來了一定的瓶頸。高校的音樂教師也有很多學歷都不達標，本科學歷的老師教本科生學生還有很多。可以想象教學質量也難以提高，這些高校音樂老師自己要不斷努力提高自己的專業水平，也應該到一些世界級音樂學院深造，為提高我國高校音樂教育質量作出貢獻。

總之，烏克蘭是前蘇聯科技、文化和教育的中心，烏克蘭的教育舉世聞名，音樂和藝術院校如柴可夫斯基音樂學院、哈爾科夫音樂學院、奧德薩音樂學院等都是世界一流的大學。烏克蘭高等藝術院校扎實的音樂基礎理論教育，以及嚴謹的治學學風，得到我國學術界和教育界人士的高度評價。烏克蘭的“揚長教育”、注重藝術實踐、因材施教等教學方法值得我們借鑒和學習。

參考文獻：

1、劉云松. 淺談烏克蘭的音樂教育狀況[J].大舞臺，2010-5.

2、劉云松. 烏克蘭基礎音樂教育體制的啟示[J].新聞愛好者，2010-9.

3、金 嫡.？中、烏兩國教育理念之比較[J].浙江旅游職業技術學院學報，2006-03.

4、李樹金. 烏克蘭普通中等教育現狀及問題[J].貴州教育2007-10.

篇2

高等音樂教育中都開設有鋼琴課，但是一方面鋼琴課的開設課時有限，鋼琴教師只能在課堂上進行理論的講授，無法進行過多的鋼琴練習，但鋼琴學習目的就是讓學生在掌握理論的基礎上進行鋼琴的演奏，所以只有理論知識的鋼琴課堂會影響鋼琴教學的效果。另一方面，音樂設備方面的投資花費巨大，導致學校在鋼琴方面的資金投入較少，專業的鋼琴房也很少，學生的課堂理論知識得不到很快的落實，也影響了鋼琴教學的效果。

（二）傳統教學重技巧，忽視作品情感的表達

鋼琴作為西洋樂器傳入中國，教師在講授過程中只重視鋼琴演奏的技巧，注重在彈奏的音準和流暢度。但鋼琴作為樂器，不只是要把作品通過音符傳遞出來，更重要的是作品中所要表達的情感和態度能否引起聽眾的共鳴。這種傳統的教學模式導致學生在演奏中只重視技巧，沒有理解作品的創作背景和內涵，在演奏中不能投入情感的表達，使得鋼琴的演奏流于形式，缺乏質感。

（三）教學內容與學生實際情況不符

高等院校鋼琴的教學內容和教材更新慢，教材多以名篇的學習為教學案例。教師在教學過程中選擇的曲目較難，學生難以掌握。導致鋼琴教學內容與學生的實際水平相脫節。有的鋼琴專業的學生專業基礎差，底子薄，對鋼琴演奏的認識較少，這樣不僅會影響鋼琴教學的效果，還會挫傷學生的學習積極性，學生只是機械的學習技巧，忽視了鋼琴演奏的情感表達。

二、改進高等院校鋼琴教學模式的方法

（一）提高學生的實踐演奏能力

鋼琴是一門應用性很強的專業，鋼琴學習的最終目的就是讓學生真正掌握鋼琴演奏的本領，自己能夠獨立演奏。一方面，學校要加強對相關教學設備和教學資源的投資力度，增設鋼琴房，讓學生享受更多的教育資源；另一方面，教師在課堂上應注重理論知識與課堂練習相結合，及時讓學生鞏固所學理論知識，及時的糾正學生在鋼琴演奏上存在的問題，提高學生的鋼琴演奏能力。

（二）提高鋼琴教師的專業素質

高校鋼琴教學中存在的問題與高校鋼琴教師的專業水平有很大關系。近年來，隨著國家對藝術類專業的不斷重視，各個學校都增加了相關的專業，使得鋼琴教師的需求量增加，而鋼琴教師出現了斷層，很多學校的鋼琴教師專業水平低，自身的專業能力有限，限制了課堂上對學生的教學水平。所以高校一方面要提高對鋼琴老師的招聘標準，對鋼琴老師的應聘進行嚴格把關；另一方面，要加強對在職的鋼琴教師的業務培訓，不斷提高他們的業務素質，增強他們與時俱進的能力。

（三）重視鋼琴作品中情感的表達

鋼琴作為一種樂器，不僅是要發揮其演奏的功能，同時還承載著創作者的思想和情感，所以鋼琴的學習不僅僅是理論與技巧的掌握，還必須讓學生了解作品背后的情感的表達。這樣不僅能夠提高學生對作品的認識和把握，還能夠使學生在演奏中將技巧與情感相結合，使鋼琴的演奏產生共鳴，樂曲的表達更加的完整流暢，更具有表現力。

篇3

高職教育的飛速發展反映出國家高職院校在教育中普及化、大眾化的過程中取得了較大的進步和提高，但這并不能代表著其教育水平的相應提升與普遍提高。因為，研究和分析高職院校音樂專業的發展與建議對于學音樂學生來說至關重要。音樂藝術教育對于提升學生的精神文明素質、陶冶情操、提高他們的情商、塑造他們健全健康的心理結構有著不可替代的重要作用。

一、高職音樂教育面臨的現狀

由于高職音樂教育自身發展薄弱，競爭激烈和整合難等問題，其發展面臨著各種各樣的問題。從全國范圍來看，大多數的高職院校教師隊伍仍由原來的師范職業技術學校的教師發展組成，職稱結構學歷層次和知識水平各方面與以往高校相比必定存在著一定的距離，特別是有很多的藝術學院或師范學院音樂專業女老師，她們大多是本科生或者研究生等高學歷，雖專業知識豐富、音樂技能水平較高，但很難勝任高等職業院校音樂教育專業的任職的職業要求。對于高等職業音樂教育的認識還具有一定的膚淺性。另外，招生難使得高職院校之間存在著真實而又殘酷的生源爭奪實戰，招生問題成為影響甚至制約高職音樂教育發展的一個主要問題。這幾年高等音樂教育的逐年擴招，高職院校音樂專業的生源遭到嚴重緊缺，生源數量日趨減少，學生入學的整體綜合素質有明顯下降的趨勢。而普遍的現象是，以專升本為目的而入學的學生比例逐年增高，許多學生一入學就抱有專升本的愿望，高職院校成為其求學過程中一個必經的不可缺少的載體。同時職業院校在教學目標上對于在校學生具有較強的職業性與針對性，而在整體上學制較短，學生的專業音樂水平不能得到科學性、系統性、實效性的良好提高，所以其在與音樂專業畢業生的就業競爭中不具備競爭能力的絕對優勢，這是不可避免的現實。

二、對高職音樂教育發展的一點建議

從國內高職現狀來看，要想取得高職音樂教育的長久發展，必須正視種種問題和不足，從實際出發重新改革做起，立足自身發展橋梁，從目標任務、師資隊伍、專業方向、課程設置、教材編寫、就業指導等方面入手，大刀闊斧改革、銳意創新。

（一）明確學校的音樂培養方向

高職院校音樂專業要體現音樂職業的特點，以區別于其他層次的藝術院校，堅決做到突出辦學特色就是穩扎穩打。搶占職業教育陣地，這就要求要充分明確新時期高職院校音樂專業的培養目標和教學方向。高職音樂院校的培養目標和任務是具有一定的文化素質和音樂理論素養，并且要具備音樂表演、音樂教學與輔導等方面的綜合能力，并適合社會需要與就業需求的實用型高等音樂職業藝術人才。在實際的高職音樂管理中，應該突出職業型與專業性相結合的特點。加強相關專業課程與職業課程的課時設置，并在教學過程中進一步明確這一教學任務，學校各項工作都要圍繞著這一教學目標開展各類教學，只有切實做到明確教學方向，突出教學特色才能有區別于其他的音樂職業院校，從而才具有自己的就業市場與社會需求的良好平臺。

（二）加強職業音樂師資隊伍創建

加強高等職業院校音樂師資創建，改革專業教學模式與課程設置，強化加大音樂教育工作的力度，培養一支優質的高職音樂教育師資隊伍。要提升教師整體教學素質，加大在職高職音樂教師培訓的時代感、緊迫感；要引進科學合理教學競爭機制，不僅能夠利用競爭機制對一些專業技術水平人員實行轉崗或淘汰，而且能夠在教師隊伍中形成一種良好的競爭上崗風氣，這都有助于教師的再學習并維持教師隊伍的可持續發展；要實施量化考核，要在教學、科研等方面提出一定的量化標準。高職音樂院校要保持層次較為合理，結構優秀的專業教師隊伍，就要不斷加強音樂師資隊伍創建，要引導教師崇尚教育，做人民的好教師，在音樂知識與能力的言傳身教中感染和教育每一位學生。學校要為年輕音樂教師的進修和培訓、向更高學府深造與自我素質提高等，提供積極的鼓勵與大力的支持和搭建發展的良好平臺，并建立健全特殊教師的獎勵機制和優秀音樂教師帶動體制機制，積極打造一支具有學歷高、素質高、水平高的音樂教師隊伍，使之在教室能講授，在舞臺能演出，在教研室能深入研究，真正能夠成為高職教育行業的綜合型人才，為高等職業音樂教育作出新的貢獻。

（三）科學設置和調整專業方向

在新時期職業音樂教育大變革的形勢下，高等職業院校音樂教學的課程應該進行全面科學深入系統地改革，多借鑒眾多音院校教學改革的成功改革經驗，根據自身的高職教育特色，在專業方向選擇上有所設置，綜合性高等職院校應以職業音樂教育為目標，追求全面性與普及和科學性。高等職業院校音樂教師在教授學生掌握一定的音樂專業知識技能后，更要突出培養學生對音樂基礎知識的基礎上的再創造能力。創造性獨立演繹音樂作品的能力，以及學生對藝術作品的再創作發揮，在專業設置選擇上要根據社會市場的文化需求，除保持最基礎的聲樂、鋼琴、舞蹈、合唱、指揮等幾個常設的必備課程外，還應該開設小樂隊編排、電聲樂隊、通俗演唱、制作、音樂文化市場運作等新興的音樂文化相關專業課程，并將這些具有時代新特征，具有鮮活生命力的新型音樂文化課程作為高職音樂專業的教學重點，為學生的最廣泛就業、可持續就業奠定良好的前期基礎。高職音樂教育人才培養模式的改革最終要歸結到其教學根本高職音樂課程體系的全面改革，根據高職音樂教育的教學要求，應該嘗試著對其高職教育課程體系進行一系列改革。例如，調整專業課程設置，適當合并，減少現有的音樂專業課程，優化學科結構，重點體現學以致用的技術與技能培養，突出高職特色，增設排練課，形體課、藝術課、東西方音樂鑒賞課等綜合性課程，使多門學科的知識能夠最大可能地相互貫通、互為補充，并能夠做到學以致用，以提高學生的音樂綜合運用能力，加大藝術實踐課的比例，豐富藝術實踐課的內容，使學生通過課程中完成的音樂實踐環節，具備較強的藝術實踐能力，從而為日后具備較強的從業能力奠定堅實的實踐基礎。

（四）注重教材編寫和學生社會實踐

高職音樂教育應根據社會與市場的需求建立自己的高職教材體系，成立專門針對高職教材編寫的教材制定課題小組，參考各個層次音樂院校的專業教材，組織編寫一批具有符合社會需求、內容豐富全面、結構清晰嚴謹、形式多樣的，并且可以適當具備濃郁地方特色，適應當地社會需求的高職系列音樂教材。這樣嚴謹翔實的教材可以在一定程度上彌補高職音樂教育的缺陷和不足，使高職音樂教育能夠具有培養高標準人才的教材基礎。同時，應根據新教材的要求，及時調整傳授課模式，運用新的教學模式與教學范型，增強高職音樂教育教學內容的實用性和趣味性，提高自身的教學效率，加大教學實踐活動與音樂社會實踐在整個教育過程中的比重，滿足自身的教學要求，實現自己的教學目標。就業指導課不但要在畢業前開設，讓學生及時了解最新的就業政策和信息，更應該貫穿學生的整個高職音樂教育始終，甚至從入學就開始進行及時的就業指導，讓學生了解自身專業的發展與社會的需求，及時擺正就業觀，調整學生的就業方向，為成功就業打下堅實的基礎，高職院校音樂教育要辦出高職教育的特色，在不斷滿足社會不斷增長的音樂藝術需求的過程中實現自身的跨越式大發展，就要充分認識其與普通高等教育音樂專業教育的區別，在新的社會需求和現實挑戰面前，借鑒普通高等藝術院校音樂專業的辦學經驗，面向社會音樂教育，新興音樂產業、流行音樂文化等新的音樂事業領域，創建符合高職音樂教育特點的教育體系與模式，培養具有高職特點，具備高職特色的音樂從業人才。

綜上所述，職業技術教育以培養社會大量需要的具有一定專業技能的熟練勞動者和各種實用人才為主，高職院校音樂教育要把握學生就業方向，找準音樂人才的社會需求為培養人才的落腳點，將院校課堂音樂教育、教學活動與社會的人才需求相結合，與企業的藝術社團、各地市社區的基層性、群眾性的音樂藝術文化站、藝術館等音樂藝術相關部門行業的日常音樂藝術實踐活動相結合。在加強校內實訓的同時鼓勵支持學生多多走出校外，到社會的具體音樂文化工作崗位上參加實習、實踐，在社會上鍛煉自己，在社會鍛煉中把所學知識應用于實踐，并在社會實踐中使自己的知識結構得到有效的升華。高職音樂教育學生的知識結構要努力做到一專多能，不斷根據高職自身的特點，以就業市場為導向，積極調整自己的辦學規模與規格，完善課程設置，建設發展具備自身特色的高職音樂教育品牌，不斷培養出被社會認可接受的合格音樂人才。

參考文獻：

[1]鄭莉.金亞文基礎音樂教育新視野[M].

北京：高等教育出版社，2012年.

[2]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：

篇4

高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。

一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足

1、高校對公共音樂教育重視程度不夠

據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成。”可見有些高校決策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課。”究其原因，還是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。

2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚

面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。

3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識

據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”該調查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。 轉貼于

二、改革方案

1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用

高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。

2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設

高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。

篇5

隨著新課程標準的進一步實施，音樂教育成為國民教育的重點，高師音樂教育作為國民音樂教育的重要組成部分，承擔著為基礎音樂教育培養、輸送人才的艱巨任務，其主要培養目標是中、小學音樂教師。由于高師音樂教育有其特殊的目的與要求，應該采取多種方法未引導學生正確認識和掌握知識，因此，在教育改革的大潮中，如何不斷調整高師音樂教育思路，培養適應時代要求的新型音樂教師，從而更好的開展中小學音樂教育，成為高師音樂專業院校的重中之重。

一、基礎音樂教育的快速發展呼喚高師音樂教育改革

音樂課程標準推廣和實施以來，今天的基礎音樂教育和以往相比發生著翻天覆地的變化：教育觀念的革新、教師在課堂中角色的變化、課堂教學的組織形式的變化、學生學習方式的多樣化、多媒體課件的使用等等，這些都為基礎音樂教育帶來了新生機和活力。而作為培養基礎音樂教育師資力量的高師音樂教育專業，雖然也采取了一些措施，進行了相應改革，但它的改革遠遠落后于基礎音樂教育發展的速度。

近年來，隨著高校不斷擴招，生源數量不斷上升，但整體素質呈下降趨勢。為了能走“捷徑”而考上大學，臨時改“專業”的學生大有人在，考上大學后因不是真正喜愛音樂也不是真正喜愛教育而荒廢學業者比比皆是。這些學生，有些畢業時面臨著又一次改“專業”，有些則進入學校擔任音樂教學工作。試問?這些畢業生，如何能勝任教學工作?

另外，從近幾年走上教育工作崗位的高師音樂專業畢業生的調查及反饋意見看，剛畢業的音樂專業大學生能完全勝任教學工作的寥寥無幾，在大學里所學的知識似乎無用武之地。由于原來在高師院校學的大專一，所以無法勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動。現在，高師類院校大部分仍沿用入學時就分好專業的做法，這在很大程度上限制了學生全方位發展，結果形成知識體系縱向發達、橫向萎縮的狀態。這是因為高師音樂教育專業課程設置比例失調，培養目標不夠明確，造成學生知識結構不完善。所以，改革高師音樂教育，培養優秀基礎音樂教育人才迫在眉睫。

二、基礎音樂教育的快速發展對高師音樂教育提出的要求

隨著新課程改革的深入貫徹實施，基礎音樂教育快速發展，這不僅對教師本身提出了更高要求，同時也是對高師音樂教育提出了更高要求。高師音樂教育專業作為基礎音樂教育師資培養的主要渠道，它的培養質量影響到中小學音樂教師素養的最初建構。然而反思我國目前的高師音樂教育，一個重要的問題是，高師音樂教育的課程設置、教材內容以及教育實習方面并未體現基礎教育改革對中小學教師的要求。改革高師課程的結構、內容等，使高師學生具有創新精神與實踐能力，能夠適應并指導基礎音樂教育課程改革，能夠勝任快速發展的基礎音樂教育形勢。

(一)建立有利于基礎音樂教育師資培養的課程體系

高師音樂教育專業是以培養基礎音樂教育師資為目的，因此，高師音樂教育專業的課程設置應該以基礎音樂教育對教師的最基本要求為準則。基礎音樂教育需要的是專業好、能力強、多面手型的教師。一位畢業生在實習的過程中，學校組織合唱比賽，她負責給初二年級的學生排練合唱，不僅要讓學生學會歌曲，還要擔任指揮：當作品成形后，學生們要求往合唱中加上一些舞蹈動作，可見，在學生的眼中，音樂老師是全能的!所以，培養“一專多能”型教師應該成為高師音樂教育專業課程設置所要考慮的重要因素。既要突出專業性，又要考慮到對學生綜合能力的培養。

聲樂、鋼琴課是高師音樂教育專業學生的必修課，也是進行基礎音樂教育所要掌握的最基本也是最終要的兩門技能。可是，高師音樂教育專業的學生在這兩門最為基本的技能方面能力也是很差。會唱不會教、甚至連自己也不明白正確的聲音概念：即興伴奏能力差是目前高師音樂教育專業學生存在的普遍問題。而且，偏科現象較為嚴重，自認為是聲樂專業，對鋼琴學習不重視。反之亦然。導致走進課堂手忙腳亂，更別提應付自如了。

基礎音樂教育是一門綜合性很強的學科，教師除了要掌握聲樂演唱、鋼琴演奏等基本技能外，還要掌握舞蹈、其他器樂演奏、合唱指揮等技能。這樣才能使課堂教學、課外活動的組織更加完善、更加豐富多彩。所以，以基礎音樂教育對教師歌唱能力、鍵盤演奏能力、課堂及課外活動組織能力的最基本要求為尺度，制定教學計劃和教學目標，加強教學投入，使學生達到基礎音樂教育的要求。

隨著教育改革的不斷深入，高師音樂學校的課程改革應站在時展的高度。重視以往的音樂教育課程體系，優化核心課程。有創新的進行課程改革；合理調配音樂專業課程與人文課程的比例；合理調整專業課程中理論與技能的比例；強化教育類課程，增加教育課程門類時數，加強教育課程的針對性和實踐性，開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力；拓寬基礎課程，其內容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質；調整必修課、選修課門類，精減課程內容，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野；調整音樂學科專業課程，將音樂表演、音樂技術、音樂學內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。

依據中小學音樂新課程標準，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程，音樂表現類課程，音樂創造類課程，音樂與相關文化類課程，音樂教育類課程五大類課程。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”

(二)高師音樂教育專業要重視學生師范素質培養

高師音樂教育同時具有專業性和師范性兩個特點，這就要求高師音樂教育專業的學生既要有技術上的追求，更要有教書育人的能力。作為音樂教師，首先是教師，然后才是音樂。因此，對高師音樂教育專業的學生來說，在一定程度上，教育教學素質甚至比專業素質更為重要。而目前的高師音樂教學情況看，對學生更多的著眼于技能的訓練而忽視了教學能力的培養，過分偏重技能訓 練，沒有突出師范特點。造成學生即興伴奏能力差，教學組織能力差，口語表達能力差，概括能力差等等。要徹底改變這種現象，就要求高師音樂教育專業重視對學生師范素質的培養。

“學”是知識的積累，“教”是知識的傳授。高師音樂教育專業不僅要使學生掌握豐富的專業技能和理論知識，更重要的是要使學生掌握教的能力。所以，在高師音樂教學過程中，把傳授知識和如何傳授知識統一起來，使學生在掌握知識、技能的同時也掌握怎樣傳授知識、技能。

作為一名合格的音樂教師，應具備一定的課堂組織、輔導課外音樂活動的能力和創新能力。這就要求高師音樂教育專業重視學生課堂組織和管理能力的培養；重視學生教學方式方法和教學思維的培養；培養學生分析、研究教材的能力。

而對于高師音樂教育專業學生師范素質的培養，應該從培養教師的角度來進行。要成為一名稱職的音樂教師，他必須熱愛音樂，更熱愛教育事業。具有一定的音樂專業水平和一定的音樂理論修養，更具備一套行之有效的教育教學方法和教育理論修養。這樣，才能培養出符合基礎教育發展需要的音樂教師，更好的為基礎音樂教育服務。

(三)建立更加規范的招生制度

首先，招生時應注重對學生全面素質的考核。一般而言，音樂師范類招生在專業考試時通常是以“聲樂”或“鋼琴”為主，加上“基本樂理”、“視唱練耳”兩門音樂理論課的總成績按比例確定最后的專業成績。這種方式適應了對音樂教師一專多能的要求，但是仍然不夠全面，比如形體、朗誦等音樂教師應具備的專業能力卻沒有考核。此外，還應該適當調整文化課成績在總成績中的比重，讓學生更加重視文化知識，提高學生文化素質，增強學生知識底蘊。

其次，嚴格控制招生數量，保證質量。近年來，為了完成招生計劃，很多高師院校大幅度降低了“門檻”，導致學生質量下降。再加上因擴招造成的師生比例失調，大大增加了教學難度，致使教學質量難以提高。質量是生存的保障，所以，寧缺毋濫，保證招生質量是高師音樂教育專業長期生存和培養合格音樂教師的有力保障。

(四)建立更加合理的教育實習制度和模式

第一，加強實踐環節管理，完善實習體制。

在我國許多師范類院校，對教育實習環節不是很重視，很多學校采用學生自主實習，而學生往往采取“欺上瞞下”的方式，蒙混過關，而學校也通常對學生的教育實習環節采取“睜一眼閉一只眼”的態度，這就使學生錯過鍛煉自己的機會。其實，教育實習對音樂專業學生有著重要的意義，首先，教育實習是學生認識基礎音樂教育的過程。在這個過程中，學生可以接觸到基礎音樂教育的每一個環節。其次，教育實習是檢驗學生知識水平及綜合能力的過程。在教學的過程中，涉及到給同學們做示范、課件制作和使用、課堂的組織和管理、課外活動的組織等等，只有專業技能過硬，綜合能力強才能使教學順利進行。再次，教育實習也是學生自身查漏補缺的過程。這一點，但凡認真參加實習的學生都深有體會。所以，對音樂專業的學生來說，教育實習是一個自我提升和自我完善的過程!高師院校要加強實習管理，使得學生能夠認真的參與實習的每一個環節。使實習成為走上工作崗位的成功的第一步。

篇6

卡爾?奧爾夫（1895―1982）。德國作曲家，音樂教育家。原本性、本土化和實踐性教育理念是其音樂教育思想的精髓。原本性音樂教育，是指演奏者參與其問，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起自己參與的音樂教育。奧爾夫認為“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。”是最接近自然、最原始的原本人類的狀態；是一種融音樂、舞蹈、語言為一體，只能在比較原始的民族和兒童身上才能見到的音樂藝術。原本性的音樂教育思想決定了奧爾夫音樂教育的另一個特點本土化。只有從本民族的音樂文化中才能真正尋找到那些原本性的音樂。奧爾夫音樂教學法誕生于德國，但因其獨特的開放性使得它成為世界的、民族的音樂教育思想，在向其他國家、民族的傳播中，具體的操作得以本土化的發展。音樂是最人性化的一門科學，這就決定了奧爾夫音樂教育將音樂實踐活動作為教學的主要手段。通過人們的親身體驗，實現審美、人性和認知上的升華，這是奧爾夫音樂教育思想呈現的又一個特點――實踐性和開放性。

總之，奧爾夫音樂教育是對人的教育、創造的教育、審美的教育，更有利于個性的健康發展。它強調的不是學習高深的音樂技能，而是重在人的潛能開發。可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是起步，對我國高校音樂教育、培養優秀的藝術人才有著非常重要的引導作用。

二、我國高等音樂教育發展中存在的問題

1、教學目標模糊

開展音樂教育要達到何種目的？這就是教學目標。通過對奧爾夫音樂教育思想的審視，不難發現。首先強調的是音樂的審美作用，其次才是對音樂技能的掌握。蕭友梅提出“以根據美育原則，利用音樂之感化力量，陶冶學生德行，為第一目標；以學習音樂技能為第二目標”的音樂教育目標。但是，目前很多高校陷入了一種唯技術論的誤區，過于注重培養學生的演奏技能、課本理論知識，卻忽視了培養學生追求音樂本身美的能力。在校學生所接觸的課程多是音樂的發展、創作及演奏理論。而對音樂本身的審美卻淹沒在了這些理論知識中，忽略了如何培養學生欣賞音樂的自身美。學生自己也是以練習演奏技巧、唱更高的調、創作出作品作為衡量才能的重要標準，卻忽略了一首好的作品，好的演奏者、歌唱家，是要帶給聆聽者美的享受，而并非只局限于技術。很多學生開始自己的音樂夢想都是從專業學習開始，并且有很長時間的學習經歷。對音樂的學習多是以提高演奏技巧、積累作品為主，而極少在練習、演奏過程中思考：演奏的作品到底是什么樣的？多數情況下，專業教師只是強調了譜面上的演奏標記、強弱等，而我們也理所當然的認為，這就是音樂。大學課程中，每周的專業課上課情況變化并不是很大，仍然以打基礎，改毛病為主。變化的是接觸的曲目變難、變大了。且剛練熟一首作品后。就需要開始學習新的作品。所有學習過音樂的人都知道，想真正演奏好一首作品，除了要解決技術問題，了解作曲家的創作經歷、創作特點外，作為演奏者還要在忠實原創作的前提下，加入自己的演繹，自己的情感。這樣，才能表達出音樂的美，表現演奏者自己獨特的演奏特點。

2、教學內容西化

奧爾夫音樂教育注重探索運用各種形式的原本性音樂，強調只有從本民族的音樂文化中才能真正尋找到那些“屬于基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合于開端的”原本性的音樂。對于中國而言，傳統音樂就是具有本土性的，蕭友梅先生也曾明確提出了“以國樂為根基”的主張，提出要將國樂作為主要的教學內容。但是，目前各高校的教學內容卻忽視對本民族音樂文化的學習和研究。以首都師范大學音樂學院給學生制定的培養計劃為例。在校生必修課包括了：視唱練耳、曲式和聲、主項專業課、合奏課、藝術概論、中西方音樂史、音樂名作欣賞等。選修課包括了：音樂理論創作基礎、世界民族音樂、音樂心理學、中國當代音樂、20世紀西方音樂等相關基礎課程。通過這些課程設置可以看到，教學內容基本以西方音樂作品為主，本民族音樂類課程少之又少，僅有民族音樂欣賞這一門選修課。由此可以看出，民族音樂的學習在目前大學教育中處于劣勢。

3、教學實踐薄弱

音樂實踐活動是檢驗學生學習成果的重要手段，同時也是學生自我表現的重要途徑。它能激發學生的創造性潛能，也能讓學生真切的表達自我情感，從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。奧爾夫音樂教育的核心是從音樂的本源出發來發揮人性的本能。“音樂之美，唯有在領略和演奏中方能體味。”“唯有經過真正的創作和演奏，才是學以致用。”但是，目前較多的高校音樂教學，對于藝術實踐環節都沒有一個強制性的評判標準。忽視教學中的音樂體驗。教學模式基本上是按照書本知識，教師邊教技法邊讓學生學習，這種形式比較乏味，不能調動學生的興趣和內在創造潛能。因而，導致很多同學在課下練習時可以正常發揮，但一旦公開演出，演奏水平就會大打折扣。究其原因，正是因為忽視了實踐環節的教學，才使得學生缺失了這部分能力。

三、對策與建議

1、明確教育目標。創新教育理念

培養目標是高校各專業端正辦學方向、加強專業建設、培養合格人才的重要指導原則。隨著我國新課程改革的不斷推進，高校也進行了一系列改革。新課標指出“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”關鍵是讓學生感受音樂、理解音樂、熱愛音樂。所以，要想實現高校音樂教育的創新，就是要在明確正確的教育目標的前題下，不斷創新高校音樂教師的教育理念。要將培養學生對音樂的審美能力和提高音樂素養做為所要追求的教學目的，而不是簡單的音樂知識技能的學習。音樂教育目標的確立，不僅要引起從事高校音樂教師的重視，而且也應該引起每一位在校學生的思考。只有足夠重視，學生才能在音樂中尋找自己心目中的美。學會如何體會音樂本身的美。對于音樂的學習才算完整。因此，正確的高校音樂教學目標應該以審美為核心基礎上的技能培養。

2、結合學校實際。創新教學體系

篇7

一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀以及存在的問題

現階段，高等院校音樂教育專業的鋼琴教學仍然是傳統的音樂教育，鋼琴教學和訓練的主要內容還是一些復習曲、練習曲和樂曲，教師還只是音樂知識、鋼琴技能的傳授者，學生還只是各方面知識和技能的接受者。在教學中，由于教師和學生之間的互動很少，以致于教師對學生學習過程中遇到和出現的問題不能夠清晰的了解，對學生的學習情況也不能有比較準確的認知。學生在經過了長時間的鋼琴學習之后，卻不能取得良好的成績和有效提升自身能力，教師教學也達不到預期的目標和效果。由此可見，在社會和時代快速發展的今天，音樂教育面臨著諸多挑戰，鋼琴教學也存在著一些問題。

（一）學生水平的差異性

近年來，由于高校擴招使得受高等教育學生數量增加，學習音樂藝術的學生也是逐年增加，音樂教育專業也得到了廣大學生的青睞，越來越多的學生也感受到了鋼琴的無限魅力，更加積極地學習鋼琴相關知識和技巧。雖然說學習音樂教育專業的學生在入學之前都具備一定的鋼琴基礎，但是學生入學時的鋼琴水平和基礎也存在著一定的差異，主要表現在學生受教育的環境以及受教育的程度都不同。有些學生因為文化課成績不是太理想，迫于升學壓力在高考之前才開始接觸音樂，接觸鋼琴，內心沒有對音樂由衷的熱愛，以致于基礎薄弱；有些學生是從小就喜歡音樂、喜歡鋼琴，從小就開始學習音樂以及鋼琴的相關知識、練習鋼琴，基礎扎實，進入高校學習音樂教育專業、學習鋼琴是為了更好的鍛煉自己、提升自己的水平。因為學生接觸鋼琴、學習鋼琴的時間不一樣，一些學生錯過了學習鋼琴的最佳時間，他們在手指的靈活方面也不處于一個比較優勢的狀態。眾所周知，從小開始學習鋼琴的學生和高考之前才開始接觸鋼琴的學生他們對鋼琴的理解力和學習能力也是有非常大的不同的，從小開始學習鋼琴的學生理解力相對更強，也更容易進行學習，以致于學生在接受大學音樂教育、鋼琴教育之后所呈現的狀態和水平也各不相同。

（二）師生比例不協調

隨著高等教育的改革和發展，高等院校的擴招使接受高等教育的學生數量增加，學習音樂教育專業的學生數量也在一定程度上逐漸增長，但是高校擴招帶來的音樂教育專業學生人數的增加也為學校師資力量帶來了新的壓力。部分高校音樂教育專業在學生數量增加的同時并沒有相應的增加和提高師資力量，而是仍然維持原先的狀態，難以滿足現階段的音樂教育專業鋼琴實際教學的需要，鋼琴教學的質量和效果也和目標有所差距。另外，教師的水平和能力也是參差不齊，有的教師能夠隨著社會和時代的發展不斷提高自身的業務能力和水平，適應現代化教學的需要；但也有部分教師能力有限，又不注重能力和水平的提升，教學思想傳統，逐漸落后于改革和創新中的現代化教學需求。隨著我國文化藝術的蓬勃發展，許多音樂方面的高端人才受各種環境和條件的影響不太愿意進入高校進行日常的教學工作，這也一定程度上制約著高校師資隊伍的發展。

（三）教學模式與資源滯后

在現階段的鋼琴教學中，傳統的鋼琴教學模式仍然被采用，如籠統的一刀切、滿堂灌的教學方式，對于鋼琴課程的內容設置不夠豐富，對于學生的評價方式也不全面、合理。以往的教學內容主要是以西方相關文化為主，學生在課堂教學中接觸的也大都是莫扎特、貝多芬等國外藝術家的經典作品。而我國也有許多的鋼琴藝術家，也有很多優秀的作品但是都很少被引用，這在一定程度上不利于學生了解我國的鋼琴藝術的發展，不能對我國的優秀的鋼琴藝術作品有比較清晰的認識。在教學中過于注重鋼琴技能的訓練，而忽視了理論知識的傳授，不利于學生對音樂文化以及理論知識的認識和了解，弱化了理論基礎也不利于學生的未來良好的發展。另外，高校資金來源相對有限，受資金影響教學設備也沒有及時的進行更新，依然有比較老舊的設備在使用，無法滿足現代化教學的需求。雖然部分設備得到了更新和補充，但是在數量以及品質上還不能完全、充足的滿足教學需要。

二、高等院校音樂教育專業鋼琴教學改革和創新的策略

（一）因材施教

在鋼琴教學中要正確認識音樂教育專業學生的鋼琴水平存在的差異化問題，要充分了解和掌握學生的真實鋼琴水平以及個性，根據不同的個體情況因材施教。但不能夠急于求成，如果單純、片面的追求教學速度，那么學生對于鋼琴的學習也只會是一知半解，不能深刻領悟到鋼琴學習的樂趣和本質，而應該循序漸進的進行鋼琴教學，為學生以后的發展打下基礎。對于基礎相對薄弱的學生，教師可以首先安排多做一些曲目的練習，以鍛煉學生的手指獨立性和靈活性，在此基礎上在進行一些手指的跳躍和跑動練習，對于基礎較好的學生可以引導他們進行鋼琴演奏和創作，在實踐的過程中不斷提高自己。

（二）加強高校師資隊伍建設

面對教學資源的匱乏，高校要通過多種手段努力提高學校師資水平，加強學校師資隊伍建設，打造一支高素質、高水平、高能力以及具有創新精神的師資隊伍，改變一個教師教授大量學生的教學形式，積極實現精細化教學，提高教學質量和教學效果。高校可以通過招聘的形式，以優厚條件吸引音樂、鋼琴方面的高端人才進入高校進行音樂教育專業的鋼琴教學。由此同時，還要加大培訓力度，對現有教師組織和開展定期的業務水平的培訓，使教師掌握和了解比較前沿的音樂方面的知識和文化。教師水平的高低直接影響著學生的學習效果和學習品質，教師不但要對鋼琴文化有比較充分的了解，還要對鋼琴相關知識和技能有比較充足的理解和掌握。只有這樣，教師才能更好地投入到現代化的教學中去，讓鋼琴教學能夠不斷的提升學生的藝術欣賞力和表現力，而不再僅僅是單純的技術性教學，讓學生在了解音樂文化底蘊的基礎上，更好地進行鋼琴學習。

（三）教學模式的科學化改善

要針對音樂教育專業學生的特點以及就業方向進行科學教學，教師不但要在鋼琴教學過程中為學生講述鋼琴學習的基本方法，使學生形成正確的學習習慣，還要能夠把鋼琴教學法能融合、滲透到課堂中，讓學生不但知道怎么學習，還要學會怎樣進行教學。對于鋼琴學習的基本內容可以通過優化課堂教學細節進行大課堂的鋼琴教學，在保證教學質量的前提下不斷提升教學效率。例如可以對學生的鋼琴水平進行必要的評估，在此基礎上進行小組劃分教學，讓水平一致的學生劃為一個小組，教師根據該小組的實際水平進行相應的教學；對于基礎較為薄弱的學生可以在教師有針對性的教學之外，利用課余時間進行學生之間的互幫互助，以相互彌補各自的不足；還可以讓基礎和水平較好、較高的學生利用空閑時間進行指導，在提高自身的教學實踐能力的同時實現同學之間的共同進步；對于水平相對較高的學生還可以實行一對一的個性化教學，進一步提升鋼琴水平和能力。在教學內容上要適當的對我國優秀的鋼琴藝術作品予以引用，使學生對我國現階段鋼琴藝術的發展有比較清晰的認識和了解，并在此基礎上弘揚我國的鋼琴藝術作品。在鋼琴教學中要建立科學、合理的評價方式，全面的對學生進行評價，重視評價結果也要重視學習的過程。鋼琴是一門實踐性較強的課程，重視其實踐性固然是正確的，但是也要注重學生對音樂文化、音樂理論的學習，在提升學生教育教學技能的同時使學生各方面素質都能得到提高，為學生的長遠良好發展奠定堅實的基礎。另外，高校還要加大資金投入，及時更新教學設備，使之符合現代化教學的需要，以促進鋼琴教學的順利、有序開展。

三、結語

隨著社會的發展，時代的進步，高等院校音樂教育必須與時俱進的進行改革和創新，只有這樣才能培養出符合社會需要的高素質優秀人才，才能不斷提高鋼琴教學的質量和水平，在提升學生能力的同時促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]孫巖.對我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考[J].音樂生活,2015,(01).

篇8

0.前言

高等師范院校是我國教育領域當中的一個重要的組成部分，師范類院校的主要教學目標是培養更多優秀的師資力量，從而對教育領域的發展加以推動和促進。在高等師范音樂教育當中，不但要培養學生的音樂知識與音樂素養，還需要提高學生的音樂實踐應用能力，同時對學生的教學意識加以培養。但是在目前的高等師范音樂教育當中，現有的教學模式存在著很多的問題和不足，對于教學效果的提升產生了較大的限制。因此，需要采取有效的措施解決這些問題，從而使高等師范音樂教育能夠取得更為良好的教學效果。

1.高等師范音樂教育的發展

1.1三級教育階段

在最初的發展階段中，我國高等師范音樂教育主要包括了中專、專科、本科等三個層次。二十世紀中期，我國15所高等師范院校成立了音樂系，隨后幾年，在北京建立了我國第一所藝術類師范院校，在地方的中等師范院校中，也成立大量的音樂班級。直到1966年，我國又建立了9所音樂院校。在這段時期之內，在我國音樂教育的發展中，高等師范音樂教育發揮出了極大的推動和促進作用，也培養出了大量優秀的音樂教育人才，極大的推動了我國音樂教育事業的發展。但是，由于的開始，對音樂教育領域也造成了較大的影響。

1.2二級教育階段

在結束之后，我國的音樂教育又得到了極大的發展，高等師范音樂教育也得到了很大的進步。在我國隨后開展的素質教育當中，教育事業得到了進一步的發展，但與此同時，也對音樂教育領域提出了更高的要求。因此，在后來的發展當中，對于我國中小學音樂教育的發展和需求來說，中等層次的師范教育已經難以滿足要求，因此逐漸遭到淘汰。因此，專科、本科的師范音樂教育在我國師范音樂教育當中，占據了更為重要的地位，同時也發揮出了更加重要的作用。與此同時，在我國高等師范音樂教育當中，也逐漸開始進行教育模式的改革。

1.3一級教育階段

在二十世紀后期開始，我國各項事業都得到了蓬勃的發展和進步，我國的整體實力和各個領域的水平也不斷提高。除了中小學音樂教育改革所帶來的巨大壓力之外，市場經濟的發展也對高等師范音樂教育帶來了更大的沖擊。在這樣的背景之下，專科層次的師范音樂教育也開始顯露出疲態，越來越難以適應時代的發展和需要，因此也逐漸遭到淘汰。至此，在我國高等師范音樂教育領域當中，本科層次的師范音樂教育占據了最為重要的位置，因而成為了師范音樂教育中的主流。

2.高等師范音樂教育中存在的問題

2.1教學模式當中的落后

在我國當前高等師范音樂教育當中，教學模式和教學觀念存在著落后的問題，在理論研究、教育思想觀念、教學方法、培養模式、教材內容、課程設置等方面，都存在著不同程度的落后現象。具體來說，在目前很多高等師范音樂教育當中，對于為基礎教育服務的思想，往往難以正確的確立，對于技能培養較為重視，但是對于綜合素質的培養，卻有所忽視。究其原因，主要是在專業教學當中，對于培養技能過分的強調，不夠了解世界范圍內音樂教育的發展情況，因而無法合理的確定教學目標。同時，與一些師范音樂教育較為成熟的國家相比，我國目前仍然沒有形成完善的師范音樂教育理論體系，因此在高等師范音樂教育的發展中，缺乏良好的改革動力和充分的改革依據。在我國高等師范音樂教育當中，對于傳統音樂學院的培養模式進行了沿用，在教學中存在著很多手把手教學的情況。師范學生在知識結構體系方面，與音樂學院的學生也是如出一轍。但是師范音樂教育畢竟面對的是教育領域，因此，應當對音樂教學、心理學、教育學等學科的教育加以重視，而這些恰恰是我國很多高等師范音樂教育當中所欠缺的部分。在教材內容和課程設置方面，也沒能有效的融合技能課程和理論和城，教材內容也十分陳舊，不符合當今的時展，因此，我國高等師范音樂教育始終難以取得更好的教學成果。

2.2教學模式當中的矛盾

在高等師范音樂教育當中，教學模式存在著很多方面的矛盾，具體來說，在高等師范音樂教育當中，應當綜合理論與實踐進行教學模式的改革，但是實際的改革效果依然不理想，缺乏系統性的理論研究無法為實踐進行有效的指導，在教學改革中由于一些因素的影響，也使得教師的積極性不足。在音樂教育專業的學生中，就業方向存在多向性的特點，但是高等師范音樂教育的主要方向卻是教師專業化。在新時期的音樂教育專業當中，要求學生具有多元化的知識結構，但是很多教師由于知識技能較為單一，因此難以有效的達到這一要求。在高等師范音樂教育中的教學改革當中，缺乏與其它相關學科之間的聯系，因而使得改革具有很大的局限性。在高等音樂教育擴招的同時，并沒有同步充實專業教師的數量，因而導致很多院校師資力量嚴重不足，難以有效開展教學。

3.高等師范音樂教育新模式的發展與實踐

3.1均衡教學與科研的發展

在高等師范音樂教育新模式的發展與實踐當中，離不開良好的科研實力和教學實力。很多國外著名的音樂院校對于教學科研都十分重視，只有更加均衡的發展教學與科研活動，才能夠更好的提升高等師范音樂教育的教學效果。因此，在高等師范音樂教育新模式的發展與實踐當中，應當對專業進行軟化、對學科進行整合，對鋼琴、作曲、舞蹈、聲樂明顯的專業意識進行弱化，對各個學科進行有效的重新整合。對于科研機構和教學機構，應當進行相應的完善，加強教師之間的交流和溝通，同時也要強化國內外相關領域的學術對話。對于跨院系、跨學科、跨專業的選修進修，應當進行鼓勵和支持，對于學科制度要進行充實和完善，對學分制度進行嚴格的規范，允許學生通過跨專業的選修實現知識的良好互補。此外，對于研究性學習的方法，應當加大力度予以支持。對于新型音樂教師的培養和教育來說，研究型學習無疑是一種能夠最為有效的學習策略之一。

3.2加大課程體系改革力度

在高等師范音樂教育當中，人才的培養方向和培養水平是由課程體系與教材內容所決定的。因此，在高等師范音樂教育新模式的發展與實踐當中，應當注重對課程體系與教材內容的改革，使其更加貼近中小學音樂教育的實際情況。在專業課程體系的實際建設當中，應當對運用性教學進行更加充分的引用，在鋼琴、器樂、舞蹈、聲樂等方面，都應當更加貼近教學實際，同時注重技術與運用能力的提升。另一方面，對于基礎理論課程和實踐課程，要進行更為有效的整合與滲透，使學生在掌握豐富理論知識的同時，也能夠將其應用到實踐當中。在音樂教育學課程當中，應當進行加強，高等師范音樂教育主要是為了培養音樂教師，因此學生除了具備豐富的音樂知識與技能以外，還應當具備良好的教學能力，才能夠更好的勝任日后的教育工作崗位。

3.3完善音樂教育招生就業

在高等師范音樂教育新模式的探索當中，音樂教育的招生機制、就業市場等，都會對其產生很大的影響。因此，在高等師范音樂教育當中，如果培養的音樂教師受到不完善、不健康的就業市場的影響而無法順利就業，對于音樂教育事業的整體發展來說，是一個十分嚴重的損失。為了更好的解決高等師范音樂教育中存在的問題，應當對招生和就業制度進行有效的解決，只有解決了就業問題，才能夠讓音樂教育專業的學生工作有所保障，從而在學習當中能夠更加全心全意的投入到學習當中，從而促進學習效果的提升。在當前不斷的擴招之下，雖然給高等師范院校帶來了更大的活力，但是，生源質量的降低也是一個不容忽視的嚴重問題。高等院校應當結合實際情況，對招生方案進行完整、科學的制定，從而為高等師范音樂教育新模式的發展和實踐提供良好的基礎。

3.4加強音樂教育理論研究

在音樂教育當中，理論是實踐的重要基礎，因此應當加強對音樂教育理論的研究。在高等師范音樂教育當中，融合了物理學、歷史學、心理學、社會學、美學、哲學、教育學等多方面的學科知識。目前，我國已經形成了一系列音樂教育理論體系。就我國當前音樂教育理論研究的現狀來看，對專業音樂教育問題進行系統研究的理論仍然較少，缺乏真正系統的理論研究基礎，在縱向和橫向上，都需要進行不斷的優化和提升。因此，在高等師范音樂教育當中，應當更加深入的進行教學理論研究，從而對教育新模式的發展與實踐提供更為良好的基礎。

3.5改革培養模式和教學方法

教師專業化指的是在教師職業當中，具有獨特的職業條件、職業要求等，而在高等師范音樂教育當中，應當對教師專業化的教學思想進行科學有效的優化和完善，使其能夠符合實際的教學要求。在培養模式的建立中，應當綜合學習、實踐、反思等學習過程，并不斷的進行重復，從而使教師的知識體系、專業修養、專業技能等得到提升，從而形成良好的信仰、道德和專業文化。通過這樣的教學方法和培養模式，能夠更好的提升音樂的綜合素養與能力，從而更好的提升高等師范音樂教育的教學效果。

4.結論

師范教育是我國教育領域當中一個十分重要的組成部分，通過師范教育為我國培養大量優秀的教師，從而極大的豐富了可利用的教師資源。高等師范音樂教育作為師范教育當中的一個重要分支，卻存在著很多的問題，使得音樂教育難以取得良好的教學效果。基于此，應當采取有效的措施，促進高等師范音樂教育新模式的發展和實踐，從而取得更為良好的教學效果。

【參考文獻】

［1］李晶.文化視野和哲學態度下的音樂教育———對高等師范音樂教育發展的思考[J].當代教育論壇,2013,05:33-38.

［2］王景.在音樂教師教育中凸顯師范性的實踐研究———以焦作師范高等專科學校為例[J].焦作師范高等專科學校學報,2014,03:65-68.

［3］劉爽.澳洲音樂教育模式和我國高等師范音樂教育模式比較研究[J].齊魯藝苑,2014,06:45-46+67.

［4］王政.高職高專小學音樂教育專業鋼琴課型模式及教學內容改革的幾點設想———以福建幼兒師范高等專科學校小學音樂教育專業鋼琴教學為例[J].音樂時空,2015,05:137-138.

［5］孫丹.在高等師范音樂教育專業視野下構建聲樂教學模式的探討[J].黃河之聲,2015,15:38.

［6］王景.音樂教育專業課程優化探索與實踐———以焦作師范高等專科學校為例[J].四川戲劇,2014,02:165-167.

篇9

我國的高等教育在20世紀末已開始了歷史性的變革——即從“精英教育”向“大眾化教育”轉向。自從1998年高校開始增加招生數量以后，一方面帶來了一些新的不容回避的問題；另一方面，我國高等音樂教育體制中的一些長期累積的深層次問題也逐漸浮出水面。這些問題既有宏觀方面的，也有微觀方面的；既有發展中不可避免的，也有觀念和認識上的。本文將對此進行初步的研究，并提出相應的建議。

一、由擴招直接帶來的問題

1.我國高等教育自1998年起開始“擴招”，它給社會各方面帶來的影響或許遠遠大于高等教育自身。在這個“擴招”過程中，我國高等音樂教育人均經費卻有下降的趨勢。據統計，擴招后各級政府在教育上的全部投入僅為按標準所需投入的一半，相應的音樂教育經費投入也在減少，導致教學條件的全面吃緊。如：人均教學音像設備、音響、圖書資料、樂器等的擁有量的減少；學生人均琴房、鋼琴及其他樂器使用率的降低。一些學校，學生人均琴房使用率甚至降為1—2小時，特殊時候有的學生一天連1個小時練琴時間都無法保證。長此以往，顯然教學質量將會受到很大的影響。

2.師資力量短缺。由于音樂教育的特殊性，專業教學中教師與學生一對一的教學方式，擴招后，教師不得不承擔了大量的教學任務。如專業課教師的周課時數由原來的10節左右到現在的30節左右；專業小組課改為大班課等等。教師沒有時間和精力對學生進行精心輔導。師資力量的薄弱已經成為影響教學質量的一個重要因素。

3.生源質量下降。顯而易見，這是招生門檻降低所帶來的必然結果，但也是精英化教育向大眾化教育轉變過程中不可避免要出現的問題。我們不能回避它，只能在動態的發展過程中通過一系列措施去更好地解決它。

二、由擴招間接引發的問題

1.教育規模擴張帶來的粗放性。高等教育的“大眾化”，是高等教育發展過程中的一個新的階段，而對于高等音樂教育是否走向“大眾化”，人們幾乎沒有系統探討過。由于高等音樂教育一直是從屬于高等教育的整體，它缺少自我意識與獨立性。因此，在高等教育規模擴張過程中，高等音樂教育因為“熱門”而成為規模擴張的主要承載區之一，高等音樂教育缺少自身的“大眾化”思維。因此，在藝術院系熱招、擴招、辦學形勢大好的背景下，存在著嚴重的質量擔憂。這種擔憂正在成為制約高等音樂可持續發展的瓶頸性因素。

2.高等音樂教育規模擴大卻不能保證質量。在音樂院校在學生大量涌入的條件下，其校舍、器械和師資力量均存在著嚴重的不足。高等音樂教育的培養模式已由原來的“精耕細作”被“粗放式”經營所替代。它帶來的質量問題以及學生畢業后的就業問題都將給其繼續發展帶來嚴重的挑戰。

3.低水平的重復建設。由于高校擴招帶來的經濟效應，使得某些高校在教學條件還無法適應教學的情況下，紛紛成立了音樂系或音樂學院，表現出較強的商業性和短期性。音樂教育的合理定位可以避免低水平重復與質量滑坡，在辦出特色，保證質量的基礎上，才有可能擴大規模。而一些學校往往是不顧現有的辦學實力，通過組建新興學科與專業來達到數量擴張的目的，這樣的數量擴張必然是以質量下降為代價的。

三、傳統音樂教育體制固有的弊端

1.高校音樂教育專業設置結構與社會人才需求結構不匹配。20世紀90年代以前，傳統音樂教育是精英音樂表演專才的教育，在大力倡導素質教育的今天已有所改善，這直接體現為綜合大學藝術學科的不斷完善和發展。但人們對專一表演技能固有的崇尚情懷，以及至今仍舊無法舍棄的對表演技藝的盲目追求仍然沒有完全轉變。因此，雖然人們對音樂教育的認識已經有所提高，但各高校音樂教育專業的課程設置結構仍遵循著舊有的套路和思路，各高校音樂教育整體專業設置結構依然相互抵觸。

2.選拔和淘汰機制不合理，現行的“寬進寬出”制度是造成音樂教育質量下滑的一個重要原因。眾所周知，音樂本身具有一定的特殊性，它需要人們長時間地學習與練習(樂器演奏)，同時還需要一定的天賦。而高等音樂教育的選拔和淘汰過程是在入學前完成的，現行的“寬進寬出”，只要學生能邁入高校的門檻，幾乎就意味著他已經是一個合格的受過高等音樂教育的大學畢業生。在沒有對畢業生進行嚴格把關的情況下單方面地把入學門檻降低，結果是不言而喻的，畢業生質量必然出現一個整體性的滑坡。

3.辦學特色欠缺。學校把提高音樂教育質量簡單地理解為聘請名師、增加硬件投入、上熱門專業等。這些問題在各類院校的音樂教育中都普遍存在。如：各院校新辦的舞蹈、模特、影視及師范教育中音樂表演等專業，無論在師資力量還是教學基礎設施上都比較弱，再加上專業設置過于追求功利性，因此教育質量問題顯得尤為突出。

轉貼于

4.創新精神、創新能力及科研水平相對落后。這種落后同我國音樂教育院校傳統的精英化教育的培養目標、培養方向以及培養手段有關。這里又涉及到一個音樂教育體制上的問題，而這種體制從根本上的轉變是必須要以擴招所產生的良性的競爭環境為運作平臺的。

5.教學手段落后、教材陳舊、教師責任心不強。這三個問題事實上是三位一體的，其根本原因在于在高校管理和監督體制難以奏效的情況下，競爭機制又沒有得到很好的貫徹和執行，這些問題是音樂大眾化教育所不容回避的。這些問題在擴招前就已經存在，只是由于精英化教育所面對的是少部分自身音樂素質較高的人，才沒有凸現出來。只有將問題充分地暴露出來，我們才有可能認清問題的本質所在，才有可能真正做到對癥下藥。

四、解決問題的思路

目前，我國高等教育的發展已邁入大眾化階段。高校擴招從長期來說是我國高等教育面向大眾化的必經之路，也是普及音樂教育的必要措施，在短期內它是解決我國各方面人才緊缺的有力手段和措施，并有助于擴大內需和延緩就業。在高等教育快速發展初期，高等音樂教育跟上了這個趨勢，但它缺失主體意識與質量保證，對自身的特有規律研究不足，實踐探索先于理論論證。因此，對隱藏在現行音樂教育體制中的若干深層次的問題，必須在擴招中予以解決。這既是一種實事求是的態度，也是一種現實的解決問題的思路。

1.以擴招為契機，盡快建立一個多層次、全方位的高等音樂教育體系。這一體系不僅包括傳統的專業技能院校的音樂教育，而且還包括教學型及研究型等各種形式的音樂教育。各學校分工明確且各具特色，能充分滿足社會經濟發展對人才的多元化需求。而且這種體制對教育質量的整體提高也有著深遠的意義。

2.重構我國高等音樂教育的培養模式。人才培養模式是指根據時代特征和社會發展需要，按人才成長的規律而有機組成的一系列教育過程的統一，它本身也是柔性的，具有較大的包容性。我國傳統的高等音樂教育人才的培養模式是基于專業教育的思路，在適應性上滯后于時代要求，在結構上過于剛性，新時期的社會變革要求重構我國高等音樂教育的人才培養模式。在傳統的高等音樂教育培養模式中，以教學計劃為核心的進度安排是固定的，這種安排帶有計劃時代的濃重色彩。在知識經濟時代里，要適應知識經濟時代社會變化的要求，傳統的剛性培養模式顯然力不從心。因此，重構柔性化的高等音樂教育的人才培養模式，將是提高其社會適應性、跟上時展要求的根本要求（柔性化并非毫無規范，它仍需要一定的規劃，此種規劃的制訂依據是高等音樂教育的固有規律，而此規劃是動態的、可加減的。也就是說，此規劃的結構基本保持不變，但其內容與形式是可以根據時代要求進行有效調整與改革的）。

3.加強國內外交流。充分利用加入WTO帶來的機遇，探索和擴展與國外有實力的教學機構合作辦學的發展模式及發展空間，并采取多種渠道以多種方式進行國際交流，包括留學進修、參觀考察、訪問演出、學術研討等，以開闊眼界，提高音樂教育教學質量。

4.實現高校內部以及專業院校之間的相互開放。比如高校內各院系之間的資源共享以及各專業音樂院校之間、音樂專業院校與其他高校之間音樂及相關課程互選、互相承認學分等。這種學科之間的互為開放，一方面，有助于校園文化建設和音樂文化的普及；另一方面，對專業音樂教育學生文化意識的培養有重大意義。

5.高校音樂教育與其面對的適用單位互相開放。積極探索多種形式的與適用人單位的合作模式。我國高等音樂教育基本是灌輸式的，并沒有對學生進行有針對性的培養，這也是學生無法適應社會需求的重要原因之一，這類現象以音樂師范教育最為突出。因此，實現高校音樂教育與其適用單位的相互開放，使學生提前了解自己的不足及即將走入單位的實際需求。

6.建立和完善“寬進嚴出”制度，徹底改變原有的“嚴進寬出”和現有的“寬進寬出”現象。學校在市場淘汰之前就應該先進行一次自我淘汰，這對保證學生質量、保證學校的品牌都有著重要的意義。

總之，高校擴招包括高等音樂教育的擴招是大勢所趨，高等教育發展的大眾化階段還將在未來很長一段時間內持續下去。因此，要完善高等音樂教育教學體制，解決長期存在于高等音樂教育中的各類深層次問題，就一定要借擴招這股東風，積極探索多元化的辦學模式，合理規范教育教學體系，必將促進我國高等音樂教育的健康持續發展，使我國高等音樂教育步入良性的循環運作軌道中來。

參考文獻 ：

[1]金英子．擴招后高等音樂教育現狀研究[J]．寧波大學學報(教育科學版)，2004(4)

篇10

明治維新時期，日本政府在政治上為經濟和文化的發展提供了有利的環境，提出了“富國強兵，殖產新業，文明開化”①三大方針。從1872年公布學制②開始，文部省于1875年派伊澤修二赴美國調查師范教育制度，此舉成為西洋音樂大量輸入日本的開始。回國后的他痛感教師和教材的重要性，向文部省提出了三項提案：1．將日本傳統音樂和西洋音樂互為融合進行新教材的創作；2．認識音樂教育的重要性，積極培養音樂教育人才；3．在各類學校實施規定的音樂教育。該案得到文部省的關注和全力支持，并于明治十二（1879）年創立音樂研究所，伊澤修二任所長。其隨即開始調查國內外的音樂狀況，并于1880年聘請了第一位外籍音樂教師梅遜（L W Mason）在東京男子師范學校附屬小學和東京女子師范學校附屬小學進行唱歌教學，這也是日本最早的唱歌教學。明治十三年九月他又開展了對音樂教師的培養工作，在全國召募了22名音樂傳習生進行培訓，開啟了音樂師資培養的先河。二戰之前的日本初高中音樂教師的培養均由該所承擔。第三項工作是把傳統音樂為中心的東洋音樂翻譯為五線譜，并進行兩者間的比較，由此證明東西方音樂的相同性，同時設立了田中正平邦樂研究所，記錄了大約300首以五線譜為記譜法的日本傳統音樂③，為五線譜的推廣與教學奠定了良好的基礎。但不容忽視的是最初在滲入西洋音樂時，日本人是不習慣和排斥的。當時很少有人進入演奏廳去欣賞西洋音樂會，而傳統音樂如歌舞伎、能樂等則大量充斥著文化市場。這反映了日本人對西洋音樂最初接受時的態度④。但從明治二十三年開始，出現了鑒賞意識的萌芽。鑒賞教育是日本音樂教育中遲到的春天，日本人意識到了世界上存在著美妙的西洋音樂，應該用心耳去傾聽。這些觀念的轉變歸功于收音機的普及、吹奏樂的大眾化（如日比谷的公園奏樂）以及西洋音樂鑒賞的啟蒙書《音樂通解》的出版等，它們為西洋音樂的大眾化作出了巨大貢獻。

二、成長階段：1886年至二戰結束

在日本政府大力的財務支援下，日本人對西洋音樂創作的需求日益增多，他們驚訝于西洋的交響曲、歌劇、鋼琴和小提琴等音樂表現形式。1903年，東京音樂學校上演了格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》，社會思潮開始以崇尚西洋音樂為榮，日本逐漸走向了全盤西化。此時的高等音樂教育也在西洋音樂為中心的主導下發展，在音樂教育思想、教育理論上也全方位地呈現了西方化的傾向。

1898年，東京大學外聘了德國人豪斯庫涅齊講授教育學，把福祿貝爾的教育學理論帶到了日本，并指出該教育學理論同樣適用于音樂教育學，從此教育學理論在日本盛行⑤。日本在教育思想上受到了西方先進教學方法和教育思想的影響，除了有福祿貝爾的教育學理論，裴斯太洛齊的教育學理論也慢慢得到了傳播。到了明治中期，赫爾巴特的教育理論⑥又再一次在日本教育界引起了轟動。

明治二十年，以外國教師為中心的東京音樂學校，在曾經留學德國的第二任校長村岡范為馳的帶領下，改前任伊澤修二提倡的美國高等教育體系為德國式的高等教育體系。德國高等教育長期以來受到威廉•洪堡的教育思想的影響，提倡大學的本質是“客觀的學問和主觀的教養相結合”⑦，即通過學習知識來獲得教養。繼村岡校長之后的乘杉嘉壽校長徹底地貫徹威廉•洪堡的思想體系，在其著作《社會教育之研究》中闡述了教育的民主和教育的機會均等是每個人應得到的權利，每個日本人都應該獲得知識，從而擴大了平民學習音樂的權利，擁有了提高自身音樂教養的機會。具體措施除了在學生中加強學校音樂教育和家庭音樂教育之外，加強社會普通人群的音樂知識和道德修養，這些思想的產生和貫徹對日本高等音樂教育界起到了舉足輕重的作用。

威廉•洪堡的另一觀點是提倡“孤獨和自治”，也就是追求最高形式－純粹的知識，這可以在東京音樂學院師范部的課程設置變遷中得到證實。明治二十（1887）年的科目中開設了聲樂、器樂、音樂理論、音樂史、體操，除此之外的教養課程涉及到了倫理、文學、教育、英語。明治三十三（1900）年，除教養課程，在聲樂、器樂、音樂史等基本課程之外，還增設了唱歌、樂理、和聲、體操、唱歌教學法等。這是因為當時學堂樂歌的出現，對唱歌的演唱技巧和音樂理論知識提出了更高的要求。大正十二（1923）年的課程設置又加大了音樂專業化的力度，除上述設置的科目外，還增添了音樂通論、音樂教授法，還可選修音響學。到了昭和十七年（1942年）又增設了指揮法、音聲學。由此可見，威廉•洪堡的“追求最高形式的純粹的知識”的理念在加強音樂的專業性方面得到了驗證。值得關注的是從1900年開始文學這門課程從此刪去，但仍舊保留著英語、倫理、教育、體操。令現代人質疑的是非音樂專業的體操課程緣何在音樂專業中頻頻再現而從不忽略？原因在于師范生要求一律住宿，應向士兵一樣服從集體的領導，要求培養集體觀念來獲得集體協作的能力，而這些課程的保留與“脫亞入歐”及國粹主義的師范教育的思想觀點有關。該時期音樂教育的最大特點是“國家主義”，即國家利益至上。由于受到這些思潮的影響，音樂教育開始偏離本來的方向，成為國家主義的音樂教育。東京高等女子師范學校（現茶水女子大學）教授小松耕輔曾戲言：“雖然音樂教育目標仍是德性的涵養和情操教育，但音樂中添加了國防的使命，培養靈敏的聽覺是為了能夠正確知道飛機和潛水艇的動靜，能辨明機器的故障。”

西洋音樂的大量普及是從大正時期開始的。1925年，從東京放送局開始到日本放送協會，音樂會的節目單上往往以西洋音樂為主。從1926年7月開始一共12回的西洋音樂史講座由音樂家山田耕i、堀內敬三、野村光一主講，西洋音樂從此變得更深入人心。在教材選擇方面，有10家出版社對教科書作出檢定，每個學校可以選擇通過檢定的任何一種作為本校的教材，教材內容仍以西洋音樂為主。